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BÜCHER UND ARTIKEL Grundregeln für das Filmen
Es scheint, was könnte einfacher sein: Kaufen Sie einen Camcorder – und schießen Sie sich auf die Gesundheit, zumal moderne Camcorder viele automatische Modi unterstützen, wie es heißt, für alle Gelegenheiten. Das denken viele unerfahrene Videoliebhaber, zumindest bis zum ersten Betrachten des Filmmaterials. Wir hoffen wirklich, dass die folgenden Tipps Ihnen helfen, einige häufige Fehler beim Fotografieren zu vermeiden. Eines der größten Probleme, mit denen Videobegeisterte konfrontiert sind, ist die Bildinstabilität, die durch das Zittern der Hände beim Aufnehmen verursacht wird. Unabhängig davon, wie leicht Ihr Gerät ist und wie körperlich stark sein Besitzer ist, machen sich diese Mängel früher oder später bemerkbar. Nur mit Hilfe eines Stativs kann dieses Problem nahezu vollständig vermieden werden. Dennoch ist die Nutzung nicht immer komfortabel: Erstens müssen die meisten Stative relativ lange für den Einsatz vorbereitet werden, was bei sich dynamisch entwickelnden Veranstaltungen ein unerschwinglicher Luxus ist. Zweitens ist es auch keine angenehme Aufgabe, ein Stativ mit sich herumzutragen. Daher wird für hochwertige Einsatzaufnahmen häufig ein Einbeinstativ verwendet – eine längenverstellbare Halterung mit einem speziellen Gewindekopf zur Montage der Kamera. Zusammengeklappt ähnelt es einer Teleskop-Angelrute und besteht übrigens auch oft aus Fiberglas. Die meisten Einbeinstative lassen sich schnell einsatzbereit machen: Ein leichter Druck auf einen speziellen Hebel – und schon saust ein Teil der Glieder durch ihr Eigengewicht nach unten. Der Rest wird mit speziellen, einfach zu handhabenden Zwingen hergestellt. Es gibt auch vollautomatische Einbeinstative, bei denen die Länge der Stütze „in one touch“ mittels einer Einhebelverriegelung eingestellt wird. Der Preis dieser Geräte liegt zwischen 20 und 100 US-Dollar. Nun, wenn Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme kein Stativ oder Einbeinstativ haben, dann stützen Sie Ihren Ellbogen auf einen festen, stabilen Gegenstand – auf die Brüstung der Aussichtsplattform, den Handlauf der Treppe usw., um ein Verwackeln der Hände zu minimieren . Wie Sie wissen, stellen die meisten Hersteller heutzutage Camcorder her, die mit einem elektronischen oder optischen Bildstabilisierungssystem ausgestattet sind, mit dem Sie Handverwacklungen bis zu einem gewissen Grad ausgleichen können, insbesondere bei der Aufnahme von Szenen mit hohen Bildzoomfaktoren. Dennoch sollte in manchen Fällen auf den Einsatz dieser Funktion verzichtet werden (insbesondere beim elektronischen Bildstabilisierungssystem). Beispielsweise führt die Verwendung dieses Modus bei der Aufnahme von Panoramen häufig zunächst zum Einbrennen des Bildes und dann zu ungerechtfertigten Rucklern. Immer „senkrecht halten“, d. h. darauf achten, dass senkrechte Objekte im Sucher – Telegrafenmasten, Hauswände, Baumstämme etc. – parallel zu den Bildseiten verlaufen. Lassen Sie sich nicht von der häufigen Verwendung des Bildskalierungssystems mitreißen. Kontinuierliche und eintönige Kameratechniken wie „Ankunft“ und „Abreise“ machen den Film langweilig und machen den Zuschauer „krank“. Manchmal ist es besser, eine Szene in Nahaufnahme aufzunehmen, dann die Aufnahme zu beenden, hineinzuzoomen und erneut mit der Aufnahme zu beginnen. Ein guter Stil ist, wenn Ihr Video abwechselnd Nahaufnahmen, mittlere Aufnahmen und Totalaufnahmen abwechselt. Letztere werden zum Fotografieren von Landschaften, Landschaften und Architekturensembles verwendet und helfen dem Betrachter, sich ein Bild von dem Ort zu machen, an dem sich die Hauptereignisse der Episode abspielen werden, sowie von der relativen Position der erweiterten