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BÜCHER UND ARTIKEL Montageworkshop für Einsteiger
Befestigungsmaterial für Aufnahmen Bitten Sie die geduldigste Person, Ihnen zu helfen. Nennen wir ihn kurz N. Platzieren Sie N auf einem Stuhl in der Mitte des Raumes. Beleuchten Sie es so, dass die Augen gut sichtbar sind und kein Schatten von der Nase auf der Wange oder den Lippen entsteht. Es ist nicht meine Aufgabe, Beleuchtungsschemata zu beschreiben; es ist besser, sie in Büchern über Kinematographie oder Fotografie zu finden. Für alle Fälle möchte ich Sie nur warnen, dass künstliches und natürliches Licht auf keinen Fall gemischt werden sollten und ein wenig Gegenlicht (von hinten von oben nach unten im 45°-Winkel) verhindert, dass die Figur mit dem Hintergrund verschmilzt. Bitten Sie nun N, geradeaus, leicht nach unten, zu schauen und machen Sie ein paar Bilder. Unabhängig davon, wohin Sie und die Kamera sich bewegen, sollte außerdem die Blickrichtung X gleich bleiben – geradeaus, leicht nach unten. Stellen Sie den Zoom der Kamera auf die mittlere Position, die ungefähr dem Winkel eines Auges entspricht (F=50), und berühren Sie ihn nicht mehr. Um den Rahmen einzurahmen, bewegen Sie jedoch die Kamera selbst. Wenn Sie ein Stativ haben – notwendigerweise nimm es ab. Für diejenigen, die sich bei der Unterscheidung zwischen Nahaufnahmen nicht ganz sicher sind, präsentiere ich eine Zeichnung aus A. Mittas Buch „Kino zwischen Hölle und Himmel“.
Ich möchte nur hinzufügen, dass die Aufteilung der Pläne nach Größe eine eher willkürliche Sache ist. Alles, was größer als Kopf und Hals ist (Nahaufnahme in der Abbildung), ist bereits ein Detail, alles, was kleiner ist, bis zum brustlangen Porträt ist groß, noch kleiner, bis zum Knie ist die Aufnahme mittelgroß (außerdem ist der Schuss knapp unter der Taille liegt, wenn „das Holster sichtbar ist“, nennt man den amerikanischen Durchschnitt; und schließlich ist alles, was einer Generation gemeinsam ist, allgemein und dann das allgemeinste. Vergessen Sie nur nicht, dass alle Größen relativ differenziert sind zu einer Person. Andernfalls ist eine im Vollformat mit allen Beinen fotografierte Ameise „im Gesamtplan“. Nun drucken wir diese Tabelle aus und markieren beim Filmen die aufgenommenen Pläne darin. Tatsächlich ist es normalerweise voll auf Schießen, wenn es inszeniert ist, oder nach, während Sie das Filmmaterial ansehen. Da wir aber jetzt eine Laborsituation haben, werden wir einen vorgefertigten Rahmenplan verwenden. Zeit ist für uns noch nicht wichtig, achte nur darauf, dass der Plan nicht kürzer als mindestens 10 Sekunden ist. Und keine Ankünfte – Abflüge – Panoramen. Von ihnen sind wir noch weit entfernt. Machen Sie in der Spalte „Notizen“ beispielsweise Ihre Notizen. ausgewählte Takes usw. Wir schießen:
Lassen wir unseren Dargestellten N frei und versprechen, seine Geduld mit seiner Teilnahme mit einer brillanten Handlung zu belohnen. Und nach einer Pause werden wir weiter filmen. Wählen wir mehrere Objekte aus. Zum Beispiel ein Teller mit einem Sandwich (für mehr Ausdruckskraft können Sie es anbeißen), ein Foto einer Person des anderen Geschlechts, die auf dem Tisch liegt und... denken Sie daran, Kuleschow hatte ein hungriges Kind, aber wo sollen wir suchen? für ihn jetzt! Nehmen wir an, es gibt ein Fenster mit einem Vorhang. Wir schießen:
