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BÜCHER UND ARTIKEL Verwenden von Plänen bei der Videoaufnahme
Ohne vorherige Vorbereitung (unser Artikel widmet sich eher Aspekten der Praxis als der Theorie) wagen wir zu sagen, dass wir bei einem wichtigen Teil des Videomaterials nur einen Plan bewundern müssen (schauen Sie sich die vier Bilder oben an und wählen Sie einen aus). - Unsere Augen werden sich langweilen. Im ersten Standbild wollen wir den Charakteren näher in die Augen blicken und die Stelle sehen, an der sie sich so rührend in die Augen schauen. Im Standbild 2 - um zu sehen, wie die Finger des Stylisten über die Haare des Mädchens flattern, im Standbild 3 - um die Braut komplett in ihrem Hochzeitskleid zu sehen ... Standbild 4 ist unverständlich, ich möchte die Stelle sehen, an der sich die Kerze befindet , was in der Nähe passiert. Auch bei einem so konkreten Video, wie beispielsweise einem Fußballspiel, versucht das Filmteam, nicht nur eine einzige Totale oder Totale zu zeigen (um die schnellen und unvorhersehbaren Bewegungen des Balls auf keinen Fall zu verpassen), sondern ständig zu abwechslungsreich zu gestalten die Videosequenz mit größeren Aufnahmen. Die angespannten Gesichter der Spieler und des Trainers zeigen sich in unkritischen Situationen, die Emotionen in den Gesichtern der Fans. Wenn Sie das gesamte Spiel in einer Aufnahme zeigen, wie unterscheidet es sich davon, auf dem Podium zu sitzen? Wir werden nun darüber sprechen, welche Pläne und in welcher Reihenfolge es angebracht ist, dem Betrachter zu zeigen. Unsere Aufgabe ist es, das Material für die Betrachtung so angenehm wie möglich zu gestalten. Daher führen wir zunächst die Klassifizierung der Pläne nach Größe ein. Vergessen wir nicht, dass das Maß für alles, was im Rahmen passiert, in den allermeisten Fällen eine Person ist, daher werden wir die gesamte Klassifizierung in Bezug auf eine Person durchführen. So: Detaillierter Plan Wir sehen im Rahmen genau das Detail, das Detail. Eine Hand, ein Schuh, eine Kerze oder ein Knopf an einem Türschloss. Viele Videofilmer vernachlässigen einen solchen Plan, manche bewusst und manche nicht. Denn um solche Aufnahmen zu machen, ist es notwendig, nah an das Objekt heranzukommen oder mit ausreichend großer Vergrößerung zu fotografieren, also mit dem Zittern der Hände zu kämpfen, den Atem anzuhalten usw. Aber dieser detaillierte Plan ist notwendig.
Die erste Illustration und sofort nicht einfach. Aber gewöhnen Sie sich daran, es wird beim echten Schießen keine einfachen Entscheidungen geben. Details werden rechts und links angezeigt. Auf der linken Seite handelt es sich bei diesem Detail um zerbrochene Brillenfragmente und keineswegs um die Beine einer Person vor einem verschwommenen Hintergrund. Durch die Fokussierung stellten wir sicher, dass diese Fragmente das Hauptobjekt im Bild waren. Im zweiten Bild hat das Porträt auf der Tasse keine andere Bedeutung als eine ästhetische. Wir sehen deutlich, dass eine Tasse abgebildet ist, und sie ist es, die das Detail darstellt. Im Gegensatz zur Fotografie haben Videos keine übermäßige Auflösung. Wenn Sie auf einem guten Foto einer Person in vollem Wachstum plötzlich die Uhrenmarke an ihrem Handgelenk sehen möchten, können Sie das Bild auf dem Monitor ohne Qualitätsverlust um ein Vielfaches vergrößern. Leider lässt die Bildschirmauflösung im Video dies nicht zu. Schon bei einer kleinen Vergrößerung mit Hilfe von Bearbeitungsprogrammen verliert das Bild an Klarheit, wird unscharf, zerfällt in einzelne Pixel. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Details benötigen, um die gesamte Geschichte eines Ereignisses zu erzählen, fotografieren Sie die Details. Solche Pläne. Solche Pläne sind besonders wichtig für einen Menschen, dessen sozionischer Typ man als sensorisch bezeichnen kann, das heißt, er ist es gewohnt, alles zu berühren und zu fühlen. Die Idee der Textur des Materials wird es dem Betrachter ermöglichen, tiefer in das Geschehen auf dem Bildschirm einzutauchen. Nahansicht Und wohin ohne große Pläne? Es sind in ihnen die Emotionen, der Ausdruck des Blicks. Man kann einer Person in die Augen schauen und viel sehen. Wählt man eine Person als Maßstab – in einer Nahaufnahme nimmt das Gesicht den gesamten Bildschirm ein. Es ist möglich, einen Teil des Halses und des Kragens zu sehen, nicht jedoch die Brust. Ein solcher Plan passt zu Menschen, deren sozionischer Typus als Ethiker charakterisiert werden kann. Emotionen, Gefühle sind für einen Menschen wichtig. Und wir haben kein Recht, ihm dies vorzuenthalten.