Objekte der gefilmten Szene. Sie können von einer allgemeinen Aufnahme zu einer durchschnittlichen Aufnahme wechseln – um eine Gruppe von Menschen, eine Person in vollem Wachstum, das Innere eines Raums usw. zu zeigen. Tatsächlich sind mittlere Aufnahmen die „Steine“, aus denen das „Gebäude“ besteht. von dem Film. Sie dienen dazu, die Haupthandlungen darzustellen und die Handlung des Films aufzubauen, alles andere sind nur Ergänzungen, Dekorationen, die an einen Ort gebunden sind und eine Stimmung erzeugen. Eine Nahaufnahme dient dazu, verschiedene Eigenschaften des Objekts zu demonstrieren – das Gesicht des Helden, den Hauptteil des Innenraums oder die Landschaft usw. Es ist kein Zufall, dass ein solcher Bildmaßstab häufig bei Interviewaufnahmen verwendet wird. Reden auf Konferenzen und offiziellen Treffen. Manchmal ist es notwendig, sich auf ein wichtiges Detail zu konzentrieren – um die ausdrucksstarken Augen des Helden zu zeigen; seine Hände zerknüllten unwillkürlich ein Stück Papier; Detail des Outfits (eine seltene Auszeichnung, teurer Schmuck, eine nachlässig gebundene Krawatte usw.). Darüber hinaus sieht es immer gut aus, wenn ein langes Panorama einer Naturlandschaft durch Aufnahmen unterbrochen wird, die den Tanz eines Blattes im Wind oder einer einsamen Blume einfangen, die auf unbekannte Weise auf einem leblosen Granitfelsen gewachsen ist; und kehren Sie dann mithilfe des Zoomsystems langsam zur ursprünglichen Ansicht zurück. In all diesen Fällen werden Super-Close-Pläne verwendet. Sie verleihen dem Videoclip eine emotionale Färbung und ermöglichen es Ihnen, die Absicht des Regisseurs vollständig zu offenbaren. Beim Aufnehmen von Panoramen ist es wünschenswert, die Kamera langsam und mit gleichmäßiger Geschwindigkeit zu bewegen und Ruckeln und Ruckeln zu vermeiden. Wenn möglich, ist es für diese Zwecke besser, ein Stativ oder Einbeinstativ zu verwenden. Das moderne Fernsehen hat das „Clip-Denken“ der Menschen geprägt – am besten werden Videoclips wahrgenommen, die aus Szenen bestehen, die nicht länger als 5 Sekunden dauern. Einige Consumer-Camcorder verfügen sogar über einen speziellen „5-Sekunden“-Modus, mit dem Sie zwangsweise nur kurze Videoclips aufnehmen können. Darüber hinaus verfügen viele Modelle zu diesem Zweck über einen 10-Sekunden-Countdown-Zähler. Diese Funktionen sind sehr praktisch bei der Aufnahme von Hochzeiten, Festen, Jubiläen und Partys, damit die lang ersehnten angenehmen Momente – glückliche Gesichter von Freunden, pompöse Toasts von Bekannten, freudige Aufgaben von Verwandten – anschließend nicht auf dem Bildschirm verschmelzen eintöniger und eintöniger Trubel, selbst für die Helden des Anlasses kaum interessant. Dennoch ist dynamisches „Slicing“ eine nichtlineare Bearbeitungsaufgabe. Im Großen und Ganzen ist es immer besser, mehr Arbeitsmaterial zu haben, damit die Auswahl groß ist. Daher sind 6-12 s eine völlig ausreichende Dauer für eine Szene beim Aufnehmen. Denken Sie daran, dass der Sucher der Kamera kein Visier ist und es überhaupt nicht notwendig (und manchmal auch nicht wünschenswert!) ist, beim Fotografieren das linke Auge zu schließen. Durch die periphere Sicht kann der Bediener das Geschehen in größerer Lautstärke wahrnehmen und nicht nur innerhalb der durch den Sucherrahmen der Kamera begrenzten Grenzen. Wenn es außerdem weitere interessante Ereignisse im für das linke Auge sichtbaren Raum gibt, können Sie sofort zu diesen wechseln und verpassen keine wichtige Episode. Vermeiden Sie nach Möglichkeit das Fotografieren unterwegs, denn dabei kommt in der Regel nichts Gutes heraus – Profis sollten Sie in dieser Hinsicht nicht kopieren. Beim Filmen mit einer beweglichen Kamera verwenden sie entweder eine Schulterstütze, die in teuren Geräten erhältlich ist, oder spezielle (manchmal stationäre Schienen-)Plattformen, die eine gleichmäßige Bewegung des Bedieners zusammen mit der Kamera in die gewünschte Richtung gewährleisten. Es ist ziemlich schwierig, solche Dinge unter „heimischen“ Bedingungen zu erstellen, und ist das Spiel die Kerze wert? Selbst wenn Sie eine sich bewegende „Kameradengruppe“ fotografieren, ist es besser, vorauszulaufen, anzuhalten, sich umzusehen, einen Punkt auszuwählen und erst dann mit der Aufnahme zu beginnen. Bei Innenaufnahmen mit künstlichem Licht sollten Sie der automatischen Einstellung des Weißabgleichs nicht vertrauen – es ist immer besser, dies manuell vorzunehmen. Achten Sie bei Landschaftsaufnahmen darauf, dass die Horizontlinie nahe der Mittellinie des Suchers verläuft oder sogar leicht darüber liegt. Szenen, in denen etwa 2/3 des Bildes von einem wolkenlosen Himmel eingenommen werden, sehen schlecht aus, und in der Regel verwechselt die Automatisierung in diesem Fall die Wahl der Belichtung. Es ist ratsam, stark kontrastreiche Szenen zu vermeiden, in denen Objekte (oder deren Elemente) gleichzeitig von der Sonne beleuchtet werden und gleichzeitig im Schatten liegen. In solchen Fällen kommt es häufig zu Farbfehlern aufgrund einer fehlerhaften Bestimmung des Weißabgleichs. Um die Perspektive zu betonen und Ihren Aufnahmen „Volumen“ zu verleihen, können Sie bei langen und mittleren Aufnahmen ein Objekt direkt vor dem Kameraobjektiv platzieren: eine Blume, einen Zweig – bei der Arbeit mit Landschaften; Kerzenständer, Tischuhr – bei Innenaufnahmen usw. Es ist wichtig, dass dieses Objekt die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom Hauptgeschehen ablenkt, für diese Komposition charakteristisch ist und nur einen kleinen Teil des Bildes einnimmt (z. B. irgendwo in der Ecke), wodurch die Tiefe und der Maßstab des Bildes unauffällig demonstriert werden. Und doch ist es für ein interessantes und spannendes Video notwendig, aber nicht ausreichend, sich an die oben aufgeführten Regeln zu halten. Sie müssen ständig nach neuen ungewöhnlichen Winkeln und Aufnahmepunkten suchen. Das gleiche Ereignis kann auf völlig unterschiedliche Weise präsentiert werden. Wenn Sie beispielsweise Gesellschaftstanzwettbewerbe „verewigen“, können Sie vom Podium oder Balkon aus einen Gesamtüberblick über die Bühne einfangen und dann die Paare aus der „Richtersicht“, also von der Seite der Schiedsrichter, betrachten. oder den Tanz vom Boden entfernen und dadurch vertraute Perspektiven verletzen. Glücklicherweise sind fast alle digitalen Videokameras mit klappbaren Drehdisplays ausgestattet, und in vielen Fällen ist es nicht notwendig, durch das Guckloch der Kameras zu schauen, während man sich drei Mal beugt, um das Bild zu kontrollieren. Bei der kreativen Wahl des Aufnahmewinkels ist es notwendig, ständig zu fantasieren, um die vorherrschenden Denkstereotypen zu überwinden. Wenn Sie in gewissem Sinne in die Kindheit zurückkehren möchten, ist es notwendig, sich an Ihre Gefühle und Spiele zu erinnern. Du streichelst zum Beispiel eine Katze, die sich bequem auf deinen Händen befindet, und dann kommt dir der Gedanke: „Und wie sieht mich meine Murka im Moment?“. Versuchen Sie, durch den Kamerasucher vom selben Punkt aus zu blicken wie das Tier, auf jemanden in Ihrer Nähe, auf die Welt um Sie herum – alles wird vor Ihnen ganz anders erscheinen. So kann man immer weiter fantasieren: wie ein Vogel auf einem Ast die umliegenden Gegenstände sieht, eine Biene auf einer Blume, eine Fledermaus, die unter dem Bogen einer Höhle hängt. Und jeder dieser „Looks“ ist für den Bediener eine neue Dimension, ein neuer Höhepunkt (naja, beginnen wir mit einem Hügel) seines Könnens. Autor: Sergey Galushka; Veröffentlichung: videokam.narod.ru
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