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BÜCHER UND ARTIKEL Videobearbeitung. Grundlagen für Anfänger
Was sind die Unterschiede zwischen Fotografie und Videografie? Sie werden sagen, dass ein Foto nur einen Moment einfängt, während ein Video eine eingefangene Bewegung ist, und zwar sogar mit Ton. Rechts. Aber nicht erschöpfend. Erinnern Sie sich mit einer Kamera an sich selbst: Um einen interessanten Moment festzuhalten, bitten Sie darum, „Käse!“ zu sagen, suchen verzweifelt nach dem richtigen Blickwinkel und warten stoisch auf die richtige Gelegenheit. Das Ergebnis einer solchen Arbeit sind in der Regel druckfertige (gebrauchsfertige) Fotos. Die Anzahl der Mängel ist hier minimal, es sei denn, dass das Modell durch versehentliches Blinzeln das Foto ruiniert, und es gibt praktisch keine uninteressanten Aufnahmen (Sie haben doch nicht den Prozess der Aufnahmevorbereitung fotografiert, oder?). Videoaufnahmen sind eine andere Sache. Hier wird, egal wie man es betrachtet, auf jeden Fall das Seltsame ins Bild geraten: der Rücken von jemandem, der Kopf, die eigenen Schuhe, endlich ... Ein rasendes Auto wird das Motiv des Fotos für einen Moment verdecken, ein sprechender Sprecher wird furchtbar in die Länge ziehen Wenn man seinen Toast ausstreckt, erreicht ein Flugzeug, das Dutzende Kilometer entfernt fliegt, Schallgeschwindigkeit und lässt Ihre Trommelfelle explodieren, was die gesamte Klangatmosphäre des Urlaubs völlig ruiniert. Jeder, der schon einmal mit einer Videokamera gearbeitet hat, kennt wahrscheinlich diese unglücklichen Aufnahmen mit Rücken, endlosen Treppen, Decken und einem ewig „schwebenden“ Fokus:
Wenn wir beim Fotografieren fehlerhafte Fotos einfach nicht ausdrucken und sie aus dem Speicher der Kamera löschen, können wir Fehler bei Videoaufnahmen nicht einfach beseitigen. Fazit: Die Installation ist nicht nur notwendig, sie ist notwendig. Glauben Sie mir, niemand – nicht einmal Sie – wird anschließend das Vergnügen haben, die im Bild blinkenden Schritte zu zählen ... Lassen Sie sich von den folgenden Zahlen nicht abschrecken: Die Amateurpraxis zeigt, dass ein Film dann interessant wird, wenn er nicht mehr als 10-20 % des gesamten gefilmten und aufgenommenen Videos einnimmt. Das heißt, bereiten Sie sich im Voraus darauf vor, dass 90 % Ihrer Aufnahmen Aufnahmen sein werden, die für niemanden interessant sind. Die Rede ist natürlich vom Alltag, gefilmt mit einer Videokamera: Alltag, Spaziergänge, Familienurlaub – im Allgemeinen alles Alltagsprosa. Wenn Sie die Verleihung des Nobelpreises an Ihren Sohn oder Ihren ersten Flug ins All festgehalten haben, sind diese Bilder von unschätzbarem Wert und können nicht bearbeitet werden. Im Gegensatz zur einfachen (linearen) Bearbeitung, bei der das Video direkt von der Quelle kopiert wird, ist die nichtlineare Bearbeitung bemerkenswert, da die Arbeit mit Material durchgeführt wird, das bereits auf der Festplatte des Computers vorhanden ist. So können Sie langsam arbeiten und jederzeit zu dieser oder jener Handlung zurückkehren, sie korrigieren oder noch einmal komplett bearbeiten. Für diejenigen, die überhaupt keine Ahnung von den Vorgängen haben, die beim Bearbeiten ablaufen, wird es durch Vergleiche und Identifikationen mit bereits bekannten Objekten einfacher, diese zu verstehen und zu „erfühlen“. Stellen wir uns vor, dass das von der Kamera empfangene Video ein Stück gewöhnlicher Film ist. Nehmen wir zum Beispiel eine Geschichte über die Taufe eines Kindes, die Dauer des Clips beträgt 60 Minuten.
