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BÜCHER UND ARTIKEL Nützliche Tipps zur Videobearbeitung
Fachleute argumentieren, dass der erste Rahmen eines jeden Werks das gesamte Werk enthalten sollte, mit anderen Worten, der erste Rahmen sollte symbolisch sein. In der Regel erregt jeder neue Rahmen die Aufmerksamkeit des Betrachters. Seine erste Reaktion besteht darin, zu verstehen, was er sieht. Dafür benötigt er je nach Größe und Komplexität des Rahmens 2-4 Sekunden. Wenn in einem statischen Bild 4-6 Sekunden lang nichts passiert, verschwindet das Interesse des Betrachters daran. Sie können die Aufmerksamkeit des Betrachters zurückgewinnen, indem Sie entweder den Rahmen ändern oder die Dauer des Rahmens auf mehr als 10 Sekunden erhöhen, wenn der Betrachter beginnt, in Details zu blicken, nach Nuancen zu suchen und die semantische Belastung des Rahmens zu erkennen, oder durch der Beginn der Aktion im Rahmen. Jede Aktion im Bild ist Bewegung, und die Pupille des menschlichen Auges wird instinktiv von jedem sich bewegenden Objekt angezogen, das im Bild zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters wird. In einem statischen Rahmen ist das Zentrum der Aufmerksamkeit das Zentrum der Komposition. Benachbarte Bilder sollten nicht die gleiche Intra-Frame-Bearbeitungstechnik verwenden (Tiefenschärfeübergang, Panorama, Vergrößern und Verkleinern). Jedes Vergrößern und Verkleinern der Kamera oder jede Änderung der Objektivbrennweite, insbesondere Schwenks, sowie schnelle Schwenks, sollte gerechtfertigt sein, da bei häufiger Nutzung Schwindelgefühle auftreten können. Damit sich der Betrachter wohl fühlt, sollten diese Techniken nicht überbeansprucht werden. Denken Sie daran, dass ein Montagerahmen weniger langweilig ist als ein Zoomrahmen und dass zu häufige Rahmenwechsel, Bildschirmflimmern, übermäßige Buntheit oder unscharfe Bilder (insbesondere bewegte Bilder) Ihre Sehkraft schnell ermüden lassen. Während des gesamten Films sollte der Zuschauer nicht das Bedürfnis verspüren, die Lautstärke oder Bildeinstellungen am Fernsehbildschirm anzupassen. In 30 Minuten kann ein Film insgesamt bis zu 15 Episoden aus 400 Bildern und Szenen zeigen. Ein Frame sollte nicht kürzer als zwei Sekunden sein und eine Szene sollte nicht länger als zwei Minuten sein. Schießen Sie „bearbeitet“ – damit Sie während des Drehs eine fertige Geschichte erhalten und nicht nur eine Reihe mehr oder weniger gelungener Aufnahmen. Wenn sich ein unerfahrener Kameramann bewusst das Anfertigen von Panoramen und die Verwendung eines Zoomobjektivs verbietet, verliert er nach und nach die Gewohnheit, den für einen unfähigen Amateur typischen Aufnahmestil zu verlieren, wenn die Kamera keine Sekunde lang „stillsteht“, sondern sinnlos „baumelt“ hin und her und links und rechts. Es ist unmöglich, genau zu sagen, wie hoch der maximal zulässige Größenunterschied benachbarter Frames ist. Im Allgemeinen machen Filmemacher und Fernsehproduzenten das Kleben nach Größe intuitiver als durch irgendwelche Theorien geleitet: „Das passt dazu.“ - „Warum?“ – „Gott weiß. Es bleibt hängen – das ist alles.“ Der Standardunterschied ist „allgemein-mittel“, „mittel-groß“ usw., aber zum Beispiel gibt es im Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ eine Episode, in der Bilder zusammengeklebt werden, in denen der Held und Heldin sind völlig gleich groß und gleich zentral im Bild platziert. Wie so? Und so geht's: Die Heldin hat einen dunklen Hintergrund und der Held einen hellen! Dies reicht völlig aus, damit eine solche Verklebung normal funktioniert, denn das Grundprinzip wird nicht verletzt: Rahmen mit dunklem und hellem Hintergrund unterscheiden sich kompositorisch stark voneinander. Zurück zur „Frame = Phrase“-Analogie mit der Literatur: Was lässt sich über „Satzzeichen“ in Film und Video sagen? - Wahrscheinlich kann ein schneller TF-Zoom mit einem Ausrufezeichen, einem Panorama durch mehrere Objekte verglichen werden – mit mehreren durch Kommas getrennt geschriebenen Adverbialphrasen usw. - Aber wo haben Sie eine Textseite gesehen, die vollständig mit Kommas übersät ist? Oder zehn Sätze hintereinander mit Ausrufezeichen am Ende? Inzwischen gibt es in unfähigen Amateurvideos ganze Geschichten, in denen in jedem Bild scharfe TF-Angriffe zu sehen waren. - Ich empfehle Ihnen, die Techniken des Intra-Frame-Schnitts sorgfältig anzuwenden; oben wurde bereits viel darüber gesagt, wie leistungsfähig diese künstlerischen Mittel sind. Es gibt so viele