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Vorlesungsunterlagen, Spickzettel
Weltgeschichte und Hauskultur. Vorlesungsskript: kurz das Wichtigste
Verzeichnis / Vorlesungsunterlagen, Spickzettel Inhaltsverzeichnis
Einführung in die Kulturgeschichte Bevor über die Kulturgeschichte gesprochen wird, muss der Inhalt des Hauptkonzepts des Themas offengelegt werden. Bis heute gibt es mindestens 1 Definitionen des Begriffs „Kultur“. Das Wort "Kultur" hat darüber hinaus in der russischen Sprache mehrere Bedeutungen. Die vielleicht einfachste und gleichzeitig umfassendste ist folgende Definition (Definition): „Kultur“ ist alles, was von Menschenhand geschaffen wurde, denn Tiere haben keine Kultur. Kultur ist das Produkt ausschließlich menschlicher Aktivität." Unter dem Begriff "Kultur" verstehen wir nicht nur alle materiellen, sondern auch geistige Werte, die von einer Person in einer bestimmten Zeit ihrer Existenz und in einem bestimmten Gebiet geschaffen wurden, sowie den Geist einer Epoche, einer Nation (was wird üblicherweise mit dem Wort Mentalität bezeichnet). Dies gibt uns das Recht, die Weltkultur nach folgenden Prinzipien zu klassifizieren: 1. Nach zeitlichen Merkmalen (antike, mittelalterliche, neuzeitliche Kultur etc.) 2. Auf territorialer Basis (arabische, chinesische Kultur usw.). Der Zweck dieses Handbuchs ist es, den Leser mit der Geschichte der Weltkultur vertraut zu machen, einige Begriffe, die jeder gebildete Mensch kennen sollte, sowie eine Vorstellung von den Besonderheiten und Entwicklungsmustern der Weltkulturen zu vermitteln und die Werte hervorzuheben die in einer bestimmten Kultur dominieren, ihre Bedeutung und Bedeutung. Leider können wir die Weltkultur im Rahmen dieses Handbuchs nicht vollständig betrachten. So interessante Seiten wie die Kultur der amerikanischen Indianer, die afrikanische Kultur etc. bleiben außen vor, aber wir hoffen, dass dieses Handbuch im Bildungsprozess Anwendung findet und zu einem Ansporn zur eigenen Wissenserweiterung wird. VORTRAG Nr. 1. Kultur der alten Rus 1. Kultur der heidnischen Zeit Die Geschichte des altrussischen Staates begann lange vor der Annahme des Christentums. Die christliche Kultur Russlands basierte auf der heidnischen Kulturschicht. Die frühesten Informationen über die altrussische Kultur finden sich in der „Märchen vergangener Jahre“, der ersten bedeutenden gesamtrussischen Chronik. Dort wird berichtet, dass Fürst Wladimir der Heilige ein gesamtrussisches heidnisches Götterpantheon errichten wollte. Der Hauptgott der Russen ist Perun der Donnerer. Es wurde angenommen, dass er an erhöhten Orten lebte, als Reiter dargestellt wurde und Attribute hatte - Donner und Blitz, eine Axt. Auch der „Viehgott“ Beles nahm eine wichtige Stellung ein (Rinder wurden damals mit Geld identifiziert). Das Wetter wurde von Stribog (Windgott) und Dazhdbog (Sonnengott) kontrolliert. Von erheblicher Bedeutung war die weibliche Gottheit - Mokosh die Spinnerin - die Schicksalsgöttin (Faden - Schicksal). Der fröhlichste und wildeste Gott ist der Fruchtbarkeitsgott Yarilo. Das Epos nahm allmählich Gestalt an. Seine Handlungen wurden hauptsächlich in Epen aufbewahrt, die viele Jahrhunderte später aufgezeichnet wurden ("Mikhailo Potok", "Donau", "Wolga und Mikula", über die Helden Dobrynya Nikitich und Ilya Muromets). Das wichtigste Merkmal der Kultur ist zweifellos die Baukunst, also die Architektur. Kein Wunder, dass sie sagen, dass Architektur die Seele des Menschen ist, verkörpert in Stein. Rus war viele Jahre lang ein Land aus Holz, und seine Architektur, heidnischen Kapellen, Festungen, Türme und Hütten waren aus Holz gebaut. Im Baum drückten die Russen wie die neben den Ostslawen lebenden Völker zunächst ihre Wahrnehmung der Schönheit der Architektur, des Sinns für Proportionen und der Verschmelzung architektonischer Strukturen mit der umgebenden Natur aus. Wenn die Holzarchitektur hauptsächlich auf die heidnische Rus zurückgeht, wird die Steinarchitektur mit dem christlichen Russland in Verbindung gebracht. Westeuropa kannte einen solchen Übergang nicht, da es seit der Antike sowohl Tempel als auch Steinhäuser baute. Leider sind die alten Holzbauten bis heute nicht erhalten, aber der Baustil der Menschen ist uns in späteren Holzbauten, in antiken Beschreibungen und Zeichnungen überliefert. Die russische Holzarchitektur zeichnete sich durch mehrstöckige Gebäude aus, die mit Türmchen und Türmen gekrönt waren, sowie durch das Vorhandensein verschiedener Arten von Nebengebäuden - Käfige, Durchgänge, Vordächer. Komplizierte Holzschnitzereien waren eine traditionelle Dekoration russischer Holzgebäude. Pagan Rus kannte Malerei, Bildhauerei, Musik, aber in einem ausschließlich heidnischen, volkstümlichen Ausdruck. Alte Holzschnitzer und Steinmetze schufen Holz- und Steinskulpturen heidnischer Götter und Geister. Maler bemalten die Wände heidnischer Tempel, fertigten Skizzen magischer Masken an, die dann von Handwerkern hergestellt wurden; Musiker, die Saiten- und Holzblasinstrumente spielten, unterhielten die Stammesführer und unterhielten das einfache Volk. 2. Leben von Rus' Die Kultur der Menschen ist untrennbar mit ihrer Lebensweise, ihrem Alltag verbunden, ebenso wie die Lebensweise der Menschen, bestimmt durch den Entwicklungsstand der Wirtschaft des Landes, eng mit kulturellen Prozessen verbunden ist. Alle Zeugnisse von Zeitgenossen weisen darauf hin, dass Kiew eine große und reiche Stadt war. Kein Wunder, dass die Tochter Jaroslaws des Weisen, Anna Jaroslawna, die den französischen König im XNUMX. Jahrhundert heiratete, von der Provinzialität der französischen Hauptstadt überrascht war. In Kiew glänzten Kirchen mit goldenen Kuppeln mit ihren Kuppeln, die Paläste von Wladimir, Jaroslaw dem Weisen, Wsewolod Jaroslawitsch schlugen mit Anmut; Sophia-Kathedrale, das Goldene Tor - ein Symbol für die Siege der russischen Waffen, überrascht mit Monumentalität, wunderschönen Fresken. Die Häuser waren mit Teppichen und teuren Stoffen geschmückt. Von den Festungsmauern der Stadt konnte man in den grünen Büschen die weißen Steinkirchen der Höhlen und andere Kiewer Klöster sehen. In Palästen, reichen Bojarenvillen ging das Leben weiter. Bürgerwehren waren hier stationiert, unzählige Diener drängten sich. Von hier aus kam die Verwaltung der Fürstentümer, hier richtete und kleidete man sich, hierher wurden Abgaben und Steuern gebracht. Feste wurden oft in den Korridoren abgehalten, in geräumigen Rosten, wo ausländischer Wein und ihr heimischer Honig wie ein Fluss flossen, Diener trugen riesige Schüsseln mit Fleisch und Wild. Frauen saßen gleichberechtigt mit Männern am Tisch. Die Harfenisten erfreuten die Ohren bedeutender Gäste, sangen für sie; große Schüsseln, Hörner mit Wein gingen im Kreis. Die Lieblingsbeschäftigungen reicher Leute waren die Falknerei und die Falkenjagd. Rennen, Turniere, verschiedene Spiele wurden für das einfache Volk arrangiert. Bäder waren ein wesentlicher Bestandteil des alten russischen Lebens. Unten, am Ufer des Dnjepr, war ein fröhlicher Kiewer Markt lärmend, auf dem Waren und Produkte nicht nur aus der ganzen Rus, sondern aus der ganzen damaligen Welt, einschließlich Indien und Bagdad, verkauft wurden. Hunderte von großen und kleinen Schiffen drängten sich an den Piers des Dnjepr. Es gab auch riesige fürstliche Mehrruderer- und Mehrsegelboote und lebhafte, flinke Boote. An langen Winterabenden, im Schein von Fackeln, drehten sich Frauen, Männer tranken berauschende Getränke, Honig, erinnerten sich an vergangene Tage, komponierten und sangen Lieder, hörten Geschichtenerzählern und Geschichtenerzählern von Epen zu. VORTRAG Nr. 2. Christliche Kultur der Rus 1. Errungenschaften der christlichen Kultur Russlands Zum Zeitpunkt der Annahme des Christentums war Russland bereits ein Land mit einer ausgeprägten Kultur. Handwerk und Holzbautechniken erreichten ein hohes Niveau. Spätestens Ende des XNUMX. - Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. Slawische Alphabete – kyrillisch und glagolitisch – breiten sich in Rus aus. In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts von den Brüdern Cyril (Konstantin) und Methodius gegründet und zunächst im westslawischen Staat Großmähren verbreitet, dringen sie bald nach Bulgarien und Russland vor. Das erste russische Denkmal der slawischen Schrift ist der russisch-byzantinische Vertrag von 911. Das Erscheinen in Russland nach der Annahme des Christentums von Literatur in slawischer Sprache einerseits und die Verkomplizierung des sozialen Lebens mit der Entwicklung feudaler Beziehungen, andererseits die Bildung einer staatlichen Struktur, trugen zur weiten Verbreitung bei der Alphabetisierung. Ein klarer Beweis dafür sind Birkenrindenbuchstaben - Buchstaben auf Birkenrinde mit unterschiedlichem (hauptsächlich geschäftlichem) Inhalt. Sie wurden bei Ausgrabungen bereits in neun alten russischen Städten entdeckt (der Großteil der Funde stammt aus Nowgorod). Im XI - frühen XII Jahrhundert. Eine große Anzahl übersetzter Werke (hauptsächlich aus dem Griechischen) sowohl religiösen als auch weltlichen Inhalts wird in Rus vertrieben. Zu letzteren gehören insbesondere historische Schriften, unter denen man die Übersetzung der byzantinischen Chronik von George Amartol hervorheben kann. Gleichzeitig findet die Bildung von Originalliteratur statt. Das früheste Werk der altrussischen Literatur, das uns überliefert ist, ist Illarions „Sermon on Law and Grace“. Es wurde Mitte des 1051. Jahrhunderts geschrieben. Metropolit Hilarion, der erste (und einzige in der Zeit von der Annahme des Christentums bis zur Mitte des XNUMX. Jahrhunderts), russischer Herkunft, das Oberhaupt der russischen Kirche. (Seit XNUMX von Jaroslaw dem Weisen ohne Zustimmung des Patriarchen von Konstantinopel ernannt und kurz nach Jaroslaws Tod gezwungen, diesen Posten aufzugeben). Die Hauptidee der „Predigt über Recht und Gnade“ ist der Eintritt von Rus nach der Annahme des Christentums in die Familie der christlichen Völker, in der der Autor das Verdienst von Prinz Wladimir und seinem Sohn Jaroslaw sieht, der dies fortsetzte Arbeit zur Verbreitung des neuen Glaubens. Gleichzeitig sieht die vorchristliche Vergangenheit von Rus in den Augen von Illarion nicht wie „dunkle Zeiten“ aus, im Gegenteil, er betont, dass Vladimir, sein Vater Svyatoslav und Großvater Igor „nicht in einem dünnen und unbekannten Land regierten Land, aber auf Russisch, das in allen vier Ecken der Erde bekannt ist und gehört wird". In der zweiten Hälfte des XI - Anfang des XII Jahrhunderts. In Rus entstand eine Reihe von Originalwerken, darunter ein Legendenzyklus über die ersten russischen Heiligen - die Fürsten Boris und Gleb und das "Leben" des Abtes des Kiewer Höhlenklosters Theodosius, geschrieben von dem Mönch dieses Klosters Kloster Nestor. 2. Gattungschronik Den wichtigsten Platz in der altrussischen Literatur nimmt das Chronikgenre ein. Einige Forscher glauben, dass sein Erscheinen dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts zugeschrieben werden kann, als der erste annalistische Code erstellt wurde. The Tale of Bygone Years entfaltet ein breites Spektrum russischer Geschichte, die als Teil der Weltgeschichte (biblische und römisch-byzantinische Geschichte) betrachtet wird. Der Autor verwendete eine Reihe übersetzter byzantinischer Quellen, mündlicher Legenden (über die Gründung von Kiew, über die Berufung der varangianischen Fürsten, über Prinzessin Olga und eine Reihe anderer: Werke aus der Hand von Prinz Vladimir Monomakh - "Instruktion für Kinder " und eine Liste von "Wegen" - Kampagnen und Reisen, die Monomakh während seines Lebens unternommen hat). 3. Bau von Kirchen Von Byzanz übernahm Rus' den Bau seiner Kirchen nach dem Vorbild der Kreuzkuppeltempel der Griechen: Ein durch vier Säulen geteilter Platz bildet seine Basis; Die rechteckigen Zellen neben dem Kuppelraum bilden ein architektonisches Kreuz. Die ersten russischen Kirchen, darunter die Kirche des Zehnten, Ende des XNUMX. Jahrhunderts. wurden von griechischen Meistern in strikter Übereinstimmung mit byzantinischen Traditionen gebaut, aber die Sophienkathedrale in Kiew spiegelte eine Kombination aus slawischen und byzantinischen Traditionen wider: Dreizehn fröhliche Kuppeln des neuen Tempels wurden auf der Basis der Kreuzkuppelkirche errichtet. Diese Stufenpyramide der Sophienkathedrale hat den Stil der russischen Holzarchitektur wiederbelebt. Die Sophia-Kathedrale, die zur Zeit der Machtübernahme und des Aufstiegs von Rus unter Jaroslaw dem Weisen geschaffen wurde, zeigte, dass Bauen auch Politik ist. Mit diesem Tempel forderte Rus Byzanz heraus, seinen anerkannten Schrein – die Sophienkathedrale von Konstantinopel. 4. Kirchenkunst Einen ganz anderen Inhalt brachte die christliche Kirche in Malerei, Bildhauerei und Musik ein. Kirchenkunst ist dem höchsten Ziel untergeordnet - den christlichen Gott zu besingen, die Heldentaten der Apostel, Heiligen, Kirchenführer. Es wurde hauptsächlich nach kirchlichen Kanonen geschaffen, wo alles abgeschnitten wurde, was den höchsten christlichen Prinzipien widersprach. Askese und Strenge in der Malerei (Ikonenmalerei, Mosaike, Fresken), Erhabenheit, „Göttlichkeit“ der griechischen Kirchengebete und Hymnen, der Tempel selbst, der zu einem Ort der betenden Kommunikation der Menschen wird – all dies war charakteristisch für die byzantinische Kunst. Wenn dieses oder jenes religiös-theologische Thema im Christentum ein für alle Mal fest verankert war, dann hätte sein Ausdruck in der Kunst nach Meinung der Byzantiner diese Idee nur ein für alle Mal fest etabliert tragen dürfen; der Künstler wurde ein gehorsamer Vollstrecker der von der Kirche diktierten Kanons. VORTRAG Nr. 3. Russische Kultur der Ära der Fragmentierung 1. Allgemeine Merkmale der Kultur der Ära der Fragmentierung 1. Die Ära der Fragmentierung umfasst die XII-XV Jahrhunderte. Russische Geschichte und der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Für die russische spirituelle Kultur der Mitte des XII-XIII Jahrhunderts. Charakteristisch ist die Entstehung ursprünglicher Kulturzentren in verschiedenen Regionen der Rus. Die Hauptrolle in diesem Prozess spielten große und starke Fürstentümer wie: 1) Galizien-Wolyn; 2) Wladimir-Susdal; 3) Weliki Nowgorod. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Im Kampf um die Macht an Stärke gewinnen, ein neues Fürstentum in der politischen Arena - Moskau. Die Annalen sind weit entwickelt. Alle ernsthaften Denkmäler im Bereich der materiellen und spirituellen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts. nach der mongolisch-tatarischen Invasion wurde nicht erhalten. Ab der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Im Vergleich zur Vorperiode ist eine unbedeutende Zahl von Annalen überliefert, die sich durch eine knappere und trockenere Darstellung auszeichnen als die Annalen früherer Perioden. Die Literatur entwickelt sich aktiv. Vor der Schlacht von Kulikovo wurden die Geschichten "Über die Schlacht von Kalka", "Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu" und Geschichten über Alexander Newski weit verbreitet. Auch kirchliche ("hagiographische") Literatur verbreitete sich. Das "Leben" von Dmitry Donskoy offenbart den tiefen Patriotismus und die Einheit des russischen Volkes. Die talentierten Kirchenschriftsteller Pakhomiy Logofet, Epiphanius der Weise, stellten Biografien der größten Kirchenfiguren der Rus zusammen: Metropolit Peter, der das Zentrum der Metropole nach Moskau verlegte, Sergius von Radonezh, der Gründer des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters. Vom Anfang des XIV. Jahrhunderts. In den russischen Ländern gab es einen neuen Aufschwung der Kultur, der sich im XIV-XV Jahrhundert fortsetzte. Große Städte der Rus wurden erweitert und restauriert. 1408 wurde der Allrussische Chronikcode zusammengestellt. 1442 erschien der erste russische Chronograph, zusammengestellt von Pachomius Logofet – eine Weltgeschichte, die die Geschichte von Rus einschloss. Steinbau und Kirchenmalerei entwickeln sich weiter. In der Architektur gibt es eine Kombination aus lokalen Traditionen, byzantinischen Formen und Elementen der westeuropäischen Romanik. 2. Kultur der Wladimir-Susdal-Rus Der erste unabhängige Fürst von Vladimir-Susdal war der Sohn von Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky. In der nordöstlichen Rus entstand ein bemerkenswertes Werk der altrussischen Literatur – „Das Wort von Daniel dem Spitzer“. Viele Jahrhunderte lang wurde in Rus die Kunst der Holzschnitzerei und später der Steinschnitzerei entwickelt und verbessert. Die Schnitzereien aus weißem Stein von Vladimir-Susdal Rus während der Regierungszeit von Andrei Bogolyubsky und Vsevolod the Big Nest, die sich deutlich in den Dekorationen von Palästen und Kathedralen ausdrückten, wurden zu einem bemerkenswerten Merkmal der alten russischen Kunst. Gleichzeitig mit der Hofkirche gründete Juri Dolgoruky die Verklärungskathedrale (1152-1157) in der von ihm gegründeten Stadt Pereslawl-Salesski. Juris Nachfolger, Prinz Andrei, beschloss, die junge Stadt Wladimir zur Hauptstadt des von ihm geerbten Fürstentums zu machen. Unter Vladimir gründete Andrei eine Burgstadt namens Bogolyubov, und er selbst erhielt den Spitznamen Bogolyubsky. Andrei wollte Kiew nicht besitzen: Er träumte davon, Wladimir in ein neues Kiew zu verwandeln, das dem berühmten Modell in nichts nachstehen würde. In Wladimir, im Fürstenhof, befand sich die Erlöserkirche, sie betraten die Stadt durch das Goldene Tor (1164). Die neue Wladimir-Himmelfahrts-Kathedrale (1158-1160), gegründet von Andrei, übertraf alle Kathedralen der Hagia Sophia in Russland an Höhe. Die Wände und Säulen darin waren dünner als in den Gebäuden von Yuri Dolgoruky; Anstelle von Vorsprüngen, die sich entlang der Wand ausbreiten, wurden flache vierseitige Halbsäulen konstruiert. Zum ersten Mal sahen die Bürger von Wladimir geschnitzte Steinreliefs. Auf einem von ihnen hoben Greifen (fantastische Kreaturen mit Löwenkörper, Adlerkopf und Flügeln) Alexander den Großen in den Himmel. In Bogolyubovoye gibt es ein Gebäude, das zu einem Symbol der alten russischen Architektur geworden ist - die berühmte Fürbittekirche auf dem Nerl (1165). Der Prinz befahl, es dort zu platzieren, wo r. Der Nerl mündet in die Klyazma, in Erinnerung an seinen Sohn, den jungen Izyaslav, der im Kampf gegen die Wolga-Bulgaren starb. 3. Kultur von Weliki Nowgorod Mehrere Jahrhunderte lang war Nowgorod der Große nach Kiew die „zweite Hauptstadt“ der Rus. Diese Stadt war berühmt für ihre Bevölkerung und ihren Reichtum. Die Fürsten von Kiew „setzten“ ihre ältesten Söhne auf den Thron von Nowgorod. Die bis heute erhaltenen Birkenrindendokumente von Nowgorod zeugen von einer hohen Alphabetisierung der städtischen Bevölkerung. In Novgorod wird eine ursprüngliche Version einer orthodoxen Kirche präsentiert, die zwar weniger mit der Verkörperung des byzantinischen Architekturbewusstseins verbunden ist als in Kiew, aber in Ausdruck und Kürze der Natur der nördlichen Natur ähnelt. In der zweiten Hälfte des 1292. Jahrhunderts. in Novgorod kam der Steinbau zum Erliegen. Die Stadt entkam der mongolisch-tatarischen Invasion, war jedoch gezwungen, den Angriff der Deutschen und Schweden abzuwehren und dann einen angemessenen Anteil an den Tributzahlungen der Horde zu übernehmen. Twer und Nowgorod waren die ersten, die die Tradition des Steinbaus wieder aufgriffen. Bereits 1360 begannen die Nowgoroder mit dem Bau der St.-Nikolaus-Kirche auf Lipna, und im 1374. Jahrhundert wurden auf dem Land von Nowgorod eine Reihe von Kirchen geschaffen, die heute als bemerkenswerte Schöpfungen der alten russischen Architektur gelten. Unter ihnen sind die Kirchen von Fjodor Stratilat am Bach (XNUMX) und die Erlöserkirche in der Ilyina-Straße (XNUMX). 4. Schaffung eines besonderen Tempelbaustils In der zweiten Hälfte des XIII - Mitte des XIV Jahrhunderts. Novgoroder Meister schufen einen besonderen Stil des Tempelbaus. Die geringe Größe der Kirchen wurde nicht nur dadurch bestimmt, dass Gelder aus der Stadtkasse nicht mehr für Kirchenbauten verwendet wurden. Die Gemeindemitglieder sammelten Geld für den Bau unter Berücksichtigung ihrer eigenen Interessen und Möglichkeiten. Kunden aus dem Kreis der reichen Stadtbewohner wollten sicherstellen, dass sich ihre Kirche durch die Eleganz der Formen und die originelle Ausstattung auszeichnete. Die Fassaden von Tempelgebäuden wurden mit kleinen figurierten Nischen, Aussparungen in Form von Rosetten und Kreuzen aus behauenen Ziegeln bedeckt. Die Trommeln der Kuppeln waren von Reihen koketter Bögen und Dreiecke umgeben. Die dreilappige Abdeckung, die durch einen dekorativen Bogen betont wird, wurde schließlich zu einer bevorzugten Technik der Architekten von Nowgorod und wurde im XIV-XV Jahrhundert. ein wahres architektonisches Symbol des Novgorod-Tempelbaustils. Novgoroder Architekten der postmongolischen Ära wechselten zu anderen Baumaterialien: Kirchengebäude wurden hauptsächlich aus grob behauenen Kalksteinplatten und Felsbrocken angelegt. In Nowgorod dem Großen entwickelte sich neben der Kirchenarchitektur auch die weltliche Architektur. Die Steinkammer der Facetten wurde errichtet, in der sich edle Bojaren zur Beratung versammelten. Die Novgorod-Malschule entwickelte sich später als die Schulen anderer Fürstentümer. Seine charakteristischen Merkmale waren die Klarheit der Idee, die Realität des Bildes und die Zugänglichkeit. Aus dem XII Jahrhundert. Bemerkenswerte Kreationen von Novgorod-Malern sind zu uns gekommen: die Ikone "Engel mit goldenem Haar", wo man trotz aller byzantinischen Konventionalität des Aussehens eines Engels eine zitternde und schöne menschliche Seele spürt. Oder die Ikone „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“ (ebenfalls aus dem XNUMX. Jahrhundert), in der Christus mit seinem ausdrucksstarken Bruch der Augenbrauen als ein furchteinflößender, verständnisvoller Richter des Menschengeschlechts auftritt. In der Ikone "Himmelfahrt der Jungfrau" in den Gesichtern der Apostel ist die ganze Trauer des Verlustes festgehalten. Und das Land Nowgorod gab viele solcher Meisterwerke. Es genügt beispielsweise, an die berühmten Fresken der Erlöserkirche auf Nereditsa bei Novgorod (Ende des XNUMX. Jahrhunderts) zu erinnern. 