|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
BÜCHER UND ARTIKEL Kleine Tricks der großen Montage
Gemeinsam Inkohärentes Drehbuch? Keine Ahnung, also wissen Sie nicht, wo Sie mit der Bearbeitung beginnen sollen? Treffen Sie eine Auswahl der Ihrer Meinung nach besten Pläne, Momente und Sätze. Benennen Sie sie und sortieren Sie sie. Diese Zeit wird auf jeden Fall nicht verschwendet. Diese Pläne werden Ihnen weiterhin nützlich sein und im Auswahlprozess wird Ihnen vielleicht einiges klar. Planen Sie Ihren Arbeitsplan. Versuchen Sie, den schwierigsten kreativen Teil nicht auf das Ende des Arbeitstages zu verschieben. Für die Kreativität bleiben nur wenige Stunden – dann geht dem Geist die Puste aus, er fordert eine Pause und arbeitet rein mechanisch weiter. Beginnen Sie mit der Bearbeitung mit den besten Aufnahmen und starken Episoden, das sorgt für eine gute Stimmung für die Bearbeitung. Denken Sie jedoch daran: Es gibt nicht viele gute Pläne. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass sie zu Ende gehen, prüfen Sie, ob genügend Material für die restlichen Fragmente des Films, Videos oder Clips vorhanden ist. Es kann sein, dass Sie die ganze Arbeit bereits erledigt haben und die Teile, denen gutes Material fehlt, einfach weggeworfen werden sollten. Es ist immer besser, einen Teil einer gescheiterten Arbeit zu verwerfen, als sie ganz aufs Spiel zu setzen. Wenn Sie die Qualität Ihrer Arbeit überprüfen möchten, bitten Sie den Betrachter niemals, die Empfindungen sofort zu spezifizieren und auf ein Ihrer Meinung nach problematisches Fragment hinzuweisen. Sogar ein Profi sieht zunächst wie ein Zuschauer aus – es besteht kein Grund, ihn abzuschießen. Wenn etwas den Betrachter erschüttert – finden Sie heraus, was genau und an welcher Stelle. Was hat er nicht verstanden? Analysieren Sie anschließend die Ursachen dessen, was passiert ist. Der Gesamteindruck Ihrer Arbeit ist viel wichtiger als die Einzelheiten. Zeiteinteilung Um eine Actionszene (z. B. einen Kampf oder eine Verfolgungsjagd) zu beschleunigen, machen Sie Schnitte in der Bewegung und verschieben Sie sie in der Phase leicht nach vorne. Dadurch wird ein Teil der Bewegung aufgefressen, was für den Betrachter völlig unmerklich ist, aber insgesamt wird die gesamte Handlung deutlich schneller. So machen sie in Filmen selbst aus unfähigen Stuntmen Asse. Und umgekehrt: Wenn Sie möchten, dass der Zuschauer die Szene, für die das meiste Geld ausgegeben wurde, längere Zeit betrachtet, spulen Sie die Schnitte etwas zurück. Dies ist die Lieblingstechnik aller Hollywood-Regisseure. ALLE ihre Explosionen sind auf diese Weise montiert. Und eine der gebräuchlichsten Möglichkeiten, einen längeren Zeitraum zu überspringen, besteht darin, für kurze Zeit zu anderen Charakteren und zu einem anderen Ort der Handlung zu montieren. Das heißt, der Held verlässt zum Beispiel morgens das Haus und wir gehen zu seiner Freundin, die gerade einkaufen ist. Danach können wir zur Hauptfigur zurückkehren, wenn der Arbeitstag bereits in vollem Gange ist. Um einen schnellen Übergang von einer Szene zur anderen zu ermöglichen, platzieren Sie einen „Patch“ beispielsweise in Form eines Plans mit einer Gesamtansicht der Stadt. Dies ist keine sehr elegante Technik, was jedoch nicht verhindert, dass sie in den meisten, selbst den anspruchsvollsten Fernsehserien weit verbreitet ist. Aber versuchen Sie trotzdem, einen Plan mit Bedeutung als Patch zu platzieren – eine Uhr, einen Sonnenuntergang oder so etwas in der Art. Mit einer Abkürzung lassen sich beliebig große Zeiträume durchaus sinnvoll komprimieren. In unserem Beispiel schließt der Held die Wohnungstür / seine Freundin legt den Einkauf in den Korb, der Held steigt ins Auto / das Mädchen gibt der Kassiererin Geld, der Held drückt auf die Ampel des Autos im Stau / das Mädchen legt Einkäufe in den Warenkorb. So zeigten wir nach ein paar Sekunden eine ganze Stunde aus dem