Kameraleute auf der Welt, wie es so viele Möglichkeiten gibt, dasselbe Bild zu machen. Letztendlich ist das Filmen als Aktivität eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken – Sie können alle Regeln und Vorschriften brechen, solange die Aufnahmen, die Sie machen, Ihre Gefühle für das, was Sie filmen, zum Ausdruck bringen! Bitte beachten Sie jedoch: Es handelt sich um „Verletzung“ und nicht um „Vernachlässigung“ oder, noch schlimmer, „Nichtwissen“ – das heißt, ich meine, dass Sie zuerst noch genau diese Kanons beherrschen müssen, und erst dann ... Wenn die Charaktere von der Seite, im Profil, aufgenommen werden. Dieser Winkel ist für das menschliche Gesicht im Allgemeinen sehr ungünstig, da die Augen praktisch unsichtbar sind, die bekanntlich der Spiegel der Seele sind und daher für den Inhalt des Bildes sehr wichtig sind. Im Allgemeinen ist eine Aufnahme mit einem Gesicht „im Profil“ eher ein „Symbol“ als ein „Porträt“: „Lenin – Stalin“ – erinnern Sie sich? Die Farbgebung der verbundenen Rahmen sollte in einer komfortablen Bearbeitung nicht mit Kontrastfarben kollidieren – hier gelten die Farbgesetze: Benachbarte Farben des Regenbogens „Rot-Orange-Gelb-Grün-Cyan-Blau-Violett“ werden zu „Grün“ zusammengefasst „ teilt die Farben nicht nur in zwei Skalen ein – „Rot“ und „Blau“ (die miteinander nicht kompatibel sind), sondern kombiniert sie auch nur mit ihren „Nachbarn“. Der Übergang von einer Hauptfarbe eines Rahmens zu einer anderen in einer Verklebung ist nicht möglich, eine schrittweise Änderung der Farbverhältnisse in mehreren Schritten ist erforderlich. Beim Bearbeiten eines Gesprächs zwischen zwei Personen wird abwechselnd das linke Profil des einen und das rechte Profil des anderen bearbeitet oder umgekehrt – die sogenannte „Acht“. Dieses Prinzip wird sowohl dann beachtet, wenn Personen im Rahmen nicht sprechen, als auch wenn mehr als zwei Personen anwesend sind. Die Montage artikuliert mit Zeit gefüllte Einzelbilder, aber keine Konzepte, wie es oft von den Befürwortern des sogenannten „Montagekinos“ verkündet wurde. Ein stabiles Ergebnis ist ein Zeichen von Professionalität, aber dasselbe Ergebnis ist ein Zeichen von handwerklichem Können. Ein wahrer Künstler ist kreativ. Bei Schnittaufnahmen handelt es sich um Aufnahmen, die wenig oder gar keine nachträgliche Bild-für-Bild-Bearbeitung „auf dem Tisch“ erfordern. In benachbarten Rahmen sollte nicht Verwenden Sie dieselbe Intra-Frame-Bearbeitungstechnik (Tiefenschärfeübergang, Panorama, Vergrößern oder Verkleinern). Versuchen Sie, komplexe Aufnahmen mit Kameratechnik mit einfachen und statischen Aufnahmen, „Bildern“, zu durchsetzen – so kann die Aufmerksamkeit des Betrachters ruhen und „verdauen“, um beispielsweise „Schwung mit Panorama und Übergang der Schärfentiefe“ zu entschlüsseln Sie haben es im vorherigen Frame getan. (Übrigens, wenn Sie sich erinnern, nannten die Leute einen Film früher so – „Bild“.) – Liegt es nicht daran, dass die Frames des alten Kinos bei der Intra-Frame-Bearbeitungstechnik sehr geizig waren, meist statisch und streng in Komposition und wurden vom Publikum mit Leinwänden von Künstlern in Verbindung gebracht? - Wenn ja, ist es dann nicht besser, zehnmal über die Komposition eines statischen Bildes nachzudenken, als eine Kameratechnik mit einer anderen zu kombinieren und die Homestory „Geburtstag von Vasyas Freund“ in so etwas wie ein Musikvideo in der MTV-Tradition zu verwandeln. Jeder Film ist vollständig im Bild enthalten, sodass man meiner Meinung nach schon nach dem Ansehen eines Bildes mit Sicherheit sagen kann, wie talentiert die Person ist, die ihn gedreht hat. Die horizontale Zusammensetzung des Bildes in Kino und Video wird durch die Tatsache gerechtfertigt, dass das menschliche Sehen ein Panorama in der Breite und nicht in der Höhe ist, da Kino oder Video im Gegensatz zu einem Foto im Wesentlichen „die Sicht aus den Augen des Betrachters“ sind Dennoch ist es wahrscheinlich immer noch viel näher an der Malerei, mit den ihr innewohnenden vertikalen und horizontalen Kompositionen, als an Kino und Video. Eines der Hauptprinzipien der Videobearbeitung: Der Zuschauer muss vergessen, dass „das ein Film ist“. Gleichzeitig sollte er die Kamera nicht „fühlen“ und nicht über die Schnitte „stolpern“. Achterregel: Sie können zwei redende Personen filmen, indem Sie sich nur auf einer Seite von ihnen positionieren. Veröffentlichung: videomount.blogspot.com
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