5. Moskauer Fürstentum In Moskau, das den Prozess des Sammelns russischer Ländereien leitete, wurde der aktivste Bau durchgeführt. In der Mitte des Kreml, auf dem Kathedralenplatz, erschien der Iwan der Große Glockenturm (vollendet unter Boris Godunov). Informationen über die erste Steinkirche in Moskau sind widersprüchlich. Die Chronik nennt die Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale, die 1327 unter Fürst Iwan Danilowitsch erbaut wurde, den Spitznamen Kalita. Aber anderthalb Jahrhunderte nach dem Bau war das Domgebäude sehr baufällig und in den frühen 70er Jahren. XV Jahrhundert wurde während des Baus einer neuen Mariä Himmelfahrt-Kathedrale demontiert. Der Bau wurde ohne Verzögerung durchgeführt, und zwei Jahre später waren die Mauern des Tempels fast fertig. Doch in der Nacht des 20. Mai 1474 stürzte plötzlich die Nordwand des zu den Gewölben gebrachten Gebäudes ein. Über die Ursache der Katastrophe gab es mehrere Versionen. Es hat sich die Nachricht überlebt, dass die Kathedrale aufgrund eines Erdbebens eingestürzt ist. Nach dem Fall der Mauer kümmerte sich Großherzog Iwan III. um die Fortsetzung des Baus. Auf Anraten seiner zweiten Frau Sophia, die viele Jahre in Rom lebte, entschied er sich für Aristoteles Fioravanti von Boshi. Vier Jahre später (1479) war das Gebäude fertiggestellt. Auf dem zentralen Platz des Moskauer Kremls erhob sich eine majestätische schneeweiße Kathedrale, die an die Tempel der Wladimir-Susdal-Rus aus dem XNUMX. Jahrhundert erinnert. Fioravanti schaffte es, die Traditionen und Prinzipien der russischen Architektur organisch mit den fortschrittlichen technischen Errungenschaften der europäischen Architektur zu verbinden. Die Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale mit fünf Kuppeln war das größte öffentliche Gebäude dieser Zeit. 1484-1489. Pskower Handwerker errichteten die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale – die Hauskirche der Moskauer Fürsten. Nicht weit davon entfernt wurde das Grab der Moskauer Großherzöge - die Erzengelkathedrale - errichtet. Am Ende des XV Jahrhunderts. Die Facettenkammer wurde gebaut, die ihren Namen von den „Facetten“ erhielt, die die Außenwände schmückten. Die Facettenkammer war Teil des königlichen Palastes, seines Thronsaals. Der Moskauer Kreml ist zu einer Art Symbol für die Macht und Stärke des Staates geworden, der sich um Moskau entwickelt hat. In einigen Kathedralen wurden farbige Böden (Majolika) hergestellt, Kupfertüren mit verschiedenen Bildern und Dekorationen, vergoldete geschnitzte Kreuze und Innen- und Außenwandmalereien durchgeführt. 6. Malerei des XIV-XV Jahrhunderts Malerei des XIV-XV Jahrhunderts. auf eine neue, höhere Stufe seiner Entwicklung gestiegen. In Novgorod beim Malen der Volotovo-Kirche und später - in Moskau Ende des XNUMX. - Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. der Künstler Theophanes der Grieche arbeitete. Er arbeitete zusammen mit Simeon Cherny an der Gestaltung der Moskauer Kirche der Geburt der Jungfrau Maria und war auch an der Gestaltung der Erzengelkathedrale in Moskau beteiligt. Der größte russische Künstler des späten XIV - frühen XV Jahrhunderts. war Andrey Rublev. Zusammen mit Theophan dem Griechen und dem Maler Prokhor aus Gorodets malte er die Dreifaltigkeitskathedrale im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster. Aus seiner Feder stammt das berühmte Werk „Trinity“. Typisch für Rublevs Werk ist die Abkehr vom kirchlichen Kanon der Malerei, seine Werke bestechen durch Emotionalität, Tiefe und Wahrhaftigkeit des Menschenbildes. Große Entwicklung im XIV-XV Jahrhundert. erreichte russische angewandte Kunst. Hervorragende Beispiele für Schmuck, Holz- und Steinschnitzereien, Holzskulpturen und Seidenstickereien sind erhalten geblieben. Der Aufstieg der russischen Kultur spiegelte die Entwicklung des großrussischen Volkes wider. VORTRAG Nr. 4. Russische Kultur im XNUMX. Jahrhundert 1. Allgemeine Merkmale der Epoche Der Prozess der Faltung eines einzigen zentralisierten Staates spiegelte sich in der Entwicklung der russischen Kultur wider. Viele Merkmale der Entwicklung lokaler kultureller Traditionen gingen verloren. Ganze Schulen für Ikonenmalerei verschwanden, wie es zum Beispiel bei der Ikonenmalerei in Tver der Fall war. Kunst des XNUMX. Jahrhunderts eng mit den Interessen des Staates verbunden. In der Regierungszeit von Iwan IV. begann der Staat, die Kunst direkt zu kontrollieren. Solche Maßnahmen schadeten natürlich der Kunst, förderten das Handwerk und die gedankenlose Wiederholung von "Modellen". Zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts erwies sich als ungünstig für die Entwicklung der russischen Kultur. Aufgrund der Krisen der Innen- und Außenpolitik sowie der Katastrophen des späten XNUMX. Jahrhunderts. Viele kulturelle Prozesse gehen tief und erklären sich erst im nächsten Jahrhundert wieder. 2. Wissenschaft und Alphabetisierung Während dieser Zeit entwickelt sich in Rus die Alphabetisierung. Schreib- und Zählkenntnisse waren in vielen Tätigkeitsbereichen gefragt. Briefe aus Birkenrinde aus Nowgorod und anderen Zentren, verschiedene schriftliche Aufzeichnungen (Chroniken, Geschichten usw.), Inschriften auf Kunsthandwerk weisen darauf hin, dass gebildete Menschen nie ins Russische übersetzt wurden. Wohlhabende Personen führten schriftliche Aufzeichnungen über ihre Haushalte; aus dem XNUMX. Jahrhundert verschiedene Arten von Rechnungsbüchern sind erhalten geblieben. Es gibt Anleitungen für: 1) Grammatik; 2) Arithmetik; 3) Behandlung mit Kräutern (Alphabeten, Kräuterkenner usw.). Kumuliert: 1) praktische Beobachtungen; 2) Kenntnisse über Baumaschinen (waren beim Bau von Gebäuden erforderlich); 3) dynamische Kenntnisse (Berechnungen der Flugweite von Steinen, Kernen). Der Kreis der geografischen Kenntnisse wurde durch russische Reisende erweitert. Sie hinterließen Beschreibungen ihrer Reisen. Dies sind die Kaufleute V. Poznyakov, T. Korobeinikov (Heilige Stätten, 2. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts). Das russische Volk, das nach Norden nach Sibirien vordrang, fertigte Beschreibungen und „Zeichnungen“ neuer Länder an; Botschafter - Artikellisten mit Informationen über fremde Staaten. Einen Überblick über die Weltgeschichte gaben "Chronographen" des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts, die die Aktivitäten von Fürsten, Hierarchen der Kirche, kanonisierten Heiligen sowie "Leben" (Dmitry Donskoy, Sergius von Radonezh, Stefan von Perm , etc.). Übersetzte literarische Werke waren im Umlauf; Aus ihnen sowie aus verschiedenen Sammlungen schöpften gebildete Russen Gedanken, Sprüche von Demokrit, Aristoteles und anderen Philosophen und Schriftstellern. 3. Leben und soziales Denken In den Schriften religiöser Freidenker-Ketzer des XNUMX. Jahrhunderts. Es werden kühne Urteile über die Notwendigkeit einer "billigen" Kirche, die Bedeutungslosigkeit von Kirchensakramenten und Ikonen gepredigt. Die Thesen über die Dreieinigkeit Gottes, die unbefleckte Empfängnis sind umstritten. Die Gleichheit der Menschen, Völker, Glaubensrichtungen wird proklamiert. Diese reformatorischen, humanistischen Ideen wurden Anfang und Mitte des XNUMX. Jahrhunderts abgewürgt. Ein bemerkenswertes Merkmal des XNUMX. Jahrhunderts - Der Aufstieg des Journalismus. Die wichtigsten Fragen der Gesellschaft werden nicht nur von der Kirche, sondern auch von weltlichen Autoren, die Ideen entwickeln, zum Gegenstand einer breiten Diskussion: 1) Zentralisierung; 2) Stärkung der großherzoglichen und königlichen Macht; 3) die Rolle der Kirche; 4) über die Lage der Bauernschaft usw. In der Mitte und im 3. Viertel des Jahrhunderts erschien eine ganze Galaxis von Publizisten mit ihren Werken. I. S. Peresvetov unterbreitete dem jungen Zaren Iwan IV. dem Schrecklichen im Herbst 1549 Reformvorschläge. Ermolai-Erasmus, ein Gegner von Nichtbesitzern und Ketzern, schlägt vor, die Situation der Bauern zu erleichtern. Besonders anschaulich drückte er diesen Gedanken in seiner Abhandlung „Der Herrscher und die Vermessung des gütigen Königs“ aus. Sylvester, der Beichtvater des Königs, kommt aus der Überzeugung, dass „rechtschaffener Erwerb“ (dh Profit) notwendig ist. Diese Ideen werden auch auf den Seiten von "Domostroy" (in modernen Begriffen - Hauswirtschaft) entwickelt - einer Reihe von alltäglichen, moralischen Regeln, Lehren, die er herausgegeben hat. Die prominentesten Publizisten der Oprichnina-Ära waren Zar Iwan der Schreckliche und sein Gegner Prinz Andrei Kurbsky. Der Prinz, der vor den Repressionen des misstrauischen und grausamen Zaren von Russland nach Litauen geflohen ist, enthüllt sein Verhalten und seine terroristischen Regierungsmethoden. Der Zar, der Kurbsky Verrat vorwirft, geht von dem Grundsatz aus: Dem Zaren steht es frei, seine Untertanen, Leibeigenen, zu begnadigen und ihn auch hinzurichten. Sein Gegner, der den königlichen "Widerstand" nicht akzeptiert, glaubt, dass der Monarch zusammen mit "weisen Beratern" regieren, auf sie hören und kein unbegrenzter autokratischer Tyrann sein sollte. Sie behandeln den Staat als eine göttliche Schöpfung. Allerdings ziehen sie daraus die gegenteiligen Schlüsse. Ivan - über das Recht auf Autokratie, Kurbsky - über die Pflicht des Souveräns, sich um seine Untertanen zu kümmern. In "The Tale of the Princes of Vladimir" wurden die wichtigsten Ideen der offiziellen Doktrin der Autokratie untermauert und die Familie der Moskauer Herrscher zu "August Caesar" errichtet. Die Frage nach dem Wesen der Macht wurde in der Kontroverse zwischen Josephiten und Nichtbesitzern diskutiert. Nil Sorsky (der Anführer der Nichtbesitzer) nahm an der Kontroverse nicht teil, aber sein Schüler, der ehemalige in Ungnade gefallene Prinz Vassian Patrikeev, schenkte ihr große Aufmerksamkeit. Die zweite Art von Akademie in Moskau war der Kreis des Metropoliten Macarius. Aus seiner Mitte stammte insbesondere eine so monumentale Sammlung altrussischer Literatur wie das „Große Verehrte Menaion“. Die Ideologie der orthodoxen Kirche wurde in solchen journalistischen Arbeiten wie den Botschaften des Ältesten des Pskow-Pechora-Klosters Philotheus (in den 20er Jahren), "Die Geschichte des weißen Klobuk von Nowgorod", deren Entstehung eine Reihe von Forschern datieren, entwickelt zurück ins 1453. Jahrhundert. Diese Werke predigen die Ideen der Sündhaftigkeit des gesamten katholischen Glaubens und die Rolle Russlands als einziges Zentrum des wahren Christentums nach dem Fall von Konstantinopel im Jahr XNUMX. 4. Das Erscheinen des Drucks in Russland Die Entstehung des Buchdrucks in Russland war von großer Bedeutung. Der Buchdruck begann erst Mitte des 1550. Jahrhunderts unter Iwan dem Schrecklichen. Zunächst war es die sog. "Non-Exit-Printing" (ab 50), dann - mit Impressumsangaben (d. h. Angabe von Ort, Erscheinungsjahr etc.). In den frühen 1563er Jahren. XNUMX. Jahrhundert Die erste Druckerei nimmt ihre Tätigkeit in Moskau auf. XNUMX begann Ivan Fedorov in Moskau zu arbeiten. Er war nicht nur Verleger, sondern auch Herausgeber von Büchern. Seine ersten Ausgaben in Moskau waren Bücher der Heiligen Schrift. Unter unklaren Umständen musste Ivan Fedorov nach Lemberg ziehen. Im 2. Jahrhundert. das Leben behielt im Grunde seine früheren Züge. Aber es gab auch etwas Neues. Sie begannen Gewürze in reichen Häusern (Zimt, Nelken usw.), Zitronen, Rosinen, Mandeln zu verwenden; Wurst mit Buchweizenbrei gegessen. Die Mode für Schädelkappen (Tafias) breitete sich aus - dies wurde von der Stoglavy-Kathedrale verurteilt. Weitere Steinhäuser wurden gebaut, obwohl die meisten aus Holz blieben. Die Russen spielten gern Dame und Schach. Das Interesse an erzählender, fiktionaler Literatur, die für die XNUMX. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts charakteristisch war, ist stark zurückgegangen. 5. Malen Im XNUMX. Jahrhundert. Die Themen der altrussischen Malerei begannen sich erheblich zu erweitern. Viel häufiger als früher wenden sich Künstlerinnen und Künstler den Handlungen und Bildern des Alten Testaments, den instruktiven Erzählungen von Gleichnissen und vor allem dem sagenhaft-historischen Genre zu. Nie zuvor nahm ein historisches Thema in den Werken von Ikonenmalern so viel Raum ein. In dieser Hinsicht dringen immer mehr in die künstlerische Kreativität ein: 1) Gattung; 2) Interesse am Alltag; 3) Immer häufiger tauchen russische Realitäten in den Kompositionen auf. Die sogenannte bedingt "hellenistische" Architektur wird nach und nach durch russische Ikonen ersetzt. Gleichzeitig in der Malerei des XNUMX. Jahrhunderts. eine Neigung zum abstrakten "Philosophieren" ist spürbar. Die von Kirche und Staat streng kontrollierte Ikonographie, daher verbreiteten sich damals ikonographische Originale (Sammlungen von Mustern), die die Ikonographie der Haupthandlungskompositionen sowie einzelner Charaktere festlegten. Moskauer Gemälde des späten 15. Jahrhunderts. von beachtlichen Erfolgen geprägt. Dies ist auf die Arbeit herausragender Meister zurückzuführen – Dionysius und seine Schule. Er selbst und seine Assistenten schmückten die Kathedralen der Klöster Joseph-Volokolamsk, Pafnutievo-Borovsky, Ferapontov und andere mit Fresken. Durch ihre Bemühungen entstand die Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale im Moskauer Kreml. In der Darstellung der Gottesmutter, die als Schutzpatronin Moskaus galt, sind andere Figuren aus der biblischen Geschichte von den leuchtenden Farben und der Dekorativität beeindruckt, die später zu charakteristischen Merkmalen der russischen Ikonenmalerei des 16.-17. Jahrhunderts wurden. Die Schöpfungen von Dionysius, laut dem Chronisten ein erfahrener Meister, und anderer Künstler sind von einer Atmosphäre siegreichen Jubels, Feierlichkeit und Zuversicht durchdrungen. Sie spiegelten anschaulich die wichtigsten Meilensteine ihrer Zeit wider: 1) Erlangung der Unabhängigkeit von der Horde; 2) Vereinigung der russischen Länder; 3) die Schaffung eines einheitlichen Staates unter Führung Moskaus. An der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert wird einerseits die Vorherrschaft der Moskauer Malschule in Russland festgestellt; auf der anderen Seite ihre Assimilation der Traditionen lokaler Schulen, die unter dem Einfluss des allrussischen Kulturzentrums, zu dem Moskau mit seinen Meistern, Ideen und Bestrebungen geworden ist, allmählich eingeebnet wurden. Die Brillanz und Liebe zum Detail, die Eleganz und Subtilität der Zeichnung sind charakteristisch für die Ikonen der sogenannten Stroganov-Schule. Seine Vertreter (Prokopiy Chirin, Nikifor Savin und andere) arbeiteten in Moskau, führten aber oft Befehle der Stroganovs, des reichen Sol-Vychegda, aus. Ihre Werke, hell, farbenfroh, miniaturhaft, ähneln Schmuck. Sie hatten großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kunst; Zum Beispiel werden ihre Traditionen immer noch von Palech-Meistern bewahrt. Das Wenige von allem, was die Malerei des späten XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts der russischen Kunst gab, kann wie folgt definiert werden: 1) Fähigkeit zum Zeichnen; 2) die Helligkeit des bunten Bereichs; 3) ein freudiges Seinsgefühl; 4) der Aufstieg des Nationalgeistes. Aber gleichzeitig gibt es eine gewisse Abkehr von den mächtigen Beispielen von Andrei Rublev und Theophan dem Griechen, eine Abnahme des heroischen Atems der Kunst aus der Zeit der Schlacht von Kulikovo. Gleichzeitig bereitete die fortschreitende Entwicklung der Malerei seine zukünftigen Erfolge vor. 6. Architektur Die herausragendste Errungenschaft der russischen Architektur an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. war der Bau der Gebäude des Moskauer Kreml. Alte, baufällige Gebäude wurden durch neue ersetzt. 1. Uspensky. 2. Archangelsk. 3. Kathedrale der Verkündigung. 4. Tempelsäule von Iwan dem Großen. Für zeremonielle Empfänge wurde die Facettenkammer gebaut. Ein ganzer Gebäudekomplex bildete den Palast des Großherzogs. Schließlich erschienen neue Festungsmauern und Bogenschützen (Türme). Im 1532. Jahrhundert. in größerem Maßstab gebaut. Viele Kirchen und Kathedralen wurden im ganzen Land errichtet. Einige von ihnen haben einen herausragenden Platz in der heimischen und internationalen Architektur eingenommen. Das ist zum Beispiel die berühmte Himmelfahrtskirche im Dorf Kolomenskoje bei Moskau (heute innerhalb der Stadt). Es wurde (XNUMX) anlässlich der Geburt des Sohnes von Iwan, dem späteren Zaren des Schrecklichen, an den Großherzog Wassili III. Vorbild für den Bau waren die alten hölzernen Walmdachkirchen. Die Pokrovsky-Kathedrale (Kirche der Fürsprache der Muttergottes) oder Basilius-Kathedrale auf dem Roten Platz in Moskau, das größte Denkmal der Zeltarchitektur, im Wesentlichen ein Komplex von neun Kirchen, sieht genauso fabelhaft aus. Es wurde von den russischen Architekten Barma und Postnik in den Jahren 1555-1560 erbaut. Ursprünglich war der Tempel weiß und erhielt seine bunte Färbung erst im XNUMX. Jahrhundert. Meister des Filigranen (Filigran), Ziselieren, Gießen, Schmuck, Seidennähen erreichen hohe Perfektion. Die Kunst der Bassprägung und Emaille blühte auf. Juweliere schufen Goldgegenstände von erstaunlicher Schönheit und Eleganz (zum Beispiel das goldene Gericht der Zarin Maria Temryukovna, das ihr 1561 von Iwan dem Schrecklichen geschenkt wurde). Im Allgemeinen die russische Kultur des 2. Jahrhunderts. ist von großer Wichtigkeit. Erstens spiegelte es den endgültigen Übergang von einer zersplitterten Rus zu einem zentralisierten Staat mit seinen neuen Anforderungen an die Kunst vollständig wider. Darüber hinaus konnte sie dem ideologischen Druck der XNUMX. Hälfte des Jahrhunderts standhalten und das Bewusstsein des russischen Volkes auf die bedeutenden Veränderungen und Verschiebungen in der kulturellen Entwicklung des XNUMX. Jahrhunderts vorbereiten. VORTRAG Nr. 5. Russische Kultur des XNUMX. Jahrhunderts 1. Allgemeine Tendenzen in der russischen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts XNUMX. Jahrhundert in der Geschichte der russischen Kultur sowie in der Geschichte Russlands im Allgemeinen - der Beginn einer neuen Periode. In dieser Zeit findet die Säkularisierung der Kultur statt, ein Wendepunkt im Bewusstsein von Mensch und Gesellschaft. Das russische Volk in den turbulenten Jahren der Zeit der Wirren, Volksaufstände und Kriege, Vorstöße nach Sibirien und in den Fernen Osten verwirklichte sich als Person. 2. Literatur, Bildung, Wissenschaft Die Blütezeit des russischen Gesellschaftsdenkens im 1. Viertel des XNUMX. Jahrhunderts. verbunden mit dem Erscheinen einer Reihe von Erzählungen geistlicher und weltlicher Autoren über die Ereignisse der Zeit der Wirren. Der prominenteste Vertreter in der offiziellen Literatur des XNUMX. Jahrhunderts. war ein Mönch Simeon von Polozk. Der anklagende Volkstrend ist "Das Leben des Erzpriesters Avvakum", geschrieben von ihm selbst. Der Autor war der Inspirator der Bewegung der Altgläubigen und predigte die Ideen der antiken Frömmigkeit. Im Laufe des Jahrhunderts sind eine Vielzahl von Alltagsgeschichten erschienen, die den Alltag gewöhnlicher Menschen darstellen. Zeichen der Säkularisierung finden sich auch in der Aufklärung – Ende des Jahrhunderts konnte jeder zweite bis dritte Städter lesen und schreiben. Gleichzeitig war die Alphabetisierung kein kirchliches Privileg mehr. Die Männer wurden ausgebildet. Es gab nur wenige gebildete Frauen. Sie lehrten zunächst das elementare Alphabet nach den Alphabetbüchern. 1634 wurde die Fibel von V. Burtsev veröffentlicht und im Laufe eines Jahrhunderts wiederholt neu veröffentlicht. Es stellte sich die Frage nach der Einrichtung von Schulen. 1680 wurde in der Druckerei eine Schule gegründet, deren Hauptfach die griechische Sprache war; 1687 - die slawisch-griechisch-lateinische Schule und dann die Akademie, wo sowohl weltliche als auch geistliche Disziplinen gelehrt wurden. Das Leseangebot hat sich deutlich erweitert. Aus dem XNUMX. Jahrhundert viele Bücher, gedruckt und vor allem handgeschrieben, sind erhalten geblieben. Unter ihnen gibt es neben der Kirche immer mehr weltliche: 1) Chroniken und Chronographen; 2) Geschichten und Legenden. Die Könige und edlen Bojaren hatten Bibliotheken mit Hunderten von Büchern in verschiedenen Sprachen. Viele Ausländer kamen nach Russland, die sich in verschiedenen Bereichen des wissenschaftlichen und technischen Wissens auskennen. Sie lebten am Stadtrand von Moskau in der deutschen Siedlung, die die Einwohner der Hauptstadt Kukuy (Kokuy) nannten. Sie betrachteten sie mit gieriger Neugier und Angst: Tanzen, Rauchen, die freie Art der Kommunikation zwischen Männern und Frauen waren für einen Russen ungewöhnlich. Auch wissenschaftliche Erkenntnisse entwickelten sich. Die Russen waren berühmt als Meister der Metallverarbeitung und des Gießereigeschäfts. Glocken wurden in Russland gut gegossen, ihr "karmesinrotes Läuten" war im ganzen Land berühmt. Ebenso erfolgreich und zuverlässig waren die russischen Meister der Baumaschinen, des Baus von Holz- und Steingebäuden. Beim Bau von Wassermühlen und, was besonders bedeutsam und wichtig ist, verwendeten Eisenhütten- und andere Manufakturen Wassermaschinen. Erweiterte geografische Kenntnisse, Vorstellungen über Russland, sein Territorium und die darauf lebenden Völker, die Weiten Sibiriens und den Fernen Osten. 3. Malerei des XNUMX. Jahrhunderts Während des gesamten XNUMX. Jahrhunderts Der russische Nationalstil entwickelt neue Merkmale und Formen. Die Stroganov-Schule wurde mit ihrer feinen Schrift, der feinsten Zeichnung von Details weiterentwickelt. Die Raffinesse der Ausführung, die Farbigkeit der Ikonen begeisterten die Zeitgenossen. Im Werk von Simon Fjodorowitsch Uschakow (1626-1686), dem Meister der Waffenkammer des Zaren, dem größten russischen Künstler, und anderen Meistern wird der Wunsch nach Realismus skizziert. Iosif Vladimirov schrieb eine Art theoretische Abhandlung mit der Begründung für den Realismus in der Malerei: Nähe zur Natur, das Bedürfnis der Kunst, nach Schönheit und Licht zu streben, nicht zu unterdrücken, sondern einem Menschen zu gefallen. SF Ushakov, der seinem Freund Vladimirov antwortet, verfolgt die gleichen Prinzipien: Realismus, Lebendigkeit, Genauigkeit, "Spiegelbild". Realistische Tendenzen, verbunden mit hellen, fröhlichen Motiven, wurden in den Werken russischer Meister und in der Kirchenmalerei nachgezeichnet. Die Fresken der Kirchen der Dreifaltigkeit in Nikitniki (Autoren - Vladimirov und Ushakov) in Moskau, Elias der Prophet in Jaroslawl (G. Nikitin, S. Savin) und viele andere überraschen mit ihren farbenfrohen und reichen Kompositionen, Einfallsreichtum und Optimismus, Folk Esprit und eine Fülle an alltäglichen Details. 4. Porträtgenre Züge des Realismus manifestieren sich auch im Porträtgenre. Wenn die Parsunas (Porträts) von Zar Fjodor Iwanowitsch (1600), Fürst M. V. Skopin-Schuisky (1610) in der üblichen Ikonenmalerei gemalt wurden, sprechen die Werke der Mitte und 2. Hälfte des Jahrhunderts von einem Wunsch nach Porträt Ähnlichkeit, realistischer Brief. Dazu gehören Porträts der Zaren Alexei (S. Loputsky), Fedor (I. Bogdanov), Patriarch Nikon (I. Deterson). Auf den Ikonen erscheinen realistische Landschaften (zum Beispiel bei Tikhon Filatiev, Ende des XNUMX. Jahrhunderts), Bilder von Gebäuden. Aber auch die bildende Kunst, vor allem die Ikonenmalerei, behielt einen traditionell konservativen Stil bei, da sie unter strenger Aufsicht von Staat und Kirche stand, die Aktivitäten der Maler wurden von der Rüstkammer des Kreml kontrolliert, die seit dem XNUMX. Jahrhundert existierte. wurde ein Kunstzentrum. Hier wurden Arbeiten für den königlichen Hof ausgeführt: Porträts wurden gemalt, Manuskripte verziert, Möbel und Spielzeug hergestellt. 