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BÜCHER UND ARTIKEL Grundlegende Camcorder-Einstellungen
REC-Taste Auf fast jeder Videokamera vorhanden, normalerweise rot. Was sollten Sie bei dieser Schaltfläche beachten? Tatsache ist, dass sich die Reaktionszeit etwas vom Abzug eines Maschinengewehrs unterscheidet. Die Verzögerung zwischen dem Drücken dieser Taste und dem Beginn des Schreibens der ersten Informationsbilder auf den Film beträgt etwa eine halbe Sekunde (variiert je nach Modell) und daher: Sie sollten nicht einmal versuchen, einen wichtigen Moment direkt von Anfang an festzuhalten. Es ist viel ruhiger, diesen Moment später beim Bearbeiten zu finden: Ich versichere Ihnen, in unserer Zeit ist es nicht so schwierig, wie es scheint. Das Risiko, das wichtigste Personal zu verlieren, ist zu groß. Beginnen Sie einige Sekunden vor dem erwarteten Ereignis mit der Aufnahme. Sie sollten zum Beispiel damit beginnen, das Öffnen einer Champagnerflasche zu filmen, sobald die Person den Drahthalter berührt, sonst besteht die Gefahr, dass Sie auf dem Video nur das Echo begeisterter Schreie und Schaumreste auf Tapeten und Kleidung sehen. EXPOSURE-Taste und -Rad Passt die Belichtung an – die Lichtmenge, die in die Kamera eindringt. Ein sehr wichtiger Parameter, bei dem Schwierigkeiten beginnen. Die Helligkeit des Bildes in einer Foto- und Videokamera kann (im Folgenden – theoretisch, da nicht alle Hersteller von Amateur-Videokameras dem Benutzer Eingriffe in die Einstellungen erlauben) über drei Parameter angepasst werden. Das:
Wie oben geschrieben, bietet eine Haushaltsvideokamera dem Benutzer normalerweise nicht die Möglichkeit, die Werte für Blende, Verschlusszeit und Verstärkung unabhängig auszuwählen (normalerweise sind solche Optionen nur bei den fortschrittlichsten Amateurkameras zu finden und für Semiprofis obligatorisch). und höher), aber der Benutzer kann die Gesamtbelichtung anpassen. Genau das rate ich Ihnen, dies selbst zu tun, ohne auf die Maschine angewiesen zu sein. Warum? Ich erkläre es jetzt. Die automatische Belichtung moderner Kameras basiert auf einem sehr einfachen Prinzip: Das Gesamtbild sollte, wenn alle Farben gemischt sind, grau sein, d. h. weder weiß noch schwarz, sondern genau in der Mitte. Grau.
Genau diese Bildveränderungen beobachten wir, wenn ein Standbild einer Videokamera, das im automatischen Belichtungsmodus aufgenommen wird, sukzessive unscharf wird. Nun, Videokameras verfügen derzeit nicht über künstliche Intelligenz und alle Belichtungseinstellungen werden auf diese einfache Weise vorgenommen. Jetzt werde ich bewusst mehrere Aufnahmen unter Bedingungen machen, bei denen die automatische Belichtung garantiert einen Fehler macht. Es ist nicht schwer, solche Bedingungen zu schaffen; versuchen Sie einfach, ein hell beleuchtetes Objekt vor einem dunklen Hintergrund zu fotografieren, oder umgekehrt, versuchen Sie, einen hellen Hintergrund hinter dem fotografierten Objekt zu platzieren. Schauen Sie, was passiert, wenn Sie versuchen, beispielsweise ein Rockkonzert „auf Automatik“ zu filmen:
Das Gerät funktionierte so, wie es konfiguriert war (das verschwommene Bild ist immer noch grau), aber im Bild trat erstens Rauschen im dunklen Bereich auf (als Ergebnis der Versuche der Kamera, den dunklen Hintergrund durch Verstärkung aufzuhellen), und zweitens Das Gesicht des Musikers ist praktisch unsichtbar, es ist überbelichtet. Und hier ist ein Versuch, einen Vogel vor einem hellen Himmel zu fotografieren. Ehrlich gesagt, dieser Vogel hatte eine normale graue Farbe!!!