Es ist nicht notwendig, das Objektiv nahe an das Gesicht zu bringen, um einen solchen Plan aufzunehmen. Besser ist es (innerhalb angemessener Grenzen), den Zoom zu verwenden. Bei Aufnahmen aus nächster Nähe im Weitwinkel wird das Gesicht einer Person zur Kamera hin zusätzlich gedehnt, Gesichtszüge werden verzerrt. Der groteskste Fall – erinnern Sie sich an Shpaks Nachbarin, als Iwan Wassiljewitsch sie durch das Guckloch ansah (da wir „im Dienst“ sind – wird es nicht schaden, sich an diesen Moment im Film „Hot Heads“ zu erinnern, als ein schielender Kadett … in den Reihen starrt den bösen Sergeant an, der ihn schimpft). Natürlich ist es auch ziemlich schwierig, einen solchen Plan zu entfernen. Eine besondere Schwierigkeit für einen Amateur-Videofilmer oder sogar einen Profi, aber die Arbeit im Reportage-Genre (wenn es aus ganz objektiven Gründen schwierig ist, ein Stativ zu verwenden) sind zwei Dinge – natürliches Handzittern, das sich bei der Aufnahme spürbar verstärkt und dass bereits eine leichte Bewegung des Kopfes oder der Schultern ausreicht, damit das Motiv den Rahmen verliert. Und wir erinnern Sie daran, dass es mit seltenen Ausnahmen sinnlos ist, ein solches Bild weniger als fünf Sekunden lang zu zeigen. Die Klassifizierung der Pläne, von der wir Ihnen erzählen, ist nicht unsere Erfindung, die gesamte nationale Kino- und Fernsehschule ist darauf aufgebaut. Es gibt jedoch eine andere Klassifizierung von Plänen, zum Beispiel Hollywood. Es gibt einen Plan wie „Porträt“, „Halb“, „Milch“, „Generation“. Die Basis ist gleich groß, aber die Abstufungsschritte sind, wie wir sehen können, leicht unterschiedlich. Wir werden nicht näher darauf eingehen, sondern nur darauf hinweisen, dass diese Pläne nicht so offensichtlich sind, wie ihr Name vermuten lässt. Wenn Sie sich entscheiden, westliche Arbeiten zur Kamerakunst zu lesen, denken Sie daran, normalerweise wird die Klassifizierung von Plänen besprochen. Erster mittlerer Plan
So sehen wir laut Psychologen normalerweise den Gesprächspartner, wie er mit ihm in einem für die Kommunikation angenehmen Abstand (eineinhalb bis zwei Schritte) spricht. Von ungefähr „bis zur Brust“ bis ungefähr „bis zur Taille“. Dies ist, was zwischen diesen „ungefähr“ liegt, und es ist üblich, den ersten Durchschnittsplan zu nennen. Zweiter mittlerer Plan
Wenn eine Person niedriger als die Taille, aber höher als die Knie ist, wird ein solcher Plan als zweiter Durchschnitt bezeichnet. In einer solchen Entfernung (wir sprechen jetzt von der Entfernung für das bloße Auge ohne Vergrößerung oder umgekehrt mit Weitwinkeloptik) kann man die motorischen Fähigkeiten eines Menschen, den Zusammenhang seiner Bewegungen, Gesten und Grundlagen deutlich erkennen Gesichtsausdrücke. Aus dieser Entfernung können Sie eine Person betrachten, ohne befürchten zu müssen, dass sie ihr Unbehagen bereitet. Die Art von Menschen, die bei allen Gleichen solche Pläne bevorzugen würden – bestimmen Sie selbst, wir erinnern uns nur daran, dass „unterschiedliche Pläne erforderlich sind, unterschiedliche Pläne wichtig sind“. Gesamtplan
