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BÜCHER UND ARTIKEL Alles über das Bearbeiten von Aufnahmen
Wenn die Bilder an einem Ort und zur gleichen Zeit aufgenommen wurden, bedeutet dies nicht, dass der Betrachter sie als Elemente einer einzigen Szene wahrnimmt. Einige Rahmen passen problemlos zusammen, während andere möglicherweise völlig inkompatibel sind. Die Kunst des Schnitts besteht insbesondere darin, sicherzustellen, dass sich die Szene, die Episode und der gesamte Film reibungslos entwickeln, ohne Ruckler oder Sprünge. Wenn Sie bestimmte Koordinationsregeln einhalten und diese sowohl einzeln als auch in Kombination anwenden, können Sie die Rahmen der Szene so zusammenfügen, dass sie vom Betrachter ohne Kleben wahrgenommen werden und einen Bearbeitungsrahmen bilden. Bei dieser Art der Bearbeitung ist es nicht notwendig, häufig den Zoom zu verwenden, um ein wichtiges Handlungselement hervorzuheben, und Sie können nur Bilder auswählen, die in der Komposition gelungen sind; die Szene selbst und der gesamte Film wirken natürlicher und professioneller. Durch die Schnittaufnahme wird die Dauer der Szene deutlich verkürzt und die Dynamik der Erzählung erhöht. Betrachten wir die Hauptregeln für die Erstellung eines Schnittrahmens, der für den Schnitt und andere Strukturelemente des Films nützlich ist. Abwechselnde Nahaufnahmepläne. Wenn sich der Maßstab eines Objekts in benachbarten Bildern um eine Stufe oder weniger ändert, scheint es, als würde das Objekt (der Held) von Ort zu Ort springen, auch wenn sich seine Position auf dem Bildschirm geringfügig verschoben hat. Der Maßstab entfernter Objekte ändert sich viel langsamer als der von nahegelegenen, sodass die Umgebung noch stärker „springt“. Einen besonders unangenehmen Eindruck hinterlassen springende Horizonte. Wenn sich der Maßstab des Objekts stark ändert (mehr als viermal), verliert der Betrachter völlig die Orientierung und es wird einige Zeit dauern, bis er den Helden auf dem Bildschirm findet und die Verbindung zu dem, was er zuvor gesehen hat, wiederhergestellt hat. Bei einer solchen Verbindung entsteht möglicherweise das Gefühl, dass sich Ort und Zeit der Ereignisse ändern, und die Szene verliert ihre Integrität. Für benachbarte Frames kann es als optimal angesehen werden, den Maßstab des Bildes eines handlungswichtigen Objekts um das 2,5- bis 3-fache zu vergrößern oder zu verkleinern (der „goldene Anteil“ ergibt die Zahl 2,62), also um zwei Schritte oder über die gesamte Länge planen. Um zu verhindern, dass umliegende Objekte springen, müssen Sie den Blickwinkel des Objekts oder den Aufnahmewinkel auf 45° ändern. Es ist besser, entweder die Position der Horizontlinie beizubehalten oder sie zumindest nicht explizit in einem der angrenzenden Bilder hervorzuheben. Der Wechsel zwischen Detail- und Nahaufnahmen ist durchaus akzeptabel, da hier die Umgebung unscharf dargestellt wird. Sie können auch lange und lange Pläne kombinieren, da in diesem Fall die Maßstabsänderung schwer auf das Bild des Helden zurückzuführen ist, das der Größe der Umgebung entspricht, aber auch hier ist es besser, den Blickwinkel zu ändern . Es ist unerwünscht, den Maßstab des Bildes eines bestimmten Objekts im selben Bearbeitungsrahmen schrittweise zu vergrößern und dann zu verkleinern (oder umgekehrt, zu verkleinern und dann zu vergrößern). Es sieht unnatürlich und unprofessionell aus. Der gleiche Eindruck entsteht durch das sequentielle Vergrößern und Verkleinern mit einer Kamera oder das Zoomen auf denselben Charakter. Besser ist es, diese beiden Vorgänge durch einen Rahmen zu trennen, der die Umgebung zeigt. Koordination nach Regie. Benachbarte Bilder müssen in der Bewegungsrichtung von Objekten auf dem Bildschirm konsistent sein; wenn sich ein Objekt von links nach rechts bewegt und im nächsten Bild umgekehrt, kann der Betrachter das Gefühl haben, dass es sich um aufeinander zustürmende Doppelgänger handelt. Wenn ein Fußballspieler den Ball von links schießt, sollte sich im nächsten Bild das gegnerische Tor in der rechten Ecke des Bildschirms befinden. Das Objekt in benachbarten Bildern sollte sich also auf die gleiche Seite des Bildschirms bewegen, und um die Bewegung in Richtung der Zeichen anzuzeigen, sollten sie von verschiedenen Rändern der entsprechenden Bilder zur Mitte gerichtet sein. Wenn Zeichen dargestellt werden, die sich von der Mitte des Bildschirms zu den Rändern