Jetzt werden wir das gleiche Experiment an mehreren Standbildern durchführen, deren Qualität (in Bezug auf die Belichtung) außer Zweifel steht, aber um sie zu erhalten, haben wir die Belichtung manuell angepasst:
Einerseits sehen wir, dass die Lichtmenge auf den Bildern genau richtig zu sein scheint, aber andererseits, wenn die Bilder unscharf sind, ist das erste Bild dunkel und das zweite hell. Welche Richtlinien sollten Sie bei der manuellen Belichtungseinstellung beachten? Darüber sprechen wir über die manuelle Einstellung der Belichtung. Alle obigen Abbildungen sollen die Bedeutung einer der Hauptregeln bei Videoaufnahmen verdeutlichen: Das Maß für die Belichtung in einem Bild ist die Ausleuchtung des Hauptmotivs. Und das Hauptobjekt im Bild ist in den allermeisten Fällen das menschliche Gesicht, daher sollten Sie die Belichtung (d. h. die Helligkeit des resultierenden Bildes anpassen) basierend auf dem menschlichen Gesicht einstellen. Ich kann keine wirklichen Fälle nennen, in denen es Sinn macht, in der Hoffnung, eine gute Aufnahme zu bekommen, völlig auf die Belichtungsautomatik zu vertrauen. Selbst wenn Sie eine Szene finden, bei der Ihr Geschmack perfekt mit den Einstellungen der automatischen Belichtung übereinstimmt, besteht immer die Möglichkeit, dass etwas im Bild erscheint, das eine Reaktion der automatischen Belichtung auslöst. Wir bekommen einen sichtbaren Helligkeitssprung. Ein typisches Beispiel: Sie fotografieren in Innenräumen und in der Nähe wird ein Kamerablitz ausgelöst. Die automatische Belichtung reagiert sofort auf den Blitz – sie verringert die Empfindlichkeit der Kamera schlagartig und unmittelbar nach dem Blitz sehen wir für mehrere Bilder ein merklich abgedunkeltes Bild. Die Kamera blinzelte. Im manuellen Modus ist der Blitz natürlich sichtbar, eine nachträgliche Abdunklung sehen wir aber nicht. Speichern Sie nach dem Einschalten der Kamera sofort die Belichtung und stellen Sie sie nach Ihren Wünschen ein. Damit es durch die Belichtungsautomatik zu für den Betrachter unangenehmen Helligkeitssprüngen kommt, reicht es manchmal schon aus, dass eine Person in heller oder dunkler Kleidung ins Bild tritt, jemand eine helle Lichtquelle blockiert (vor ein Fenster gehen). , zum Beispiel) usw. Bei Kameras der Semi-Profi-Klasse sind der Belichtungssperrknopf und sein Einstellrad an der bequemsten Stelle platziert; einen anderen Ansatz für professionelle Videoaufnahmen können sich Hersteller nicht vorstellen. Dieselben Hersteller verstecken diese Funktion jedoch bei der Entwicklung von Amateurmodellen oft in den Menüeinstellungen, erstens aus Designgründen (wer würde eine hässliche Kamera kaufen?! Und das sogar mit einer Menge unverständlicher Tasten!), und zweitens, logisch, wenn man davon ausgeht, dass sich die meisten Benutzer nicht darum kümmern. Als Alternative zu dieser Funktion bieten Hersteller dem Benutzer häufig eine leichte Option an – zwei Tasten für Spotlight und Backlight. Diese Aufnahmemodi erfordern unterschiedliche automatische Belichtungsalgorithmen. Der Spotlight-Modus eignet sich hervorragend für Aufnahmen wie das Rockkonzert oben. Der Fehler bei der automatischen Belichtung bestand genau darin, dass die Kamera nicht zwischen dem Aufenthaltsort des Musikers und der Bühne unterschied und versuchte, ein Bild zu erzielen, bei dem helle und dunkle Farben ausgeglichen waren. Im Spotlight-Modus wird die Belichtung so eingestellt, dass kein großer Bereich des Bildes überbelichtet wird. Der Hintergrundbeleuchtungsmodus hingegen ist für Aufnahmen wie zum Beispiel ein Porträt vor dem Himmel gedacht. Kein einziger nennenswerter