5. Russische Architektur des XNUMX. Jahrhunderts Im XNUMX. Jahrhundert Signifikante Änderungen haben sich auf die Architektur ausgewirkt. Nach der Zeit der Wirren begann sich die Steinarchitektur wiederzubeleben. In Moskau werden die Mauern und Türme des Kreml restauriert; Über seinem Haupttor, Spassky, wird ein wunderschöner Zeltaufbau errichtet, der dem Turm ein festliches und feierliches Aussehen verleiht. Ein weiteres neues Detail erscheint im Erscheinungsbild des Turms - das Glockenspiel. Das Hauptbaumaterial war immer noch Holz. Der Höhepunkt der Holzarchitektur des 1667. Jahrhunderts. ist ein luxuriöser königlicher Palast in Kolomenskoje (1668-XNUMX), der ein Jahrhundert später unter Katharina II. "wegen Baufälligkeit" abgebaut wurde. Zeitgenossen nannten ihn das achte Weltwunder. Die folgenden Prinzipien haben sich hier weit verbreitet: 1) Quadrat; 2) rechteckig; 3) kreuzförmig; 4) achteckige Stütze für das Hauptgebäude; 5) hohes Satteldach; 6) Zelt; 7) 5-Kapitel-Abschluss. Der Zarenpalast in Kolomenskoje bestand aus Mehrrahmenchören, die in Kellern (unteren Stockwerken von wirtschaftlicher Bedeutung) platziert waren. Die Fassaden der Wohnvorräume waren reich mit geschnitzten Architraven und verschiedenen Abschlüssen in Form von Zelten, Fässern, Würfel- und Simsdächern geschmückt. 6. Aufstieg der zivilen Architektur Der Aufstieg der bürgerlichen Architektur manifestierte sich deutlich im späten XV - frühen XVI Jahrhundert. beim Bau des Kremlpalastes, fand im XNUMX. Jahrhundert eine würdige Fortsetzung. In einem beispiellosen Umfang wurden gebaut: 1) Paläste; 2) Verwaltungsgebäude; 3) Wohngebäude; 4) Gästehöfe. Das architektonische Erscheinungsbild dieser Gebäude spiegelte den Wunsch der Architekten wider, völlig neue Gebäudetypen zu schaffen, einen neuen Stil zu entwickeln. Der Terem-Palast des Moskauer Kremls, erbaut 1635-1636, schien mit seiner Größe und prächtigen Ausstattung die Bautraditionen des vorigen Jahrhunderts herauszufordern. Allmählich nahm das Volumen des Ziegelbaus zu - hauptsächlich Gebäude von Behörden, Handels- und Industrieunternehmen. Die Verwendung von mehrfarbigen Kacheln, gemusterten Ziegeln und weißen Steindetails begann, was den Gebäuden ein festliches Aussehen verlieh. Der traditionelle Tempelbau erreichte seinen Höhepunkt. Im XNUMX. Jahrhundert Der grandiose Rostower Kreml wurde gebaut, der Entwurf der Klöster Joseph-Wolokolamsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky wurde fertiggestellt. Der sich schnell entwickelnde Handel benötigte moderne Handelshöfe für russische und ausländische Kaufleute. Gostiny Dvor in Archangelsk (1668-1684) wurde nach einem speziellen Plan innerhalb der Grenzen eines geschlossenen Hofes gebaut. Sein Territorium umfasste Mauern mit Türmen, verschiedene Räumlichkeiten (Lager, Wohnen, Gewerbe) und eine Kirche. Die Wohnarchitektur der Provinz spiegelte lokale Traditionen wider. Oft überragten Holzkammern die Steinkammern, in denen das Wohnen als gesundheitsfördernder galt. Aufgrund häufiger Brände verzichteten wohlhabende Bürger jedoch zunehmend auf hölzerne Aufbauten. Die malerische Asymmetrie der Wohnarchitektur wurde durch die elegante Asymmetrie der Veranden und die Tönung dekorativer Details betont. Zu dieser Zeit setzte sich allmählich das Prinzip der Regelmäßigkeit in architektonischen Bauwerken durch. Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Es entsteht ein neuer Stil der Tempelarchitektur - der Moskauer Barock, mit dem kleine Kirchen in den Gütern russischer Adliger gebaut wurden. In diesem Stil wurde die Kirche der Fürbitte in Fili gebaut. Es verwendet eine Turmbauweise, eine Kombination aus rotem Backstein für das Hauptmauerwerk und weißem Stein für die Dekoration. Die Gebäude zeichnen sich durch Eleganz und eine Vielzahl dekorativer Dekorationen aus. Diese Architektur wurde von Forschern als Moskauer oder Naryschkin-Barock bezeichnet. Obwohl einige Details im europäischen Barockstil ausgeführt sind, gibt es viele Motive darin, die auf die Architektur der Renaissance und des Manierismus zurückgehen. Naryshkin-Gebäude haben eine erstaunliche Organizität, Integrität und künstlerische Perfektion. Die Entwicklung der russischen Kunst zeichnete sich immer durch ihre Besonderheiten aus, die nicht in den europäischen Rahmen passten. Als die Renaissance in Europa blühte, gab es in Rus noch ein tiefes Mittelalter. Die Architektur des Naryschkin-Stils wurde zu einer Brücke zwischen Alt und Neu, zwischen Byzanz und Europa. VORTRAG Nr. 6. Kultur der Ära Peters des Großen 1. Allgemeine Trends in der Kultur der Ära Peters des Großen An der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. In Russland endete das Mittelalter und das Neue Zeitalter begann. In Russland vollzog sich dieser historische Übergang schnell – innerhalb einer Generation. Russische Kunst des XVIII Jahrhunderts. in nur wenigen Jahrzehnten war es dazu bestimmt, sich zu säkularisieren (von religiös zu säkular zu werden), neue Genres zu erobern (z. B. Porträt, Stillleben und Landschaft) und völlig neue Themen zu entdecken (insbesondere mythologische und historische). Aus diesem Grund existierten in Russland im 7. Jahrhundert verschiedene Kunststile. gleichzeitig. Die von Peter 1698. (1725-XNUMX) durchgeführten Reformen betrafen nicht nur Politik, Wirtschaft, sondern auch die Kunst. Die Ziele des jungen Königs waren: 1) die russische Kunst der europäischen Kunst gleichzustellen; 2) die heimische Öffentlichkeit zu erziehen; 3) umgeben Sie Ihren Garten mit Architekten, Bildhauern und Malern. Trotz der Tatsache, dass es zu dieser Zeit fast keine großen russischen Meister gab, präsentierte Russland nach nur hundert Jahren eine ganze Galaxie von Talenten. 2. Bildung, Wissenschaft Die Schaffung einer regulären Armee und Marine, die Bildung einer absolutistischen Bürokratie und andere Reformen im Land erforderten eine radikale Umstrukturierung des gesamten Bildungssystems und die Ausbildung einer großen Anzahl qualifizierter Spezialisten. Peter I zwang den russischen Adel zum Studium. Bereits 1699 wurde in Moskau die Pushkar-Schule gegründet, und 1701 wurde im Gebäude des Sucharew-Turms eine „Schule für mathematische und Navigationswissenschaften“ eröffnet. In der Zeit von Peter dem Großen wurde die Medizinische Schule eröffnet (1707), sowie die folgenden Schulen: 1) Technik; 2) Schiffbau; 3) Navigation; 4) Berg; 5) Handwerk. Die weltliche Bildung erforderte neue Lehrbücher. Im Jahr 1703 wurde „Arithmetik, das heißt die Wissenschaft der Zahlen ...“ von L. F. Magnitsky veröffentlicht, in dem arabische Ziffern anstelle von alphabetischen Zahlen eingeführt wurden, und dann veröffentlichten Magnitsky und der englische Mathematiker A. Farvarson „Tabellen der Logarithmen und Sinus“. ” Gleichzeitig mit der Bildungsreform im 1. Viertel des 1708. Jahrhunderts. Das Verlagswesen florierte. XNUMX führte Peter I. anstelle der alten Kirchenslawischen eine neue Zivilschrift ein. Neue Druckereien wurden gegründet, um weltliche Bildungs-, Wissenschafts- und Fachliteratur sowie Gesetzgebungsakte zu drucken. Die Entwicklung von Wissenschaft und Technik in der petrinischen Ära entsprach vor allem den praktischen Bedürfnissen des Staates. Große Fortschritte wurden gemacht in: 1) Geodäsie; 2) Hydrographie; 3) Kartographie; 4) das Studium der Eingeweide und die Suche nach Mineralien. Russische Seefahrer und Hydrographen haben viel getan, um das Asowsche, das Kaspische, das Baltische und das Weiße Meer zu kartieren. Die Suche nach Eisen- und Kupfererzen im Ural und in Sibirien wurde aktiv mit Unterstützung lokaler Bauern durchgeführt. Die Aktivitäten russischer Erfinder wurden mit großem Erfolg zur Kenntnis genommen. E. P. Nikonov stellte ein Projekt zur Schaffung von "versteckten Schiffen" (U-Booten) vor. Ein berühmter Mechaniker der Zeit von Peter dem Großen war A. K. Nartov, der Erfinder von Drehbänken und Schraubenschneidemaschinen, der Schöpfer des optischen Visiers. Im 1. Viertel des 28. Jahrhunderts. eine Reihe wertvoller Studien zur nationalen Geschichte wurden geschrieben. Auf Initiative von Peter I. wurde in Russland eine Sammlung wissenschaftlicher Sammlungen initiiert. Der Höhepunkt der Errungenschaften der Zeit Peters des Großen auf dem Gebiet der Wissenschaft und Bildung war die Gründung (per Dekret vom 1724. Januar 1726) in St. Petersburg der Akademie der Wissenschaften (sie wurde nach dem Tod von Peter I XNUMX). Die Akademie der Wissenschaften wurde nicht nur als nationales wissenschaftliches Zentrum geschaffen, sondern auch als Basis für die Ausbildung von wissenschaftlichem Personal. An diesem wissenschaftlichen Zentrum wurden eine Universität und ein Gymnasium eröffnet. 3. Literatur und Theater Diese Schicht der russischen Kultur war die bunteste, mosaikartigste und heterogenste; er kam praktisch nicht mit der Arbeit der Elite in Berührung. In der Zeit Peters des Großen wurden traditionelle heidnische Feste mit ihren stürmischen „Summen“, Tänzen, Reigen usw. weniger verfolgt. In dieser Zeit waren der Adel und zum Teil auch die Bürger der Stadt direkte Zeugen einer merklichen Zunahme nichtreligiöser Buchdrucke. 1708 wurde eine Auswahl von Briefen mit unterschiedlichem Inhalt unter Verwendung des neuesten Vokabulars veröffentlicht, in dem niederländische, deutsche Wörter, Begriffe und Ausdrücke im Überfluss vorhanden waren. Im Rahmen der Literatur findet die Geburt des russischen Klassizismus statt. Die berühmtesten Werke dieses Genres sind die Kreationen des Redners, Schriftstellers, der Kirche und der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens aus der Zeit von Peter dem Großen, dem Hauptbefürworter der Kirchenreform Feofan Prokopovich. Das Hauptthema von Prokopovich ist die Verherrlichung der Armee, Reformen und Russlands. Der Wirtschaftsjournalismus wurde durch die Werke des herausragenden Wissenschaftlers I. T. Pososhkov (1652-1726) repräsentiert. 1702 wurde auf dem Roten Platz in Moskau ein Theater gebaut, das seine Pforten für die breite Öffentlichkeit öffnete. Darin spielten deutsche Schauspieler, das Repertoire bestand aus: 1) Deutsch; 2) Französisch; 3) Spanische Stücke. Ein solches Theater war jedoch selten. Zu Peters Zeit gehörten Versuche, öffentliche Theater („Comedy Temples“) in Moskau und St. Petersburg zu gründen, wo Theaterstücke zu historischen Themen und Komödien aufgeführt wurden (z. B. J.-B. Pierres Amphitryon und The Forced Doctor). In der Ära Peters des Großen entstand das Interesse an weltlicher Musik, das Musizieren von Amateuren und die Entwicklung professioneller Chorkunst. Bravura-Militärübungsmusik wird immer beliebter. 4. Leben des russischen Volkes Neue Alltagskulturen wurden in das Leben der adligen Elite eingepflanzt. Im Jahr 1700 wurden vor den Toren des Kremls sogar Schaufensterpuppen mit Mustern neuer Kleidung für den Adel (ungarisch, sächsisch und französisch) ausgestellt. Die ursprüngliche Gestalt des Königs, der traditionelle Zeremonien zunächst nur bei Diplomatenempfängen beachtete, brachte dramatische Veränderungen im Palastleben. Traditionen wurden vereinfacht, Steifheit verschwand. Seit 1718 wurden auf Anordnung des Königs Versammlungen eingeführt, die die Formen der königlichen Kommunikation mit den Menschen, die er brauchte und mochte, legalisierten. Das Verhalten junger Adliger in der Gesellschaft wurde durch westeuropäische Normen geregelt, die im übersetzten Buch "Youth's Honest Mirror" festgelegt sind. In den Hauptstädten waren an feierlichen Tagen zu Ehren des einen oder anderen "Sieges" (der Nordische Krieg, die Eroberung von Asow, der Sieg bei Poltawa, der Jahrestag des Friedens von Nischtad usw.) bunte Feuerwerke und grandiose Maskeraden angesagt Mode. Auf den Plätzen wurden Leckereien ausgestellt (Weinbrunnen, gebratene Kadaver). Die patriarchalische Lebensweise wich allmählich Säkularismus und Rationalismus. 5. Malerei 1700-1725 Auf dem Gebiet der Bildenden Kunst im 1. Viertel des 1701. Jahrhunderts. aktive Entwicklung erhält weltliche Malerei. A. M. Matveev (1739-XNUMX) war ein herausragender Porträtmaler dieser Zeit. Unter den Meistern der Gravur war I. B. Adolsky berühmt. Die Werke der Künstler A. F. Zubov, A. I. Rostovtsev und P. Picard brachten uns das architektonische Erscheinungsbild beider russischer Hauptstädte. Am nächsten am Alltag war die Gattung der Gravur, die einen ziemlich großen Kreis von Kennern hatte. Viele Bücher hatten eingravierte Bilder. Ab Ende des XNUMX. Jahrhunderts Die russische Bildkunst verändert sich. In der Kunst der Ikonenmalerei begann sich eine Tendenz zum Übergang zu einer realistischen Darstellung von Welt und Menschen abzuzeichnen. Das sogenannte Parsuna-Genre entwickelt sich - ein realistisches Porträt, das auf traditionelle flächige Weise erstellt wird. Die Künstler dieses Genres wurden von der westeuropäischen Malerei beeinflusst. In den ersten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. erließ Sonderverordnungen über die Ausbildung und Ausbildung von Künstlern. Die talentiertesten wurden auf lange Geschäftsreisen ins Ausland geschickt (A. M. Matveev, I. Nikitin, R. Nikitin). In dieser Zeit wurden auch zahlreiche ausländische Künstler nach Russland eingeladen. Dies sind Louis Caravaque, Johann Tannauer und andere. 6. Architektur 1700-1725 Auch die Architektur zur Zeit Peters des Großen erfuhr westeuropäischen Einfluss. Ein neues Phänomen in der russischen Kultur war die Verbreitung skulpturaler Kompositionen, die besonders ausgeprägt bei der Schaffung von Palast- und Parkensembles war, beispielsweise bei der Gestaltung der Großen Kaskade des Peterhof-Palastes (Architekt J. B. Leblon). Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. in der Stadtplanung wird zum regulären Städtebau übergegangen, zur Schaffung großer architektonischer Ensembles, hauptsächlich für zivile und nicht für religiöse Zwecke. Der Bau von St. Petersburg ist dafür ein Paradebeispiel. Am Ende des XVII-Anfang des XVIII Jahrhunderts. die Herausbildung des sogenannten Naryschkin-Stils oder des "Moskauer Barock"-Stils der Kirchenarchitektur findet statt (für Einzelheiten siehe Vortrag Nr. 4). Es gab auch eine grundlegend neue Architektur auf der Grundlage des Ordnungssystems (Säulen, Portiken, Giebel usw.). Die Innenräume der Kirchen wurden mit mehrstufigen hölzernen Ikonostasen mit den komplexesten dekorativen Schnitzereien geschmückt, deren beste Handwerker belarussische Holzschnitzer waren. Einer der brillantesten Schnitzmeister war der Architekt IP Zarudny. Eine grundlegend neue Architektur schuf die Grundlage der damaligen Hauptstadt Russlands - St. Petersburg. Hier wurde von Anfang an die norddeutsche (niederländische) Version des Barocks mit zurückhaltend trockenem Dekor, mit dem Wunsch nach maximaler Rationalität, entwickelt. Träger dieses Trends war D. Trezzini. Er nahm aktiv an der Planung von St. Petersburg teil, insbesondere an seinem Wassiljewski-Teil. Der Schweizer D. Trezzini entwarf die wichtigsten Gebäude von St. Petersburg - die Peter-und-Paul-Festung und ihre Kathedrale, das Gebäude der Zwölf Colleges (erbaut auf der Wassiljewski-Insel in den Jahren 1722-1734, fertiggestellt von M. G. Zemtsov). Letzteres besteht aus 12 identischen Teilen, die sich auf derselben Linie befinden und nur mit Pilastern verziert sind. Das Gebäude wird nicht entlang der Newa aufgestellt, sondern im rechten Winkel dazu. Die lange Frontfassade der Twelve Collegia sollte nach den Vorstellungen des Architekten dem geplanten Platz auf der Landzunge der Insel zugewandt sein. Der Palast von A. D. Menschikow, dessen Hauptfassade der Newa zugewandt ist, war lange Zeit das luxuriöseste Privathaus in der nördlichen Hauptstadt. Es wurde kürzlich in seiner ursprünglichen Form restauriert. Und in der Gestaltung der Fassaden (hohe Dächer, Fenster mit kleinen Einfassungen) und in den Innenräumen, die mit Holz, weißen und blauen Fliesen (gebrannte Tonziegel) und verschiedenen Stoffen dekoriert sind, dominiert der niederländische Geschmack. Etwas flussaufwärts der Newa befand sich der Sommerpalast (1710-1714, Architekten D. Trezzini und A. Schluter), den Peter seiner Frau Catherine schenkte. Ein besonderer Stolz von Peter I. war der Sommergarten, der dieses Gebäude umgab. Peters Transformationen auf dem Gebiet der Kultur, des Lebens und der Bräuche waren ausgesprochen politischer Natur. Die Interessen des Staates wurden in den Vordergrund dieser Reformen gestellt. Sie sollten den grundlegenden Unterschied zwischen dem in einem Vierteljahrhundert geschaffenen Russischen Reich und einem großen Staat europäischen Typs hervorheben. VORTRAG Nr. 7. Kultur Russlands 1725-1800 1. Allgemeine Merkmale der Kultur der Ära der "Palastputsche" und der Regierungszeit Katharinas XNUMX. Jahrhundert nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der russischen Kultur ein. Die weltliche Richtung wird in ihrer Entwicklung entscheidend. Ein System allgemeiner und besonderer Bildung wurde geschaffen, eine Universität eröffnet, Zeitschriften und Journalismus erschienen. Eine neue, westlich orientierte Poesie, Dramatik und Prosa entsteht. In der Malerei rückt das Porträt in den Vordergrund. Herausragende Beispiele ziviler Architektur erscheinen in der Architektur. In diesem Vortrag werden wir uns hauptsächlich auf die Errungenschaften der edlen Kultur konzentrieren. 2. Bildung Seit Peter I. hat die Bildung in Russland einen immer deutlicher säkularen Charakter angenommen. Gleichzeitig war die traditionelle Form der „Alphabetisierung“ massiv und allgegenwärtig. Die Zahl der Garnisonsschulen der Soldaten hat zugenommen. Das Hauptaugenmerk wurde auf die Ausbildung von Adligen in geschlossenen Bildungseinrichtungen gelegt. 1731 wurde das Shlyakhetsky Cadet Corps gegründet und 1752 das Naval Shlyakhetsky Corps. Darüber hinaus wurden adlige Kinder in privaten Internaten sowie zu Hause unterrichtet. Im XNUMX. Jahrhundert. Es wird Mode, ausländische Lehrer einzuladen, insbesondere französische. Trotz solch großer Erfolge im Bildungsbereich wurde in Russland die Notwendigkeit eines Bildungssystems immer deutlicher spürbar. Auf Initiative der Kaiserin wurde die Entwicklung von Schulbildungsprojekten einer der klügsten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens dieser Zeit anvertraut - I. I. Betsky. Er war auch der Initiator der Frauenbildung. Aber die Aktivitäten von I. I. Betsky und die Umsetzung seines Plans lösten in keiner Weise das Problem der Schaffung eines Grundschulsystems. Um dieses Problem zu lösen, wurde 1782 eine "Kommission für die Gründung von Schulen" organisiert. Das erste Ergebnis der Arbeit der Kommission war die Eröffnung von 4- und 2-Klassen-öffentlichen Schulen in der Provinz St. Petersburg. Insgesamt Ende des 550. Jahrhunderts. In Russland gab es etwa 60 verschiedene Bildungseinrichtungen, in denen etwa XNUMX Menschen studierten. Eines der wichtigsten Ereignisse der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. war die Eröffnung der ersten höheren zivilen Bildungseinrichtung - der Moskauer Universität. Kurator war I. I. Shuvalov. Der ideologische Erbauer der Moskauer Universität war jedoch M. V. Lomonosov. Er entwickelte ein Projekt für die Organisation der Universität, versuchte sicherzustellen, dass die Universität klassenlos und weltlich war (da sie keine Theologie lehrte). Er beteiligte sich aktiv an der Erstellung von Lehrbüchern. An der Universität wurde ein spezielles Gymnasium mit zwei Abteilungen geschaffen, um studentisches Personal auszubilden - für den Adel und die Raznochintsy. Gründung der Akademie der Wissenschaften in Russland, rasante Entwicklung im XNUMX. Jahrhundert. Weltnaturwissenschaft trug zur Bildung und Entwicklung der russischen Wissenschaft bei. 3. Wissenschaft Es erreichte im 1711. Jahrhundert einen bedeutenden Entwicklungsstand. Russische Wissenschaft. M. V. Lomonosov (1768-1755) war ein herausragender Wissenschaftler des XNUMX. Jahrhunderts, dessen Interessen sich auf verschiedene Wissenschaftsbereiche erstreckten. Sein Hauptverdienst war die Gründung und Eröffnung der Moskauer Universität (XNUMX). Im 1686. Jahrhundert. Das Interesse der russischen Gesellschaft an ihrer historischen Vergangenheit wächst, historiografische Arbeiten erscheinen. Der erste russische Historiker VN Tatishchev (1750-XNUMX) schrieb „Russische Geschichte seit den ältesten Zeiten“. Nach Tatishchev erscheinen historische Werke: 1) M. W. Lomonossow; 2) M. M. Shcherbatova; 3) I. N. Boltina; 4) I. I. Golikova; 5) G. F. Miller und andere. In den 70-80er Jahren. XNUMX. Jahrhundert Historische Dokumente werden auf den Seiten der Zeitschriftenpresse veröffentlicht. Eine Reihe sehr interessanter Errungenschaften kennzeichnen die Entwicklung des technischen Denkens in Russland. Aber in den meisten Fällen fanden technische Neuerungen keine Anwendung. Einer der berühmtesten Erfinder dieser Zeit war IP Kulibin (1735-1810). Physisch-geographische Forschung und Naturwissenschaft sind weit entwickelt. 1724 wurde im Auftrag von Peter I. die Erste Kamtschatka-Expedition unter der Leitung von V. Bering und A. I. Chirikov ausgerüstet. Die Ergebnisse dieser Expedition sind grandios: Die Reichtümer des Urals, Sibiriens und Altai werden beschrieben, Materialien zu Geographie, Zoologie, Botanik, Ethnographie usw. gesammelt. 4. Literatur und soziales Denken. Theater Unter den Bedingungen des feudal-leibeigenen Systems war die Literatur überwiegend adeliger Herkunft. Volkskunst war mündlich. Edle Literatur des XVIII Jahrhunderts. im Einklang mit dem Klassizismus entwickelt. Der Haupttrend in der Literatur war der Klassizismus in Form von Oden, Tragödien, Lobpreisungen. Dies zeigte sich am deutlichsten im Werk von A. P. Sumarokov, der Komödien und Tragödien schrieb, die erzieherische Funktionen erfüllen, sowie im frühen Vertreter des Klassizismus des 1703. Jahrhunderts. - A. D. Kantemir. Eine wichtige Etappe in der Entwicklung des russischen Klassizismus war das Werk des Hofdichters V. K. Trediakovsky (1769-1743). M. V. Lomonosov verteidigt die Reinheit der russischen Literatursprache und schafft die Lehre von drei literarischen "Ruhe". Der größte russische Dichter des späten 1816. Jahrhunderts. war G. R. Derzhavin (XNUMX-XNUMX). Ende des 1745. Jahrhunderts. es gibt eine Abkehr vom Klassizismus, die Überwindung von Sentimentalität und die Bildung realistischer Tendenzen. Dies manifestierte sich zunächst in der Arbeit von D. I. Fonvizin (1792-XNUMX), dem Schöpfer der sozialen Komödie. N. M. Karamzin (1766-1826) gilt als Begründer der russischen Sentimentalität. Die größte Figur des russischen Sozialdenkens ist A. N. Radishchev (1749-1802). Während seiner Tätigkeit als Militärstaatsanwalt lernte er in den Jahren des Pugachev-Aufstands die Fälle flüchtiger Rekruten kennen, in denen sich wie in einem Spiegel die Befehle des leibeigenen Russlands widerspiegelten. Dies führte Radischtschow auf die Idee der Notwendigkeit einer Bauernrevolution in Russland. In seinem literarischen Werk „Die Reise von St. Petersburg nach Moskau“ vollzog er den Übergang von der literarischen Gattung des Sentimentalismus zum kritischen Realismus. In der zweiten Hälfte des 1750. Jahrhunderts entwickelte sich in Russland der Journalismus. Ab Ende der XNUMXer Jahre. die ersten privaten Tagebücher erscheinen. Unter ihnen ist „Hart arbeitende Biene“ von A. P. Sumarokov. Im Grunde waren dies die Veröffentlichungen der Adelsklasse. Während der Regierungszeit von Katharina II. Entfalteten sich die Aktivitäten des Pädagogen N. I. Novikov (Herausgeber der satirischen Zeitschriften "Druten", "Maler", "Ridder", Herausgeber von Wörterbüchern, Kinder- und Frauenzeitschriften). Im 1768. Jahrhundert entwickelte sich die Theaterkunst in Russland ziemlich weit. Das berühmteste Theater mit einer großartigen Truppe von leibeigenen Schauspielern gehörte den Grafen P. B. Sheremetyev und N. P. Sheremetyev. Die berühmte Leibeigene Schauspielerin und Sängerin P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) glänzte in der Sheremetev-Truppe. Eine interessante Entwicklung im XNUMX. Jahrhundert. erfährt musikalische Kreativität. Unter dem Adel sind russische Volkslieder weit verbreitet, ebenso wie stilisierte Volkslieder. 