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BÜCHER UND ARTIKEL Montage nach Tradition oder Montage als Handwerk
Fast jede kreative Arbeit, und die Bearbeitung ist da keine Ausnahme, hat zwei Seiten. Die eine Seite ist in der Regel die individuelle, wo der Mensch die Gesetze selbst festlegt und sich nur danach beurteilt, wo alles nach seinem persönlichen Geschmack und Talent entscheidet. Das Ergebnis seiner Arbeit lässt sich unterschiedlich bewerten: Der eine wird sich unbeschreiblich freuen, der andere gleichgültig gähnen – Kreativität ist individuell, die Wahrnehmung aber auch. Eine andere Sache ist es, wenn eine Person sich äußert, ohne persönliche Regeln zu entdecken und festzulegen, sondern im Rahmen bestehender allgemein anerkannter Gesetze handelt. Dabei geht es nicht um Konformität, sondern um einen professionellen Ansatz – Handwerk über persönlichen Ambitionen. Handwerk wird hier als Handwerkskunst innerhalb einer Tradition verstanden, einer Welt des „gemachten“ statt des „geborenen“, eines rationalen Ansatzes statt eines intuitiven. Handwerk ist eine dynastische Sache; in langjähriger Praxis erworbene Fertigkeiten und Regeln werden entlang der „Lehrer-Schüler“-Kette weitergegeben. Ein Handwerk kann gelehrt oder erlernt werden. Dies ist noch keine Garantie für die Entstehung eines Künstlers, sondern ein notwendiger Schritt in seiner Entwicklung. Denken Sie daran, dass Leonardo ein Lehrling von Ghirlandaio war und Salvator Dali in seiner Jugend Velazquez kopierte. Für einen wirklich kreativen Menschen geht es bei der Beherrschung eines Handwerks nicht nur darum, Fähigkeiten zu erwerben und Prinzipien zu befolgen, sondern auch darum, die Möglichkeit des Selbstausdrucks im Rahmen des Kanons zu verstehen. Es ist schwierig, aber die Überwindung von Schwierigkeiten ist die Geburtsstunde der Kunst. Der französische Klassizismus stellte den Dramatikern die Aufgabe, die Dreieinigkeit – Zeit, Ort und Handlung – zu bewahren, nicht so sehr aus dem Wunsch heraus, die Kunst der Realität näher zu bringen oder die Meister in gleiche Ausgangsbedingungen zu versetzen, sondern vor allem aus dem Wunsch heraus, etwas zu machen Kunst schwierig. In der Ästhetik des Klassizismus ist Kunst eine zu überwindende Schwierigkeit. Künstliche Rahmenbedingungen zwingen den Künstler, das Material zu überwinden und in seiner Vielfalt eine Einheit zu finden. Was bei der Lösung dieses Problems hilft – Talent, Inspiration oder Können – spielt keine Rolle, aber wenn die Aufgabe erfolgreich gelöst wird, ist ein wahrer Künstler geboren. Corneille, Racine und Moliere sind der Beweis dafür. Warum diese langwierigen Argumente, die nicht direkt mit der Bearbeitung zu tun haben? Sie werden durch eine Situation verursacht, die im Fernsehen seit langem etabliert ist – die Vorherrschaft von Persönlichkeiten und die völlige Vergessenheit des Handwerks: Mit Ausnahme einiger Originalsendungen geben alle anderen Produkte nur vor, künstlerisch oder professionell hergestellt zu sein. Dieses Problem ist meiner Meinung nach auf die falsche Einstellung der Mehrheit gegenüber dem Handwerk als etwas Zweitrangigem, wenn nicht sogar dem Gegenteil der Kreativität zurückzuführen: Entweder bin ich Künstler und das sollte auf den ersten Blick sichtbar sein, oder ich bin „ Hack-Working“ – eine akzeptable Schwäche zum Geldverdienen. Entweder mache ich „was ich will“, oder ich werde gekauft und mache „was du willst“. Die Position ist bequem, aber völlig unprofessionell. Besonders deutlich wird dies in Varieté-Sendungen, wenn Kobzon wie Lika MC gefilmt wird