Bereich des Bildes wird dunkel sein. Manchmal wird dieser Modus „Schnee und Sand“ genannt; tatsächlich funktioniert die Belichtung in diesem Modus bei Aufnahmen im Schnee, wo alles weiß und weiß ist, deutlich korrekter. Diese Funktionen ersetzen natürlich nicht die manuelle Belichtung, und wenn Sie ein wirklich hochwertiges Ergebnis benötigen, empfehle ich nicht, sie zu verwenden (wiederum verursacht die Automatik bei jeder Änderung des Bildes einen unangenehmen Sprung ins Auge). , aber für nicht professionelle Aufnahmen ist die Verwendung dieser Modi bereits ein großes Plus. Bei einigen Camcordern hingegen hat der Benutzer die Möglichkeit, den Belichtungszustand auf erweiterte Weise anzupassen. Zum Beispiel durch die separate Steuerung des Blendenöffnungsgrads (IRIS) und der Verschlusszeit (SHUTTER) oder indem dem Benutzer die Modi Blendenpriorität (Av) oder Verschlusspriorität (Tv) zur Verfügung gestellt werden. Der Zweck dieser Modi besteht darin, dem Benutzer nicht nur die Kontrolle über die Belichtung zu geben, sondern auch eine zusätzliche „Abstimmung“ des Bildes zu erreichen, um beispielsweise bei der Aufnahme schneller Sportveranstaltungen zusätzliche Klarheit der Details zu erzielen (Verschlussprioritätsmodus, in dem die Die Verschlusszeit ist so schnell wie möglich eingestellt oder der Modus „Sport“ ) oder eine „filmische“ Unschärfe des Hintergrunds hinter dem Hauptobjekt erzielen. Das digitale Aufnahmeformat bringt im Vergleich zum Film neben vielen Annehmlichkeiten auch einige Fallstricke für den Benutzer mit sich. Einer davon ist, dass überbelichtete Bilder nur sehr schwer und oft gar nicht zu korrigieren sind. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Belichtung in einer bestimmten Szene genau anpassen, ist es besser, die Belichtung zu unterbelichten als zu überbelichten. Unterbelichtung lässt sich bei der Bearbeitung viel einfacher „behandeln“. Taste oder Schalter FOCUS MANUAL und Fokusring/-knopf Der Autofokus-Modus funktioniert genauso einfach wie die automatische Belichtung. Es ist anzumerken, dass dieses Gerät bei Amateurkameras in vielen Fällen hervorragende Arbeit leistet. Herstellern von Videokameras sollte man übrigens nicht schmeicheln – eine gute Autofokusleistung wird unter anderem dadurch bestimmt, dass die Matrizen von Haushaltskameras zu klein sind und es sehr schwierig ist, eine kleine Schärfentiefe zu erreichen ihnen. Diese. Bei gleicher Fokusposition sind sowohl die auf dem Fenster stehende Blume als auch das, was wir im Fenster sehen, scharf. Das ist nicht so gut, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Wenn Sie sich professionelle Spielfilme ansehen, werden Sie feststellen, dass Filmemacher gerne den Hintergrund verwischen und mit der Schärfe spielen, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf ein bestimmtes Objekt oder eine bestimmte Person zu lenken. Ich rate Ihnen, in den manuellen Fokusmodus zu wechseln, wenn:
WHITE BALANCE-Taste oder -Schalter Die Fähigkeit des menschlichen Auges, sich an alle, auch schwierigsten Lichtverhältnisse anzupassen, ist Videokameras noch nicht zugänglich. Wenn die Videokamera auf solch schwierige Bedingungen stößt, beginnt sie, Fehler zu erzeugen. Wir haben bereits über Fokus und Belichtung gesprochen, jetzt sprechen wir über den sogenannten Weißabgleich, auch White Balance oder WB genannt. Schauen Sie sich das Bild unten an. Nun ja, natürlich ist die Farbe einer Glühlampe gelb, das wissen wir. Das hindert uns aber nicht daran, uns in einem solchen Raum wohl zu fühlen. Beim Betrachten eines solchen Bildes im Fernsehen fallen uns jedoch die Gelb-Rot-Töne ins Auge.