Die Hauptaufgabe des Editors besteht darin, unnötige Teile (Episoden, Szenen) aus diesen Dreharbeiten herauszuschneiden und nur die wertvollsten Aufnahmen übrig zu lassen. Was genau als interessant und uninteressant gilt, liegt bei Ihnen; Intuition und gesunder Menschenverstand sind die treuen Helfer des Meisters. Unter Berücksichtigung der oben genannten Zahlen, aber unter Berücksichtigung der Originalität der Handlung (schließlich ist das Sakrament der Taufe kein alltägliches Ereignis), gehen wir davon aus, etwa 60 % des unnötigen Videos zu entfernen, also das Ergebnis der Arbeit wird ein Clip sein, der nicht länger als 15-20 Minuten dauert. Bitte beachten Sie: Das Programm funktioniert nicht direkt mit dem darin importierten Videoclip. Der Videoeditor merkt sich lediglich Ihre Aktionen und zeichnet sie in Form einer für das Programm verständlichen Sequenz auf. Diese Abfolge von Aktionen wird als Projekt bezeichnet; jeder Videoeditor erstellt seinen eigenen, einzigartigen Projekttyp (obwohl einige Programme in anderen Videoeditoren erstellte Projekte importieren und mit ihnen arbeiten können). Wenn Sie beispielsweise einen Clip mit dem Namen 01.avi verarbeiten, schneiden Sie ihn in der 5. Sekunde ab und entfernen den Anfang. Das Programm merkt sich diese Aktion und zeichnet die Information auf, dass die ersten fünf Sekunden des 01.avi-Clips aus dem Projekt ausgeschlossen werden sollen. Nach Abschluss der Arbeit nimmt das Programm keine Änderungen an der importierten Videodatei vor – das ist unmöglich, da dieser Clip als Grundlage dient. Das Programm erstellt eine neue Videodatei, die sich an der gleichen aufgezeichneten Aktionsfolge orientiert und auf temporären Dateien basiert (diese temporären Dateien werden vom Programm automatisch in einem vordefinierten Ordner auf der Festplatte Ihres PCs erstellt). Deshalb muss jeder Redakteur darauf achten, dass auf den Festplatten ausreichend freier Speicherplatz vorhanden ist. Eine einfache Rechnung: Das zu erstellende Projekt umfasst eine Stunde Video, das mit einer MiniDV-Kamera aufgenommen wurde – das sind bereits 13 Gigabyte. Um das Ergebnis zu speichern – eine neue Videodatei zu erstellen – benötigt das Programm ungefähr genauso viel Speicherplatz wie für das Quellmaterial (bei der Ausgabe des Films in andere Formate kann dieser Betrag variieren). Wenn Sie eine komplexe Bearbeitung mit der Anwendung verschiedener Effekte, Übergänge und Titel auf alle Videos durchführen möchten; Wenn Sie keine einzige Minute aus dem Originalvideo löschen und die einstündige Dauer des Projekts unverändert lassen möchten, benötigen Sie weitere 26 Gigabyte freien Speicherplatz auf Ihrer Festplatte (13 für die Speicherung von Serviceinformationen und Zwischenrendering). , und weitere 13 für die Ausgabe des fertigen Films). Lassen Sie uns die gesamten Dreharbeiten gedanklich in Hauptphasen unterteilen: Hier ist eine Mutter mit einem Kind im Arm auf dem Weg zum Tempel. Als nächstes steht ein Treffen mit meiner besten Freundin an, die sich freiwillig bereit erklärt hat, die Rolle der Patin zu übernehmen. Und schließlich das Ritual selbst – oder vielmehr das, was heimlich gefilmt werden konnte (aus irgendeinem Grund ist es verboten, in dem Tempel zu filmen, in dem die Aktion stattfand). Jetzt müssen Sie nur noch unnötige, ausdruckslose Bilder aus jeder Szene entfernen und nur helle, einprägsame Bilder übrig lassen – solche, die für die Fotografie gut wären.
So haben wir die Dauer des Clips mehrfach verkürzt, ohne dass etwas Wesentliches verloren ging. Sie müssen sich keine Sorgen um den Verlust des Videos machen: Erstens bleibt das auf der Kassette gespeicherte Originalmaterial für immer bei Ihnen. Nun, zweitens stellen Sie sich vor, Sie hätten statt einer Videokamera eine Kamera mitgenommen. Wie viele Fotos könnten Sie machen und dann ausdrucken? Fünfzehn bis zwanzig, nicht mehr. Nun, wie lange wird es dauern, all diese Fotos durchzusehen – fünf Minuten? Sie sehen, auch wir sind Gewinner. Okay, wir haben uns für den Schnitt entschieden. Wie verbinde ich nun die resultierenden Szenen? Die Verbindung von Szenen im Schnitt wird einfach als Übergang bezeichnet (in Schnittprogrammen wird der Begriff Übergang verwendet). Am häufigsten wird die einfachste Methode verwendet: End-to-End. Denken Sie an Spielfilme – sie konzentrieren sich auf die Handlung, nicht jedoch auf die farbenfrohen Übergänge von Szene zu Szene. Viele Bearbeitungsprogramme (insbesondere Amateurprogramme) bieten vielfältige Möglichkeiten zum Zusammenfügen von Szenen, von Überblendungen bis hin zu komplexen XNUMXD-Übergängen. Lassen Sie sich nicht von Blendungen, Blitzen oder herumfliegenden Fragmenten mitreißen, sondern konzentrieren Sie den Betrachter auf die Handlung des Films. Der vielleicht diskreteste Übergang ist das Mischen (Überlagerung, Auflösung). Es gibt eine ganze Reihe von Auflösungsoptionen, aber die am häufigsten verwendete ist einfach die Änderung der Transparenz des Overlay-Clips. Eine Analogie zum Film wird uns wiederum helfen, diese Technologie zu visualisieren. Wie Sie auf dem Bild sehen können, liegt der zweite Clip über dem ersten Clip, aber schauen Sie genau hin: Mehrere Anfangsbilder des zweiten Clips sind transparent! Darüber hinaus nimmt diese Transparenz mit der Zeit ab, was dazu führt, dass der untere Clip nach und nach durch den oberen ersetzt wird.