oder versucht wird, die Übertragung eines Konzerts in ein Video umzuwandeln. Mangelnde Beherrschung des Handwerks führt dazu, dass ein guter Regisseur als jemand angesehen wird, der in der Lage ist, aus unverdaulichem Material etwas äußerlich Essbares zusammenzubasteln, und dass ein guter Redakteur jemand ist, der über praktische Fähigkeiten in der Arbeit an einer Fernbedienung verfügt. Der Schnitt als Handwerk erfordert meiner Meinung nach die Fähigkeit, im Schnitt zu denken, das heißt zu verstehen, dass der Schnitt ein auf Film aufgezeichnetes Spiel mit Zeit und Raum ist. Mit seiner Hilfe können wir die Zeit komprimieren und dehnen und aus dem realen Raum einen Bildschirmraum konstruieren. Wie jedes Spiel hat die Bearbeitung ihre eigenen Regeln. Erstens können Sie die Bearbeitung nicht nur als die Bearbeitung eines Bildes betrachten – die Grundsätze der Bearbeitung gelten auch für Licht, Farbe und Ton. Sie bestimmen wechselseitig den Bearbeitungsstil und es ist natürlich unmöglich, das Bild auf die eine und den Ton auf die andere zu bearbeiten, es sei denn, dies ist Voraussetzung für die Lösung eines bestimmten künstlerischen Problems. Zweitens müssen Sie bedenken, dass die Bearbeitung vor der Aufnahme beginnt und nicht danach – das heißt, Sie müssen im Voraus überlegen, was womit „klebt“ und entsprechend die Szenerie planen (oder den Innenraum auswählen), das Licht installieren, die Kameras anordnen oder bauen der Rahmen. Drittens, denken Sie ständig an den Tempo-Rhythmus, d Episode an den allgemeinen Rhythmus der Übertragung anpassen (festgelegt durch die Anzahl der Episoden). Diese Beziehungen müssen nach bestimmten Prinzipien aufgebaut sein – Unisono, Resonanz, Kontrapunkt, Ragtime usw. Und schließlich, viertens, befolgen Sie ein bestimmtes Installationssystem, das weitgehend alles oben Gesagte bestimmt. Es gibt zwei Hauptsysteme - Komfort- oder Akzentmontage. Komfortable Bearbeitung imitiert den Fluss des Lebens und bekräftigt die Konstanz von Zeit, Ort und Handlung. Seine Gesetze sind so konstruiert, dass das Auge des Betrachters die „Klebstoffe“ nicht wahrnimmt und der Betrachter ständig versteht, wo er sich befindet und was passiert. Es gibt Zeit und Raum außerhalb des Bildschirms als real aus. Im Gegensatz zum ersten ist die Akzentbearbeitung zerrissen, sprunghaft, betont die Gelenke und transportiert den Betrachter von einem Ort zum anderen, indem er Menschen, Phrasen, Rhythmen, Formen, Gedanken kollidiert. Beide Installationssysteme basieren entweder auf der Befolgung oder Verletzung allgemeiner Installationsprinzipien. Installation nach Größe Es gibt drei Haupttypen von Aufnahmen: Weitwinkel-, Mittel- und Nahaufnahmeaufnahmen. Der Maßstab für die Zuordnung eines bestimmten Rahmens zu einem bestimmten Plan ist die menschliche Figur. Wenn sie vollständig im Bild enthalten ist, handelt es sich um eine allgemeine Aufnahme; wenn nur ein Teil von ihr im Bild ist, handelt es sich um eine mittlere Aufnahme; wenn nur der Kopf eine Nahaufnahme ist. Jede Größe wiederum ist in drei Abstufungen unterteilt:
Bei einer komfortablen Installation können Sie benachbarte Größen nicht zusammenschieben; die optimale Installation erfolgt durch die Größe. Zum Beispiel „mittlere Sekunde – große Terz“, aber nicht „allgemeine erste – mittlere Terz“ oder „allgemeine Terz – große erste“. Unter dem Gesichtspunkt der Größe besonders sind Rahmen, bei denen es unmöglich ist, eine menschliche Figur als Maßstab zu verwenden. Dies sind Aufnahmen, die mit einer speziellen Optik gemacht wurden:
Darüber hinaus ist es manchmal notwendig, einen Teil eines Objekts oder einen Teil eines Körpers (ein Zifferblatt oder ein menschliches Auge) hervorzuheben – eine solche Grobheit wird als „Detail“ bezeichnet. Die Verwendung dieser Rahmen in einer komfortablen Montage muss durch die vorangegangene Aktion gerechtfertigt sein, z. B. wenn der Held auf seine Uhr schaut oder sich zu einem Mikroskop neigt. Wenn es nicht möglich ist, dem Prinzip der komfortablen Installation nach Größe genau zu folgen, müssen Sie bedenken, dass die Dauer der Pläne den Größensprung glätten kann – je länger der Plan, desto weicher wird der Übergang zur nächsten Größe sein. Montage nach Geographie Zwischen zwei beliebigen Personen im Bild können Sie im Geiste eine Linie zeichnen, die die Richtungen ihrer Blicke zueinander wiederholt. Diese als „Kommunikationslinie“ bezeichnete Linie ist das Hauptkriterium für eine komfortable Installation nach dem Prinzip der Geographie. Alle Schusspunkte dürfen nur auf einer Seite liegen. Sie können es nur in einer Einstellung überqueren, wenn das Bild auf einer Seite beginnt und auf der anderen endet. Ein Bearbeitungssprung (auch durch Unterbrechung) zerstört die Raumvorstellung des Betrachters, der während eines Gesprächs zwischen zwei Personen zwei unidirektionale Profile sieht. Beim Bearbeiten eines Gesprächs zwischen zwei Personen wird abwechselnd das linke Profil des einen und das rechte Profil des anderen bearbeitet oder umgekehrt – die sogenannte „Acht“. Dieses Prinzip wird sowohl dann beachtet, wenn Personen im Rahmen nicht sprechen, als auch wenn mehr als zwei Personen anwesend sind. Wenn es keine tatsächliche Kommunikation zwischen den Personen im Bild gibt, müssen wir aufgrund ihrer Platzierung im Bild von einer solchen Möglichkeit ausgehen und eine Kommunikationslinie zeichnen, auf deren Grundlage wir die Winkel auswählen. Die große Anzahl an Personen im Rahmen erschwert die Aufgabe. In diesem Fall müssen wir in einer komfortablen Montage mit einer „Adress“-Aufnahme beginnen, die die relative Position aller Charaktere zeigt, und dann die Personen in Kommunikationspaare aufteilen und in jedem einzelnen Fall anhand dieser Aufnahmepunkte auswählen ihre Kommunikationswege. Wenn alle gleichzeitig sprechen und ständig die Gesprächspartner wechseln, dann kann man auf eine bewegte Kamera und eine Gesamtaufnahme nicht verzichten. All dies gilt nicht nur für Menschen, sondern für jedes Thema. Montage im Scheinwerfer Jeder neue Rahmen erregt die Aufmerksamkeit des Betrachters. Seine erste Reaktion besteht darin, zu verstehen, was er sieht. Dafür benötigt er je nach Größe und Komplexität des Rahmens 2-4 Sekunden. Wenn in einem statischen Bild 4-6 Sekunden lang nichts passiert, verschwindet das Interesse des Betrachters daran. Sie können die Aufmerksamkeit des Betrachters zurückgewinnen, indem Sie entweder den Rahmen ändern oder die Dauer des Rahmens auf mehr als 10 Sekunden erhöhen, wenn der Betrachter beginnt, in Details zu blicken, nach Nuancen zu suchen und die semantische Belastung des Rahmens zu erkennen, oder durch der Beginn der Aktion im Rahmen. Jede Aktion im Bild ist Bewegung, und die Pupille des menschlichen Auges wird instinktiv von jedem sich bewegenden Objekt angezogen, das im Bild zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters wird. Beim Wechsel von Aufnahme zu Aufnahme in einer komfortablen Montage sollte sich dieser Schwerpunkt nicht um mehr als 1/3 der Bildfläche verschieben. Bei einer statischen Aufnahme steht die Mitte der Komposition im Mittelpunkt. Installation durch Licht Das Ändern der Beleuchtung