Tatsache ist, dass die menschliche Psyche leicht Korrekturen vornimmt und das bereits korrigierte Bild in unser Bewusstsein gelangt. Schau genauer hin. Wo haben Sie das von Dichtern gesungene „blaue Mondlicht“ oder gar das „Perlenlächeln“ gesehen? Meiner Meinung nach wurde die Situation am besten von einer Person beschrieben, die so weit vom Video entfernt war wie Carlos Castaneda: Von Kindheit an ist ein Mensch an ein für immer von der Menschheit erfundenes Bild der Welt gewöhnt, jede visuelle Information wird vom Unterbewusstsein abgefangen, und statt eines echten Bildes erhält der Betrachter ein bereits korrigiertes. In der Kamera fehlen solche Stempel, und ein weißes Hemd, das in gelbes Glühlicht getaucht ist, erscheint gelblich. Es entsteht ein Paradoxon: Wir wissen, dass das Hemd weiß ist, sehen aber auf dem Bildschirm, dass das Hemd gelblich ist. Und die Gesichter sind gelblich, und überhaupt ist alles in kräftigen gelblich-rötlichen Tönen gehalten. Was uns der Fernsehbildschirm zeigt, wird von der Psyche ohne jegliche Korrektur wahrgenommen. Was muss getan werden, damit die Kamera das Bild genauso wahrnimmt wie wir? Ja, erklären Sie ihr einfach, welche Farbe unter diesen spezifischen Bedingungen als Weiß gilt, so wie es unsere Psyche tut. Danach ergeben sich viele Dinge von selbst:
Typischerweise verfügen Kameras über mehrere Weißabgleich-Einstellungsmodi. Erstens - automatisch. Die Kamera selbst neigt dazu... Richtig ist, dass im Bild sowohl kalte als auch warme Töne fehlen. Was ist gut an einer Automatik? Verzeihen Sie automatisch die Tautologie. Wenn Sie keine Zeit haben, Ihre Kamera einzurichten, fotografieren Sie mit der Automatik. Allgemeine Naturpläne ohne klare Vorherrschaft einer Farbe werden gut gelingen, das versichere ich Ihnen. Seien Sie nur nicht überrascht, warum die Farben aus irgendeinem Grund zu verblassen beginnen, wenn Sie ein paar Sekunden lang einen Wald fotografieren, und das Gesicht des Freundes, der im Bild erscheint, einen violetten Farbton hat. Die Kamera wird ihre Aufgabe ganz gut meistern – einen solchen Weißabgleich zu erreichen, dass beim Mischen aller Farben ... Sie haben es erraten? Graue Farbe. Es ist besonders kontraindiziert, mit der automatischen Balance zu fotografieren, wenn Sie Schnittarbeiten durchführen. Mit jeder Kamerabewegung wird die Farbe nach und nach korrigiert, aber sobald Sie mehrere Bilder hintereinander wechseln, werden wir eine abrupte Änderung der Farbtöne bemerken. Passen Sie daher bei der ersten Gelegenheit unbedingt den Weißabgleich entsprechend einer der Voreinstellungen (Presets) an oder „beat“ manuell. Ich werde Ihnen jetzt davon erzählen. Voreingestellter Außenbereich. Normalerweise kann es durch ein Symbol mit einem symbolischen Bild der Sonne angezeigt werden. Entwickelt für Außen- und Außenaufnahmen. Ein Fachmann wird Ihnen sagen, dass es unter Fachleuten auch „5“ genannt wird. Dies bedeutet (aus einem Physikkurs), dass ein perfekter schwarzer Körper, der auf 500 Kelvin erhitzt wird, genau dieses Licht erzeugt. Im Prinzip ist es logisch, wenn