Im Allgemeinen nimmt eine Person in voller Länge vertikal fast den gesamten Rahmen ein, mit angemessenen Abweichungen. Dieser Plan eignet sich hervorragend, um die unmittelbare Umgebung der Hauptfiguren darzustellen. Gerade für unerfahrene Bediener möchten wir betonen: Dieser Plan springt in der Regel nicht von alleine in den Sucher. Um einen solchen Plan zu verwirklichen, muss man sich entfernen. Wir raten Ihnen dringend, sich diese Mühe zu machen, denn für einen guten Film ist eine abwechslungsreiche Planung unerlässlich. Weiter Plan
Ja, den Extremen sind keine Grenzen gesetzt. Dieser Plan soll alles zeigen, was ein Außenstehender sehen würde, wenn er sich am Ort des Ereignisses befände. Die Figur einer Person nimmt einen unbedeutenden Teil des Bildschirms ein, es ist nur erforderlich, den Maßstab zu verstehen, über Gesichtsausdrücke oder Gesichtsausdrücke muss nicht gesprochen werden. Aber die Logik wird sofort klar, wo, zu welcher Jahreszeit und an welchem Tag das Ereignis stattfindet, über das die Geschichte erzählt wird. Es ist klar, dass sich der arme Kameramann weit genug entfernen muss, um einen entfernten Plan des Tatorts aufzunehmen (sonst wäre es nur eine Landschaft). Wir versichern Ihnen, dass Ihre traurige Arbeit nicht verloren geht. Solche pünktlichen und guten Pläne sind bei professionellen Filmen üblich und der Zuschauer wird es zu schätzen wissen. Abwechselnde Pläne Ja, in der Tat, warum haben wir so viel geschrieben? Wenn der Goldene Schnitt immer noch in Ordnung ist, wird er sich als nützlich erweisen. Warum dann eine so lange Geschichte über Pläne? Der schlagfertige Leser hat wahrscheinlich schon herausgefunden, dass man, egal wie man die Kamera ausrichtet, einen Plan bekommt. Wie in der bekannten Geschichte über den Sohn eines türkischen Untertanen: Darin wiederholte Ostap, wie sich herausstellte, die einzig möglichen Schritte und wiederholte die ihm unbekannte Verteidigung Felidors. Wie oben erwähnt, wird sich der Betrachter langweilen, wenn sich ein Bild des Videos nicht in relativ kurzer Zeit (5-10 Sekunden) ändert. Nein, natürlich kann ein Ereignis so interessant und wichtig sein, wie Sie möchten, und es kann sehr schwierig sein, sich vom Bildschirm zu lösen, aber der Rahmen wird langweilig. Unser Blick wird nach neuen Details der Szene suchen, aber es gibt keine Details. Nicht zu viel Video. Wenn wir eine Szene zeigen, in der ein Mädchen einem Nomaden eine Tasse hinhält (das Bild ist etwas höher), dann schielen Sie zumindest die Augen zusammen, lehnen Sie zumindest Ihr Gesicht an den Monitor – Sie werden die Details nicht sehen. Und der Versuch, über den Bildschirmrand hinauszuschauen, hilft nicht. Kein Plan im Video kann auch nur für kurze Zeit autark sein. Ergo? Pläne müssen geändert werden. Das Ändern von Frames in einem Video wird als Bearbeiten bezeichnet. Er passiert intraframe иZwischenrahmen. Intraframe - Dies ist der Fall, wenn die Änderung von Plänen und Blickwinkeln durch die Bewegung der Kamera oder die Bewegung von Motiven während einer Szene erfolgt, ohne dass die Aufnahme angehalten wird. Zwischenbild - Dies ist der Fall, wenn der Betrachter das nächste Bild sieht, das von einer anderen Kamera oder von derselben Kamera aufgenommen wurde, jedoch nach einer Änderung des Blickwinkels oder der Draufsicht. Beide Montagearten sind auf ihre Art notwendig und auf ihre Art gut, unter den anerkannten Meistern der Kunst gibt es Apologeten beider Montagearten. Spielberg bevorzugt beispielsweise den Inter-Frame-Schnitt