|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
BÜCHER UND ARTIKEL Wie man mit Rhythmus in der Bearbeitung arbeitet
Die Rhythmussteuerung ist das wichtigste Werkzeug des Editors. Rhythmus ist der Mechanismus, der es Ihnen ermöglicht, den audiovisuellen Fluss zu steuern, indem Sie bei Bedarf heterogene Stücke zu einem Ganzen formen oder Fragmente nach Bedeutung, Stimmung und innerem Inhalt aufteilen. Ein sehr häufiger Fehler bei der Bearbeitung besteht darin, Rhythmus als formales Intervall von Kleben zu Kleben zu verstehen. Solch ein gedankenloser „mathematischer“ Ansatz zerstört oft die gesamte Schönheit des Geschehens innerhalb des Bildes und macht die Bemühungen der Schauspieler, des Regisseurs und des Kameramanns zunichte. Dies bedeutet jedoch nicht, dass eine solche Technik in manchen Situationen nicht angewendet werden kann. Es ist nicht nur notwendig, den gesamten Rhythmusbegriff auf den Abstand zwischen den Verklebungen zu reduzieren. Das Quellmaterial mag nur auf den ersten Blick chaotisch und chaotisch erscheinen, ist es aber nicht. Jede Handlung hat ihren eigenen „inneren Kern“, der den gesamten Stoff enthält. Eine andere Sache ist, dass es mit einem Haufen „Abfallgestein“ übersät sein kann. Die Aufgabe des Schöpfers besteht darin, einer wertvollen Ader auf den Grund zu gehen. Erinnern Sie sich an Michelangelo – „Ich nehme ein Stück Marmor und schneide alles Unnötige ab“? Wie findet man also Logik im Chaos? Zuerst müssen Sie das Material vollständig betrachten. Sie können versuchen, das Wesentliche im Handumdrehen zu erfassen, aber oft ist dies nicht so einfach, insbesondere wenn keine entsprechende Erfahrung vorhanden ist. Nachdem Sie die Quelle überprüft haben, müssen Sie zunächst verstehen, was im Frame am häufigsten passiert. Was kann sich miteinander reimen? Welche Handlung dominiert das Filmmaterial? Dies kann zum Beispiel das Schlagen des Balls oder Schritte sein. Was können wir sonst noch in die Grundlage des Rhythmus legen? Vielleicht verrät es Ihnen das Drehbuch selbst? Was kann man mit einem Metronomschlag in einem Drehbuch machen? Ein hervorragendes Beispiel sind die Verse, die den Umfang und die Logik des Planwechsels zu bestimmen scheinen. Und die Musik? Gute Musik leitet den Schnitt selbst und deutet die Dauer des Bildes in jedem Fragment an. Entscheiden Sie bei der Installation, worauf Sie aufbauen möchten. Wenn Sie starke Musik haben, wird sie entscheidend sein. In der Regel werden sie unter dem „starken Schlag“ montiert, es gibt jedoch möglicherweise Optionen. Hauptsache, die gewählte Montageart bleibt zumindest bis zum Ende des Taktes erhalten. Und dort können Sie bei Bedarf eine Bearbeitungssynkope vornehmen, indem Sie die Verklebung vom starken auf den schwachen Takt übertragen. Wenn sich der Schnittleiter für die Anwendung einer solchen Technik entschieden hat, muss er sich natürlich darüber im Klaren sein, dass sie zu einem bestimmten Zeitpunkt gültig ist. Beispielsweise ist ein musikalischer Akzent (die Einführung eines neuen Musikinstruments oder eine einfache Schmierung) immer ein guter Anlass für eine Synkope. Aber mitten in einem kurzen Trommelwirbel die Bearbeitungslogik zu ändern, wäre seltsam. Wenn die Musik im Hintergrund ist oder ein schwach ausgeprägtes rhythmisches Muster aufweist, kann die Bearbeitung zu einer Videosequenz führen. Hier müssen Sie Muster innerhalb der Videosequenz selbst identifizieren. Ist es möglich, etwas künstlich zu schleifen? Was ist die Handlungslogik des Geschehens? Beispielsweise löst ein guter Tritt zum Ball bei den Fans einen Sturm der Emotionen aus. Ausgezeichneter audiovisueller Reim – „Schlag den Ball, schlag die Trommel auf der Tribüne.