Leben der Helden und konnten gleichzeitig detailliert erzählen, was mit ihnen passiert ist und wie. Kleben Um eine nicht allzu gelungene Verklebung zu verbergen, maskieren Sie sie mit Ton, indem Sie die sogenannte Schrägverklebung durchführen. Das heißt, führen Sie das Kleben zuerst per Video und dann per Ton durch (oder umgekehrt). Die Hauptsache ist, dass zwischen ihnen ein Abstand von mindestens einigen Frames bestehen sollte. Wenn Sie beispielsweise ein Interview bearbeiten, sollten Sie es nicht genau nach den Worten zusammenfügen. Wenn die Verklebung grob ist, wird der Zuschauer höchstwahrscheinlich bemerken, dass Sie den Sprecher mitten im Satz abgeschnitten haben. Lassen Sie das Ende des Satzes ein wenig in den nächsten Plan einfließen – das wird natürlicher aussehen. Wenn Sie zusammenhalten müssen, aber keine notwendigen Pläne vorliegen, müssen Sie den sogenannten „Patch“ oder die „Unterbrechung“ setzen. Das heißt, der Plan von einem anderen Ort, beispielsweise beim Dreh eines Konzerts, ist in der Regel das Publikum. Dieser Ansatz sieht immer unhöflich aus. Versuchen Sie, einen solchen Plan nicht alleine zu verwirklichen. Wenn Sie einen Patch anbringen möchten, tun Sie so, als ob es so sein sollte – fügen Sie mehrere dieser Pläne zusammen, als ob Sie beschlossen hätten, zusätzlich zur Hauptaktion etwas sehr Wichtiges zu zeigen. Versuchen Sie durch kurze „Unterbrechungen“ / „Patches“ jede noch so kleine und unmerkliche Bewegung auf dem Bildschirm zu erfassen – ein Blinzeln, eine Handbewegung oder eine Haltungsänderung. Dies wird dazu beitragen, selbst die langweiligste Szene wiederzubeleben. Je größer der Größenunterschied der zusammengeklebten Pläne ist, desto besser wird die Diskrepanz in der Lage der Figuren, ihrer Körperhaltung usw. maskiert. Der folgende Trick hat Clipmaker mehr als einmal gerettet. Um das falsche Kleben oder einen erfolglosen Effekt zu verschleiern, verwandeln Sie sie in einen Schachzug eines Autors und tun Sie so, als wäre er beabsichtigt. Wiederholen Sie dazu diese Technik nach kurzer Zeit mehrmals hintereinander. Das funktioniert nicht in allen Fällen, aber in Clips oder Werbespots oft. Der Betrachter solcher Formen ist experimentierfreudig und nimmt etwas Ungewöhnliches positiv wahr. Denken Sie jedoch daran; Um die klassischen Installationsregeln zu brechen, muss man sie gut kennen und anwenden können. Je öfter geklebt wird, desto deutlicher und deutlicher sollte die Bewegung sein und desto größer ist das Objekt. Das menschliche Auge nimmt zunächst die Bewegung selbst wahr und überlegt dann, was genau es war. Klingen Der Editor muss oft „Dirty Synchro“ verwenden. Das heißt, der Ton, dem einige Fremdgeräusche überlagert sind. Dies passiert häufig bei Aufnahmen außerhalb des Pavillons. Auch wenn dieses Geräusch im Hintergrund kaum wahrnehmbar ist, kann es sehr störend sein. Selbst ein erfahrener Tontechniker kann damit nicht immer umgehen. Denken Sie daher daran, dass Geräusche vor allem in den Pausen zwischen den Wörtern zu hören sind. Wenn Sie sie ausblenden, sind Fremdgeräusche nicht mehr so auffällig. Und manchmal kann man mit Musik unnötigen Lärm „hämmern“. Active Noise unterdrückt schwächere Geräusche. Diese Technik funktioniert beispielsweise gut, wenn Sie ein Vorstellungsgespräch an einem überfüllten Ort führen. Selbst wenn die Stimme des Sprechers SEHR laut ist, hört man immer noch fremde Stimmen, denen man unwillkürlich zuhört und versucht, zu verstehen, was sie sagen. Es lenkt ab und beeinträchtigt die Wahrnehmung von Informationen. Es reicht aus, eine leichte Hintergrundmusik mit Worten einzuschalten, und der Lärm geht verloren. Oft müssen Sie zwei Fragmente synchronisieren. Wenn beide die gleiche Audiospur enthalten, besteht eine der einfachsten Möglichkeiten darin, sie in einer Montage (auf der Timeline) zusammenzufügen und sie relativ zueinander zu verschieben. Sobald das Echo verschwindet, sind die