und leugnet die Bewegung der Kamera als solche, und Sokurov drehte den sensationellen Film „Russian Ark“ in einer Einstellung, ohne die Kamera einen Moment auszuschalten. Es sollte angemerkt werden, dass die meisten Regisseure nicht darüber nachdenken, zu welchem Extrem sie gehen sollen, und sowohl den Inter-Frame- als auch den Intra-Frame-Schnitt als Mittel nutzen, um ihre Ideen ohne ideologische Untertöne auszudrücken. Im Moment reden wir nur über die Reihenfolge, in der wir in unserem Film die Pläne ändern werden. Wir wollen Sie also nicht zu sehr dazu drängen, die richtige Antwort zu erraten, denn die Filmemacher haben einst sehr lange nach einer Antwort auf diese Frage gesucht. Wer die Suchmethode und die spannenden Experimente von Eisenstein und Kuleshov in vollen Zügen genießen möchte, sei auf Sokolovs Buch „Montage“ verwiesen. Wir versichern Ihnen, dass die Lektüre dieser Arbeit nicht überflüssig ist, wenn Ihnen der Videofilmprozess gefallen hat. Wir, lieber Leser, geben Ihnen einfach die richtige Antwort. So: Installation nach Größe Ein und dasselbe Objekt kann nicht in verschiedenen Plänen dargestellt werden, wenn diese nicht durch eine Stufe voneinander getrennt sind. Ausnahmen bilden die Links „fern – allgemein“ und „detail – groß“. Schema:
Nach diesem Schema können wir dem Betrachter die Szene und die Charaktere so lange und umfassend zeigen, wie wir möchten. Die allgemeine Bedeutung dieses Gesetzes besteht darin, dem Betrachter eine Veränderung des Bildes anzuzeigen, damit ihm nicht langweilig wird, dies jedoch nicht zu abrupt geschieht. Zwei Fragen, die wir beantworten werden, denn nachdem Sie sie sorgfältig gelesen und versucht haben, herauszufinden, konnten Sie nicht anders, als sie zu stellen: A: Was bedeutet "nein"? Ich nehme es und tue es! F: Prost! Es ist nur so, dass an der Stelle, an der Sie gegen dieses Gesetz (und andere, über die wir hier sprechen werden) verstoßen, ein Akzent an der Verbindung zweier Frames auftritt, ein kurzfristiges Unbehagen der Wahrnehmung. Es entsteht das Gefühl einer Lücke in der Zeit, eines scharfen Sprungs. Natürlich ist ein Film (oder zum Beispiel ein Videoclip) ohne Akzente nicht möglich, aber sie sollten nicht dort gemacht werden, wo die Erzählung kontinuierlich ist und nicht die Integrität und Harmonie des Geschehens verletzt. A: Wir sehen in den Filmen oft, wie gegen dieses Gesetz verstoßen wird. Wenn wir beispielsweise einen Dialog drehen, sehen wir abwechselnd die eine oder andere Figur in Nahaufnahme und alles wird angenehm wahrgenommen. F: Wir sprechen davon, dasselbe Objekt zu zeigen. Sie können nicht verwandte Objekte anzeigen, ohne dieses Gesetz zu berücksichtigen, es handelt sich um dasselbe Objekt. Keines der Gesetze, über die wir sprechen, funktioniert für sich allein, nur ein Video, das nicht allen hier aufgeführten Gesetzen widerspricht, verursacht bei der Wahrnehmung kein Unbehagen. Wenn wir eine Person zeigen, die durch die Gasse des Parks geht, oder ein Mädchen, das an einem Tisch sitzt, dann sollte sich der Plan etwa alle 5-10 Sekunden (abhängig von der Dynamik der Szene und dem Rhythmus der Erzählung) ändern Der Betrachter wird sich nicht langweilen. Nach diesem Gesetz können wir unseren Helden in seiner ganzen Pracht zeigen. Einbau in Fahrt- und Blickrichtung Dasselbe Objekt kann sich in zwei benachbarten Frames weder in die eine noch in die andere Richtung bewegen. Es wird auch unangenehm aussehen, wenn der gefilmte Held in einem Bild in die eine Richtung und im anderen in die andere schaut. Hier lohnt es sich unserer Meinung nach auch nicht, auf die Frage „Warum?