Genug. Heute werden wir kein Glas mehr zerschlagen oder Tankstellen in die Luft sprengen, obwohl die Wirksamkeit dieser Schüsse kaum zu leugnen ist. Wenn Sie einen Computer haben, übertragen wir das Material auf die Festplatte, wenn nicht... nun, Sie kennen sich mit der „Bearbeitung“ besser aus als ich. Wir nummerieren die Bilder wie im Aufnahmeplan. Alles, was Sie tun müssen, ist geduldig und gesund zu sein. Wir brauchen: ein trauriges Geigen- oder Cello-Solo („Begraben sie den Brownie...“), ein „leichtes“ Thema – ein Klaviersolo, das Geräusch des Windes, einen Donnerschlag, Kinderstimmen auf der Straße , das gedämpfte Geräusch von Besteck und Stimmen am Esstisch (Sie können es während eines Familienessens aufnehmen), der Lärm eines vorbeifahrenden Autos und ... vielleicht reicht das. Jetzt können Sie die Installation durchführen. Endlich! Ich werde die Pläne nicht mehr beschreiben, ich werde nur ihre Nummern verwenden, weil der Rahmenplan vor Ihren Augen liegt. Und selbst bei einem „Nicht-Lineal“ sollten Sie die vorherige Verklebung nicht zugunsten der nächsten zerlegen – kopieren Sie einfach die Pläne und setzen Sie die Phrase erneut zusammen, indem Sie sie beispielsweise mit einem schwarzen Feld aufbrechen – so ist alles wird viel klarer werden. Montage „Kleben“-Pläne 1 – 2. Hmmm, schlecht. Vielleicht sind 2-3 besser? Nein, irgendetwas ist uns zu „zu nervös“ geworden, armer N. Was wäre, wenn 1 - 3? Das ist besser. Verstärken wir den Effekt – 1 – 4. Nein, jetzt ist es ein komplettes „Missverständnis“. Aber 2 - 4 ist eine durchaus mögliche Option. Versuchen Sie es mit anderen Frames desselben Objekts. Im Allgemeinen ist die Installation durch Grobheit „sauberer“. Die Ausnahme bildet ein Teil, das fast immer und mit allem und nur durchgehend mit dem Gesamtplan montiert wird; es muss mit äußerster Vorsicht verwendet werden (überprüfen Sie ein anderes Teil – Plan 10). Aus diesem Grund müssen Sie während der Aufnahme so viele Details wie möglich sammeln – sie helfen Ihnen bei der Erstellung von Plänen, die auf keine andere Weise verbunden werden können. Aber! Versuchen wir, die Pläne auf die „ignoranteste“ Weise der Reihe nach anzuordnen: 1 – 2 – 3 – 4. Stimmt es nicht, dass ein interessanter Effekt erzielt wird? Und wenn Sie im Finale weitere 10 Frames hinzufügen ... Sie können diese Technik nicht oft verwenden, aber im Hinblick auf die Stärke der Betonung ist sie eines der leistungsstärksten Bearbeitungswerkzeuge. Soviel zur „Unveränderlichkeit“ der Installationsregeln. Oder vielleicht hat jemand schon mehr als einmal gehört oder gelesen, dass „ein Gesamtplan mit Nahaufnahme nur durch den mittleren montiert wird“... Glauben Sie es nicht! Es ist erwiesen, dass die Hauptregel der Installation, die alle anderen umfasst, eine ist: Es wird montiert alle mit allemwenn genau du weißt schonWarum nur so ein Aufkleber deine Wahl. Merkwürdiger Beginn des Workshops, oder? Danach müssen Sie eigentlich nicht weiter lesen – wir können uns immer ein „Warum“ ausdenken. Aber Sie können sich genauso gut Ausreden für Rechtschreibfehler einfallen lassen. Mit der Begründung, dass die Reproduktion der Analphabetensprache einer Figur eine gängige Technik in der Literatur sei. Bei dieser Gelegenheit erinnere ich mich sehr gerne an den treffenden Satz von V. Tsygankov: „Um in der Kunst exzentrisch zu sein, muss man zumindest wissen, wo das Zentrum ist.