5. Malen Ein charakteristisches Merkmal der Malerei des 1716. Jahrhunderts. - Befreiung von Kultthemen. Ein besonderer Ort in der russischen Malerei des 1795. Jahrhunderts. nahm das Porträt. Realismus beginnt in den Porträts von L. P. Antropov (1729-1802) zu erscheinen. Die leibeigene Künstlerin Sheremeteva I. P. Argunov (XNUMX-XNUMX) arbeitete erfolgreich im Porträtgenre. Die russische Porträtkunst dieser Zeit ist von weltweiter Bedeutung, drei Meister ragen besonders heraus: 1) Dmitri Levitsky; 2) Wladimir Borowikowski; 3) Fjodor Rokotow. Neben einem prächtigen formalen Porträt im Werk von F. S. Rokotov (1736-1808) erscheint ein informelles, intimes Porträt, in dem nicht auf prächtige Kleidung, sondern auf das Gesicht einer Person geachtet wird. Das Werk von D. G. Levitsky (1735-1822) ist vielfältig und weit verbreitet. Zeremonielle Porträts von Levitsky, die die Pracht der Kleidung bewundern, vermitteln den Reichtum der Motivstruktur. Beispiele dafür sind das Porträt des reichsten Züchters P. A. Demidov; eine Reihe von Porträts adliger Schüler des Smolny-Instituts - jugendliche Mädchen in Form weltlicher Damen (E. I. Nelidova, E. N. Khrushchova und andere). D. G. Levitsky malte Porträts von Diderot, Catherine P. Der Fortsetzer von Levitskys Traditionen war VL Borovikovsky (1757-1825), in dessen Porträts die Kunst des Psychologismus den Gipfel der Perfektion erreichte. Der Meister steht dem Sentimentalismus nahe (Porträts der verträumten und trägen M. I. Lopukhina sind eines der besten Beispiele dieses Genres; Kaiserin Katharina II., die in einfacher Kleidung im Garten spazieren geht, ohne Attribute ihrer königlichen Position, für die Borovikovsky ausgezeichnet wurde der Titel Akademiker). 6. Architektur, Skulptur In der 1. Hälfte des 2. Jahrhunderts. Der vorherrschende Stil in der Architektur war der Barock. Es zeichnet sich durch die Schaffung riesiger Ensembles aus, die sich durch Feierlichkeit, Pracht, eine Fülle von Stuckarbeiten, Skulpturen und Säulen auszeichnen. In der XNUMX. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Barock wird durch Klassizismus ersetzt. Die auffälligste Figur der Mitte des 1700. Jahrhunderts war V. V. Rastrelli (1771-XNUMX). Seine wichtigsten architektonischen Meisterwerke sind: 1) ein Palast in Peterhof; 2) das Palastensemble in Zarskoje Selo; 3) Smolny-Kloster in der Nähe von St. Petersburg. Er baute zwischen 1754 und 1762 prächtige Paläste, Tempel, Pavillons, Vorstadtkomplexe usw. Rastrelli errichtete ungefähr an derselben Stelle, an der der Winterpalast von Peter I. stand, einen neuen Winterpalast. In der 2. Hälfte des 1737. Jahrhunderts. eine Reihe der größten talentierten russischen Architekten erscheinen. In ihrer Arbeit erhielt der russische Klassizismus seine Hauptmerkmale. V. I. Bazhenov (1799-90) - der große russische Architekt, einer der ersten Vertreter des russischen Klassizismus. Er erlitt ein tragisches Schicksal: Das Projekt eines grandiosen Palastes im Moskauer Kreml wurde genehmigt, aber nicht umgesetzt. Seine zweite Arbeit war der Entwurf und Bau des königlichen Landschlosses im Dorf. Tsaritsyno bei Moskau - wurde bis zum Ende des Baus gebracht, aber auf Befehl von Katharina II. Aufgrund der Nähe von Bazhenov zu Novikov zerstört. V. I. Bazhenov führte viele Jahre lang Aufträge von Privatpersonen aus, und zwar erst in den 1797er Jahren. 1800. Jahrhundert erstellte ein Projekt für das Michailowski-Schloss, das XNUMX-XNUMX für Paul I. erbaut wurde. Architekt Brenn. Neben der Schloss- und Parkarchitektur im 1700. Jahrhundert gewann der Bau öffentlicher Bauten zunehmend an Bedeutung. Eines der ersten Gebäude dieser Art ist die berühmte Admiralität in St. Petersburg des russischen Architekten I. Korobov (1747-XNUMX). Der große russische Architekt M. F. Kazakov (1738-1812) leistete einen großen Beitrag zum Bau großer öffentlicher Gebäude in Moskau. Als einer der Schüler und Bewunderer von W. I. Bazhenov verbesserte er die Merkmale des russischen Klassizismus weiter und machte ihn noch strenger und einfacher. Ein wunderbares Beispiel für Kasakows Kreativität ist das Senatsgebäude im Moskauer Kreml. Gleichzeitig mit russischen Architekten arbeiteten auch Ausländer erfolgreich in Russland. Unter ihnen waren die talentiertesten der Schotte Charles Cameron und der Italiener Giacomo Quarenghi. Eines der ersten Beispiele des Klassizismus war das riesige Gebäude der Akademie der Künste, das über ein Vierteljahrhundert (1763-1788) erbaut wurde. Um in Russland die Akademie der Künste zu gründen, an der Maler, Bildhauer und Architekten studieren konnten, also eine Art Kunstzentrum, wurde von Peter I. konzipiert. Diese Idee wurde von seiner Tochter Elizabeth am Ende ihrer Regierungszeit verwirklicht 1757 in Sankt Petersburg. Auch der Architekt I. E. Staroye (1745-1808) hielt sich an die Regeln des Klassizismus. Sein bekanntestes Werk ist der Taurische Palast des Fürsten G. A. Potemkin-Tavrichesky in St. Petersburg (1783-1789). Er baute auch die Kathedrale des Alexander-Newski-Klosters. Es war Starov, der den klassischen Typ des Palastanwesens schuf, indem er eine spezielle Komposition verwendete, bei der das Hauptgebäude und die Seitenflügel (Nebengebäude) vorgezogen wurden (russische Grundbesitzer mochten dieses Schema sehr). Schließlich darf man die großartigen Leistungen russischer Bildhauer des 1740. Jahrhunderts nicht unerwähnt lassen. Zu den ersten gehört der berühmte F. I. Shubin (1805-XNUMX). Die Tendenzen des Realismus, scharfe Porträtmerkmale kommen in seiner Arbeit deutlich und reliefartig zum Ausdruck. Die Porträtbüsten von Shuba sind für die Rundum-Inspektion konzipiert. Das Spiel von Schatten und Lichtern auf der Oberfläche von Marmor oder Bronze verleiht der Skulptur eine besondere Lebendigkeit und Ausdruckskraft. Eine ganze Galaxie herausragender Meister arbeitete in dieser Epoche auf dem Gebiet der dekorativen Skulptur: 1) F. G. Gordejew; 2) M. I. Koslowski; 3) I. P. Prokofjew; 4) F. F. Shchedrin; 5) I. P. Martos. Sie produzierten bemerkenswerte Beispiele dekorativer und monumentaler Skulpturen. Besonders hervorzuheben ist das Denkmal für Peter I., das vom französischen Bildhauer Falcone (1716-1791) geschaffen wurde. Im Allgemeinen im späten XVIII-frühen XIX Jahrhundert. Die Öffentlichkeit bevorzugte Skulpturen, die auf mythologischen und historischen Themen basieren. Daher war M. I. Kozlovsky (1753-1802) sehr beliebt, da er sich in seiner Arbeit hauptsächlich der antiken Mythologie und biblischen Traditionen zuwandte. VORTRAG Nr. 8. Das goldene Zeitalter der russischen Kultur. 1. Hälfte 1. Allgemeine Merkmale der Kultur dieser Zeit Das Schicksal Russlands in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts war zweideutig. Diese Jahre begannen mit dem Sieg im Vaterländischen Krieg und endeten mit dem erfolglosen Krimkrieg. Die erste Hälfte des 1. Jahrhunderts, die Zeit Puschkins, wird als Goldenes Zeitalter der russischen Kultur bezeichnet. Sein Beginn fiel mit der Ära des Klassizismus in der russischen Literatur und Kunst zusammen. Nach der Niederlage der Dekabristen begann ein neuer Aufschwung der sozialen Bewegung. Dies ließ hoffen, dass Russland seine Schwierigkeiten allmählich bewältigen würde. Die beeindruckendsten Erfolge erzielte das Land in diesen Jahren auf dem Gebiet der Wissenschaft und insbesondere der Kultur. Die erste Hälfte des Jahrhunderts gab Russland und der Welt Puschkin und Lermontov, Griboedov und Gogol, Belinsky und Herzen, Glinka und Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov und Fedotov. 2. Entwicklung von Bildung, Literatur und Wissenschaft Während der Transformationsperiode Anfang des 1803. Jahrhunderts. Das öffentliche Bildungssystem wurde reformiert. 1804 wurden sechs von Treuhändern geleitete Bildungsbezirke und vier Kategorien von Bildungseinrichtungen geschaffen. Gemäß der Charta von 1802 wurden die Universitäten zu Zentren für die Ausbildung von pädagogischem Personal, führten die methodische Anleitung der Schulen im Bildungsbezirk durch. 1804 wurde die Universität Dorpat wiederhergestellt, XNUMX wurden Universitäten in Wilna, Kasan und Charkow gegründet. Die Universitäten genossen erhebliche Selbstverwaltungsrechte. Zu Beginn des Jahrhunderts entstanden geschlossene Bildungseinrichtungen für Adlige - Lyzeen (in Jaroslawl, Odessa, Zarskoje Selo), Hochschulen wurden eröffnet (Handelsinstitut, Institut für Kommunikation). Bereits Anfang des 1813. Jahrhunderts. N. M. Karamzin schrieb über "die Liebe zum Lesen in Russland". 66 gab es in Russland 64 Druckereien. Die Zahl der Zeitschriften war bis Mitte des Jahrhunderts von 200 Titeln auf XNUMX angewachsen. Auf der Grundlage der Errungenschaften der europäischen Wissenschaft haben russische Wissenschaftler große Erfolge erzielt. Die Zentren des wissenschaftlichen Denkens waren: 1) Akademie der Wissenschaften; 2) Universitäten; 3) wissenschaftliche Gesellschaften. Mathematik erzielte herausragende Erfolge: 1) N. I. Lobachevsky (Schöpfer der nichteuklidischen Geometrie); 2) P. W. Tschebyschew; 3) Astronom V. Ja Struve; 4) Chemiker N. N. Zinin. Der Entwicklungsstand der Weltwissenschaft entsprach den Entdeckungen und Erfindungen von Professor V. V. Petrov (Elektrochemie und Elektrometallurgie), Akademiker B. S. Jacobi (Galvanik), P. L. Schilling (elektromagnetischer Telegraf), P. P. Anosov (Metallurgie). Neue Ideen in Medizin und Physiologie wurden von N. I. Pirogov vorgebracht. Unter den Historikern dieser Zeit sticht der Professor der Moskauer Universität T. N. Granovsky hervor. 1811 erkundeten russische Seefahrer unter Führung von Kapitän V. M. Golovkin (1776-1831) die Kurilen. F. P. Litke (1797-1882) erforschte den Arktischen Ozean, die Küsten von Kamtschatka und Amerika, gründete die Russische Geographische Gesellschaft. 1819 schickte Russland eine Expedition in die südlichen Polarmeere auf zwei Schaluppen, angeführt von F. F. Bellingshausen (1778-1852). Große geografische Entdeckungen im russischen Fernen Osten sind mit dem Namen von G. I. Nevelsky (1813-1876) verbunden. 1819 begann die Verfolgung an den Universitäten, und es wurden dort theologische Fakultäten eingerichtet. Die starre „gusseiserne“ Charta von 1828 für untere und sekundäre Bildungseinrichtungen legte fest, dass die Kinder von „Menschen mit niedrigerem Status“ in Pfarrschulen, die Kinder von Kaufleuten, Handwerkern und anderen Orozhans in Bezirksschulen und die Kinder von Adlige und Beamte in Gymnasien. 1835 wurde den Universitäten der Status wissenschaftlicher Zentren sowie die innere Autonomie entzogen. Um qualifiziertes Personal auszubilden, wurden technische Hochschulen eröffnet: 1) Moskauer Berufsschule; 2) Architekturschule; 3) Medizinische und chirurgische Akademie in St. Petersburg; 4) Lazarevsky-Institut für orientalische Sprachen in Moskau; 5) Spirituelle, militärische Schulen und Akademien. Soziales Denken in Russland zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. in der Tradition der Aufklärung entwickelt. Ideen verbreitet: 1) Montesquieu; 2) Diderot; 3) Voltaire; 4) Rousseaus. Allerdings hielt es nur ein kleiner Teil der Gesellschaft für notwendig, die autokratische Herrschaft zu reformieren und die Leibeigenschaft abzuschaffen. Der Großteil des Adels und der Bürokratie war konservativ. 1. Hälfte des 1815. Jahrhunderts wurde die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache. Die russische wissenschaftliche Terminologie wurde erweitert - an den Universitäten wurden verbale Abteilungen eröffnet. "Die Sprache vom fremden Joch befreit" N. M. Karamzin. Die Anhänger von Karamzin gründeten den Verein "Arzamas" (1818-XNUMX). 3. Literatur und soziales Denken In der Literatur der 1. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. verschiedene künstlerische Richtungen koexistierten: 1) Klassizismus; 2) Sentimentalität; 3) Vorromantik; 4) Romantik; 5) Realismus. Zu dieser Zeit schaffen A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol ihre Werke. Die Bedeutung der Literatur in Russland in der ersten Hälfte des Jahrhunderts war enorm. In wissenschaftlichen und literarischen Gesellschaften, in Studenten- und Lehrerkreisen, weltlichen Salons wurden aktuelle politische Probleme diskutiert. Eine wichtige Etappe in der Entwicklung der nationalen Identität war der Vaterländische Krieg von 1812. Gleichzeitig verstärkten sich nach dem Krieg die religiösen Gefühle in der Gesellschaft. Aus Angst vor dem Einfluss der europäischen revolutionären Bewegung verstärkte die Regierung die politische Kontrolle im Land. 1814-1815. In der Armee entstanden die ersten Geheimorganisationen, deren Aufgabe es war, das bestehende System zu ändern. 1816 wurde auf Initiative der Brüder Muravyov, S. P. Trubetskoy, der Brüder Muravyov-Apostles und I. D. Yakushkin die Union of Salvation gegründet. Die Union hatte etwa 200 Mitglieder. Auf dem Kongress im Januar 1821 waren die Meinungen über das Aktionsprogramm der Union geteilt. Die Führung kündigte die Auflösung des Wohlfahrtsverbandes an. Aber unmittelbar danach entstanden gleichzeitig die verschwörerischen nördlichen und südlichen Gesellschaften. 1824 verabschiedete die Southern Society ein Programmdokument („Russische Wahrheit“ von P. I. Pestel). Die Northern Society nahm die "Verfassung" von Nikita Muravyov an. 1824 wurde während der Verhandlungen beschlossen, Anfang 1826 einen Kongress einzuberufen, um die beiden Gesellschaften zu vereinen. Aber im November 1825 starb Alexander I. plötzlich in Taganrog, und nachdem die Frage der Thronfolge geklärt war, war der Eid auf den neuen Kaiser Nikolai Pawlowitsch für den 14. Dezember 1825 geplant. Die Führer der Nordgesellschaft, K. F. Ryleev und A. A. Bestuschew beschloss zu handeln. Nicholas I wurde auf die Verschwörung aufmerksam. Von den 579 an der Untersuchung beteiligten Personen wurden 289 für schuldig befunden. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky wurden am 13. Juli 1826 gehängt. A. I. Herzen nannte die Zeit nach der Niederlage der Dekabristen „die Zeit der äußeren Sklaverei“. Die Zensururkunde von 1826 verbot alles, was den Respekt vor der Obrigkeit „schwächt“. In den 30er Jahren. XNUMX. Jahrhundert wird entwickelt: 1) das Genre der Geschichte (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky); 2) historischer Roman (A. S. Puschkin, N. V. Gogol). In der Poesie stechen die Autoren der sogenannten Puschkin-Galaxie hervor. Anfang des 1. Jahrhunderts - die Zeit der Entstehung des russischen Journalismus. Die Zahl der Zeitungen und Zeitschriften nahm erheblich zu, ihre Auflage stieg, obwohl selbst die beliebtesten Publikationen in nicht mehr als 500 Exemplaren gedruckt wurden. Unter den russischen Zeitschriften war Vestnik Evropy, gegründet von N. M. Karamzin, besonders beliebt. In der zweiten Hälfte der 2er - Anfang der 20er Jahre. 30. Jahrhundert In Russland wurden zahlreiche geheime Kreise gebildet. Ihre Mitglieder diskutierten über politische und philosophische Probleme, versuchten die Ereignisse vom 14. Dezember 1825 zu verstehen und lasen verbotene Literatur. An der Moskauer Universität wurden Kreise gegründet: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich und andere, von denen die meisten von der Polizei aufgelöst wurden. Die immer stärker werdende Zensur richtete sich vor allem gegen Zeitschriften, die im ideologischen Kampf eine große Rolle spielten. 1836 veröffentlichte die Zeitschrift "Telescope" einen der "Philosophischen Briefe" von P. Ya. Chaadaev (1794-1856), einem hellen und originellen Denker. S. S. Uvarov, der Minister für öffentliche Bildung wurde, schlug vor, eine „wahrhaft russische“ Bildung einzuführen, die auf drei untrennbaren Prinzipien beruhte: Orthodoxie, Autokratie, Nationalität. Die Theorie der "offiziellen Nationalität" von S. S. Uvarov wurde zur Grundlage der Ideologie der Nikolaev-Ära. In den 1830er und 40er Jahren die Hauptrichtungen des sozialen Denkens werden gebildet, ausgehend von der Notwendigkeit von Transformationen in Russland. Ihre Vertreter nannten sich: 1) Slawophile; 2) Westler; 3) Revolutionäre. 4. Theater Das Theater begann eine immer wichtigere Rolle im öffentlichen Leben zu spielen. Die Zentren des Theaterlebens waren das Maly-Theater in Moskau (seit 1824) und das Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg (seit 1832). In vielen Städten Russlands gab es Theater. Im Jahr 1825 nahm das Bolschoi-Opern- und Balletttheater in Moskau seinen Betrieb auf. Sowohl „Woe from Wit“ von A. S. Gribojedow als auch „Der Generalinspekteur“ von N. V. Gogol wurden inszeniert. Komponisten wie A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev und A. E. Varlamov schrieben Lieder und Romanzen auf der Grundlage von Gedichten russischer Dichter. Die Gründung der russischen Nationalschule für Musik ist mit dem Namen von M. I. Glinka (1804-1857), dem Autor von Romanzen, symphonischen Werken, klassischen Opern Ein Leben für den Zaren (1836), Ruslan und Lyudmila (1842), verbunden. A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) war ein Neuerer in der Musik, er schuf das Opernballett The Triumph of Bacchus, die Opern Mermaid und The Stone Guest. Obwohl ausländische Truppen und Leibeigenentheater weiterhin eine große Rolle im Theaterleben Russlands spielten, wurden einige russische Grundbesitzer Theaterunternehmer. Ihre Theater wurden in öffentliche umgewandelt. In denselben Jahren wurde Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren im Bolschoi-Theater aufgeführt (später wurde sie auf der sowjetischen Bühne unter dem Namen Ivan Susanin aufgeführt). Die Helligkeit der musikalischen Farben, die geniale Leichtigkeit der Technik und die klassische Einfachheit zeichnen auch eine andere Oper von Glinka aus - Ruslan und Lyudmila, die vom Publikum kalt aufgenommen wurde. Puschkins Handlung bildete auch die Grundlage der Oper „Meerjungfrau“ von A. S. Dargomyzhsky. Auch diese Oper stieß beim Publikum, das an die Musik italienischer Komponisten gewöhnt war, auf einen kalten Empfang. 5. Malen Der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts wird als goldenes Zeitalter der russischen Malerei bezeichnet. Zu dieser Zeit erreichten russische Künstler ein Niveau, das ihre Werke mit den besten Beispielen europäischer Kunst auf eine Stufe stellte. Der Primat blieb bei der historischen Gattung. Ein bekannter Porträtmaler dieser Zeit war O. A. Kiprensky (1782-1836). Seine Malerei lockt mit warmen Goldtönen im Geiste des holländischen Künstlers Rembrandt. Um 1808-1809 Kiprensky schrieb „Porträt eines Jungen A. A. Chelishchev“. Der Künstler schien das außergewöhnliche Schicksal seines Helden vorherzusagen: Bereits im Alter von 15 Jahren nahm er am Vaterländischen Krieg von 1812 teil und erreichte Paris. Die Frauenbilder von Kiprensky haben eine große Tiefe. V. A. Tropinin (1776-1857) wurde in eine Familie von Leibeigenen, Graf Morkov, geboren. Ein starker Charakter und die Liebe zur Kunst halfen ihm, sein Recht zu verteidigen, das zu tun, was er liebt. 1823 gab der Graf auf Druck der Öffentlichkeit Tropinin frei. Im selben Jahr präsentierte der Künstler der Akademie die Werke „Porträt des Künstlers Skotnikow“ (1821), „Der alte Bettler“ und „Die Spitzenklöpplerin“ (beide 1823). Nachdem der Künstler die Freiheit erhalten hatte, ließ er sich in Moskau nieder. In der Zeit von den 20er bis 40er Jahren. 1827. Jahrhundert Der Meister war ungewöhnlich beliebt und schrieb viele Werke. Darunter ein Porträt von Puschkin (1846) - sehr einfach und "heimelig", "Selbstporträt mit einer Palette vor dem Hintergrund des Kremls" (XNUMX) usw. Der berühmte Künstler S. F. Shchedrin (1791-1830) war einer der ersten, der die ungewöhnliche Farbwirkung des Mondlichtweges entdeckte, der in der russischen Malerei in der Mitte und zweiten Hälfte des 2. Jahrhunderts sehr populär wurde. Seine Arbeit nahm die Entdeckungen der französischen Maler des Impressionismus vorweg. K. P. Bryullov (1799-1852) gelang es, die goldene Mitte zwischen dem Klassizismus, der die akademische Malerei beherrschte, und neuen romantischen Strömungen zu finden. Das erste große Werk des 18-jährigen Alexander Iwanow (1806-1858) nach einer Handlung aus Homers Ilias – „Priamos bittet Achill um den Leichnam des Hektor“ (1824) – zeigte, dass er den akademischen Malstil perfekt beherrschte. In dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena“ (1834-1836) verbindet sich die klassische Pose und Gestik der Helden mit der christlichen Erleuchtung ihrer Gesichter, ein Gefühl des Wunders. Für dieses Bild erhielt Ivanov den Titel eines Akademikers. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet der Autor an dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“. 6. Architektur und Skulptur In der Architektur des XNUMX. Jahrhunderts vom Klassizismus dominiert. Gebäude in diesem Stil zeichnen sich durch einen klaren und ruhigen Rhythmus und korrekte Proportionen aus. Sie entsprechen eindeutig solchen Gesetzen der architektonischen Komposition wie: 1) Symmetrie; 2) Unterstreichung der Mitte; 3) die allgemeine Harmonie der Teile und des Ganzen. Es gab erhebliche Unterschiede in der Architektur von St. Petersburg und Moskau. Auch in der Mitte des XVIII Jahrhunderts. Petersburg war eine Stadt der architektonischen Meisterwerke, eingebettet in das Grün der Landgüter und ähnelte in vielerlei Hinsicht Moskau. Dann begann der reguläre Bau der Stadt entlang der Alleen, die sie durchschnitten, Strahlen, die von der Admiralität abwichen. Der Petersburger Klassizismus ist nicht die Architektur einzelner Gebäude, sondern ganzer Ensembles, die durch ihre Einheit und Harmonie verblüffen. Die Arbeiten zur Rationalisierung des Zentrums der neuen Hauptstadt begannen mit dem Bau des Admiralitätsgebäudes nach dem Projekt von A. D. Zakharov (1761-1811). Das Bauen war zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung. das Börsengebäude auf der Spur der Wassiljewski-Insel. Der Neubau vereinte die übrigen Ensembles in diesem Stadtteil. Das Design der Börse und das Design des Pfeils wurden dem französischen Architekten Thomas de Thomon anvertraut. Der Newski-Prospekt, die Hauptverkehrsader von St. Petersburg, hat seit seinem Bau in den Jahren 1810-1811 die Form eines einzigen Ensembles angenommen. Kasaner Kathedrale. Es wurde nach dem Vorbild von St. Peter in Rom des Architekten A. N. Voronikhin (1759-1814). 