“ Die rhythmische Montage besteht aus drei Komponenten. Mathematisch, visuell, akustisch. Eine hochwertige Installation ist eine kompetente Kombination dieser Komponenten. Die Logik kann reibungslos von einem zum anderen fließen. Hauptsache, es sieht natürlich und verständlich aus, sowohl für den Schnittleiter als auch (was noch wichtiger ist) für den Zuschauer. Beispielsweise sind die ersten drei Pläne durch die Dauer gekennzeichnet, wobei das Kleben im Moment des musikalischen Akzents erfolgt. Dann enthält der nächste Plan (Fans schlagen rhythmisch die Trommel) drei solcher Akzente, synchron mit den Trommelschlägen auf der Tribüne. Dann folgt eine anschauliche Schmierung per Video und Ton, die uns zum Fußballplatz führt. Der Trommelwirbel reimt sich auf einen schnellen Ausschnitt kurzer Nahaufnahmen der Spieler, wobei das allgemeine Prinzip nicht mehr die Dauer der Schüsse und der Rhythmus der Beats sein wird, sondern die allgemeine Stimmung und Energie des kurzen Fragments. Auch der Gesamtrhythmus des gesamten Werkes ist von großer Bedeutung. Selbst wenn das Werk dynamisch sein sollte, ist es schwierig, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln, indem man den Rhythmus monoton macht, auch wenn er sehr schnell ist. In diesem Fall spielt die Länge des gesamten Werkes keine große Rolle. Die Gesamtdauer kann dreißig Sekunden oder zwanzig Minuten betragen – entscheidend ist nur das Verhältnis der Teile zum Ganzen. Aber das Werk sollte nicht in Fragmente zerfallen. Schließlich wollen wir beim Betrachter einen Gesamteindruck unserer Arbeit und keineswegs eine „Teilzufriedenheit“ erreichen. Hier kommt die dialektische Natur des Kunstwerks ins Spiel. Einerseits darf es nicht eintönig sein, andererseits muss es einen zusammenhängenden Eindruck hinterlassen, ohne in einzelne Fragmente aufzubrechen. Wie wird ein solcher Effekt erzielt? Eine der Methoden hierfür ist ein natürlicher, den Besonderheiten der Wahrnehmung geschuldeter Rhythmuswechsel. Ist Ihnen aufgefallen, wie erstaunlich „bergig“ talentierte literarische Werke sind? Shakespeare zum Beispiel schien ein Storyboard zu erstellen, als er seine Stücke schrieb. Sie sind erstaunlich rhythmisch. Ihre Zyklizität manifestiert sich sowohl auf der allgemeinen Ebene – der berühmten Dreiakter-Struktur, die noch immer den Höhepunkt der Dramaturgie darstellt, als auch auf der privaten Ebene – der Ebene der Dialoge und Szenen. Dynamische, kurze Phrasen (Montage „Shootout“) werden plötzlich durch einen absatzlangen Monolog ersetzt, als ob er von einem Kran oder Karren aus geschwenkt werden sollte. Und dann „Action“ – Action fast ohne Worte mit einer stürmisch beschleunigten Montage, gesättigt mit Spezialtricks. Und dann der „Ring“ (ein Hinweis darauf, wo wir angefangen haben), der die Szene zu „packen“ scheint und ihr die nötige Integrität verleiht. Alles ist so gestaltet, dass der Zuschauer weder aufgrund der Handlung noch aufgrund der visuellen Aktion Zeit hat, sich zu langweilen. Überall durchsetzt mit „entladenden“ humorvollen Dialogen. Spezielle „Übergangs“-Fragmente, um den Betrachter aus einer Stimmung „herauszuholen“ und in eine andere zu führen und seinen Zustand von konzentrierter Anspannung, emotionaler Empathie zu entspannter Kontemplation zu verändern. Und manchmal (wenn der Autor es braucht) ist es eine Explosion - ein scharfer Stimmungswechsel. Der Rhythmus ist der Puls des Stückes. Das Herz klopft wie verrückt, dann erstarrt es in Erwartung von etwas, dann schlägt es gemessen und genießt den Frieden. Wenn wir den Rhythmus ständig anpassen, beschleunigen und den Betrachter dazu zwingen, jedem Wort intensiv zuzuhören, in jedes Bild zu blicken, dann werden