bewegen, wird dies als Abweichung wahrgenommen. Nachdem Sie von der linken und rechten Seite eines die Straße entlangfahrenden Autos geschossen haben, bewegen sich die Gebäude auf die gegenüberliegenden Seiten des Bildschirms. Um solche Rahmen zu koordinieren, müssen Sie einen Trennrahmen zwischen ihnen einfügen, beispielsweise einen Rahmen mit einer Ansicht, während Sie sich vorwärts oder rückwärts bewegen. Bei der Aufnahme eines Panoramas ist es notwendig, am Anfang und am Ende statische Stücke zu erstellen, damit es in Zukunft keine Probleme beim Zusammenfügen in Schwenkrichtung gibt. Benachbarte Frames müssen nicht nur in der Bewegungsrichtung koordiniert sein, sondern auch in der Richtung des Blicks oder der Geste, des Schlags oder des Kraftvektors usw. der Figur. Die gemeinsamen Anstrengungen des Teams, das am Seil zieht, müssen auf dieselbe Seite des Zeichens gerichtet sein Bildschirm. Um die Konfrontation zu zeigen, muss die Blickrichtung der Charaktere in benachbarten Bildern in entgegengesetzte Richtungen gedreht werden. Und in Dialogen müssen die Charaktere in abwechselnden Rahmen von verschiedenen Rändern des Bildschirms in die Mitte blicken. Die allgemeine Konsistenzregel lautet: Wenn sich der Bewegungswinkel (oder Aktionswinkel) in benachbarten Bildern um weniger als 90° ändert, wird die Richtung als unverändert oder konsistent wahrgenommen. Eine Richtung in einem Winkel von mehr als 90° wird als entgegenkommend oder als entgegenwirkend wahrgenommen. Die Art der 90°-Richtungsänderung ist nicht geklärt. In diesem Fall kann der Rahmen als Trennelement dienen, falls Koordinationsschwierigkeiten auftreten. "Acht". Ein besonderer, aber sehr wichtiger Fall der Richtungskoordination ist die sogenannte „Achter“. In benachbarten Bildern dreht sich die Kamera in entgegengesetzte Richtungen. Die Gesprächspartner (Rivalen) werden einander über die Schulter gezeigt. Wenn eine Person hinter der rechten Schulter ihres Gesprächspartners gefilmt wird, muss die zweite Person hinter der linken Schulter des ersten gezeigt werden. Der Maßstab der Bilder der Charaktere sollte gleich und groß genug sein. Das Gesicht sollte scharf sein, besser ist es, die Schulter seines Gegenübers unscharf zu machen. Im aktuellen Moment können Sie das Gesicht des Partners zeigen, der die Worte ausspricht (außer bei kurzen Bemerkungen), aber es wäre sinnvoll, die Reaktion des Zuhörers auf die gehörte Rede zu filmen. Es reicht aus, nur beim ersten Mal die Schulter oder den Hinterkopf des Gesprächspartners anzuzeigen; dann ist dies nicht notwendig, da die Monotonie schnell langweilig wird, ebenso wie der allzu häufige Bildwechsel. Es besteht keine Notwendigkeit, Nahaufnahmen zu zeichnen, es ist besser, sie durch Bilder der Umgebung abzugrenzen. Beim Fotografieren des Redners und des Publikums (des Künstlers und des Publikums, des Toastmasters und der Gäste am Tisch) gibt es unterschiedliche Standpunkte, einen höher als den anderen. Daher empfiehlt es sich, in benachbarten Bildern kurzzeitig eine Kameraneigung (Winkel) anzuwenden: Zeigen Sie den Zuhörer aus der oberen Sicht, den Sprecher - aus der Sicht des unten sitzenden Zuhörers. Langzeitaufnahmen von Personen mit geneigter Kamera sind unerwünscht; es reicht völlig aus, nur eines von jedem Bildpaar aus einem Winkel aufzunehmen. Um den niedrigen Blickwinkel zu vermeiden, können Sie sich zurücklehnen und mit einem Teleobjektiv fotografieren. Wenn der Lautsprecher leicht nach links gedreht ist, sollte den Zuhörern eine ebenso starke Drehung nach rechts angezeigt werden und umgekehrt. „Acht“ in benachbarten Frames wird auch auf ein Zeichen angewendet. Um die Position des Helden am Boden zu verdeutlichen, ist es besser, den Bildmaßstab vor und hinter dem Bild gleich zu gestalten (Weitwinkel- oder Totalaufnahme). Und als der Held die Bühne verlässt, ist er in der nächsten Einstellung in einer größeren Einstellung mit einem scharfen Wechsel im Hintergrund von vorne zu sehen; Betritt eine Person ein Gebäude, sollte die nächste Aufnahme aus dem Raum vor dem Hintergrund einer offenen Tür erfolgen. Mit der „Acht“ können Sie die Umgebung der Szene zeigen, dem Blick des Helden folgen und etwas darstellen, was er gesehen hat. In solchen Fällen kommt auch Winkelschießen zum Einsatz. Beim Einbau des GXNUMX sind folgende Regeln zu beachten: 1. Während des Filmens sollte die Kamera die Verbindungslinie zwischen den interagierenden Charakteren (hauptsächlich die Position ihrer Augen) oder beide Positionen des Helden nicht überschreiten, da der Betrachter sonst die räumliche Orientierung verliert. Das Mikrofon sollte außerdem die Interaktionslinie nicht überschreiten, da sonst die Stereophonie verzerrt wird; 2. Der Hintergrund (die Umgebung) in benachbarten Frames ändert sich erheblich, einige Objekte sollten jedoch von gegenüberliegenden Seiten gut sichtbar sein, um die Position der Frames zu erleichtern. 