von Frames in einer komfortablen Bearbeitung sollte „den Augen nicht schaden“. Der Übergang von einem hellen zu einem dunklen Rahmen in einem Stich ist unmöglich; dieser Übergang muss in mehreren Schritten erfolgen, wobei der Rahmen schrittweise aufgehellt oder abgedunkelt wird. Dies wird durch die Notwendigkeit bestimmt, das menschliche Auge an Änderungen in der Ausleuchtung des Rahmens anzupassen. Montage nach Farbe Die Farbgebung der verbundenen Rahmen sollte in einer komfortablen Bearbeitung nicht mit Kontrastfarben kollidieren – hier gelten die Farbgesetze: Benachbarte Farben des Regenbogens „Rot-Orange-Gelb-Grün-Cyan-Blau-Violett“ werden zu „Grün“ zusammengefasst „ teilt die Farben nicht nur in zwei Skalen ein – „Rot“ und „Blau“ (die miteinander nicht kompatibel sind), sondern kombiniert sie auch nur mit ihren „Nachbarn“. Der Übergang von einer Hauptfarbe eines Rahmens zu einer anderen in einer Verklebung ist nicht möglich, eine schrittweise Änderung der Farbverhältnisse in mehreren Schritten ist erforderlich. Einbau in Bewegungsrichtung des Objekts Bei einer komfortablen Bearbeitung darf sich die Bewegungsrichtung eines Objekts im Bild um nicht mehr als 90 Grad ändern, es sei denn, die Kommunikationslinie wird überschritten, und es spielt keine Rolle, ob sich die Kamera bewegt oder nicht. Das heißt, um die Bewegung eines Objekts von links nach rechts zu ändern, benötigen Sie eine Zwischenaufnahme mit Vorwärts- oder Rückwärtsbewegung. Dieses Prinzip gilt auch für eine bewegte Kamera ohne sich bewegendes Objekt im Bild, wenn ein zwischenzeitliches Vergrößern, Verkleinern oder ein statisches Bild erforderlich ist, um von einem Links-nach-Rechts-Panorama zu einem Rechts-nach-Links-Panorama überzugehen. Bearbeitung nach Bewegungsphase Bei einer komfortablen Bearbeitung nach diesem Prinzip sollte der Übergang von einem Bild zum anderen im instabilsten Moment der Bewegung des Objekts im Bild erfolgen und das nachfolgende Bild sollte einen Teil der Bewegung des vorherigen erfassen, als würde er sie aufgreifen . Wenn die Bewegung eines Objekts in einem Rahmen zyklisch ist, ermöglicht dieses Prinzip, die Zeit zu strecken oder zu stauchen, indem die Phasen des Zyklus wiederholt oder umgekehrt verworfen werden. Bearbeitung durch die Geschwindigkeit des Objekts Wenn Sie die Größe ändern, ändert sich die scheinbare Bewegungsgeschwindigkeit im Rahmen des fotografierten Objekts. Wir wissen, dass bei der Verwendung von Weitwinkeloptiken die scheinbare Bewegungsgeschwindigkeit eines Objekts größer ist als bei Verwendung von Langfokusoptiken – bei einem „Weitwinkel“ muss eine Person nur einen Schritt machen, damit sich der Plan von a dreht allgemein in eine Nahaufnahme und auf ein „Teleobjektiv“ – die scheinbare Größe einer Person und in wenigen Schritten ändert sich nichts. Je größer der Brennweitenunterschied der Objektive ist, die das erste und das zweite Bild aufgenommen haben, desto größer ist der Sprung in der scheinbaren Geschwindigkeit des sich im Bild bewegenden Objekts. Daher sollte für eine komfortable Bearbeitung die Zeit, in der das Objekt den Rahmen durchquert, bei allen Größen gleich sein. Montage durch Bewegungsmasse Eine Größenänderung führt zu einer Änderung der Menge der im Bild sichtbaren bewegten Masse – bei einem Weitwinkelobjektiv nimmt der Kopf einer Person einen unermesslich größeren Bereich des Bildes ein als die gleiche Kopfaufnahme mit einer Fernfokusoptik. Die Änderung der bewegten Masse sollte bei komfortabler Montage nicht mehr als 1/3 der Rahmenfläche betragen. Dies gilt nicht nur für