Titel synchron. Effekten Um den Effekt des Aussehens (Wischtücher, Wischtücher, Flyouts) natürlicher zu gestalten, lassen Sie die Einstellung nicht linear (einheitlich). In Avid verfügt beispielsweise jeder Effekt über eine Standardbeschleunigungsfunktion. Beim Einschalten verliert der Effekt seine strenge mathematische Form. Das heißt, der Vorhang wird beispielsweise nicht mehr gleichmäßig, sondern mit variabler Geschwindigkeit ausgefahren, als würde er von einer Menschenhand bewegt. Wenn es keine solche Funktion gibt, können Sie den Effekt manuell anpassen, indem Sie das Koordinaten-Zeit-Diagramm von einer geraden Linie in eine Sinuskurve (ähnlich einem umgekehrten „S“) ändern. Eine kleine schwarze Linie (Rand) sorgt immer für mehr Klarheit an jedem Rand, verbessert die Lesbarkeit des Titels und der Grafiken und trennt ein Video deutlich vom anderen, beispielsweise bei Verwendung des Bild-in-Bild-Effekts. Die Verwendung des visuellen Mischeffekts (Fade) glättet die Szene und verlangsamt das Geschehen und verleiht ihr eine lyrische Stimmung. Jeder Übergangseffekt (Fade, Wipe, Push, Console) spult die Zeit vorwärts zurück. Der Effekt des „Bild-in-Bild“-Typs (Bild in Bild) betont gut die Parallelität der Handlung, also die Tatsache, dass unterschiedliche Ereignisse gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfinden. Durch die Konvertierung eines Bildes in den Schwarzweißmodus können Sie dessen Klarheit und Tiefe erhöhen. Das menschliche Auge reagiert in einem Bild empfindlicher auf die Helligkeit als auf die Farbe. Daher wird diese Technik verwendet, um Details hervorzuheben und Bedienerfehler zu maskieren. Sehr oft ist das Videobild „unscharf“ und „weißlich“, dies kann jedoch durch eine Erhöhung des Kontrasts mit der Helligkeit korrigiert werden. Der Dip-to-Color-Effekt beendet die Aktion. Daher wird es in Interviews verwendet, um das Ende eines Themas, Gedankens oder Satzes hervorzuheben, und in Filmtrailern, um einen Eindruck von der Vielfalt der Szenen und Ereignisse im angekündigten Film zu vermitteln. Das Erscheinen von Titeln oder Grafiken auf dem Bildschirm fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters und lenkt ihn vom Hauptbild ab. Fügen Sie keine Untertitel zu einem schönen Video hinzu – es ist besser, sie an einen langweiligen Teil zu verschieben. Rhythmus Mangels Erfahrung ist es manchmal schwierig, den Rhythmus der Bearbeitung zu erfassen. Versuchen Sie zunächst, Pläne gleicher Länge zu montieren. Manchmal hilft es. Wenn Sie Musik bearbeiten und an Ihrem Rhythmusgefühl zweifeln, schalten Sie die grafische Anzeige der Audiospur (Beispielplot) ein und zeichnen Sie die Peaks in der Grafik auf. Wie üblich ist der Rhythmus darauf deutlich zu erkennen. Autor: Maxim Bukhteev; Veröffentlichung: mabuk.ru
▪ Anzeigeoffset in Adobe After Effects ▪ Optionen zum Speichern einer AVI-Datei in VirtualDub
Maschine zum Ausdünnen von Blumen im Garten
02.05.2024 Fortschrittliches Infrarot-Mikroskop
02.05.2024 Luftfalle für Insekten
01.05.2024
▪ Künstliche organische Neuronen ▪ Grafikkarten ROG Strix GeForce GTX 1080 Ti und Turbo GeForce GTX 1080 Ti von Asus ▪ Wissenschaftler vergleichen Sandwiches mit Strahlung ▪ Die innovative Festkörperbatterie der NASA ▪ Künstliches biologisches Gewebe
▪ Abschnitt der Website Datenübertragung. Artikelauswahl ▪ Artikel Standardsprünge. Populärer Ausdruck ▪ Artikel Was ist Schmerz? Ausführliche Antwort ▪ Artikel Gorichnik. Legenden, Kultivierung, Anwendungsmethoden ▪ Alarm bei offener Kühlschranktür. Enzyklopädie der Funkelektronik und Elektrotechnik ▪ Artikel Spannungswandler mit SHI-Stabilisierung. Enzyklopädie der Funkelektronik und Elektrotechnik
Startseite | Bibliothek | Artikel | Sitemap | Site-Überprüfungen
www.diagramm.com.ua |
Wir empfehlen interessante Artikel Abschnitt 
Siehe andere Artikel Abschnitt 
Neueste Nachrichten aus Wissenschaft und Technik, neue Elektronik:
Alle Sprachen dieser Seite