“ Zunächst lohnt es sich immer noch, das bereits über ein Jahrhundert angesammelte Kapital „in die Finger zu bekommen“ und es dann so zu entsorgen, wie Gott und Talent es auf die Seele gelegt haben. Zwischen Rechtfertigung и Wissen - eine riesige Lücke. Unser nächstes Zusammenfügen wird sein: Frames 1 – 11. (Nehmen Sie hier und unten Pläne mit der gleichen Länge – jeweils 2 Sekunden.) Na? Etwas haftet nicht besonders gut, oder? Jetzt ersetzen wir 1 durch 2. Etwas besser. Dennoch existieren sowohl N als auch das Sandwich für sich. Wenn Schuss 3 vom selben Punkt aus aufgenommen wird, wird das Ergebnis fast dasselbe sein. Ersetzen wir nun Plan 1 durch Plan 5. Hier! Der Mann blickt deutlich auf das Sandwich. Ändert man aber 5 auf 6, wird dieser Zusammenhang noch deutlicher. Sollen wir es mit Nummer 9 versuchen? N hingegen „wandte sich ab“. Indem Sie die Pläne 9 und 6 zusammenführen, zwingen Sie N, sich selbst zu betrachten. In diesem Fall ist das Kleben sinnlos, aber der Effekt selbst ist es wert, in Erinnerung zu bleiben: Es wird nützlich sein, um Dialoge zu filmen, auch solche, die es in der Realität nie gegeben hat. Ein Meinungskonflikt wirkt auf der Leinwand viel eindrucksvoller, wenn die Menschen, die ihn äußern, einander anzuschauen scheinen, und sei es nur dank unseres Willens. Lassen Sie uns nun einen kurzen Montagesatz zusammenstellen: 6 – 11 – 7 – 12 – 8. Was ist passiert? Unser N gewollt ein Sandwich, das ich noch nie gesehen habe! Aber wir haben nur die zuverlässigste Bearbeitungstechnik verwendet – die „Acht“, d. h. Der Effekt entsteht, wenn sich die fotografierten Objekte auf der einen Seite der Zahl „8“ befinden und die Kamera sie auf der anderen Seite aus entgegengesetzten Winkeln betrachtet. Und sofort beginnen Objekte, auch solche, die sich im Leben noch nie nahegestanden haben, miteinander zu interagieren. Fügen wir nun Frame 10 zum letzten Satz hinzu. Wow! N „will“ nicht mehr nur, sondern kann sich auch nur schwer davon abhalten, sich auf dieses angebissene Sandwich zu stürzen. Lasst uns das Experiment fortsetzen. Wir werden die Sandwichpläne durch ähnliche Fotopläne ersetzen. Diese. 6 - 13 - 7 - 14 - 8 - 15. Jetzt haben wir also die Episode „Memory of…“. Aber! Gehen wir diesen Satz noch einmal durch: 6 - 15 - 7 - 14 - 8 - 13. Es ist fast das Gleiche geworden. Aber - fast: Die Bedeutung des Satzes bleibt bestehen - die Person schaut auf das Foto - aber etwas hat sich geändert. Die auf dem Bildschirm abgelesenen Emotionen sind unterschiedlich. Wenn in der ersten Option N eindeutig in den Speicher geht, dann im zweiten Fall - eher bricht auf mit ihm. Durch den Ortswechsel veränderte sich die Menge. In beiden Sätzen stellen wir nun Plan 10 an letzter Stelle. Schauen Sie, die Faust drückt jetzt nicht die Unterdrückung des Hungers aus, sondern der Emotionen, des Schmerzes der Erinnerungen! Jetzt ist es an der Zeit, zu größeren Formen überzugehen. Ersetzen wir das Foto durch die Pläne 16, 17 und 19. Etwas ist nicht ganz klar... Gehen wir den Satz zum Beispiel so durch: 5 - 16 - 6 - 17 - 7 - 18 - 8 - 19 - 10. Das ist schon besser. Aber denken Sie nicht, dass die letzte Verklebung irgendwie ... gelinde gesagt „nicht sehr gut“ ist? Obwohl zuvor der letzte Plan problemlos