1806 erhielt A. N. Voronikhin den Auftrag, die Gebäude des Mining Cadet Corps (seit 1833 - das Mining Institute) wieder aufzubauen. Nachdem Voronikhin die bestehenden Gebäude erhalten hatte, vereinte er sie mit einer gemeinsamen Fassade - streng, ohne dekorative Details. Das Gebäude ist mit einer Reihe von Skulpturen geschmückt, die auf antiken Szenen basieren und den Zweck dieser Institution symbolisieren. Sie wurden von den Bildhauern V. I. Demut-Malinovsky (1779-1846) und S. Pimenov (1784-1833) angefertigt. Vierzig Jahre lang, von 1818 bis 1858, wurde in St. Petersburg die Isaakskathedrale gebaut - das größte Gebäude, das in der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts in Russland errichtet wurde. Das Projekt wurde von dem französischen Architekten O. Montferrand (1786-1858) entwickelt. Die Triumphmotive der Alexandersäule wurden in der skulpturalen Dekoration des Bogens des Generalstabsgebäudes verkörpert, der den Schlossplatz von Süden her umschloss. Gleichzeitig schien das nach dem Projekt von K. I. Rossi erbaute Gebäude des Generalstabs die feierlichen Hauptmotive der Admiralität zu wiederholen, die sich schräg davon befanden. Damit wurde das Ensemble des Schlossplatzes mit dem Ensemble des Admiralteisky-Prospekts verbunden. Die letzte Arbeit über die Bildung von St. Petersburger Ensembles ist mit der Arbeit von K. I. Rossi (1775-1849) verbunden. Gebäude wurden nach seinem Entwurf gebaut. 1. Senat und Synode. 2. Theater von Alexandria. 3. Michailowski-Palast (heute Russisches Museum). Der berühmte Maestro beschränkte sich nicht nur auf den Bau einzelner Gebäude, sondern baute auch die angrenzenden Straßen und Plätze um. Diese Arbeiten erlangten einen solchen Umfang, dass es schien, als wäre Rossi kurz davor, seinen Traum zu verwirklichen – die ganze Stadt in ein Kunstwerk zu verwandeln. Der Architekt berücksichtigte jedoch nicht die täglichen Bedürfnisse der in der Stadt lebenden Menschen, und seine Kreationen begannen sich in grandiose Dekorationen zu verwandeln. Manifestationen des Moskauer Klassizismus waren charakteristisch für einzelne Gebäude. Selbst der Brand von 1812 hat die Vielfalt der Moskauer Straßen, die malerische Zufälligkeit der Gebäude nicht beseitigt. 1813 wurde die Kommission für die Wiederherstellung Moskaus gegründet, die sich dreißig Jahre lang mit der Umstrukturierung der Stadt befasste. Im selben Jahr kehrte O. I. Bove (1784-1834) von der Volksmiliz nach Moskau zurück, nachdem er den Posten eines Architekten erhalten hatte. In den ersten Jahrzehnten des 1785. Jahrhunderts. Moskau hat ein neues Gesicht bekommen. Und dabei spielte neben Osip Bove Domenico Gilardi (1845-1812) eine wichtige Rolle. Die erste große Arbeit des Architekten war die Restaurierung der Moskauer Universität nach dem Brand von XNUMX. Gilardi behielt die Zusammensetzung des von M. F. Kazakov erbauten Gebäudes bei, änderte jedoch die Fassade. Gleichzeitig setzte der Architekt Stasov seine Arbeit fort. Seine berühmtesten Gebäude waren zwei St. Petersburger Kirchen - die Verklärungs- und die Dreifaltigkeitskathedrale. Für die Verklärungskathedrale (1827-1829) wählte der Architekt eine einfache und ausdrucksstarke Kubusform. Bei der Gestaltung der Dreifaltigkeitskathedrale (1828-1835) konnte der Baumeister nicht von den Formen der alten Kirchen des 6. Jahrhunderts abweichen. Infolgedessen errichtete er ein kreuzförmiges Gebäude, wobei er jeden der Kreuzvorsprünge mit einem 1-Säulen-Portikus abschloss und ihn mit einer kleinen Kuppel auf einer glatten Trommel krönte. Stasov nahm in der russischen Architektur der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein und zeigte, dass eine helle architektonische Lösung nicht vom Zweck des Gebäudes abhängt. 1839-1852. Nach dem Projekt des deutschen Architekten Leo Klenze wurde das Gebäude der Neuen Eremitage in St. Petersburg gebaut. Das ruhige Gleichgewicht seiner Teile, die Dekoration im modernen griechischen Stil, mächtige Granitatlanten am Eingang - all dies schuf ein beeindruckendes Bild des Museums - eine Sammlung von Meisterwerken der Weltkunst. K. A. Ton (1794-1881) versuchte in seiner Arbeit, die Traditionen der alten russischen Architektur wiederzubeleben. Er baute 5-Kuppel-Kirchen mit schmalen abgerundeten Fenstern, verwendete russisches und byzantinisches Dekor. All dies unterlag den strengen Proportionen und der Symmetrie des Klassizismus, denen Tone nicht widerstehen konnte. Nicholas I mochte die Werke von Ton. In den Jahren 1838-1849. Unter seiner Führung wurde der Grand Kremlin Palace gebaut. 1839 wurde am Ufer der Moskwa die Christ-Erlöser-Kathedrale errichtet, um an die Befreiung Russlands von der napoleonischen Invasion zu erinnern. Auch die Bildhauerei blühte auf. Auf dem Roten Platz wurde ein Denkmal für Minin und Pozharsky errichtet - das Werk von I. P. Martos (1754-1835). In Anlehnung an die Traditionen des Klassizismus kleidete der Bildhauer seine Helden in antike Gewänder. In den 40-50er Jahren. 1805. Jahrhundert Der Newski-Prospekt wurde mit Bronzeskulpturen von PK Klodt (1867-XNUMX) „Pferdebändiger“ geschmückt, die auf den Fundamenten der Anitschkow-Brücke über die Fontanka aufgestellt wurden. Zu Klodt gehört auch das Nikolaus-I-Denkmal auf dem Isaaksplatz in St. Petersburg. VORTRAG Nr. 9. Kultur der zweiten Hälfte des Goldenen Zeitalters 1. Allgemeine Merkmale der Epoche 2. Hälfte 1853. Jahrhundert - die Zeit der endgültigen Anerkennung und Konsolidierung nationaler Formen und Traditionen in der russischen Kunst. Mitte des 1856. Jahrhunderts. Russland erlebte schwere Umwälzungen: Der Krimkrieg von 1855-1881 endete mit einer Niederlage, Kaiser Nikolaus I. starb, Alexander bestieg den Thron //führte die lang ersehnte Abschaffung der Leibeigenschaft und andere Reformen durch. Regierungsjahre XNUMX-XNUMX. Das „russische Thema“ wurde in der Kunst populär. Die russische Kultur war nicht innerhalb nationaler Grenzen isoliert, sie war nicht von der Kultur der übrigen Welt getrennt. Errungenschaften ausländischer Kunst fanden in Russland Anklang. Im Gegenzug erhielt die russische Kultur, vor allem Literatur und Musik, weltweite Anerkennung. Die russische Kultur hat einen Ehrenplatz in der Familie der europäischen Kulturen eingenommen. 2. Bildung Das bestehende öffentliche Bildungssystem entsprach nicht der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung des Landes. Die niedrige Alphabetisierungsrate der Allgemeinbevölkerung und der Mangel an ausgebildeten Fachkräften wiesen auf die Notwendigkeit von Veränderungen hin. Daher wurde die Reform des öffentlichen Bildungswesens zu einem integralen Bestandteil der Reformen der 1860er Jahre. Die Ära der Befreiung gab der kulturellen Entwicklung Russlands einen starken Impuls und trug zu einem beispiellosen Wachstum der Zahl ländlicher und städtischer Schulen bei. Das Erbe der Leibeigenenzeit war die geringe Alphabetisierung der Menschen. Sogar in St. Petersburg Ende der 60er Jahre. 7. Jahrhundert der Anteil der Analphabeten (ohne Kinder unter 44 Jahren) betrug 1871 %. In Moskau waren laut Volkszählung von 55 XNUMX % Analphabeten. Über die Frage der Sekundarschulbildung gab es eine lange Diskussion zwischen den Anhängern der Realschule und der klassischen Schule. Die Anhänger der klassischen Richtung gewannen die Oberhand und stützten sich auf die konservativen Minister für öffentliche Bildung D. A. Tolstoi und I. D. Delyanov. "Verordnung über öffentliche Grundschulen" vom 14. Juni 1864 eingeführt, zusätzlich zu Staats-, Zemstvo- und Sonntagsschulen. Die am 19. November 1864 genehmigte Charta der Gymnasien und Progymnasien teilte die weiterführenden Bildungseinrichtungen - Gymnasien - in klassische und echte mit einer 7-jährigen Studienzeit ein. Die Studiengebühren waren recht hoch. 1865 gab es Mitte der 96er Jahre 1890 Gymnasien. - ungefähr 600. 1897 lag die durchschnittliche Alphabetisierungsrate bei 21,1 %. Gleichzeitig gab es in der Stadt doppelt so viele gebildete Menschen wie auf dem Land. Alphabetisierung war bei Männern (2 %) häufiger als bei Frauen (29,3 %). Am 18. Juni 1863 wurde eine neue Charta für die Universitäten verabschiedet. Die universitäre Selbstverwaltung wurde wiederhergestellt. In der Zeit nach der Reform wurden neue Universitäten eröffnet in: 1) Odessa; 2) Warschau; 3) Tomsk. Die Universitäten lehrten so bedeutende Wissenschaftler wie: 1) A. M. Butlerow; 2) D. I. Mendelejew; 3) I. M. Sechenov; 4) S. M. Solowjow; 5) K. A. Timiryazev und andere. Mit dem Universitätsstatut vom 23. August 1884 wurde die Autonomie der Universitäten faktisch abgeschafft. 1858 entstanden auch Frauenturnhallen. Zuvor durften Frauen die Universitäten nicht besuchen. In den 1860er-70er Jahren. Die ersten höheren Kurse für Frauen mit Universitätsprogramm wurden in Moskau (Prof. V. I. Guerrier) und in St. Petersburg (Prof. K. N. Bestuzhev-Ryumin) organisiert. Nach 1881 kam es erneut zu Veränderungen im Bildungsbereich. Und das berüchtigte Rundschreiben des Volksbildungsministeriums vom 5. Juni 1887 ("über die Kinder des Kochs") führte eine Zulassungsbeschränkung für das Gymnasium ein, um zu verhindern, "dass Kinder von Kutschern, Lakaien, Köchen, Wäscherinnen, kleine Ladenbesitzer usw. von Menschen"; Studiengebühren wurden erhoben. Nach der Erlaubnis 1858, in der Presse die Probleme des öffentlichen Lebens und der Regierungstätigkeit zu erörtern, nahm die Zahl der Zeitschriften und Buchtitel stark zu. Die am 12. Mai 1862 genehmigten "Provisorischen Regeln" erlaubten sogar den Druck kritischer Materialien in teuren Ausgaben, die für das einfache Volk unzugänglich waren. Da sich der Oberstaatsanwalt und Zensor K. P. Pobedonostsev jedoch große Sorgen um Bibliotheken und Lesesäle machte, wurde 1888 der Katalog der zur Verteilung an Leser zugelassenen Bücher überarbeitet. 3. Wissenschaft 2. Hälfte XNUMX. Jahrhundert wurde zu einer Zeit neuer herausragender Entdeckungen der russischen Wissenschaft, für deren Entwicklung günstige Bedingungen geschaffen wurden. Kontakte zwischen russischen Wissenschaftlern und Kollegen aus Westeuropa wurden wiederbelebt. I. M. Sechenov 1829-1905) legte die Grundlagen der russischen Physiologie. II Mechnikov (1845-1916) gründete die Schule für Mikrobiologie und vergleichende Pathologie. K. A. Timiryazev (1843-1920), der den Prozess der Photosynthese untersuchte, legte den Grundstein für die russische Schule der Pflanzenphysiologie. 60-70er 1869. Jahrhundert das goldene Zeitalter der russischen Chemie genannt. Die größte Entdeckung dieser Zeit war das Periodengesetz der chemischen Elemente (1834), entdeckt von D. I. Mendeleev (1907-1828) und von ihm in Form einer Tabelle aufgezeichnet. A. M. Butlerov (1886-XNUMX) entwickelte die grundlegende Theorie der chemischen Struktur. Entdeckungen auf dem Gebiet der Technologie brachten russischen Wissenschaftlern Weltruhm. Dies sind die Erfindungen von P. N. Yablochkov (1847-1894) - eine Bogenlampe und ein von ihm entwickeltes elektrisches Beleuchtungssystem; A. N. Lodygina (1847-1923) - eine elektrische Glühlampe; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - das erste patentierte Flugzeug der Welt (1881). AF Mozhaisky studierte den Vogelflug, stellte Modelle her und begann 1881 mit dem Bau eines Flugzeugs mit zwei Dampfmaschinen mit einer Leistung von 20 und 10 PS. P. L. Chebyshev (1821-1894) machte bedeutende Entdeckungen auf dem Gebiet der mathematischen Analyse, der Zahlentheorie und der Wahrscheinlichkeitstheorie. Er legte den Grundstein für die Petersburger mathematische Schule. A. G. Stoletov (1839-1896) spielte eine herausragende Rolle in der Entwicklung der Physik. Er besitzt eine Reihe von Studien auf dem Gebiet der photoelektrischen Phänomene, die anschließend bei der Schaffung moderner elektronischer Technologie verwendet wurden. Die Entdeckung von Weltbedeutung war die Erfindung des Radiotelegraphen. A. S. Popov (1859-1905), der sich mit diesem Problem befasste, konnte seine Ideen nicht vollständig verwirklichen: Versuche, Funkverbindungen in der Marine herzustellen, stießen auf Skepsis und Missverständnisse des Kommandos. Von besonderer Bedeutung waren die Leistungen russischer Wissenschaftler auf dem Gebiet der geographischen Forschung. Russische Reisende besuchten Orte, die noch nie ein Europäer betreten hatte. In der 2. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Ihre Bemühungen konzentrierten sich auf die Erforschung des Inneren Asiens. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914), Leiter der Russischen Kaiserlichen Geographischen Gesellschaft, erforschte den Tien Shan, organisierte eine Reihe großer Expeditionen nach Zentralasien (N. M. Przhevalsky), nach Neuguinea (N. N. Miklukho-Maclay) usw . Die Weltgeographiewissenschaft stützte sich in jenen Jahren weitgehend auf die Errungenschaften russischer Forscher. Ende des XNUMX. Jahrhunderts. die Ära der geographischen Entdeckungen endete. Und nur die eisigen Weiten der Arktis und Antarktis hüteten noch viele ihrer Geheimnisse. Das Heldenepos, an dem russische Forscher aktiv beteiligt waren, setzte sich zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts fort. S. M. Solovyov (1820-1879) und sein Schüler V. O. Klyuchevsky (1841-1911) arbeiteten aktiv auf dem Gebiet der Geschichtswissenschaft. In der Philosophie entstanden Originalschriften: 1) W. S. Solowjow; 2) K. N. Leontjew; 3) S. N. Trubetskoy. In der 2. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Russische Wissenschaftler haben in verschiedenen Wissenszweigen bedeutende Erfolge erzielt. Moskau und St. Petersburg gehören zu den Wissenschaftszentren der Welt. 4. Literatur und soziales Denken Belletristik der 2. Hälfte des 1880. Jahrhunderts. setzte die Traditionen von A. S. Puschkin und N. V. Gogol fort. Der Konflikt der Ideen, moralische Probleme, neue Phänomene im öffentlichen Leben, die Wege der Entwicklung Russlands - diese und andere Themen beunruhigten die Helden der Werke von I. S. Turgenjew, F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi. In den XNUMXer Jahren die ersten Geschichten von A.P. Tschechow erschienen. Das Thema des Volkes war zentral im Werk von N. A. Nekrasov. Subtile lyrische Werke wurden von A. A. Fet, F. I. Tyutchev geschaffen. Im letzten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts. Zeitungen beginnen in Russland weit verbreitet zu sein. Dennoch blieben Zeitschriften die wichtigste Art von zeitbasierten Publikationen. Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Auch in den Provinzen erschienen Zeitungen. Das Buchverlagsgeschäft wurde zu einem sich zunehmend entwickelnden Zweig des Unternehmertums. Einige Verleger versuchten, ihren Aktivitäten einen pädagogischen Schwerpunkt zu geben. ID Sytin (1851-1934) begann mit der Veröffentlichung von populären Drucken, Traumbüchern, Orakeln. Dann begann er, Fibeln, Kalender, Belletristik und populärwissenschaftliche Literatur zu drucken – zu einem sehr niedrigen Preis, der auf eine große Nachfrage setzte. Ende des 82. Jahrhunderts. zwei Verlage (F. A. Brockhaus (Leipzig) und I. A. Efron (Petersburg)) beschlossen, in Russland eine deutsche Enzyklopädie in russischer Sprache mit einer kleinen Ergänzung von neuem Material herauszugeben. Als Ergebnis erstellten die Herausgeber jedoch eine unabhängige russische Enzyklopädie. "Enzyklopädisches Wörterbuch" von Brockhaus und Efron, in 1890 Bänden, wurde 1907-XNUMX veröffentlicht. und wurde zur besten russischen Enzyklopädie. 5. Museen. Theater. Musik Die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau ist eine der größten Sammlungen russischer bildender Kunst, ein weltberühmtes nationales Kulturzentrum. Das Museum trägt den Namen des Gründers, des Moskauer Kaufmanns P. M. Tretjakow (1832–1898), der der Stadt 1892 seine Kunstgalerie schenkte, sowie eine kleine Sammlung seines Bruders und ein Haus, das mit dem Umbau begann Museumsgebäude. Tretjakow wollte ein öffentliches Museum für nationale Kunst schaffen, das „ein vollständiges Bild unserer Malerei“ vermittelt. 1881 wurde es für Besucher geöffnet. Die wichtigsten Theater des Landes in der zweiten Hälfte des 70. Jahrhunderts. blieben noch Klein und Alexandria. Talentierte Schauspieler und Schauspielerinnen - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova - traten auf der Bühne auf. Ende der XNUMXer Jahre. XNUMX. Jahrhundert Die Theatertätigkeit des Regisseurs K. S. Stanislavsky beginnt. Malerei und Musikleben der 2. Hälfte des 1850. Jahrhunderts. geprägt von der Entstehung neuer Talente, die der russischen Kunst Weltruhm brachten. Ihre ästhetischen Ansichten wurden von den Ideen der demokratischen Bewegung der 60er und 1863er Jahre beeinflusst. 13 organisierte eine Gruppe von Studenten der Akademie der Künste, die ihre Mauern verließen ("Revolte der XNUMX"), das "Artel der Wanderer". Die gleichen Ideen inspirierten die Teilnehmer des St. Petersburg Musical Circle: 1) M. A. Balakireva; 2) M. P. Mussorgsky; 3) N. A. Rimsky-Korsakov. Einen besonderen Platz in der russischen Musik nimmt P. I. Tschaikowsky ein, Autor: 1) Opern; 2) Ballette; 3) symphonische und kammermusikalische Werke. In den 60er Jahren. 1836. Jahrhundert In St. Petersburg versammelte sich eine kleine Gruppe von Komponisten, um die Arbeit von M. I. Glinka fortzusetzen. Anschließend wurde diese Gruppe nach dem treffenden Ausdruck des Kunstkritikers V. V. Stasov "Mighty Handful" genannt. Ihr Hauptorganisator und Theoretiker war M. A. Balakirev (1910-XNUMX). Neben ihm gehörten zur „Mighty Handful“: 1) M. P. Mussorgsky; 2) N. A. Rimski-Korsakow; 3) A. P. Borodin; 4) C. A. Cui. Die Aktivität der „Mächtigen Handvoll“ ist ein so markantes Phänomen in der russischen Kultur, dass Zeitgenossen von ihr als „musikalischer Revolution“ der 1860er und 70er Jahre sprachen. Die "Mighty Handful" hat die Aufgabe mit Bravour gemeistert und den russischen Nationalanfang in der Musik endgültig bestätigt. P. I. Tschaikowsky (1840-1893) wurde nicht in die "Mighty Handful" aufgenommen. Er fühlte sich zu paneuropäischen Musikformen hingezogen, obwohl sein Werk zweifellos der russischen Schule angehört. Besonders hell zeigte sich sein Talent in den symphonischen Gedichten "Romeo und Julia", "Der Sturm". Tschaikowskys Ballette („Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“) sind zu Klassikern des Weltballetts geworden. 6. Malen Am 9. November 1863 weigerte sich eine große Gruppe von Absolventen der Akademie der Künste, Wettbewerbsarbeiten zu dem vorgeschlagenen Thema aus der skandinavischen Mythologie zu schreiben. 14 Schüler der Geschichtsklasse baten trotzig darum, die Akademie zu verlassen. Ohne Werkstätten und ohne Geld fanden sich die Rebellen in einer Art Kommune zusammen - dem "Artel of Artists", angeführt vom Maler I. N. Kramskoy (1837-1887). Artel-Arbeiter nahmen Aufträge für die Aufführung verschiedener Kunstwerke entgegen, lebten im selben Haus, versammelten sich in einem Gemeinschaftsraum zu Gesprächen, Diskussionen über Gemälde und zum Lesen von Büchern. Diese Organisation organisierte jährliche Ausstellungen, zeigte sie in verschiedenen Städten Russlands und verteilte Einnahmen unter den Mitgliedern der Partnerschaft. Sieben Jahre später löste sie sich auf, aber zu diesem Zeitpunkt war der "Verband der Wanderkunstausstellungen" geboren, ein professioneller und kommerzieller Zusammenschluss von Künstlern, die auf engen ideologischen Positionen standen. Bis Mitte der 90er. 1917. Jahrhundert Die Partnerschaft hat ihre Rolle verloren. Insgesamt fanden bis 45 48 Ausstellungen statt; der letzte, 1923., wurde XNUMX arrangiert. Der älteste der Wanderers, der im häuslichen Genre arbeitete, war G. G. Myasoedov (1834-1911). Die Arbeit, die ihm den größten Erfolg brachte, ist Zemstvo beim Mittagessen (1872). Das berühmteste Gemälde eines anderen Wanderers - V. M. Maksimov (1844-1911) - "Die Ankunft eines Zauberers bei einer Bauernhochzeit" (1875). Die anklagende Bedeutung des Bildes ist offensichtlich (damals war es fast eine zwingende Voraussetzung für ein Kunstwerk), die den Aberglauben und die Unaufgeklärtheit der Bauernschaft zeigte. VE Makovsky (1846-1920) arbeitete fast ausschließlich in der Genremalerei. In einem seiner besten Werke, "On the Boulevard" (1886-1887), stellte der Künstler einen bestimmten Ort dar - den Tverskoy Boulevard in Moskau. N. A. Yaroschenko (1846-1898) malte auch einige Leinwände, aber das Gemälde "Life Everywhere" (1887-1888) brachte ihm Ruhm ein. I. K. Aivazovsky (1817-1900) wählte während seines Studiums die Meereslandschaft als Hauptthema seiner Arbeit. Er ließ sich in Feodosia nieder und schuf die besten Werke, das berühmteste - "The Ninth Wave" (1850). Ein weiteres herausragendes Werk von Aiwasowski ist „Das Schwarze Meer“ (1881). Der Künstler malte oft aus dem Gedächtnis und konnte in zwei Stunden ein Gemälde schaffen. Er besaß die Talente eines Architekten, Musikers, Dichters und Archäologen. Antike Juwelen, die er auf der Krim ausgegraben hat, werden noch immer in der Eremitage aufbewahrt. A. K. Savrasov gelang es, die Schönheit und subtile Lyrik einer einfachen russischen Landschaft zu zeigen. Sein Gemälde „Die Saatkrähen sind angekommen“ (1871) veranlasste viele Zeitgenossen zu einem neuen Blick auf ihre heimische Natur. I. I. Shishkin (1832-1898) wurde der Sänger des russischen Waldes, der epischen Breite der russischen Natur. AI Kuindzhi (1841-1910) war von dem malerischen Spiel von Licht und Luft angezogen. Die russische Landschaftsmalerei des 1860. Jahrhunderts erreichte ihren Höhepunkt. erreicht in der Arbeit des Schülers von A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX). In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. erklären die kreative Blüte von I. E. Repin, V. I. Surikov und V. A. Serov. 7. Architektur und Skulptur In der 2. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. im zusammenhang mit der ausweitung der verwendung von eisen und glas, dem beginn der verwendung von beton, konzentrierten sich architekten auf die funktionalität von gebäuden. In der 2. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Architektur und Bildhauerei befanden sich in einer Krise. Der Realismus beherrschte die Kunst. Architekten wandten sich an historische Traditionen, was in der Praxis jedoch zu einer Mischung verschiedener Stile führte. Eine solche Mischung verschiedener Genres in einem Werk nennt man Eklektizismus. In dieser Zeit verändert sich das Erscheinungsbild der Städte rasant. Mietshäuser besetzten die zentralen Straßen und verdrängten die Villen. Theater, Museen, Banken, Kaufhäuser und Bahnhöfe konkurrierten mit Tempeln und Palästen in Größe und Fülle an Dekoration. Zur gleichen Zeit wurden in Russland nach westeuropäischer Mode Einkaufspassagen gebaut. Das Gebäude der Passage belebte den ganzen Block, und entlang ihm konnte man wie auf einem Boulevard von einer Straße zur anderen gehen. 