man bedenkt, dass die Temperatur der Sonnenoberfläche laut Astronomen etwa 5500 Grad Celsius beträgt. Wenn Sie das von einer automatischen Kamera auf der Straße erstellte Bild mit den dort aufgenommenen Bildern vergleichen, wenn Sie diese Voreinstellung verwenden, werden Sie höchstwahrscheinlich feststellen, dass beispielsweise die menschliche Haut einen natürlicheren Farbton angenommen hat. Ganz zu schweigen von einem festen Ton während des gesamten Drehs, der es uns ermöglicht, die Aufnahmen während der Bearbeitung neu anzuordnen. Die Indoor-Voreinstellung, die normalerweise durch ein Symbol in Form einer Glühbirne angezeigt wird, wird von Profis manchmal als „3 200“ bezeichnet. Bei dieser Lichttemperatur sollten nach Berechnungen importierter Ingenieure Glühlampen leuchten. Mit dieser Voreinstellung schlagen sie vor, in Innenräumen zu fotografieren, wo kein Licht von der Straße eindringt. In unserem Land leuchten Glühlampen traditionell (ich weiß nicht, woher sie kommt, höchstwahrscheinlich aus der berüchtigten „sparsamen Wirtschaft“) mit einer niedrigeren Lichttemperatur, etwa 2 Grad, sodass sich das Bild in einem „häuslichen“ Raum oft noch ändert Gelb, aber alles ist deutlich besser als das Aufnehmen mit Automatik. Für besonders anspruchsvolle Anwender, die mit der Qualität der Voreinstellungen nicht zufrieden sind, bieten die Entwickler vieler Kameras an, den Weißabgleich manuell einzustellen. Manuelle Weißabgleicheinstellung. Manueller Weißabgleich. Im Menü der Videokamera wird dieser Modus durch dieses scheinbar unverständliche Symbol angezeigt:
Die Einstellung des Weißabgleichs in diesem Modus erfolgt wie folgt: Richten Sie die Kamera auf eine beliebige weiße Oberfläche und drücken Sie die Funktionstaste. Dies dauert so lange, bis das Symbol nach dem Blinken wieder erscheint und das Bild im Sucher (falls es farbig ist) die weiße Farbe anzeigt, wie es laut Videokamerahersteller sein sollte. Dieses Verfahren sollte in der Anleitung der Videokamera beschrieben sein, aber Folgendes steht dort nicht: Wenn Sie sich mit der angegebenen Methode nicht einschalten können (beim Betreten des Raums müssen Sie sofort ein weißes Stück finden). Papier, oder hoffen, dass die Decke nicht in einer Pastellfarbe ist, die jetzt in Mode ist, oder nur Sekunden lang herunterzählen)... ...Sie können die Kamera im größtmöglichen Winkel einfach auf die bevorstehende Szene richten, dabei nur darauf achten, dass keine homogenen Farbflächen in den Rahmen fallen, und zusätzlich die Funktionstaste drücken. Das Ergebnis wird in vielen Fällen gut sein und die Waage „wandert“ nicht wie bei einer automatischen Maschine. Schließlich wird die Kamera versuchen, das gesamte Umgebungslicht weder als kalt noch als warm wahrzunehmen, was bei einer Vielzahl von Farben garantiert, dass die Farbtöne zumindest saftig sind. Der einzige Fall, in dem Sie sich auf einen Automaten verlassen müssen, ist, wenn die Aufnahme in einem Raum mit gemischter Beleuchtung stattfindet – das Licht aus dem Fenster durchflutet den halben Raum, aber die Lampen sind