geklappt hat. Versuchen Sie vielleicht, Plan 19 voranzutreiben? Es wurde noch schlimmer. Verschieben Sie Bild 19 – zwei oder drei Möglichkeiten, und Sie werden sehen, dass keine einzige Aufnahme perfekt dazu passt. Das ist der Rahmen! Was hält ihn davon ab? Die Symmetrie und das Fehlen einer Diagonale stören. Ein so völlig ausgeglichener Schuss kann nur der letzte sein. Dann sieht das Ende des Satzes so aus: ...8 - 10 - 4 - 19. Bild 4 verstärkte den Effekt, indem Ns Blick direkt auf den Betrachter gerichtet wurde. Schauen wir noch einmal... Jetzt ist alles an seinem Platz! Warum der Effekt von Rahmen 19 in Nr. 4 nicht vorhanden ist, lässt sich einfach erklären: Erstens ist das menschliche Gesicht nie perfekt symmetrisch, und zweitens handelt es sich um ein Detail, das, wie bereits erwähnt, bei fast allem montiert wird. Und drittens, was am wichtigsten ist, hat der Blick eine eigene Masse auf dem Bildschirm, die das vollständige Gleichgewicht der Symmetrie stört (deshalb bleibt beim Fotografieren einer Person im Profil oder im ganzen Gesicht immer mehr „Luft“ in dem Raum, in dem der Blick liegt). gerichtet ist) Schauen Sie, dieser Satz hat nichts mehr mit „Hunger“ oder „Erinnern“ zu tun. Vielmehr „riecht“ es nach Spannung im Sinne von A. Hitchcock. Wenn wir auch noch den passenden Sound hinzufügen... aber mit dem Sound warten wir noch ein wenig. Was geschah auf unserem Bildschirm? Unser N hatte offensichtlich keinen Hunger, erinnerte sich nicht an die Person auf dem Foto, hatte keine Angst ... Aber wir haben das alles auf dem Bildschirm erschaffen. Wir haben einfach das Experiment von L. Kuleshov wiederholt, mit dem die Geschichte der Montagesprache beginnt. Diese Eigenschaft eines Rahmens, seine Bedeutung zu ändern und entschlüsselt zu werden, je nachdem, welcher Rahmen davor und danach steht, wird weltweit als Kuleshov-Effekt bezeichnet: Durch die Kombination zweier Rahmen entsteht eine dritte Bedeutung. Gibt es nun das Gefühl, nicht auf der Ebene des Kopfes, sondern auf der Ebene des Gefühls, dass Frames nicht nur „Addenden“, sondern „Multiplikatoren“ und „Teiler“ sind? Wenn Sie es nicht verstehen, versuchen Sie, die Rahmen zu „mischen“ – während die Bedeutung erhalten bleibt, wird sich das emotionale Gefühl ständig ändern. Warum bestehe ich darauf, was genau entstehen soll? Sensation: In unserem Geschäft gibt das Verstehen „vom Kopf her“ sehr wenig für die Praxis. Um beim Filmen hochwertiges Schnittmaterial aufzunehmen, benötigen Sie genau das fühlen Sie den Rahmen als Element einer Montagephrase, repräsentieren es in seiner Gesamtheit. „Tadpole“ wird 30 Bilder schießen, wobei 5 ausreichen, und daher wird seinen „Reserven“ noch etwas fehlen. Zum Trost kann ich nur sagen, dass die coolsten Meister der Regie eine Zeit lang immer wie „Kaulquappen“ aussahen und sich dann erst „von Fröschen in Prinzen“ verwandelten. Schauen wir uns den letzten Satz genauer an. Haben Sie nicht dieses „Trommelschlag“-Gefühl? Pläne gleicher Länge „schlagen“ einen Rhythmus wie eine Wanduhr. Manchmal kann diese Technik nützlich sein, um beispielsweise ein Gefühl der Monotonie (denken Sie an Ravels Bolero) oder einen „Countdown vor dem Start“ zu erzeugen. Aber in unserem Sinne stört es eindeutig. Vor allem das Ende, das das ganze Gefühl ruiniert. Experimentieren Sie selbst mit der Länge