1889-1893. Obere Handelsreihen wurden in Moskau gebaut (Architekt A. N. Pomerantsev). Ähnliche Trends wurden im Bereich der Bildhauerei beobachtet. Ende der 50er Jahre. 1862. Jahrhundert Es wurde ein Wettbewerb für die Schaffung eines Denkmals für das Millennium Russlands ausgeschrieben. Es sollte 1835 in Nowgorod errichtet werden. M. O. Mikeshin (1896-1880) wurde der Gewinner des Wettbewerbs. Erfolg hatte der Bildhauer nur durch die Aufgabe der Monumentalität. So ist das berühmte Denkmal für A. S. Puschkin auf dem Tverskoy Boulevard in Moskau (1838) von Alexander Mikhailovich Opekushin (1923-XNUMX). Das Denkmal ist klein; Dies ist eine Arbeit, die nicht für einen weiten Raum konzipiert ist. Der Dichter steht denkend in freier Pose. Dem Bildhauer gelang es, einen Moment der Inspiration zu vermitteln und Puschkins bescheidene Erscheinung erhaben und schön zu machen. VORTRAG Nr. 10. Russische Kultur des Silbernen Zeitalters 1. Allgemeine Merkmale der Kultur des Silbernen Zeitalters Russische Kultur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. erhielt den Namen des Silbernen Zeitalters (Begriff N. A. Berdyaev). In dieser Zeit trafen zwei unterschiedliche kulturelle Strömungen aufeinander: Einerseits herrschten Traditionen vor, die bis ins XNUMX. Jahrhundert zurückreichen, andererseits trat eine Tendenz auf, nach nicht-traditionellen Formen zu suchen. Charakteristisch für diese Zeit war die Tatsache, dass Schulen, die sich von gesellschaftspolitischen Themen in der Kunst entfernten, oft als Vertreter der Opposition angesehen wurden (A. Blok und A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Diejenigen, die die klassischen Traditionen bewusst fortsetzten, galten als Sprecher allgemeindemokratischer Ideen. Um die Jahrhundertwende entstanden in Russland viele Kunstvereine: die World of Art, die Union of Russian Artists usw. Es entstanden die sogenannten Künstlerkolonien - Abramtsevo und Talashkino, die Maler, Architekten und Musiker unter einem Dach versammelten . In der Architektur wird der Jugendstil gefördert. Charakteristisch für die Kultur des frühen XNUMX. Jahrhunderts war die Entstehung und rasche Verbreitung der urbanen Massenkultur. Das auffälligste Beispiel für dieses Phänomen war der beispiellose Erfolg einer neuen Art von Spektakel - des Kinos. 2. Bildung und Wissenschaft Das Wachstum der Industrie schuf eine Nachfrage nach gebildeten Menschen. Das Bildungsniveau hat sich jedoch leicht verändert: Die Volkszählung von 1897 verzeichnete 21 Analphabeten pro 100 Einwohner des Reiches, und im Baltikum und in Zentralasien war dieses Niveau bei Frauen und im Dorf niedriger. Die staatlichen Mittel für die Schule stiegen von 1902 bis 1912. mehr als 2 mal. Seit Anfang des Jahrhunderts wurde die Frage der obligatorischen Grundschulbildung aufgeworfen (sie wurde 1908 auf gesetzlicher Ebene angenommen). Nach der Revolution von 1905-1907. Es gab eine gewisse Demokratisierung der Hochschulbildung: Die Wahlen von Dekanen und Rektoren wurden zugelassen, Studentenorganisationen begannen sich zu bilden. Die Zahl der weiterführenden und höheren Bildungseinrichtungen wuchs schnell: 1914 gab es mehr als 200. Die Universität Saratow wurde gegründet (1909). Insgesamt gab es 1914 im Land etwa 100 Universitäten mit 130 Studenten. Im Allgemeinen entsprach das Bildungssystem nicht den Bedürfnissen des Landes. Es gab keine Kontinuität zwischen den verschiedenen Bildungsstufen. in den Geisteswissenschaften zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. ein wichtiger Wendepunkt tritt ein. Wissenschaftliche Gesellschaften begannen, nicht nur die wissenschaftliche Elite zu vereinen, sondern auch Amateure, alle, die sich an Forschungsaktivitäten beteiligen möchten. Die bekanntesten waren: 1) geografisch; 2) historisch; 3) archäologische und andere Gesellschaften. Die Entwicklung der Naturwissenschaften vollzog sich in engem Kontakt mit der Weltwissenschaft. Das auffälligste Phänomen ist die Entstehung des russischen religiösen und philosophischen Denkens, ein Merkmal der russischen Philosophie. Russische historische Schule zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. erlangte weltweite Anerkennung. Die Studien von A. A. Shakhmatov zur Geschichte der russischen Chronik, V. Klyuchevsky (vorpetrinische Periode der russischen Geschichte), sind in der Welt weithin bekannt geworden. Auch Leistungen in der Geschichtswissenschaft sind mit Namen verbunden: 1) P. N. Miljukow; 2) N. P. Pavlov-Silvansky; 3) A. S. Lappo-Danilevsky und andere. Die Modernisierung des Landes erforderte auch einen neuen Kräftezufluss auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. In Russland wurden neue technische Institute eröffnet. Weltklasse-Wissenschaftler waren der Physiker P. N. Lebedev, die Mathematiker und Mechaniker N. E. Zhukovsky und S. A. Chaplygin, die Chemiker N. D. Zelinsky und I. A. Kablukov. Moskau und St. Petersburg sind zu anerkannten Wissenschaftshauptstädten der Welt geworden. Zu Beginn des Jahrhunderts war die geografische „Entdeckung“ Russlands noch im Gange. Riesige unerforschte Weiten ermutigten Wissenschaftler und Reisende zu riskanten Expeditionen. Die Reisen von V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak erlangten große Popularität. V. I. Vernadsky (1863-1945), ein Enzyklopädist, einer der Begründer der Geochemie, die Doktrin der Biosphäre, die später die Grundlage seiner Idee der Noosphäre oder der Sphäre des planetarischen Geistes bildete, gehört zu den Berühmten Wissenschaftler dieser Zeit. 1903 wurde die Arbeit des Schöpfers der Theorie des Raketenantriebs, K. E. Tsiolkovsky (1875-1935), veröffentlicht. Die Arbeiten von N. E. Zhukovsky (1847-1921) und I. I. Sikorsky (1889-1972) im Flugzeugbau, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov und anderen waren von großer Bedeutung. 3. Literatur. Theater. Kino Die Entwicklung der Literatur folgte den Traditionen der russischen klassischen Literatur des XNUMX. Jahrhunderts, deren lebende Personifikation L. N. Tolstoi war. Russische Literatur Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. vertreten durch die Namen A. P. Tschechow, M. Gorki, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin usw. Frühes XNUMX. Jahrhundert war die Blütezeit der russischen Poesie. Neue Trends wurden geboren: Akmeismus (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), Symbolismus (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), Futurismus (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) und andere. Diese Zeit war gekennzeichnet durch solche Merkmale wie: 1) modernistisches Denken der Kulturschaffenden; 2) starker Einfluss des Abstraktionismus; 3) Schirmherrschaft. Die Zeitschriftenpresse hat im Leben der russischen Gesellschaft eine große Bedeutung erlangt. Die Befreiung (1905) der Presse aus der Vorzensur trug dazu bei, dass die Anzahl der Zeitungen (Ende des 105. Jahrhunderts - 1912 Tageszeitungen, 1131 - 24 Zeitungen in XNUMX Sprachen) und ihre Auflage stieg. Die größten Verlage - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - produzierten billige Ausgaben. Jede politische Bewegung hatte ihre eigenen Presseorgane. Reich war auch das Theaterleben, wo das Bolschoi- (Moskau) und das Mariinski-Theater (Petersburg) die führenden Positionen einnahmen. 1898 gründeten K. S. Stanislavsky und V. N. Nemirovich-Danchenko das Moscow Art Theatre (ursprünglich das Moscow Art Theatre), auf dessen Bühne Stücke von Tschechow, Gorki und anderen aufgeführt wurden. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. die aufmerksamkeit der musikalischen gemeinschaft wurde auf die werke so talentierter russischer komponisten gelenkt wie: 1) A. N. Skrjabin; 2) N. A. Rimski-Korsakow; 3) S. V. Rachmaninow; 4) I. F. Strawinsky. Besonders beliebt bei verschiedenen Teilen der städtischen Bevölkerung war die, die um die Wende vom 1908. zum 1914. Jahrhundert auftauchte. Kino; 300 erschien der erste russische Spielfilm „Stenka Razin“. Bis XNUMX wurden im Land über XNUMX Gemälde hergestellt. 4. Malen In der bildenden Kunst gab es einen realistischen Trend – I. E. Repin, die Association of Travelling Exhibitions – und Avantgarde-Trends. Einer der Trends war der Appell an die Suche nach nationaler Originalschönheit - die Werke von M. V. Nesterov, N. K. Roerich und anderen.Der russische Impressionismus wird durch die Werke von V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), K. A Korovina repräsentiert , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") und andere. In den ersten Jahrzehnten des 1910. Jahrhunderts. Künstler vereint, um gemeinsame Ausstellungen zu veranstalten: 3 - die Ausstellung "Karo-Bube" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk und andere berühmte Künstler dieser Zeit - K. S. Malevich, M. XNUMX. Chagall, V. E. Tatlin. Eine große Rolle in der künstlerischen Entwicklung spielten Kontakte zur westlichen Kunst, eine Art „Pilgerfahrt nach Paris“. Eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst spielte die Ende des 1897. Jahrhunderts entstandene künstlerische Richtung „World of Art“. In Petersburg. 1898-1899. S. Diaghilev organisierte und veranstaltete drei Ausstellungen in Moskau und gründete mit finanzieller Unterstützung im Dezember XNUMX die Zeitschrift "World of Art", die der Bewegung den Namen gab. "World of Art" öffnete der russischen Öffentlichkeit finnische und skandinavische Malerei englischer Künstler. Als integraler literarischer und künstlerischer Verein bestand die „Welt der Kunst“ bis 1904. Die Wiederaufnahme der Gruppe im Jahr 1910 konnte ihre frühere Rolle nicht mehr zurückgeben. Die Künstler A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst und andere haben sich um das Magazin versammelt, Theaterregisseure und Dekorateure, Schriftsteller. Die frühen Werke von M. V. Nesterov (1862-1942), der sich selbst als Schüler von V. G. Perov und V. E. Makovsky betrachtete, wurden auf realistische Weise zu historischen Themen angefertigt. Das zentrale Werk von Nesterov ist "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890). K. A. Korovin (1861-1939) wird oft als „russischer Impressionist“ bezeichnet. In der Tat von allen russischen Künstlern der Jahrhundertwende des 1906. und XNUMX. Jahrhunderts. Er beherrschte einige der Prinzipien dieser Richtung am besten - eine freudige Wahrnehmung des Lebens, der Wunsch, flüchtige Empfindungen zu vermitteln, ein subtiles Spiel von Licht und Farbe. Einen großen Platz in der Arbeit von Korovin nahm die Landschaft ein. Der Künstler malte auch Pariser Boulevards ("Paris. Capuchin Boulevard", XNUMX) und spektakuläre Meerblicke sowie die zentralrussische Natur. Korovin arbeitete viel für das Theater, entwarf Aufführungen. Die Kunst von V. A. Serov (1865-1911) lässt sich nur schwer einer bestimmten Richtung zuordnen. In seiner Arbeit gibt es einen Platz für Realismus und Impressionismus. Serov wurde vor allem als Porträtmaler berühmt, aber er war auch ein ausgezeichneter Landschaftsmaler. Seit 1899 nahm Serov an Ausstellungen des Vereins "World of Art" teil. Unter ihrem Einfluss interessierte sich Serov für das historische Thema (die Ära von Peter I.). 1907 unternahm er eine Griechenlandreise (Gemälde „Odysseus und Nausikaa“, „Die Entführung Europas“, beide 1910). Der große russische Künstler M. A. Vrubel (1856-1910) ist weithin bekannt. Die Originalität seiner malerischen Art bestand in der endlosen Zerquetschung der Form am Rande. M. A. Vrubel ist der Autor von gekachelten Kaminen mit russischen Helden, Bänken mit Meerjungfrauen, Skulpturen ("Sadko", "Schneewittchen", "Berendey" usw.). Der aus Saratow stammende V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) arbeitete viel im Freien (in der Natur). In seinen Skizzen versuchte er das Spiel von Luft und Farbe festzuhalten. 1897 malte er die Agave-Skizze, und ein Jahr später erschien Self-Portrait with Sister. Seine Charaktere sind keine bestimmten Personen, der Autor selbst hat sie erfunden und sie mit Leibchen, weißen Perücken und Kleidern mit Reifröcken bekleidet. Die Gemälde offenbaren eine poetische, idealisierte Welt alter stiller „edler Nester“, weit entfernt von der allgemeinen Verwirrung der modernen kritischen Ära. 5. Architektur und Skulptur In der Architektur hat sich ein neuer Stil verbreitet - modern mit seinem charakteristischen Wunsch, den Zweck von Wohn- und öffentlichen Gebäuden zu betonen. Er nutzte ausgiebig: 1) Fresken; 2) Mosaik; 3) Buntglasfenster; 4) Keramik; 5) Skulptur; 6) neue Designs und Materialien. Der Architekt F. O. Shekhtel (1859-1926) wurde ein Sänger des Jugendstils, die Blüte der Architektur dieses Stils in Russland ist mit seinem Namen verbunden. In seinem schöpferischen Leben baute er außerordentlich viel: Stadtvillen und Sommerhäuser, mehrstöckige Wohnhäuser, Gewerbe- und Industriebauten, Banken, Druckereien und sogar Bäder. Außerdem entwarf der Meister Theateraufführungen, illustrierte Bücher, malte Ikonen, entwarf Möbel und schuf Kirchengeräte. 1902-1904. F. O. Shekhtel baute den Jaroslawski-Bahnhof in Moskau wieder auf. Die Fassade wurde mit Keramikplatten geschmückt, die in der Bramtsevo-Werkstatt hergestellt wurden, das Innere - mit Gemälden von Konstantin Korovin. Im 1. Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts, während der Blütezeit des Jugendstils, begann das Interesse an den Klassikern in der Architektur wieder aufzuleben. Viele Handwerker verwendeten Elemente der klassischen Ordnung und Dekoration. Es gab also eine besondere Stilrichtung - den Neoklassizismus. An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. es bildete sich eine neue Generation von Bildhauern, die sich der realistischen Richtung widersetzten. Nun wurde nicht mehr der sorgfältigen Detaillierung der Form, sondern der künstlerischen Verallgemeinerung der Vorzug gegeben. Auch die Einstellung zur Oberfläche der Skulptur, auf der sich Fingerabdrücke oder Stapel des Meisters erhalten haben, hat sich verändert. Sie interessierten sich für die Eigenschaften des Materials und bevorzugten oft Holz, Naturstein, Ton und sogar Plastilin. Besonders hervorzuheben sind hier A. S. Golubkina (1864-1927) und S. T. Konenkov, die zu weltberühmten Bildhauern wurden. VORTRAG Nr. 11. Russische Kultur der 20-30er Jahre. XNUMX. Jahrhundert 1. Allgemeine Merkmale der Epoche Kulturelles Leben der Sowjetunion in den 1920-30er Jahren. widersprüchlich: Beseitigung des Analphabetentums der erwachsenen Bevölkerung, Einarbeitung in die Errungenschaften der Kultur, ideologischer Druck, Kampf gegen jegliche Äußerungen abweichender Meinungen, Verfolgung der Religion, Vertreibung bedeutender Kulturschaffender aus dem Land und Repression gegen die Verbliebenen. Schriftsteller und Komponisten, die ihr kreatives Leben in den Revolutionsjahren begannen, schufen weiter. Gleichzeitig existierten im Land verschiedene Richtungen in Literatur und Kunst: vom klassischen Realismus bis zur Moderne in ihren unterschiedlichsten Ausprägungen. Die Revolution im Oktober 1917 änderte die Entwicklungsrichtung der russischen Kunst. In der ersten Hälfte der 20er Jahre. Die Künstler setzten ihre Experimente und Recherchen fort, aber das künstlerische Leben geriet zunehmend unter ideologischen Druck des Staates. Viele Meister wurden gezwungen, ins Ausland zu gehen, und der Rest wurde in der Presse verfolgt. Ab Mitte der 1920er Jahre. Die Vielfalt der kreativen Richtungen begann allmählich zu verschwinden. Die Aktivitäten von Schriftstellern, Künstlern, Komponisten und Künstlern wurden von den politischen Behörden kontrolliert. Bei der Bewertung von Werken der Literatur und Kunst rückte ihre Parteizugehörigkeit in den Vordergrund. In den 1930ern In der Kunst der UdSSR wird der "Große Stil" bestätigt. Avantgardistische Genüsse erwiesen sich für die neue Gesellschaft als völlig unnötig. Daher seit Anfang der 1930er Jahre. erste Anzeichen einer Rückbesinnung auf das äußerlich Traditionelle in der Kultur sind zu beobachten. Die staatliche Ideologie stellte den sozialistischen Realismus als wichtigste künstlerische Methode vor - akademische Kunst, die die Menschen im Geiste der kommunistischen Moral erziehen soll. 1932 wurden alle unabhängigen Vereinigungen durch ein spezielles Regierungsdekret verboten und ein staatliches System kreativer Gewerkschaften geschaffen - die Union der Künstler der UdSSR, die Union der Architekten der UdSSR usw. 2. Bildung und Wissenschaft. Sport Theoretiker des russischen Marxismus in den 1920er Jahren. Sie prägten die Ideologie, wonach es in dieser Zeit zu einer „Kulturrevolution“ kam. Die Volkszählung im Jahr 1920 ergab, dass es im Land 54 Millionen Analphabeten gab, daher war die Beseitigung des Analphabetismus eine der Hauptaufgaben. Tausende Alphabetisierungsschulen (Bildungsschulen) wurden gegründet. Mit der Beseitigung des Analphabetismus wurden auch die Propagandaaufgaben zur Festigung der bolschewistischen Ideologie gelöst. Diese Arbeit wurde vom Glavpolitprosvet überwacht Kurse. Im System der höheren und sekundären Fachbildung des Landes wurden ernsthafte Änderungen vorgenommen. Während der Oden des Bürgerkriegs wurde viel getan, um die Universitäten für die arbeitende Bevölkerung zugänglich zu machen. Aufnahmeprüfungen wurden abgesagt, und jeder, der Universitäten betreten wollte, wurde aufgenommen. In den 1920er Jahren Es entstand eine besondere Form der Hochschulbildung - Arbeiterfakultäten (Arbeiterfakultäten). Es wurden Maßnahmen ergriffen, um die Lehrpläne der Hochschulen und Universitäten radikal zu ändern und regierungsuntreue Professoren und Lehrer von den Universitäten zu entfernen. 1921 wurde in Moskau das Institut der Roten Professoren (IKP) gegründet, um marxistische Hochschullehrer auszubilden. Bis Ende der 30er Jahre. In allen Unionsrepubliken gab es höhere Bildungseinrichtungen und in allen ihren Hauptstädten Universitäten. In Bezug auf die Zahl der Studenten, die an Universitäten und technischen Schulen studieren, erreichte die Sowjetunion einen der ersten Plätze in der Welt. In den Jahren des ersten Fünfjahresplans (1928-1933) entfaltete sich eine großangelegte Bautätigkeit. Pädagogische Institute, Hochschulen und Fachschulen brachten zu dieser Zeit eine bedeutende Zahl von Fachkräften hervor. Das Zentrum des wissenschaftlichen Lebens war die Moskauer Akademie der Wissenschaften, die die besten Wissenschaftler in ihren Mauern vereinte. Um die Wissenschaft zu entwickeln und die Zahl der Wissenschaftler zu erhöhen, initiierte die Sowjetregierung die Gründung republikanischer Akademien der Wissenschaften sowie von Zweigakademien (medizinische Wissenschaften usw.). Ein ganzes Netzwerk von Design- und Designbüros wurde organisiert, über die Ideen in die Produktion eingebracht wurden. Anzumerken ist, dass der Staat in gewissem Umfang die Natur- und Technikwissenschaften unterstützte. Die Geisteswissenschaften befinden sich in einer viel schwierigeren Lage. 1929 wurde die All-Union Academy of Agricultural Sciences, benannt nach V.I. V. I. Lenin (VASKHNIL, Präsident - N. I. Vavilov). Bis zu seinem Tod im Jahr 1936 führte der bekannte russische Physiologe IP Pavlov seine Forschungen fort. Der Züchter I. V. Michurin erzielte große Erfolge. Eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Weltwissenschaft spielte das Institut für Genetik der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, das Institut für Pflanzenbau (VIR). Viele prominente Wissenschaftler wurden jedoch bald verdrängt, darunter N. I. Vavilov, S. P. Korolev usw. Die Entwicklung vielversprechender wissenschaftlicher Bereiche (Genetik usw.) wurde für lange Zeit unterbrochen. Auch das Institut für Geschichte wurde gegründet. In den 30er Jahren. 1. Jahrhundert der Geschichtsunterricht wird in Sekundar- und höheren Schulen entwickelt. Am 1934. September XNUMX wurden die Geschichtsfakultäten an den Universitäten Moskau und Leningrad wiederhergestellt. Das Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur spielte eine wichtige Rolle bei der Ausbildung von Geisteswissenschaftlern. Die Führer der Sowjetregierung ergriffen auch Maßnahmen zur Entwicklung des Sports: Sportler erhielten Aufträge, Geldpreise und den Titel Verdienter Sportmeister der UdSSR. In den 30er Jahren. Eine ganze Galaxie herausragender Athleten erschien, die begannen, Weltrekorde aufzustellen. 3. Literatur. öffentliches Denken. Öffentliches Leben. Kino. Theater 1934 fand der erste Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller statt. Zwei Jahre später wurde der Schriftstellerverband der UdSSR unter der Führung von M. Gorki gegründet, und der sozialistische Realismus wurde zur einzigen offiziellen Richtung in der sowjetischen Literatur erklärt. Die Dominanz des sozialistischen Realismus in den Folgejahren isolierte die sowjetische Kunst von den Errungenschaften der Weltkultur. Massiv erstellt verschiedene Gruppen und Vereine. Eine der einflussreichsten literarischen Gruppen, die Brüder Serapion (1921), vereinigte hauptsächlich Prosaautoren (K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin). Die literarische Gruppe "Pass" wurde in der Zeitschrift "Krasnaya Nov" (M. Prishvin, V. Kataev) gegründet. Die Mitglieder der Gruppe traten für die Bewahrung der Kontinuität der Traditionen der russischen und der Weltliteratur ein. 1924 entstand der Russische Verband proletarischer Schriftsteller (RAPP). Einer anderen literarischen Gruppe, der Left Front of the Arts (LEF, 1922), gehörten die Dichter V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev und S. M. Tretyakov an. Einige prominente Schriftsteller und Dichter gehörten keinen Gruppen und Vereinigungen an. In den frühen 20er Jahren. XNUMX. Jahrhundert Poesie dominierte die Literatur. Aufgrund des Papiermangels verbreitete sich eine Form der „mündlichen“ Poesie: 1) Literaturabende; 2) Konzerte; 3) Streitigkeiten. Es gibt auch neue Geschichten und Romane von großen Meistern der Prosa - zum Beispiel A. N. Tolstoi ("Walking through the Torments" (1921)). Vor dem Hintergrund der Revolutionszeit verbreiteten sich symbolistische und formalistische Werke. Das Problem des Helden wurde für einige Zeit in den Hintergrund gedrängt, und die Probleme von Handlung, Form und Stil traten in den Vordergrund. In der Prosa hat sich eine Wendung hin zu einer stärkeren Konkretisierung und Individualisierung von Bildern vollzogen. Bücher mit intimem, detektivischem Inhalt begannen zu erscheinen, und auch soziale Prosa erschien. Aus der zweiten Hälfte der 1920er Jahre. Literarische Werke wurden mit denselben Klischees gefüllt, die Palette der Handlungsthemen war begrenzt. Satirische Romane, die auf abenteuerlichen sozialutopischen Plots aufbauen, sind weit verbreitet. Die den Behörden am nächsten stehenden Schriftsteller erhielten hohe Honorare, geräumige Wohnungen und Sommerhäuser sowie eine hochwertige medizinische Versorgung. So hat das totalitäre Regime viele Kulturschaffende gezähmt. Eine „sowjetische künstlerische Intelligenz“ begann Gestalt anzunehmen. Doch auch in diesen Jahren entstanden sowohl innerhalb als auch außerhalb des Mainstreams bedeutende Werke: 1) „Quiet Flows the Don“ und der 1. Teil von „Virgin Soil Upturned“ von M. A. Sholokhov; 2) „Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov; 3) Gedichte und Gedichte von A. A. Akhmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva; 4) Romane und Geschichten von A. M. Gorki, A. N. Tolstoi, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf und E. Petrov usw. Der Übergang zur NEP erweckte die Bewegung der "Smenovekhovites", die einen Teil der russischen Intelligenz verschlang (vom Namen der gesellschaftspolitischen Sammlung von 6 Artikeln der Autoren der Kadettenorientierung - N. V. Ustryalova, Yu. A. Klyuchnikov und andere - "Change of Milestones"), die den zutiefst russischen Charakter der Revolution erkannten, stellten fest, dass die Interessen der Sowjetregierung und die Bedürfnisse des russischen Staates zusammenfallen. Die Kirche als Trägerin der spirituellen Werte des Volkes konnte sich nicht mit der bolschewistischen Herangehensweise an Kultur und Bildung der Massen abfinden, die mit der Ersetzung von Klassenkriterien durch universelle menschliche Werte einherging. Daher der gnadenlose Kampf gegen die Religion, den die Sowjetregierung in den 1920er und 1930er Jahren begann. Alle in der UdSSR verbreiteten Konfessionen wurden verfolgt: 1) Orthodoxie; 2) Protestantismus; 3) Katholizismus; 4) Uniatismus; 5) Islam; 6) Buddhismus; 7) Judentum; 8) verschiedene Formen des Sektierertums. Kino spielt immer noch eine wichtige Rolle. Talentierte Regisseure, Kameraleute und Schauspieler schufen Filme, die einen unauslöschlichen Einfluss auf die Köpfe der Menschen hatten ("Bright Way", "Wolga-Wolga", "Pig and Shepherd"). Mitglieder der Parteiführung sahen sich fast alle veröffentlichten Filme persönlich an und waren die höchsten Zensoren. Auf den Bühnen vieler berühmter Theater (MKhAT, Maly Theatre), zusammen mit den Klassikern in den 1920er Jahren. Stücke von neuen Dramatikern zu revolutionären Themen wurden aufgeführt. 