eingeschaltet. Mein Mitgefühl für Sie, es wird viel Arbeit geben, das Bild während der Bearbeitung zu begradigen, wenn Sie es nicht schaffen, die Vorhänge zu schließen oder das Licht auszuschalten. Nachdem Sie die Grundtechniken mit der Kamera beherrschen, empfiehlt es sich, mit dieser Einstellung zu experimentieren: Schlagen Sie WB nicht auf ein weißes Blatt Papier, sondern auf ein leicht gefärbtes Stück in einem bestimmten Ton. Die Kamera wird versuchen, dem Bild den entgegengesetzten Farbton zu verleihen. Aus künstlerischen Gründen ist es manchmal sinnvoll, „aus der Balance zu geraten“, d. h. absichtlich Verzerrungen einführen, um etwas Schatten zu erzielen. Wenn wir beispielsweise in einem Raum, der von Kerzen und den Flammen des Kamins beleuchtet wird, die Balance Blatt für Blatt anpassen, erhalten wir nicht den herrlichen Farbton von altem Papier und Kerzen. Gehen Sie im Allgemeinen nicht trocken wie aus dem Lehrbuch an die Entstehung eines Bildes heran, sondern kreativ. Zoomhebel -ZOOM+ Der unerreichbare Traum der Fotografen. Ändern Sie mit einer leichten Bewegung die Vergrößerung auf das 10- bis 20-fache – ein solches Kameraobjektiv kostet so viel wie ein gutes Auto und hat eine ähnliche Größe wie ein tragbares Raketensystem. Und bitte mit uns. Reißverschluss – fertig. Aber beeilen Sie sich nicht, sich etwas vorzumachen. Fotografen haben eine deutlich höhere Auflösung ihrer Fotos, eine natürlichere Farbwiedergabe und meist eine geringere Schärfentiefe. All dies ist eine Folge der Tatsache, dass Kameramatrizen viel größer sind als unsere. Und jetzt das Wichtigste. Alle oben besprochenen Kameraeinstellungen hatten eine Analogie zur menschlichen Wahrnehmung. Wir passen uns der Helligkeit und Farbe des beobachteten Bildes an und richten unsere Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt. Aber wir wissen nicht, wie wir mit unseren Augen hineinzoomen können. Versuchen Sie daher, diese Technik während der Aufnahme nicht zu verwenden, es sei denn, dies ist unbedingt erforderlich. Es wird dringend empfohlen, während der Installation alle Zooms (Vergrößern und Verkleinern) auszuschalten. Schauen Sie sich normal gedrehte Filme genauer an – bis auf sehr seltene Ausnahmen werden Sie dort eine solche Technik nicht sehen. Unnatürlich, Sir. Wenn Sie eine Reportage drehen und es keine Möglichkeit gibt, auf diese Technik zu verzichten (Sie müssen dem Betrachter ständig die Details und den Raum zeigen, in dem die Aktion stattfindet), müssen Sie auch nicht „hin und her kriechen“. Oftmals müssen Sie etwa 5–10 Sekunden ohne Bewegung warten und erst danach die entgegengesetzte Aktion ausführen. Das Ankommen und Verlassen ist nicht so störend, wenn es bei gleichzeitigem Drehen der Kamera nach rechts oder links (oben und unten) geschieht, sonst kommt es zum sogenannten. „Schwenken“. Nutzen Sie diese Technik, wenn Sie auf das Zoomen nicht verzichten können. Das Zoomen dient eher der Bequemlichkeit, das Bild vor der Aufnahme auf die gewünschte Weise zuzuschneiden, als dem Versuch, dem Betrachter endlose Ankünfte und Abgänge zu