wir „unseren Atem rauben“ und die Aufmerksamkeit so lenken, dass nicht nur das Bewusstsein, sondern auch das Sehen und Hören aufgibt Informationen physisch wahrzunehmen, wodurch alle unsere Informationen vergeblich sind. Kreative Arbeit. Der Betrachter wird die Installationslösungen, die so viel Arbeitszeit in Anspruch genommen haben, einfach nicht sehen. Bei längerem „Durchhängen“ wird es dem Betrachter langweilig. Wörter? Aber der Betrachter nimmt Worte nicht gut wahr, und lange Tiraden, auch wenn sie voller Bedeutung sind, umso mehr. Tatsache ist, dass wir den Betrachter in solchen Momenten zum Nachdenken und Verdauen von Informationen zwingen. Nicht jeder fantasiert gerne und jeder hasst es, die Arbeit eines anderen zu erledigen. Und hier verlagern wir als Schöpfer einen Teil unserer Funktionen in das Bewusstsein des Betrachters. Wir haben nichts zu zeigen – siehe den gleichen Plan. Es gibt nichts zu sagen – hören Sie sich dasselbe an, sonst schweigen wir ganz und Sie denken selbst, was gemeint war. Wem würde dieser Ansatz gefallen? Unsere Aufgabe besteht natürlich unter anderem darin, die Fantasie des Betrachters zu wecken. Lassen Sie ihn irgendwo spekulieren und etwas erfinden, das nicht existiert. Aber es kann nicht immer so weitergehen! Rätsel, Geheimnisse sind ein klassischer Bestandteil eines dramatischen Werkes, aber wir müssen beim Betrachter den Eindruck erwecken, dass wir ihn nicht verlassen, sondern mit ihm durch die Seitenstraßen der Handlung gehen. Eine der Hauptqualitäten eines Schöpfers ist der Sinn für Proportionen. Im Grunde kommt es auf die Erfahrung an, aber Sie können es auch selbst überprüfen, indem Sie die Hauptteile der Arbeit grob abmessen, indem Sie die Proportionen mit den klassischen vergleichen. Wenn ein Teil viel größer ist als der Rest, muss man verstehen, warum das passiert ist. Wenn es keine klare Antwort auf diese Frage gibt, haben wir ein Problem. Es gibt einen schönen Plan – lassen Sie ihn den Betrachter sehen. Es gibt einen lustigen Witz – lassen Sie den Zuschauer ihn fühlen und lachen. Aber es ist nicht nötig, alles in einen Topf zu werfen und jedes Fragment mit widersprüchlichen Aufgaben zu belasten. Jede von uns durch Montage verbundene Planfolge muss ihren eigenen Charakter und ihre eigene Aufgabe haben. Wenn wir uns nicht entscheiden können, was genau jedes Fragment dem Betrachter sagen soll, welche Emotionen und Empfindungen es hervorrufen soll, dann haben wir unsere Aufgabe nicht erfüllt. Durch geschicktes Arbeiten mit Rhythmus erreichen wir den Erfolg des gesamten Werkes, das in einem Atemzug sichtbar wird. Autor: Maxim Bukhteev; Veröffentlichung: mabuk.ru
▪ Beleuchtung als Bestandteil von Videoaufnahmen ▪ Was ist ein drehbuch eines regisseurs
Maschine zum Ausdünnen von Blumen im Garten
02.05.2024 Fortschrittliches Infrarot-Mikroskop
02.05.2024 Luftfalle für Insekten
01.05.2024
▪ Craob X - Laptop ohne Anschlüsse ▪ Sie müssen schnell mit dem Rauchen aufhören ▪ Intelligentes Türschloss Riegel C ▪ Spuckbefehl der Verkehrspolizei ▪ Enthüllte das Geheimnis des flackernden Blitzes
▪ Abschnitt der Website Stromversorgung. Artikelauswahl ▪ Artikel Drogen und die Gefahren ihres Einsatzes für die Gesundheit. Grundlagen des sicheren Lebens ▪ Artikel Wer sind die Titanen? Ausführliche Antwort ▪ Artikel Manager der Herberge. Jobbeschreibung ▪ Artikel Elektronischer Metalldetektor. Enzyklopädie der Funkelektronik und Elektrotechnik
Startseite | Bibliothek | Artikel | Sitemap | Site-Überprüfungen
www.diagramm.com.ua |
Wir empfehlen interessante Artikel Abschnitt 
Siehe andere Artikel Abschnitt 
Neueste Nachrichten aus Wissenschaft und Technik, neue Elektronik:
Alle Sprachen dieser Seite