4. Malen Die Entwicklung der Kunst war auch vom Kampf verschiedener Richtungen begleitet. Die Vereinigung der Künstler der Revolution (AKhR, 1922) war die massivste Kunstorganisation, die darauf abzielte, die Wandering-Traditionen im Geiste des "künstlerischen Dokumentarismus" weiterzuentwickeln. Mitglieder der AHR schufen viele schöne Gemälde (Werke von I. A. Brodsky, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon). Die AHR beanspruchte ebenso wie die RAPP ein Kunstmonopol. Eine andere bedeutende Vereinigung - die "Society of Easel Artists" (OST, 1925), die von Absolventen von VKhUTEMAS organisiert wurde, bemühte sich, Gemälde zu schaffen, die nicht nur inhaltlich, sondern auch visuell modern waren (Werke von A. E. Deineka, Yu. N Pimenova und andere). Die Gesellschaft der Künstler „4 Künste“ (1924) wurde aus den ehemaligen Mitgliedern der Vereine „Blaue Rose“, „Welt der Kunst“ gegründet. Eine tadellose Berufskultur, Kunstfertigkeit, Treue zur Tradition und gleichzeitig mutige Suche zeichneten die Mitglieder dieser Gruppe aus (Werke von P. G. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan und anderen). Auch der Begründer des Suprematismus K. S. Malewitsch und V. Kandinsky arbeiteten fruchtbar. Die kreative Art von K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) ist eigenartig. Impressionen von alten russischen Ikonen und Gemälden der italienischen Renaissance, des russischen Jugendstils und des französischen Fauvismus sind in seinen Gemälden kunstvoll miteinander verwoben. Das Ergebnis der Suche nach Petrov-Vodkin war ein echtes Meisterwerk - "Baden des roten Pferdes" (1912). Sehr wichtig für diese Künstlerin war das Bild der Mutter. Eines der bedeutendsten Werke zu diesem Thema war das Gemälde „1918 in Petrograd“ („Petrograder Madonna“, 1920). Das Werk von Marc Chagall (1887-1985), das fast das gesamte XNUMX. Jahrhundert umfasst, ist zu einer der interessantesten Seiten der russischen und europäischen Malerei geworden. Er beherrschte mühelos die Traditionen verschiedener Länder, Epochen und Stile und behielt dabei seine einzigartige Handschrift. Das Bild seiner heimatlichen und überraschend lieben Provinz Witebsk wurde zu einem der Themen von Chagalls Arbeit. V. E. Tatlin (1885-1953) - der Künstler der russischen Avantgarde, der Begründer des Konstruktivismus, der den Prozess seiner Arbeit als "Konstruktion von Materialien", "Kultur von Materialien" usw. bezeichnete. In den 1920er Jahren Eine Reihe künstlerischer Strömungen behielt die Kontinuität mit der Kunst der russischen Moderne und Avantgarde. Andererseits entstanden neue Arten künstlerischer Tätigkeit: Kino, Werbung, Design. Das Malen wurde streng kontrolliert. Besonders geschätzt wurden Gemälde und Skulpturen mit historischem und revolutionärem Inhalt, Porträts von Führern und Arbeiterführern. Viele Künstler gingen in die Landschaftsmalerei, in andere neutrale Themen, aber auch dort waren sie verpflichtet, die etablierten Formen streng zu beachten. Bereits in den 1920er Jahren. Kritiker bemerkten die malerische "Wende zum Realismus". 5. Architektur und Skulptur Durch die Verstaatlichung von Grundstücken und großen Immobilien in den Städten wurde der Staat zum alleinigen Auftraggeber für Bauleistungen in Sowjetrussland. Im ersten nachrevolutionären Jahrzehnt hatte seine ideologische Diktatur die Kunst noch nicht berührt. Offene Wettbewerbe, Diskussionen, originelle Projekte und Lehrsysteme an Kunstuniversitäten zeichneten ein Bild eines beispiellosen kreativen Aufschwungs in den späten 1910er bis 1920er Jahren. Architektur in den 1920er Jahren geprägt von einer intensiven Suche nach neuen Stilen, innovativen Formen. In der ersten Hälfte der 1er Jahre, als der Bau begrenzt war, wurden Projekte für verschiedene Gebäude (Wohnhäuser, Arbeiterpaläste, Arbeiterklubs, Gemeindehäuser) in großem Umfang entwickelt. Die Entwicklung war ein auf dem sogenannten Konstruktivismus basierender Architekturstil. Der Neoklassizismus begann sich wiederzubeleben. Der grandioseste, wenn auch unerfüllte Plan war der Bau des Sowjetpalastes in Moskau an der Stelle der gesprengten Christ-Erlöser-Kathedrale. Der Palast sollte mit einer riesigen Lenin-Statue gekrönt werden. Ein markantes Beispiel für technische Innovation ist der Moskauer Funkturm, der 1922 nach dem Projekt von V. G. Shukhov (1853-1939) errichtet wurde. Er war einer der ersten, der Stahlgitterkonstruktionen mit doppelter Krümmung verwendete - Hyperboloide, die in der weltweiten Baupraxis eine große Zukunft hatten. Das Projekt zur Entwicklung der Hauptstadt nahm die späteren städtebaulichen Ideen des Westens vorweg. 1929-1930. es entwickelte sich eine lebhafte Diskussion über das Einleben in einer sozialistischen Gesellschaft - ein Streit zwischen "Urbanisten" und "De-Urbanisten". Die erste (einschließlich A. A. und L. A. Vesnin) vertrat die Idee, kommunale Städte mit Hotelwohnungen und der vollständigen Sozialisierung aller Formen kultureller und kommunaler Dienstleistungen, einschließlich sogar der Kindererziehung, zu schaffen. Ihre Gegner (M. Ya. Ginzburg und andere) hielten es für möglich, Städte durch ein Autobahnnetz zu ersetzen, entlang dessen sich Wohngebäude in einem durchgehenden Band erstreckten, und dahinter - Industrie- und Landwirtschaftsstreifen. Gleichzeitig sollte jede Familie mit einem typischen Haus und einem Auto ausgestattet werden. In den frühen 30er Jahren. 1932. Jahrhundert In der Entwicklung der sowjetischen Architektur gab es einen scharfen Wendepunkt. XNUMX wurden alle Verbände in der Union der Architekten der UdSSR zusammengelegt. Viele Gebäude erschienen, unangenehm auffallend in Größe und Fülle an Dekorationen. Gleichzeitig wurde im Land Massenbau betrieben. Es wurden Modellprojekte von Wohngebäuden, Schulen und öffentlichen Einrichtungen entwickelt. Die Entwicklung der Bauindustrie zielte in erster Linie darauf ab, die Kosten zu senken und die Arbeit zu beschleunigen: Ab 1927 wurden Schlackenblöcke verwendet, und die ersten Plattenhäuser wurden 1940 gebaut. 1935 begannen umfangreiche Arbeiten zum Wiederaufbau Moskaus (der Autor des Projekts war V. N. Semenov). Bis 1941 wurde das Ensemble des Moskauer Zentrums neu gestaltet, das System der Verkehrsadern der Stadt wurde aktualisiert, 9 neue Brücken wurden über die Flüsse Moskau und Jausa und Granitdämme gebaut, drei U-Bahn-Linien, Grünflächen der Gorki-Zentrale Kultur- und Erholungspark angelegt. Besondere gesellschaftliche und politische Bedeutung erlangte die Bildhauerkunst in Russland nach 1917. Die sowjetische Propaganda versuchte, die Moderne als heroische Ära darzustellen; Ein Märchen, das vor unseren Augen Wirklichkeit wird. Die sowjetische Skulptur behielt noch einige Zeit Anklänge an Impressionismus, Moderne und Avantgarde des frühen 1920. Jahrhunderts, aber Ende der 1887er Jahre. Der Hauptbezugspunkt für die meisten Bildhauer waren die Klassiker. Hier wurde erstmals die hochdramatische Komposition von ID Shadr (1941-1889) „Kopfsteinpflaster – die Waffe des Proletariats“ gezeigt; majestätisch, inspiriert vom Bild des Russischen Reiches, die Gruppe von A. T. Matveev "Oktober. Arbeiter, Bauer und Soldat der Roten Armee" und die Statuen von V. I. Mukhina (1953-1927) "Bäuerin" und "Arbeiterin und Kolchosbäuerin" (beide XNUMX). VORTRAG Nr. 12. Kultur der Ära des Großen Vaterländischen Krieges 1. Allgemeine Merkmale der Epoche Die Bedingungen, unter denen sich die Kultur während des Großen Vaterländischen Krieges entwickelte, waren sehr schwierig. Alles fehlte: Papier, Farben, Marmor, Stoffe, Baumaterialien. Die gesamte Industrie wurde dringend auf eine militärische Basis gestellt, Gebäude und Städte wurden zerstört. Der patriotische Beginn in der Kunst war sehr stark. Viele Kulturschaffende erfüllten während der Kriegsjahre eine wichtige Mission: Ihre Werke schufen in den verbündeten Ländern einen günstigen Hintergrund für die Unterstützung der UdSSR im Kampf gegen den Faschismus. 2. Bildung und Wissenschaft Eine notwendige Voraussetzung für die erfolgreiche Entwicklung der Volkswirtschaft des Landes war die kontinuierliche Ausbildung neuen Personals an Universitäten und Fachschulen. 1941 wurde die Zulassung zu den Universitäten halbiert und ihre Zahl verringert, die Zahl der Studenten um das 3,5-fache verringert und die Studienzeit auf 3 Jahre verkürzt. Bis Kriegsende näherte sich die Zahl der Studierenden jedoch dem Vorkriegsniveau an. Eine wichtige Rolle spielte die Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der RSFSR (unter der Leitung von V. P. Potemkin, gegründet 1943). Der Krieg veränderte die friedliche Ausrichtung wissenschaftlicher Arbeit. Am 23. Juni 1941 forderte das Präsidium der Akademie der Wissenschaften der UdSSR bei einer Dringlichkeitssitzung die Wissenschaftler auf, alle Kräfte für den Kampf gegen die Nazi-Invasoren zu mobilisieren. Die Kriegsjahre wurden zu einer Zeit mutiger und origineller technischer Lösungen. In den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges mussten viele Forschungsinstitute nach Osten evakuieren. Während der Evakuierung behielten sie ihre Forschungsteams. Das nach Swerdlowsk evakuierte Präsidium der Akademie der Wissenschaften der UdSSR blieb der organisierende Kern der Wissenschaftler des Landes. Die Forschungsthemen konzentrierten sich auf folgende Bereiche: 1) Entwicklung militärtechnischer Probleme; 2) wissenschaftliche Unterstützung der Industrie; 3) Mobilisierung von Rohstoffen. Bauxitvorkommen im südlichen Ural, Wolfram-, Molybdän-, Kupfer-, Manganvorkommen in Kasachstan, große Ölvorkommen in Tataria wurden in kürzester Zeit entdeckt und erschlossen. Dank der Geologen A. E. Fersman, V. A. Obruchev und anderen wurden im Kuzbass neue Eisenerzvorkommen erkundet, neue Ölquellen in Baschkirien. Große Fortschritte wurden auch in den Bereichen Biologie, Landwirtschaft und Medizin erzielt. Sowjetische Wissenschaftler fanden neue pflanzliche Rohstoffe für die Industrie und suchten nach Möglichkeiten, den Ertrag von Nahrungsmitteln und Industriekulturen zu steigern. Große Probleme wurden von Medizinern gelöst. Aber viele bemerkenswerte Wissenschaftler schmachteten weiterhin in den Gefängnissen und Lagern des Gulag. Während der Kriegsjahre starben dort N. I. Vavilov, P. A. Florensky und andere. Seit 1943 wurde in Moskau ein Labor unter der Leitung von I. V. Kurchatov in Betrieb genommen, das mit der Entwicklung der Uranspaltung begann. Und am Ende des Krieges begannen die aus dem Lager entlassenen S. P. Korolev und Yu. B. Khariton, den Grundstein für die Entwicklung der Raketentechnologie zu legen. Auch der Beitrag der Mathematiker war bedeutend: 1) P. S. Alexandrova; 2) I. M. Vinogradova. Die Physiker A. F. Ioffe, S. I. Vavilov, P. L. Kapitsa, die Chemiker N. D. Zelinsky, A. E. Favorsky arbeiteten aktiv für die Verteidigung. Der Wissenschaftler A. P. Alexandrov hat das Problem des Minenschutzes von Schiffen erfolgreich gelöst. Während der Kriegsjahre arbeiteten die Schöpfer der bemerkenswerten sowjetischen Militärausrüstung und Waffen erfolgreich. Im Verlauf des bewaffneten Kampfes gab es eine kontinuierliche qualitative Verbesserung von Artilleriesystemen und Flugzeugen (Autoren V. G. Grabin, I. I. Ivanov, F. F. Petrov, B. I. Shavyrin und andere). Erfolge bei der Herstellung von Kleinwaffen wurden mit der Hauptrolle der Designer N. E. Berezina, S. V. Vladimirov, S. G. Simonov, F. V. Tokarev erzielt. Sowjetischen Wissenschaftlern gelang es, die Entwicklung und Implementierung neuer Waffentypen um ein Vielfaches zu reduzieren. Etwa die Hälfte aller Arten von Kleinwaffen und die überwiegende Mehrheit der neuen Modelle von Artilleriesystemen, die 1945 bei der Armee im Einsatz waren, wurden während des Krieges hergestellt und in Serie gebracht. Durch die Bemühungen der sowjetischen Panzerbauer, insbesondere der Arbeiter und Ingenieure des Urals "Tankograd", wurde der Vorteil des Feindes bei gepanzerten Fahrzeugen relativ schnell überwunden. Bis 1943 begann das Übergewicht der Sättigung der sowjetischen Streitkräfte mit Panzern und selbstfahrender Artillerie zu wachsen. Ein großer Verdienst bei ihrer Schaffung gehörte N. A. Astrov, N. L. Dukhov, Zh. Ya. Kotin, M. I. Koshkin, V. V. Krylov und anderen. Seit der zweiten Hälfte des Jahres 1942 nimmt die Produktion von Flugzeugen und Flugzeugmotoren stetig zu. Das Angriffsflugzeug Il-2 wurde zum massivsten Flugzeug der sowjetischen Luftwaffe. 3. Literatur. Musik. Theater In der geistigen Auseinandersetzung mit den faschistischen Aggressoren spielte unsere Kultur eine eigene besondere Rolle. Ein charakteristisches Merkmal der Kulturentwicklung ist die Vertiefung des Interesses am nationalen klassischen Erbe. Und das ist kein Zufall. Der Faschismus mit seiner Völkerteilung in „Volle“ und „Untere“ war ein Beispiel für die Zerstörung des kulturellen Erbes vieler Völker. In den Tagen schwerer Prüfungen trat patriotischer Journalismus in den Vordergrund. Die Autoren haben sich weitgehend von den Stereotypen der Vorkriegsjahre befreit, ihre Werke sind den Menschen näher, verständlicher geworden. Die Poesie erlebte einen wahren Aufschwung. Das berühmteste Gedicht der Kriegszeit „Warte auf mich“ von K. M. Simonov, das die Soldaten aus Zeitungsseiten ausgeschnitten, umgeschrieben und von Hand zu Hand weitergegeben haben. A. Tvardovskys Gedicht über Vasily Terkin wurde zu einem herausragenden Werk, dessen Hauptfigur die Merkmale vieler realer Menschen und Charaktere von Volksmärchen kombinierte. Ein Mann, der unabhängig dachte, ein Mann unabhängiger Urteile und Handlungen, der sich tief mit der Geschichte seines Volkes verbunden fühlte, gewann den Krieg. Die Gedichte von Puschkin und die Romane von Tolstoi, Turgenjew, die Musik von Glinka und Tschaikowsky erhielten eine neue Bedeutung. In den schwierigsten Tagen der Belagerung Leningrads schuf D. Schostakowitsch die geniale Siebte Symphonie. Schauspiel- und Musiktheaterschauspieler, Popkünstler trugen ebenfalls zur gemeinsamen Sache des Kampfes gegen den Feind bei. Fronttheater waren bei Soldaten und Kommandanten sehr beliebt. Die Konzerttätigkeit von Musikern und Künstlern an der Front und im Hinterland nahm ein großes Ausmaß an. An den Konzerten nahmen L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko und andere teil. Das patriotische Thema ist zu einem führenden Thema in Dokumentar- und Spielfilmen geworden. In den Kriegsjahren waren etwa 150 Kameraleute an den Fronten. 4. Malerei und Architektur Die Malerei der Kriegsjahre unterscheidet sich deutlich von der Vorkriegszeit. Es gab Phasen in seiner Entwicklung. Zu Beginn des Krieges - im Grunde repariert, was er gesehen hat. Die Pläne waren nicht immer erfolgreich, den Gemälden fehlte die Tiefe in der Erschließung des Themas, die Kraft der Verallgemeinerung. Aber es gab immer große Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Bewunderung für Menschen, Direktheit und Ehrlichkeit der künstlerischen Vision, den Wunsch, äußerst gewissenhaft und genau zu sein. Lakonismus, Einfachheit der Bildmittel, aber auch eine gewisse Geradlinigkeit sind charakteristisch für Plot Paintings der Jahre 1941-1942. Ein heller Fleck auf dunklem Hintergrund ist die Figur einer Frau in S. Gerasimovs Gemälde "Mutter eines Partisanen" (1943). Dasselbe Ziel verfolgt A. Deineka im Film "Defense of Sewastopol" (1942). Obwohl der Zuschauer weiß, dass Sewastopol von unseren Truppen verlassen wurde, werden diese Seeleute, die bis zum Tod kämpfen, als Gewinner wahrgenommen. Die ältesten Meister V. N. Baksheev, N. Krymov, A. N. Kuprin, I. E. Grabar arbeiteten in den Kriegsjahren auch im Landschaftsgenre. Diese Jahre haben auch fast dokumentarische Landschaften bewahrt, die schließlich zu einem historischen Genre wurden, wie zum Beispiel "Parade auf dem Roten Platz am 7. November 1941". K. F. Yuon (1942), der diesen denkwürdigen Tag für alle Sowjetmenschen festgehalten hat, als die Soldaten direkt vom schneebedeckten Platz in die Schlacht zogen. „Leningrad in den Tagen der Blockade und Befreiung“ – so heißt eine Serie von mehr als drei Dutzend Autolithografien von A. F. Pakhomov (1908-1973), die er 1941 begann und nach dem Krieg vollendete. Pachomov selbst überlebte die Blockade, und seine Zeichnungen sind voller tragischer Gefühle und Bewunderung für den Mut seiner Landsleute. Die ganze Welt ging um seine Zeichnung "An der Newa nach Wasser", die eingewickelte Mädchen darstellt, die mit ihren letzten Bemühungen Wasser aus der Newa schöpfen. Zunächst entwickelt sich das Porträt, weil die Künstler versuchten, den heroischen Charakter unseres Mannes zu vermitteln. Anfangs waren dies äußerst bescheidene Porträts, die nur die Gesichtszüge eines Mannes aus der Kriegszeit festhielten - belarussische Partisanen F. A. Modorov und Soldaten der Roten Armee V. N., Jakowlew. Später erschienen zeremonielle, feierliche, manchmal sogar pathetische Bilder, wie zum Beispiel das Porträt von Marschall G. K. Zhukov von P. Korin (1945). P. Konchalovsky arbeitete in den Kriegsjahren viel im Porträtgenre. In gewohnt dekorativer Manier erschafft er optimistische, lebenslustige Charaktere. Von besonderer Bedeutung sind die in den Kriegsjahren von M. Saryan gemalten Porträts der Intelligenzija, die Monumentalität des Bildes (Akademiker I. A. Orbeli, 1943; Komponist A. I. Khachaturyan, 1944; Dichter M. Lozinsky, 1944; Schriftsteller M. . Shaginyan, 1944 und andere). Während der Kriegsjahre beschäftigte sich Saryan auch mit Landschaften und Stillleben. Es sollte ein besonderes Stillleben erwähnt werden, das von ihm "An die armenischen Soldaten, Teilnehmer des Vaterländischen Krieges" (1945) genannt wird und die Früchte und Blumen Armeniens darstellt: als Geschenk und Dankbarkeit für diejenigen, die kämpfen und siegreich sind, und als Erinnerung an die Toten. 1941-1945. Sowohl häusliche als auch Landschaftsgenres entwickeln sich. Ein herausragender Platz in der Bildung beider während der Kriegsjahre gehört A. Plastov. Beide Genres sind in seinem Gemälde „The Fascist Flew“ (1942) vereint: junge Birken, grauer Himmel, ferne Felder, die jedem von uns vertraut sind. Vor dem Hintergrund dieser friedlichen Herbstlandschaft wirkt die Gräueltat des faschistischen Piloten, der den Hirtenjungen tötete, noch ungeheuerlicher. Plastovs Pinsel gehören auch zu sehr hellen, seelenvollen Landschaften unserer Heimat. Im letzten Kriegsjahr malte A. Plastov ein schönes Bild "Ernte" (1945): Ein ernster und müder alter Mann und Kinder speisen an den geernteten Garben. B. Nemensky stellte eine Frau dar, die über schlafenden Soldaten saß, und nannte sein Werk „Mutter“ (1945). In der Historienmalerei tauchen Bilder der Helden der Vergangenheit auf. In den letzten Kriegsjahren schufen die Kukryniksy eines ihrer besten Gemälde, das sich dem Bild der Antike zuwandte - Sophia von Novgorod als Symbol der Unbesiegbarkeit des russischen Landes ("Die Flucht der Nazis aus Novgorod", 1944-1946). Freilich hatte die Monumentalmalerei in den Kriegsjahren wenig Entfaltungsmöglichkeiten. Trotzdem blieb die Kunst der "ewigen Materialien", Fresken und Mosaike, bestehen. So wurden zum Beispiel im belagerten Leningrad Mosaike für die U-Bahn aus Deineka-Kartons zusammengesetzt. Die Autoren der berühmtesten Plakate waren die Karikaturisten Moor (D. S. Orlov) und Denis (V. N. Denisov). Das heroische Plakat des Großen Vaterländischen Krieges übernahm die besten Traditionen des revolutionären Plakats. In den ersten Kriegstagen erschien das berühmte Plakat von I. M. Toidze „Das Mutterland ruft!“ auf den Straßen. (1941). Wenn in der Anfangszeit des Krieges die Hauptfigur der Plakate ein kämpfender sowjetischer Soldat war, wie zum Beispiel auf dem Plakat von A. A. Kokorekin "Für das Mutterland!" (1942), dann wurden mit dem Einsetzen einer Wende im Krieg zugunsten der Sowjetunion tragische Verschwörungen durch siegessichere Bilder ersetzt. Es ist schwierig, über die Architektur dieser Zeit zu sprechen. Es fehlte an Arbeitskräften und Material. Der Krieg brachte vor allem in den grenznahen Regionen im Westen Verwüstungen mit sich. Alle Bauarbeiten in dieser Zeit waren hauptsächlich mit der Installation von evakuierten Geräten und der Schaffung von Gebäuden für die Bedürfnisse der Industrie verbunden. VORTRAG Nr. 13. Sowjetische Kultur der 1950er-1980er Jahre 1. Merkmale der Kultur des untersuchten Zeitraums Merkmale der Kultur der UdSSR dieser Zeit bestanden im Kampf der Regierung mit Abweichungen von den "Aufgaben des sozialen Aufbaus". Der Druck und die Kontrolle seitens der Partei waren so groß, dass sie die Freiheit von Künstlern und Wissenschaftlern unterdrückten. Massendiskussionen in verschiedenen Wissenschaftszweigen dieser Zeit wirkten sich negativ auf ihre Teilnehmer aus. Nach der Machtübernahme von N. S. Chruschtschow wurden seine Treffen mit der Intelligenz zur Gewohnheit, bei denen der Generalsekretär die „Formalisten“ und Avantgardisten als „unverständlich“ kritisierte. Es sei darauf hingewiesen, dass Chruschtschow in Kulturfragen schlecht bewandert war und die meisten "fortschrittlichen" Kulturschaffenden ihm nicht offen widersprechen konnten. Die Entwicklung der Kultur nahm einen utilitaristischen Charakter an. L. I. Breschnew sprach sich gegen zwei kulturelle Extreme aus: „Verleumdung“ und „Verschönerung der Realität“. Arbeiten zu aktuellen Themen wurden kritisiert. Werke im Geiste des Neostalinismus wurden unterstützt. Um die Kultur Mitte der 1970er Jahre zu kontrollieren. das System der staatlichen Ordnungen wurde eingeführt. Erhöhte Zensur. Die Bekanntschaft der Sowjetbürger mit fremder künstlerischer Kultur war ständig eingeschränkt. Die Entwicklung der Kultur in den 1960-80er Jahren. war widersprüchlich. Obwohl die Mittel für die Kulturentwicklung ständig zunahmen, entsprachen die Leistungen nicht den Kosten. 