“ lange zu verbreiten. Denn es ist im Leben unmöglich, sofort um jemanden herumzulaufen und ihn von der anderen Seite anzustarren. Dies geschieht nicht, was bedeutet, dass unsere Psyche für solche Wahrnehmungen nicht bereit ist. Wir beantworten die Fragen, die Anfänger haben, wenn sie versuchen, dieses Gesetz auf das Schießen zu übertragen: A: Was sollen wir tun, wenn wir zwei schöne Aufnahmen machen, bei denen sich das Objekt zuerst in die eine und dann in die andere Richtung bewegt? Oder wenn das benötigte Objekt von der einen und der anderen Seite gezeigt werden muss? Gibt es einen Rahmen, der weggeworfen werden muss? F: Fachleute wenden in solchen Fällen die folgenden Methoden an:
Besondere Aufmerksamkeit verdient die Beschreibung der Prinzipien der Blickrichtung beim Aufnehmen von Dialogen. Beim Filmen von Dialogen oder anderen Arten von Kommunikation sollten alle aufeinander folgenden Aufnahmen auf derselben Seite der Kommunikationslinie gemacht werden. Wir hoffen, dass es nicht nötig sein wird, den Kommunikationsweg lange zu erläutern. Ziehen Sie einfach im Geiste eine Grenze zwischen zwei kommunizierenden Personen. Kein Segment, kein Strahl, sondern eine Linie. Beim Schießen darf er auf keinen Fall überschritten werden, es sei denn, es werden die drei oben beschriebenen Methoden angewendet. Durch Befolgen dieser einfachen Regel erhalten wir sofort mehrere charakteristische Merkmale unseres Videos, die dem Betrachter helfen, das Gesehene bequem wahrzunehmen. Wenn ein Held immer nach rechts schaut, schaut der andere immer nach links. Und man hat nie den Eindruck, dass die Leute, die miteinander reden, irgendwo in die eine Richtung schauen und dem anderen über die Schulter schauen. Gleichzeitig identifiziert die menschliche Psyche die rechte und linke Seite mit der Position und Haltung des Helden, ohne große Notwendigkeit sollte man sie auch mit den oben beschriebenen Methoden nicht überschreiten: Der Betrachter wird das Gefühl einer Veränderung haben Standpunkt, Verlegenheit eines der Gesprächsteilnehmer. Bearbeitung nach Bewegungsphase Das nächste Bild der Szene muss das vorherige bezüglich der Bewegungsphase fortsetzen. Das klassischste Beispiel, das üblicherweise zur Veranschaulichung des Prinzips herangezogen wird, sind zwei Aufnahmen marschierender Soldaten. Auf dem einen sehen wir, wie die rechten Beine nach unten gehen, auf dem anderen, wie sie zu Boden fallen. Es erübrigt sich wohl, darauf hinzuweisen, dass die Soldaten im Video an dieser Stelle nicht aus dem Rhythmus geraten sollen. Und im zweiten Frame sollte genau das Bein nach unten gehen, das im vorherigen abgesenkt wurde. Das Kino ist eine große Kraft. Wenn man sich ein Video ansieht, dessen Phase inkonsistent ist, können erbliche Kämpfer hysterisch werden. Die gleiche Regel, den Takt nicht zu unterbrechen, sollte auf jedes Video angewendet werden, bei dem jede spürbare Bewegung deutlich sichtbare Phasen aufweist. Beachten wir auch: Mit diesem