Schauen wir uns nun ein bekanntes Problem beim Zuschneiden von Clips an (verlassen wir dazu den Vergleich mit Film und gehen zum Schnittprogramm). Der Punkt ist, dass der Benutzer vor dem Erstellen eines Übergangs zwischen Clips sicherstellen muss, dass diese Clips „zugeschnitten“ sind, das heißt, dass sie an den kombinierten Enden „überflüssige“ (unsichtbare) Informationen haben. Die obige Abbildung zeigt ein Beispiel, bei dem ein Video über ein anderes „geleitet“ wird. Genau so sollte der Übergang funktionieren. In Videobearbeitungsprogrammen werden Übergänge jedoch anders erstellt, oder zumindest sieht dieser Vorgang anders aus: Hier sehen wir, dass der Übergang, Cross Dissolve genannt, genau in der Mitte der Kreuzung zweier verschiedener Videoclips liegt: 00.avi und 01.avi. Was ist also der Haken hier? Tatsache ist jedoch, dass die korrekte Funktion eines Übergangs nur möglich ist, wenn die durch diesen Übergang zusammengeklebten Clips über genau diese „Ersatz“-Rahmen verfügen:
Daher sollte der erste Clip nach dem Schnitt mehrere Ersatzbilder haben (grau dargestellt). Wenn die kombinierten Clips keine solchen Ersatzbilder haben, wird der erstellte Übergang ein trauriges Bild präsentieren – zwei sich gegenseitig auflösende statische Bilder (das letzte Bild des ersten Clips und das erste Bild des zweiten Clips). In diesem Fall gibt das Installationsprogramm dem Benutzer ein Signal über eine Fehlfunktion (sofern dies im Rahmen seiner Möglichkeiten liegt). Beispielsweise schattiert Adobe Premiere Pro den Übergang, wenn beide zusammengeführten Clips nicht zugeschnitten sind. Kreuzung und die zweite - mehrere Frames.
Selbstverständlich wird bei der Erstellung des Übergangs auch der zu den Videoclips gehörende Ton abgemischt. Das Mischen kann entweder automatisch oder manuell erfolgen (abhängig von den Fähigkeiten des Programms). Typischerweise verwenden Videoeditoren die einfachste Methode einer solchen Mischung: Der Tonpegel des ersten Clips nimmt allmählich ab (Ausblenden), während der Pegel des zweiten im Gegenteil ansteigt (Einblenden). Dadurch haben wir einen nahezu unveränderten Gesamtschallpegel mit fließendem Übergang vom ersten zum zweiten.
Es ist gut, dass wir angefangen haben, über Sound zu reden. Schließlich ist er die wichtigste Komponente eines Films und nicht nur eines Amateurfilms. Technische und softwaretechnische Hilfsmittel allein können hier leider nicht zum Einsatz kommen: Fantasie und Geschmack sind gefragt. Idealerweise sollte die Musik während des gesamten Films konstant und nur manchmal gedämpft erklingen, damit der Zuschauer aufmerksam ist und versucht, die wichtigen Worte einer Person zu verstehen (es ist ratsam, dass solche Pausen nicht länger als eine halbe Minute dauern, sonst verliert der Zuschauer Interesse am Geschehen). Es scheint, dass wir die Grundkonzepte der Installation abgedeckt haben, jetzt können wir mit der Arbeit beginnen. Aber bedenken Sie zunächst: Die Installation, selbst eine einfache, erfordert viel Zeit. Schließlich dauert selbst der Dreh eines Hollywood-Films ein Jahr und der Schnitt noch eineinhalb Jahre (und das mit einer Armee von Redakteuren und Toningenieuren!). Versuchen Sie, sich an die folgende Formel zu gewöhnen: Eine Minute bearbeitetes Video entspricht einer Stunde Arbeit. Und das auch nur, wenn der Redakteur es versteht, sein Programm mit Duzen anzusprechen. Veröffentlichung: ixbt.com
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