zeigen. Wir zeigen, was passiert, nicht wie wir es gefilmt haben. Sie sollten darauf achten, dass Sie eine Kamera mit einem großen (mehr als 5-fachen) Zoom über einen beliebigen Zeitraum gleichmäßig halten können. Selbst wenn Sie ein Woroschilow-Fotograf sind, wird das Verwackeln Ihrer Aufnahmen, die mit hoher Vergrößerung ohne zusätzliche Geräte (Stopp, Stativ, Steadicam) aufgenommen wurden, bei einem Zuschauer, der mit Filmen oder Fernsehsendungen aufgewachsen ist, die mit Kränen und Schienen gedreht wurden, zu Irritationen und Ablehnung führen . Lieber näher herangehen oder nach einer zusätzlichen Stütze suchen, um die Kamera zu stabilisieren; die Prinzipien der Aufnahme und Videoaufnahme sind hier ähnlich. Bildstabilisator Ein/Aus-Taste Es kann verschiedene Namen haben; Vermarkter haben eine reiche Vorstellungskraft. Dauerhaft kurz, Bildstabilisierung, Kristall-Super-Klar-Stabi-Puper. Die Bedeutung ändert sich nicht, auch die Anzahl der Optionen ändert sich nicht. Bei Kameras gibt es zwei Arten der Stabilisierung: optisch und digital. Wenn der Stabilisierungsmodus eingeschaltet ist, erscheint in der Regel dieses Symbol im Sucher:
Bei der optischen Stabilisierung (OIS) entsteht im Inneren des Objektivs eine „flüssige“ Linse, die ein Gieren der optischen Achse der Kamera verhindert (in geringem, aber in vielen Fällen hilfreichem Ausmaß). Bei der digitalen Stabilisierung streckt der Kameraprozessor das Bild ein wenig, versucht, Handzittern zu berechnen und das Bild gegenphasig zu den berechneten Vibrationen zu bewegen. Der digitale Stabilisator (EIS) ist nicht nur deutlich günstiger, sondern hat auch viele Nachteile. Erstens ist es für ihn schwierig zu erkennen, wann sich der Benutzer zum Schwenken entschieden hat, und das Bild „hängt“ mit der unvermeidlichen Strafe – einem scharfen Ruckeln; zweitens macht er leicht Fehler, wenn helle Objekte im Bild erscheinen (z. B. Funken). B. von Feuerwerkskörpern) und können versuchen, die Achse sogar einer stationären Kamera zu bewegen. Natürlich nimmt die Klarheit des Bildes ab (aufgrund der Dehnung). Darüber hinaus erzeugt die Verwendung eines solchen Stabilisators in einem schlecht beleuchteten Raum (und davon gibt es im Alltag viele solcher Aufnahmen, das versichere ich Ihnen) zusätzliche Geräusche. Ich befürworte nicht, dass Sie ganz auf die Verwendung verzichten, aber Sie sollten die Besonderheiten seiner Verwendung kennen, um immer das kleinere Übel wählen zu können. Doch der optische Stabilisator hat auch seine Nachteile (weshalb die allermeisten professionellen Geräte ohne ihn hergestellt werden). Dies führt zu einer Verschlechterung der Bildschärfe und zu einer Unvorhersehbarkeit des Verhaltens beim Schwenken. Allerdings sind unter alltäglichen Bedingungen Fälle, in denen es sich lohnt, auf die Verwendung eines optischen Stabilisators zu verzichten, praktisch ausgeschlossen, außer vielleicht, um eine entladene Batterie zu schonen (der Stabilisator frisst einen großen Teil der Energie). Veröffentlichung: ixbt.com
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