Gesetz ist es möglich, unerwünschte Verstöße gegen andere Bearbeitungsgesetze auszugleichen. Beispielsweise verschleiert der Übergang in der Bewegungsphase die Verletzung des Größengesetzes recht gut. Auf einem Bild sehen wir, wie die Hauptfigur in der ersten mittleren Einstellung schwingt, und im Moment der Handbewegung ändern wir die Einstellung in eine Ferneinstellung (wir müssen zeigen, wohin der von der Hand losgelassene Stein fliegen wird). Bearbeitung von Luma und Chroma Das nachfolgende Bild der Szene sollte keine wahrnehmbaren Unterschiede in Helligkeit und Farbe aufweisen. Alle Änderungen der Helligkeit und Farbe sollten schrittweise erfolgen. Einerseits ist alles klar: Das Schlagen von Helligkeit und Farbe im Bild sollte keine Irritationen hervorrufen (denken Sie an die Belichtungssperre, die wir im Kapitel zu den Tasten an der Kamera gefordert haben), andererseits aber auch immer stellen sich Fragen: A: Der Held betritt von einer beleuchteten Straße aus einen dunklen Raum. Wir wollen keinen scharfen Akzent setzen, im Gegenteil, wir wollen den Einzug des Helden ins Haus einfach als eine der Etappen auf dem Weg, sagen wir, zum Fernseher zeigen. Wie sein? Ein Helligkeitssprung ist schließlich unvermeidlich? F: Ja, das ist unvermeidlich. Es gibt mehrere Tricks, um diesen Sprung auszugleichen (beachten Sie, dass alle diese Tricks auch relevant sind, wenn Frames nach allen anderen Regeln verbunden werden. Wir hoffen, dass Sie diesen Artikel sorgfältig lesen und versuchen, sich die erhaltenen Informationen nicht nur zu merken, sondern auch zu analysieren ).
Wie wir sehen, haben alle Bearbeitungsprinzipien das Hauptziel, die Unannehmlichkeiten beim Wechsel von einem Bild zum anderen zu verringern. Indem Sie bestimmte Aufnahmen analysieren und herausfinden, was genau Ihnen nicht gefällt, können Sie andere Regeln entdecken. Noch ein paar wichtige Begriffe. Gute Manieren für einen Videografen Es ist an der Zeit, diesen Artikel fertigzustellen, und so ist er deutlich umfangreicher geworden als ursprünglich geplant. Ein paar weitere Dinge, die Anfänger wissen müssen, wagen wir, willkürlich zu geben. Warum unsystematisch? Erstens sind sie leicht zu merken und so. Zweitens kann die Erklärung der Gründe „warum so und nicht anders“ auf zwei Arten erfolgen. Für eine lange, lange Erklärung und Führung des Lesers zur Antwort oder einfach zur Erinnerung daran, dass das Video für die Wahrnehmung angenehm sein sollte, ergeben sich daraus einfache Regeln. Da wir die „zweite“ Sache bereits abgeschlossen haben, werden wir uns vielleicht genau diesen Dingen zuwenden. So: Regel von fünfundvierzig Die Regel selbst ist sehr einfach. Wenn Sie dasselbe Motiv oder dieselbe Szene aufnehmen, sollten Sie nicht zwei aufeinanderfolgende Aufnahmen im gleichen Winkel zum Motiv machen. Es ist äußerst wünschenswert, den Aufnahmepunkt zu verschieben, um sicherzustellen, dass der Winkel zwischen ihnen 45 Grad erreicht. In diesem Fall sind auch alle weiteren uns bekannten Regeln zu beachten. Was wollen wir mit dieser Regel erreichen? Das Ändern der Bildgröße sieht nicht wie eine sofortige Annäherung oder Entfernung des Objekts aus, was, wie bereits erwähnt, zu einem unerwünschten Effekt führt. Im wirklichen Leben sieht es ungefähr so aus wie in der Abbildung unten.