das Subjekt, sondern für jede Bewegung. Beispielsweise ist ein Objekt im Rahmen praktisch bewegungslos und der Hintergrund blinkt dahinter, was bedeutet, dass bei einer Größenänderung die Änderung des Hintergrundbereichs 1/3 des Rahmenbereichs nicht überschreiten sollte. Für eine komfortable Bearbeitung in einem Komplex ist es notwendig, alle beschriebenen Prinzipien zu beachten – die Einhaltung des einen und die Nichtbeachtung des anderen in einer Szene führt zur Zerstörung von Bildschirmzeit und -raum. Darüber hinaus sind diese Prinzipien voneinander abhängig und bestimmen gemeinsam die Montagestruktur der Szene – sowohl ihre einzelnen Elemente als auch die Bedingungen für deren Vergleich. Das einfachste Beispiel: ein Moderator und drei Gesprächspartner im Studio. Das „geografische“ Prinzip erfordert, mit einem Gesamtplan zu beginnen, damit die nachfolgenden „Achten“ für den Betrachter im Kopf mit bestimmten räumlichen Koordinaten verknüpft werden, sonst wird es unklar, wenn sich der Kopf des Präsentators in die eine oder andere Richtung dreht an wen er sich wendet. Somit bietet das „geografische“ Prinzip einen Ausgangspunkt für das Prinzip der Installation nach Größe. Das Gleiche gilt auch für alle anderen Grundsätze. Dies ist genau ein System, dessen Elemente in harmonischer Kombination sein müssen. Als höchste Manifestation einer komfortablen Bearbeitung kann die sogenannte „Intra-Frame“-Bearbeitung angesehen werden, bei der sich die Bildschirmaktion ohne „Kleben“ entfaltet – in einem Frame ändern sich Größen, Winkel, Beleuchtung usw., wodurch Sie die beibehalten können das Interesse des Betrachters schon lange geweckt. Je länger ein Regisseur die Aufmerksamkeit des Zuschauers mit einer Einstellung fesseln kann, desto höher ist sein professionelles Niveau. Viele, die keine Fans von A. Hitchcocks Werken sind, werden verstehen, warum er laut Umfragen unter Fachleuten ständig zu den zehn besten Filmregisseuren zählt, wenn wir uns daran erinnern, dass zu seinen Werken der Film „Rope“ gehört – ein Film, in dem die Nummer Die Anzahl der Frames entspricht der Anzahl der Episoden und ihre maximale Länge entsprechend den damaligen technischen Möglichkeiten (10 Minuten). Die Akzentinstallation basiert auf einem Verstoß gegen die Grundsätze einer komfortablen Installation. Hierbei handelt es sich um eine besondere Art des Schnittdenkens, bei der alles vom Geschmack und Augenmaß des Regisseurs, seiner Fähigkeit zum paradoxen Denken und seiner Fähigkeit, assoziative Ketten zu „knüpfen“, abhängt. Viele Entdeckungen auf dem Gebiet der Bearbeitung gehören bestimmten Personen: „parallele“ Bearbeitung von D. Griffith, Bearbeitung von „Attraktionen“ von S. Eisenstein, „Kuleshov-Effekt“, „assoziative“ Bearbeitung von D. Vertov, „entfernte“ Bearbeitung von A. Peleshyan usw. Die Kunst des Bearbeitens ist eine lebendige Sache und jeder kann eine persönliche Methode erfinden oder einen neuen Effekt entdecken, man muss nur verstehen, dass die Summe der technischen Techniken noch kein neues Konzept ist. Eine persönliche Herangehensweise steht nicht im Widerspruch zum Handwerk, sondern erwächst daraus. Erst wenn die alte Form nicht mehr in der Lage ist, neue Inhalte aufzunehmen, muss sie ersetzt werden. Die Erbärmlichkeit des Denkens kann nicht durch äußeren Pomp verdeckt werden. Editieren ist nicht die Fähigkeit, daraus Süßigkeiten zu machen, sondern die Kunst der harmonischen Unterordnung von Form und Inhalt. Autor: Andrey Ganson; Veröffentlichung: videomount.blogspot.com
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