3. Wenn die Interaktionslinie deutlich von der Horizontalen abweicht, sollte ein Winkel verwendet werden, und der Standpunkt (Aufnahmepunkt) kann die Sympathien des Autors hervorheben. Bewegungsphase. Beim Ändern des Bildmaßstabs oder beim Bearbeiten der Acht ist es notwendig, die Bewegungsphase von Objekten auf dem Bildschirm beizubehalten. Die erforderliche Genauigkeit hängt von der Bewegungsgeschwindigkeit ab und liegt oft nicht über 0,1 Sekunden, was nur mit Computerbearbeitung möglich ist. Wenn die Phase überhaupt nicht verfolgt wird, verliert die Verbindung an Glätte. Das Beibehalten der Phase einer einzelnen Bewegung (Geste, Mimik, Schlagen des Balls, Kippen eines Baumes aufgrund eines Windstoßes) ist nur bei der Bearbeitung von Bildern möglich, die synchron mit zwei Kameras aufgenommen wurden, was in der Amateurpraxis äußerst selten verwendet wird. In solchen Fällen ist es einfacher, einen Trennrahmen zu verwenden, bei dem die Bewegungsphase nicht nachgezeichnet wird. Es ist einfach, sich zyklisch wiederholende Bewegungen (Schritte, Treten, Jonglieren, Tanzschritte) phasenkoordinieren, da die Periodenzahl immer vernachlässigt werden kann. Dafür müssen Sie zwar über einen Vorrat an solchen Zyklen für verschiedene Bildpläne verfügen. Es ist einfacher, zu Beginn oder am Ende der nächsten Bewegungsperiode einen Joint zu machen, da die mittlere Phase des Zyklus sehr schwer zu verfolgen ist. Die Momente des Aufsetzens der Füße auf den Boden, des Hebens der Arme bis zum höchsten Punkt usw., beim Vorwärts- oder Rückwärtsblicken in Zeitlupe werden ganz einfach bestimmt. Kompositionsabgleich. Damit der Betrachter nach dem Schneiden des Films nicht den Helden auf der gesamten Leinwand suchen muss, müssen benachbarte Frames durch die Lage von Details und Bildteilen, also durch die Komposition, koordiniert werden. Auch eine plötzliche Änderung der Beleuchtung oder Farbe einer Szene löst das Gefühl eines zeitlichen und räumlichen Sprungs aus. Ein ähnliches Problem entsteht beim Kombinieren von Bildern, die von zwei Kameras gleichzeitig aufgenommen wurden, da diese möglicherweise unterschiedliche Weißabgleicheinstellungen haben. 1. Es wird empfohlen, die Verschiebung eines handlungsrelevanten Elements (Zentrum der Aufmerksamkeit) auf ein Drittel der Breite und Höhe des Bildschirms zu beschränken. 2. Die Fläche großer dunkler oder heller Bereiche in benachbarten Bildern sollte sich um nicht mehr als ein Drittel ändern. 3. Neue Farben sollten nicht mehr als ein Drittel der Bildschirmfläche einnehmen. 4. Das Vorhandensein eines gemeinsamen Hintergrundobjekts in benachbarten Rahmen (Ecke eines Hauses, Teil eines Fensters, Möbelstück) erleichtert den räumlichen Bezug. 5. Wenn Sie die Farbtemperatur der Lichtquelle ändern (eine Wolke bedeckt die Sonne), stellen Sie sicher, dass Sie zwischen den Bildern eine Trennlinie einfügen (einen Rahmen mit bewölktem Himmel). Trennrahmen. Um Frames zu verbinden, die nicht den oben besprochenen Regeln entsprechen, wird ein Trennzeichen (oder „Unterbrechung“) verwendet. Zwischen schlecht zusammengefügten Bildern können Sie eine Nahaufnahme eines Objekts von untergeordneter Bedeutung zeigen (z. B. ein Detail im Innenraum oder das Gesicht des Fahrers bei der Aufnahme von Stadtansichten aus einem Auto) oder Sie können die Umgebung der Szene zeigen (z. B. die untergehende Sonne beim Fotografieren eines Abendspaziergangs). Als Trennelement kann auch ein passender Übergangseffekt eingesetzt werden. Zu lange Aufnahmen, auch Schnittaufnahmen, rufen Melancholie hervor. Deshalb können Unterbrechungen auch dazu genutzt werden, die Videosequenz zu verkürzen, hier bietet sich das Einfügen von Archiven zum Thema der Geschichte an. Sie müssen lediglich wiederholte Rückkehr zur Fortsetzung desselben Frames sowie jegliche Monotonie vermeiden. Veröffentlichung: videomount.blogspot.com
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