Denken Sie nicht, dass wir so schlecht zeichnen. Die beiden Schemata in der oberen rechten Ecke des Bildes sind die Standardbezeichnungen für Personen bei der Erstellung eines Storyboards im Kino. Zwei vom unteren Bildschirmrand divergierende Linienstrahlen - zwei Kameras mit den angezeigten Aufnahmewinkeln. Trotz des offensichtlichen Primitivismus kann man unmissverständlich erkennen, dass in der unteren linken Ecke des Bildschirms zwei kleine Männer stehen (oder gehen, in diesem Fall spielt es keine Rolle). Wir haben die beiden Aufnahmepunkte keineswegs willkürlich getrennt. Beachten Sie:
Vermeiden Sie sich wiederholende Kamerabewegungen Wenn Bediener versuchen, eine Intra-Frame-Bearbeitung durchzuführen (und, um es im Alltag auszudrücken, zumindest irgendwie ein ganz normales Ereignis zu dekorieren), sehen wir sehr oft das folgende Bild: Nach dem Schwenken oder Vergrößern und Verkleinern kehrt der Bediener zum Frame zurück woraufhin sich die Kamera fast rückwärts zu bewegen begann. Es gab eine Annäherung – genau dort beginnt die Kamera den Rückweg. Es gab eine Linkskurve – jetzt wird es eine Rechtskurve geben. Muss man nun beweisen, dass es für den Zuschauer unangenehm ist, zuzuschauen? Das werden wir nicht, glauben Sie einfach meinem Wort. Bei inszenierten Videoaufnahmen geht das nicht ins Tor, aber wie sieht es mit der Reportage aus? Wir müssen noch einmal zum selben Punkt zurückkehren: Das Kind (oder der Hund, aber irgendjemand) läuft im Kreis. Wir haben hineingezoomt, um einige wichtige Details zu zeigen, es ist Zeit, zum Gesamtplan zurückzukehren, da passieren sehr wichtige Dinge, man kann den Betrachter nicht lange im Dunkeln lassen ... Also, was sind wir? werde ich tun?
Winken Sie mit der Hand (ja, das gibt es). Halten Sie den Plan länger, damit der Betrachter Zeit hat, genau zu vergessen, wie der vorherige Plan aussah, und kehren Sie dann ruhig zum vorherigen Plan zurück. Gönnen Sie sich und dem Zuschauer eine Pause von den Hauptfiguren Beim geringsten Verstoß gegen die Bearbeitungsgesetze kommt es ... Richtig, Sie beherrschen den Stoff dieses Artikels bereits. Und stellen Sie sich vor, dass Sie diese Aufgabe mit aller Sorgfalt erfüllen (um zu verhindern, dass der Betrachter das geringste Unbehagen verspürt, wenn er gegen ein Gesetz verstößt). Wir versichern Ihnen, dass es sehr schwierig sein wird, die trivialste Szene zu drehen. Und eine zweiminütige Episode nach allen Regeln mit sinnvollen Aktionen zu füllen, ist eine Aufgabe für ein professionelles Filmteam. Welche Tricks gibt es dafür? Zwei Typen – würdige Profis und unwürdige. Beginnen wir mit den schlechten: Geteilte Frames „Blitz“ oder umgekehrt Rückzug ins Dunkel. Es ist akzeptabel, ein Werk in einem solchen Genre wie einem Videoclip zu erstellen (aus irgendeinem Grund wird in diesem Genre fast alles als angemessen angesehen. Nehmen Sie Videoclips niemals als Beispiel für das Training!), aber sehr oft kann ein solches „Werk“ dies tun Auch im Fernsehen, in den Modesendungen MTV oder Fashion zu sehen. Stellen Sie sich nicht die Aufgabe, den Zuschauer zu schockieren und zu verblüffen: Unter den im Alltag herrschenden Drehbedingungen werden Sie bereits auf eine Vielzahl von Ungereimtheiten stoßen. Es gibt bessere Möglichkeiten: Zu verwenden Unterbrechungen. Neutrale Kader, die nicht in direktem Zusammenhang mit den Akteuren stehen, werden dabei helfen, viel zu verändern. Wenn beispielsweise angespannte Dialoge gezeigt werden und sich die Charaktere intensiv in Ihrem Set bewegen, laufen sie oft aus dem Bild. Momente, in denen es keinen „Rahmen“ gibt oder dieser in Richtung und Größe nicht den Kanonen entspricht, können beispielsweise durch zuhörende Zuschauer erfolgreich ersetzt werden. Natürlich werden die Ausblicke in die Natur den Film über die Kampagne spürbar färben. Bedenken Sie, dass Sie während der Bearbeitung Bilder einfügen können, die nicht mit vor Müdigkeit zitternden Händen oder mit schnellem Atmen, sondern etwas später im Stillstand aufgenommen wurden. Veröffentlichung: ixbt.com
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