der Pläne – machen Sie Ihre eigenen Entdeckungen. Natürlich möchten Sie den Rhythmus „beschleunigen“, insbesondere gegen Ende der Phrase. Doch dann fallen die letzten Frames sehr kurz aus und lassen keine Zeit, die Emotionen anzuheizen. Und ich biete meine eigene Version an – im Gegenteil: Wir „dehnen“ die letzten 3 Pläne aus – 2-mal länger. Es funktionierte? Nun steht das Finale eindeutig im Vordergrund, was auch erforderlich war. Aber die vorherigen Frames „halten“ den Satz, wie ein schlechter Motor in einem Auto auf einem steilen Hügel. Wir verkürzen die Pläne – vorerst mechanisch im Verhältnis (s. – Sekunden, k. – Frames): 5 (2 S.) - 16 (2 S.) - 6 (1 S. 12 K.) - 17 (1 S. 12 K.) - 7 (1 S. 6 K.) - 18 (1 S.) - 8 (1 Sek.) - 10 (2 Sek.) - 4 (3 Sek.) - 19 (4 Sek.). Was haben wir getan? Ab Bild 4 bricht der Rhythmus abrupt ab – es entsteht eine Art Verzögerung, eine Pause, die seltsamerweise genau an dieser Stelle die Spannung der Vorfreude steigert (in der Dramaturgie nennt man diesen Effekt „Stopp“). Und der nächste Schuss – eine geballte Faust – durchbricht die Situation der angespannten, aber passiven Erwartung des Helden und gibt ihm plötzlich Entschlossenheit zum Handeln. Das ist schon Dramaturgie, wenn auch bisher nur eine Phrase, aber ohne ein einziges Wort oder gar einen Ton entstanden. Da die Gesamtlänge der Phrase außerdem 19 Sekunden beträgt, ist es dieser Höhepunkt-Frame, der 2/3 vom Anfang („Goldener Schnitt“) – der 12. Sekunde – abfällt. Versuchen Sie nun, diese Aktion auf dem Bildschirm mit Worten zu beschreiben wie: „Er wartete gespannt auf etwas, schaute ständig aus dem Fenster und ballte seine Hand zur Faust.“ Vielleicht fällt Ihnen eine genauere Beschreibung ein, aber wie wortreich und verblasst sie neben einer kurzen Montagephrase von nur 19 Sekunden Bildschirmzeit aussehen wird! Ja, in diesem rhythmischen Schema steckt immer noch zu viel „Mechanismus“ – die konkrete Länge der Aufnahme hängt von vielen Gründen ab, einschließlich der Geschwindigkeit und Intensität der Aktion innerhalb des Bildes, sodass es unmöglich ist, ein genaues Rezept speziell für Ihre Aufnahmen anzugeben . Den genauen Rhythmus finden Sie selbst. Aber jetzt lebt der Satz weiter, er hat an Spannung gewonnen. Die Dramaturgie der Phrase steigert sich und löst sich auf... durch nichts. Nichts? Aber vielleicht ist es das Fehlen des vom Zuschauer erwarteten Endes, das ihm einen unkonventionellen Klang verleiht? Ersetzen Sie anstelle von Plan 19 eine „blaue Hand“ aus einem „Horrorfilm“ oder eine Waffe aus einem Actionfilm – und der Satz wird nur noch informativ und außerdem eine schlechte Kopie dessen, was tausende Male gesehen wurde. Wir machen es anders. Fügen Sie den Lärm eines vorbeifahrenden Autos hinzu. Und zwar so, dass der Höhepunkt des Geräusches – der Höhepunkt der Lautstärke – mit Bild 10 zusammenfällt, etwas später als sein Beginn. Mischen Sie den zusätzlichen Ton am Anfang und am Ende, und er sollte eine Sekunde vor dem Ende von Einstellung 19 verklingen. Wie wäre es damit? Nun, wenn nur Ns Gesichtsausdruck der Situation angemessener wäre ... Aber – wir haben es mit einem reinen Laborexperiment beim Schnitt zu tun. Aber es ist durchaus möglich, N für seine Langmut zu „belohnen“. Allerdings haben wir die ersten beiden Geschichten immer noch nicht geäußert. „Erinnerung“: Versuchen Sie, nacheinander das gesamte Arsenal hinzuzufügen: ein trauriges Solo, ein „leichtes“ Thema, das Geräusch des Windes, ein Donnerschlag, Kinderstimmen auf der Straße, Lärm am Esstisch. Sehen Sie, wie sich nicht nur die Stimmung des Satzes ändert, sondern auch die Einstellung der Figur zum Objekt und die Erinnerung selbst verschiedene Schattierungen annimmt. Darüber hinaus sind es die Geräusche, die interessanter sind und der „Hintergrundgeschichte“ der Figur Tiefe verleihen. Lassen Sie uns diesen Effekt an einem anderen Material überprüfen. „Hunger“: Fügen wir ein trauriges Solo hinzu (das ist es, was sie normalerweise in solchen Geschichten tun). Die Stimmung steigerte sich, aber... es scheint, dass die Wirkung des Satzes selbst irgendwie „verwischt“ wurde, die Musik „verwischte“ das Hungergefühl. Jetzt wissen Sie, warum wir den Bestecklärm und die Stimmen am Esstisch brauchten. Stellen wir es mal unter die Lupe – die emotionale Wirkung hat sich deutlich verstärkt. Der Ton verwischt die Wahrnehmung von Bildern nicht, sondern verstärkt im Gegenteil deren Wirkung. Darüber hinaus erhielt die Situation eine „Hintergrundgeschichte“ und es entstand semantische Tiefe. S. M. Eisenstein nannte diese Technik „vertikale Montage“: Durch die Kombination einer Montagephrase mit Ton entsteht eine dritte Bedeutung. Irgendwie ist diese „dritte Bedeutung“ wieder aufgetaucht ... Aber die Parallelmontage (von A. Griffith ins Kino eingeführt), die wir hier wegen ihrer Einfachheit nicht betrachten (diese Technik ist ein völliges Analogon der literarischen „und dabei Zeit“), ähnelt auch dem Kuleshov-Effekt insofern, als der Betrachter, der weiß, was gleichzeitig an zwei verschiedenen Orten passiert, das „dritte Element“ – das Ergebnis – vorhersagen kann. Ja! Es ist die Geburt einer dritten Bedeutung, die sich von der sichtbaren und hörbaren unterscheidet und jedem Bildschirmgegenstand eine sogenannte Qualität verleiht Kunst. Und seine Abwesenheit „wirft“ das Material in die Langeweile der Banalität. Und auch wenn das Wissen über Bearbeitungstechniken allein sicherlich nicht ausreicht, um Bildschirmkunstwerke zu schaffen, werden sie immer dazu beitragen, das Interesse des Betrachters aufrechtzuerhalten. Aber das sind die Techniken von Spielfilmen! - du sagst. - Was hat es damit zu tun, echte Menschen in realen Situationen zu filmen? Und trotz der Tatsache, dass es hier weder einen Schauspieler noch eine Handlung gab und das Filmmaterial verwendet wurde, obwohl es speziell gefilmt wurde, aber das banalste (Sie haben es nicht vergessen, als wurden sie gefilmt?). Aber auch mit diesen Mitteln konnten wir vom Bildschirm etwas Sinnvolles erzählen – ganz ohne Erzählung oder „Erklärlieder“. Das ist es, was es bedeutet, montieren zu können, d.h. Sprechen Sie vom Bildschirm mit Rahmen, deren Kombination, Montagesprache. Montagedenken bedeutet, Rahmen nicht als einzelne Bilder wahrzunehmen (das ist die Art der Fotografie), sondern als Element einer Montagephrase, Episode, des Ganzen. Diese. Teil eines zusammenhängenden Textes, den Sie durch das Erzählen einer Geschichte auf dem Bildschirm erstellen – egal ob fiktiv oder real. Aber Sie haben den ersten Schritt in der Installation getan. Gute Reise! Autor: A. Kaminsky; v-montaj.narod.ru
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