2. Bildung und Wissenschaft Während dieser Zeit begann die Führung der UdSSR, der Bildung große Aufmerksamkeit zu schenken. 1946 erhöhte die Sowjetregierung auch die Ausgaben für die Wissenschaft erheblich (sie waren 2,5-mal höher als die Ausgaben des Vorjahres). Gleichzeitig wurden die Akademien der Wissenschaften der Ukraine, Weißrusslands und Litauens wiederhergestellt und in Kasachstan, Lettland und Estland gegründet. In der Nachkriegszeit wurde eine ganze Reihe von Forschungsinstituten organisiert. Krieg und Unterdrückung in den 1930er Jahren hat der Intelligenz einen schweren Schlag versetzt, also in den 1940er - frühen 50er Jahren. In der Sowjetunion mangelte es an Fachkräften mit Hochschul- und Sekundarschulbildung. In den 1940er - frühen 50er Jahren. Die sowjetische Wissenschaft und Technologie erzielte eine Reihe von Erfolgen auf dem Gebiet der Physik, Chemie und Feinmechanik, aber sie zielten hauptsächlich auf militärische Zwecke ab. 1949 wurde in der UdSSR eine Atombombe getestet, und es wurde auf dem Gebiet der chemischen und bakteriologischen Waffen geforscht. Wissenschaftszweige, die nicht direkt mit der Verteidigung zu tun hatten, wurden einer strengen Kontrolle unterzogen. Bezeichnend dafür war die Verfolgung der Kybernetik, die zu einer den Gesetzen des Materialismus widersprechenden Wissenschaft erklärt wurde. Dies wirkte sich negativ auf das Niveau der Weltentwicklung der UdSSR aus. Eine Monopolstellung in den Agrarwissenschaften hatten Anhänger des Akademikers T. D. Lysenko, der versprach, die Ernteerträge ohne ernsthafte Kapitalinvestitionen schnell zu steigern. Nachdem N. S. Chruschtschow an die Macht kam, gab es eine gewisse Emanzipation der Geschichtswissenschaft. Allmählich gab es eine Abkehr von den Dogmen des kurzen Kurses in der Geschichte der KPdSU (b), eine Revision der Rolle Stalins in der Geschichte des Sowjetstaates. Der Personenkult um Chruschtschow selbst wuchs. In den Jahren des 7-Jahresplans (1959-1965) kam es zu einer deutlichen Verschiebung im Bereich des technischen Fortschritts. Im Juli 1956 hob das erste sowjetische Düsenflugzeug TU-104 in den Himmel ab. 1957 wurde eine mehrstufige Interkontinentalrakete gestartet. Am 4. Oktober 1957 wurde der sowjetische künstliche Erdsatellit gestartet. Die UdSSR wurde zu einem Pionier in der Weltraumforschung. Am 12. April 1961 unternahm der sowjetische Pilot-Kosmonaut Yu A. Gagarin den ersten Weltraumflug der Geschichte. Mitte der 1950er-Anfang der 60er Jahre. die Entwicklung der Massenmedien (Medien). Der Rundfunk deckte das ganze Land ab. Die Zeit des „Tauwetters“ war geprägt vom Aufstieg der sowjetischen Wissenschaft und Kultur. Der Sekundar- und Hochschulbildung wurde große Aufmerksamkeit geschenkt. Im Dezember 1958 wurde ein Gesetz verabschiedet, wonach anstelle der 7-jährigen Schulbildung eine allgemeine 8-jährige Schulpflicht eingeführt wurde. 1957 wurde in der UdSSR der leistungsstärkste Elementarteilchenbeschleuniger der Welt, das Synchrophasotron, gestartet. 1956 wurde in Dubna ein großes internationales Forschungszentrum, das Joint Institute for Nuclear Research, gegründet. Die Arbeiten der sowjetischen Physiker - der Akademiker L. D. Landau, A. D. Sacharow und anderer - erlangten weltweite Berühmtheit, die Produktion einheimischer Computertechnologie begann. Der krisenhafte Zustand der Schulbildung führte zu Versuchen, die Schule zu reformieren (1983-1984). Aber Unvorbereitetheit, Missverständnis der Ursachen der Krise in diesem Bereich führten zu einer schnellen Ablehnung der Reform. Bereits 1985-1986. sie wurde umgedreht. Die Hochschulen sahen sich mit den gleichen Problemen konfrontiert. Obwohl die Zahl der Universitäten und Universitäten im Land ständig wuchs, brauchten die Industrie und die Landwirtschaft des Landes qualifiziertes Personal. Die Hauptgründe dafür waren: 1) irrationaler Einsatz von Hochschulabsolventen; 2) niedriges Ausbildungsniveau; 3) ein Rückgang des Ansehens eines Absolventen. Etwas besser war die Situation in der Wissenschaft. Die sowjetische Wissenschaft blieb nicht nur in grundlegenden Bereichen hinter der Wissenschaft der westlichen Länder zurück, während sie im angewandten Bereich und insbesondere bei der Computerisierung in den letzten Reihen stand. Bedeutende Erfolge wurden von der sowjetischen Wissenschaft in den Bereichen Physik, Chemie und Weltraumforschung erzielt. 1985-1991 im Bereich Bildung, Wissenschaft und Kultur werden mehrdeutig charakterisiert. Im Bildungsbereich begannen ab 1988 Veränderungen. Der Mangel an Lehrern nahm zu, als sie begannen, in den Handel einzusteigen, um ein angemessenes Einkommen zu erzielen. Das Interesse junger Menschen an einer Ausbildung ist stark zurückgegangen. Schrittweise eingeführte Alternativausbildung: 1) Turnhallen wurden geschaffen; 2) Lyzeen und Hochschulen. In der zweiten Hälfte der 2er Jahre. in der UdSSR gab es praktisch keine ernsthaften Entdeckungen, und die führenden Wissenschaftszweige wie Astronautik, Kernphysik, Molekularbiologie usw. hielten kaum das in der Vorperiode erreichte Niveau. 3. Literatur Die Kampagne gegen den Kosmopolitismus Ende der 1940er und Anfang der 50er Jahre wirkte sich negativ auf die Entwicklung von Literatur und Kunst aus. Sein Zweck war: 1) alles nicht-sowjetische, nicht-sozialistische verunglimpfen; 2) eine Barriere zwischen der UdSSR und den westlichen Ländern errichten. 1946-1948 Es wurden Beschlüsse des Zentralkomitees der Partei angenommen: „Über die Zeitschriften „Zvezda“ und „Leningrad“, „Über das Repertoire der Schauspielhäuser und Maßnahmen zu seiner Verbesserung“, „Über den Film „Big Life“, „Über die Oper von V. Muradeli“ Die große Freundschaft“. Bekannte Persönlichkeiten waren verfolgte sowjetische Komponisten, Schriftsteller: S. S. Prokofjew, A. N. Khachaturyan, N. Yaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko und andere, deren Werke als antisowjetisch eingestuft wurden. In den Jahren des „Tauwetters“ stieg der Lebensstandard des sowjetischen Volkes deutlich an. Seit 1956 ist für Jugendliche im Alter von 6 bis 16 Jahren ein 18-Stunden-Arbeitstag eingeführt. 1956-1960. Die Umstellung aller Arbeiter und Angestellten auf einen 7-Stunden-Tag und bei Untertage- und gefährlichen Arbeiten auf einen 6-Stunden-Tag ist beendet. Während des „Tauwetters“ kam es zu einem spürbaren Aufschwung von Literatur und Kunst, der durch die Rehabilitierung einiger unter Stalin unterdrückter Kulturschaffender erheblich erleichtert wurde. Im Jahr 1958 verabschiedete das Zentralkomitee der KPdSU eine Resolution „Über die Korrektur von Fehlern bei der Bewertung der Opern „Die große Freundschaft“ und „Bogdan Chmelnizki“. Gleichzeitig zeigten sich gerade im Bereich der Kultur die Rückfälle des Stalinismus besonders deutlich. 1957-1962 Es fanden „Treffen“ von Parteiführern mit Kultur- und Kunstschaffenden statt, bei denen antistalinistische Werke wie die Romane „Nicht allein vom Brot“ von Dudintsev, „Levers“ von A. A. Yashin, „Eigene Meinung“ von D. A. Granin und der Roman "Doktor Schiwago", der nicht einmal in der UdSSR veröffentlicht wurde, wurden zum Grund für die Verfolgung von B. L. Pasternak. Als Teil des literarischen und künstlerischen Prozesses des "Tauwetters", der Bildung einer Schicht der Intelligenzia, der Opposition gegen das bestehende Regime - Dissidenten. In diese Zeit gehörte auch die Entstehung der „Samizdat“- und „Tamizdat“-Literatur. In vielen Städten hat die Zahl der Theaterstudios dramatisch zugenommen. Neue Filme begannen auf den Bildschirmen zu erscheinen. Es ist notwendig, die Filme von T. E. Abuladze zu nennen. Die Durchdringung westlicher Kulturprodukte, insbesondere Videofilme, im Land hat stark zugenommen. Das Ansehen der Zeitschriften Novy Mir (Herausgeber A. T. Tvardovsky), Yunost (Herausgeber V. P. Kataev) wuchs ständig. Ein echter Schock für Millionen von Sowjetmenschen war die Veröffentlichung einer Kurzgeschichte von A. I. Solzhenitsyn, One Day in the Life of Ivan Denisovich. Es sei darauf hingewiesen, dass Chruschtschow die Veröffentlichung dieses Buches unterstützte und sogar seine Nominierung für den Lenin-Preis öffentlich billigte. Doch die A.I. Solschenizyn wurde nicht ausgezeichnet, und Chruschtschow selbst kam nicht auf dieses Thema zurück. 4. Öffentliches Denken. Lebensstandard In der zweiten Hälfte der 2er Jahre. Dissidentenbewegung beginnt im Land zu wachsen. Es verbreitete sich unter der Intelligenz großer Städte. Der Begriff „Dissidenz“ umfasste verschiedene Erscheinungsformen. Kulturschaffende, die versuchten, ihre Zweifel offen auszudrücken, wurden für die Führung des Landes gefährlich; Sehr oft wurden sie inhaftiert oder aus der UdSSR ausgewiesen. 1960 wurden die Schriftsteller A. D. Sinyavsky und Yu. M. Daniel wegen Veröffentlichung ihrer Werke im Westen verurteilt. 1965 wurde AI Solschenizyn die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen und zwangsweise aus der UdSSR ausgewiesen. Der Filmregisseur A. A. Tarkovsky, der Regisseur Yu. P. Lyubimov, der Schriftsteller V. A. Nekrasov, der Dichter I. A. Brodsky, der Cellist M. L. Rostropovich und andere landeten im Ausland. Die Ideologie des Neostalinismus wurde auch von der „Dorf“-Prosa von V. P. Astafjew und B. A. Mozhaev bekämpft. Einen besonderen Platz in der Kultur jener Jahre nahmen Bücher und Filme von V. M. Shukshin ein. Eine weitere Besonderheit der Kultur der 1960er und 1970er Jahre war die sog. "Recording-Revolution". Aufnahmen von Liedern sowie satirischen Reden, die zu Hause gespielt wurden, waren praktisch unkontrollierbar und verbreiteten sich. Die anerkannten Führer waren die Barden V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich ua Elemente einer besonderen Jugendpopkultur erscheinen und werden fixiert. Seit Mitte der 1970er Jahre. Inflation begann. Knappheit hatte eine tiefgreifende Wirkung auf das Massenbewusstsein. Gleichzeitig führte die offizielle Propaganda einen verstärkten Kampf gegen den „Materialismus“. In den 1970er-1980er Jahren. Unter den Schriftstellern sollte man F. A. Iskander, die Dichter I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, die Regisseure A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, die Brüder Mikhalkov und andere hervorheben. Große Veränderungen fanden in Literatur und Kunst statt. Ein bedeutendes Ereignis war die Rückgabe der Werke der Autoren der "russischen Diaspora" an das sowjetische Volk: die Philosophen N. A. Berdyaev und V. D. Solovyov, die Schriftsteller D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin und V. D. Nabokov , die Dichter N. S. Gumilyov und I. A. Brodsky und viele Viele Werke des Literaturnobelpreisträgers A. Solschenizyn begannen zu erscheinen, vor allem der Gulag-Archipel und das historische Epos Das Rote Rad. Die sogenannte "informelle" Presse begann zu erscheinen. 5. Malen 1947 wurde die Akademie der Künste der UdSSR gegründet, und zwar bereits in den 1950er Jahren. im bereich der bildenden kunst wurde ein starres bildungs- und produktionssystem etabliert. Der zukünftige Künstler musste eine Reihe von obligatorischen Phasen durchlaufen: 1) Kunstschule; 2) Schule oder Institut. Er schloss sein Studium mit einem großen thematischen Gemälde ab und wurde dann Mitglied der Union of Artists. Der Staat war Hauptkunde und Käufer seiner Werke. Der Hauptstil war der sogenannte sozialistische Realismus (sozialistischer Realismus) oder Sots Art. In der sowjetischen Malerei der späten 1950er - frühen 60er Jahre. der "strenge Stil" wurde etabliert. Die Inspirationsquelle für die Meister des „strengen Stils“ war das Leben der einfachen Leute, das sie in einem erhaben poetischen Geist vermittelten. Die Bilder in den Gemälden „Unser Alltag“ (1960) von P. F. Nikonov und „Rafters“ (1961) von N. A. Andronov sind verallgemeinert und lakonisch. Einige Meister wandten sich im Gegensatz zu den vom sozialistischen Realismus auferlegten Themen anderen Genres zu: 1) ein Porträt; 2) Landschaft; 3) Stilleben. N. S. Chruschtschow kritisierte abstrakte und formalistische Künstler auf Ausstellungen. Insbesondere der Bildhauer E. Neizvestny, der weder über seine Werke noch über den Autor selbst Bescheid weiß. Das Treffen von E. N. Neizvestny und N. S. Chruschtschow ging in die Geschichte ein. Der Künstler - der Kampfkommandant des Vaterländischen Krieges - zog sein Hemd vor dem Staatsoberhaupt aus und zeigte schreckliche Narben von Wunden auf seinem Rücken. Chruschtschow war erstaunt und verlegen. 6. In Kreisen der kreativen Intelligenz In den Kreisen der kreativen Intelligenz – Schriftsteller, Künstler, Filmemacher (später wurden sie „Sechziger“ genannt) – formierte sich Widerstand gegen die offizielle Kunst. Bereits in den späten 1950er Jahren. Es gab eine Gruppe von Künstlern, die sich für den europäischen und amerikanischen Surrealismus begeisterten. Sie erklärten sich in der 2. Hälfte der 60er und in den 70er Jahren vollständig. XNUMX. Jahrhundert Jeder Künstler entwickelte sein eigenes, leicht erkennbares Set von Bildzeichen. Vladimir Borisovich Yankilevsky (geb. 1938) absolvierte das Kunstatelier des Moskauer Polygraphischen Instituts. Seine Werke – „Atmosphere of Kafka“ (1969), eine Reihe von Gravuren „Mutations“ (1970er) und andere – sind Rebusse, die aus verschiedenen Symbolen bestehen, die Assoziationen mit Tabellen, Diagrammen, Grafiken usw. hervorrufen. Später begann Yankilevsky, drei zu erstellen -dimensionale Objekte. Ilya Iosifovich Kabakov (*1933) wählte für seine Werke ein anderes bildnerisches „Wörterbuch“: Bilder für Kinderbücher, Aufsteller, Wandzeitungen, Plakate. In den Kompositionen des Künstlers verlieren sie jedoch ihre üblichen Funktionen und der Betrachter wird aufgefordert, sich einen anderen Zweck für sie auszudenken. Der Sohn von E. L. Kropivnitsky, Lev Evgenyevich Kropivnitsky (1922-1994) und V. I. Nemukhin (geb. 1925) verwendeten in ihrer Arbeit die Techniken des abstrakten Expressionismus. Darüber hinaus illustrierte Lev Kropivnitsky Bücher. In denselben Jahren wurde ein talentierter Künstler und Freund von V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin aus dem Land ausgewiesen. Meister verschiedener Generationen, die bisher nur von Meinungsfreiheit träumten, frönten nun mit Begeisterung Experimenten im Geiste moderner westlicher Kunstrichtungen. Sowjetische Künstler, die außerhalb des Rahmens der offiziellen Kunst arbeiteten, wurden im Westen berühmt, da ihre Werke hauptsächlich von Ausländern erworben wurden. Westliche Kritiker nannten diese Meister „Nonkonformisten“ (von englisch „dissenters“). Auf der Ausstellung 1962 in der Moskauer Manege unterzog N. S. Chruschtschow die „Nonkonformisten“ scharfer Kritik. Nach der Ausstellung gingen die "Nonkonformisten" in den Untergrund: Sie zeigten ihre Arbeiten in Privatwohnungen, teilweise in Clubs und Cafés. Die nächste große Aufführung der „Nonkonformisten“ war eine Ausstellung über eine Brachfläche im Moskauer Stadtteil Belyaevo (1974). Die Stadtverwaltung zerstreute sie in Anwesenheit ausländischer Journalisten mit Hilfe von Bulldozern (sie ging unter dem Namen „Bulldozer Exhibition“ in die Geschichte ein). Die Veranstaltung wurde international bekannt und zwei Wochen später wurde mit Genehmigung der Behörden eine neue Freiluftausstellung in Izmailovo abgehalten. Seitdem auf offiziellen Ausstellungen bis Mitte der 1980er Jahre. eine größere Vielfalt an Themen, Traditionen und Aufführungsweisen wurde zugelassen. In den 1970-80er Jahren. unter den "nonkonformisten" wurden formen der avantgardekunst wie aktionen, performances immer beliebter. Der Künstler repräsentiert hier kein Werk, sondern sich selbst als Träger der Idee. In den 1980-90er Jahren. Die russische Kunst entwickelte sich parallel zur westlichen Kunst. Private Galerien (M. A. Gelman, A. Salakhova und andere) entstanden, um „nicht-traditionelle“ Kunstformen zu unterstützen. 7. Architektur und Skulptur Ähnliche Prozesse fanden in der Architektur statt. Also in den 1950er Jahren. die Parteiführung verurteilte "Dekoration" und "exzessiven Luxus". Es wurde ein Kurs für den Massenbau von Wohngebäuden absolviert. Askese und Einfachheit wurden zu Standards. Die dominierende Position unter den architektonischen Formen nahm ein Parallelepiped unter den Baumaterialien ein - Beton (Kreml-Kongresspalast, Taganka-Theater). Und in den 1970er und 80er Jahren. Eine Vielzahl von Formen, Stilen und Materialien wurde populär. Titan- und Glasstrukturen tauchen auf, der historische Stil ist bei Architekten besonders beliebt. VORTRAG Nr. 14. Kultur Russlands 1991-2003 1. Allgemeine Merkmale der Zeit Die Kultur des untersuchten Zeitraums ist durch folgende Merkmale gekennzeichnet: 1) eine Vielzahl von Stilen, Genres und Trends; 2) der Staat hört auf, Kanons, Stil und Themen in der Kunst zu diktieren; 3) Beschränkungen in Wissenschaft und Lehre werden aufgehoben; 4) neue Mythen werden in der Kultur geboren; 5) die Kultur verliert ihren Hauptkunden und ihre Finanzierung wird stark gekürzt; 6) Massenkunst rückt in den Vordergrund; 7) in den 1990er Jahren. Es gab eine Rückkehr einer Reihe von Namen - die Russen lernten Kulturschichten wie die Kultur des Silberzeitalters (das Werk der Dichter O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, M. N. Tsvetaeva, N. S. Gumilyov usw.) und das Russische im Ausland kennen ( V. D. Nabokov, M. A. Allanov und andere) 2. Bildung und Wissenschaft Wissenschaft und Bildung fanden sich in schwierigen Verhältnissen wieder. Interessanterweise wird der Sekundarschulbildung der Hauptplatz in der staatlichen Politik eingeräumt. Sie wird durch das 1992 verabschiedete Bildungsgesetz geregelt. Gleichzeitig haben sich die Bildungsinhalte qualitativ verändert: Sie sind personenorientiert und mit Weltstandards korreliert. Sekundar- und Hochschulen haben Schwierigkeiten aufgrund fehlender materieller Ressourcen, eines Rückgangs des Unterrichtsniveaus und der mangelnden Bereitschaft von Machtstrukturen und politischen Führern, eine normale Finanzierung bereitzustellen. Auch die mangelnde Bereitschaft der meisten Bildungseinrichtungen, marktwirtschaftlich zu agieren, eigenes Geld zu verdienen, wirkte sich aus. Aber die Hochschulbildung ist jetzt sehr gefragt und entwickelt sich aktiv: Universitäten öffnen, neue vielversprechende Fachrichtungen entstehen. So gab es Mitte 2001 in Russland etwa 600 staatliche und 250 nichtstaatliche Universitäten. Charakteristisches Merkmal ist die bezahlte – kommerzielle – Form der Ausbildung. Was die Wissenschaft betrifft, so passte sich die postsowjetische Wissenschaft äußerst schlecht an eine Marktwirtschaft an. alltäglich in den 1990er Jahren. zum sogenannten "brain drain" ins Ausland geworden - viele Wissenschaftler haben sich für bessere Arbeitsbedingungen entschieden. Trotzdem blieb eine große Anzahl von Wissenschaftlern in Russland, sie arbeiten und erzielen mit bescheidenen Mitteln gute Ergebnisse. Vorrangig gefördert werden Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus den Naturwissenschaften (Grundlagen- und angewandte Industrien). Geldgeber spielen eine wichtige Rolle (inländische - zum Beispiel die Potanin-Stiftung, ausländische - die Ford-Stiftung, die Soros-Stiftung). Geisteswissenschaftler, die die Möglichkeit erhalten haben, frei mit ausländischen Kollegen zu kommunizieren, sind heute nicht mehr an die einstige ideologische Uniformität gebunden. Sie zeigen objektiver die Geschichte des Vaterlandes, seine Kultur und seinen Beitrag zur Entwicklung der Weltzivilisation. 3. Literatur, Kino, Theater. Massenmedien Die Literatur entwickelt sich weiter. Neue Namen erscheinen: 1) A. S. Petrushevskaya (neuer Stil - "grau auf grau"); 2) V. G. Sorokin (Naturalismus); 3) V. O. Pelevin (Modernismus); 4) B. Sh. Akunin (Detektiv-Genre). Der russische Leser entdeckt und liest die Meisterwerke der Weltliteratur - die Werke von G. G. Marquez, P. Coelho und anderen. In den späten 1990er Jahren Das heimische Kino beginnt sich zu entwickeln. Die Gemälde von N. S. Mikhalkov und S. V. Bodrov sind im Vergleich günstig. Was die Schauspieler betrifft, so arbeiten viele von ihnen im Fernsehen, im Theater. Theaterkunst ist heute sehr gefragt. Musicals sind beliebt. Das Theater von O. Tabakov "Snuffbox" ist weltberühmt. Ständig werden neue Theater eröffnet (allein in Moskau gibt es mehr als 200), Kunstausstellungen, Musikfestivals usw. Die Zirkuskunst entwickelt sich. Anders verhält es sich mit Archiven und Museen, die, um zu überleben, der Bevölkerung und juristischen Personen kostenpflichtige Dienstleistungen erbringen (z. B. Räumlichkeiten für Präsentationen und Ausstellungen vermieten). Unter den Museen ist das St. Petersburg Wax Museum besonders beliebt. Im Allgemeinen nimmt der Mangel an Mitteln Bibliotheken die Möglichkeit, ihre Mittel zu erhöhen, Museen ihre Sammlungen aufzufüllen, Verlage ernsthafte Literatur zu veröffentlichen usw. Das russische Showbusiness entwickelt sich aktiv und versucht, den amerikanischen und europäischen Standards so nahe wie möglich zu kommen. Ein wahrer Boom in den 1990er Jahren. die Medien überlebt - es gibt viele neue Zeitungen, Zeitschriften, Fernsehsender. Einen besonderen Platz unter ihnen nimmt der Kanal "Kultur" ein, der die Phänomene und Ereignisse der russischen und der Weltkultur vorstellt. Das Fehlen von Werbung ist einer der Vorteile dieses Kanals. Die Art und Weise, Kultur zu übertragen, verändert sich weltweit – das Internet ist erschienen und hat sich zu einem riesigen weltweiten Netzwerk entwickelt. 4. Malerei, Architektur und Bildhauerei Russische Malerei und Bildhauerei befinden sich heute in schwierigen Verhältnissen. Der offizielle Porträtmaler des Präsidenten der Russischen Föderation V. V. Putin, Nikas Safronov, fertigte eine große Anzahl von Porträts des Präsidenten sowie von Persönlichkeiten der Weltkultur an (zum Beispiel das Porträt von Sophia Loren, stilisiert als La Gioconda von L . da Vinci). Der Porträtmaler A. M. Shilov ("Dance with Cupid") arbeitet aktiv. Unter Künstlern weithin bekannt ist der in Amerika lebende Freund von V. Vysotsky, M. M. Shemyakin (Gemäldeserie „Maskerade“, Szenen aus dem Leben des XNUMX. Jahrhunderts). Die bildhauerischen Arbeiten und Projekte von Zurab Tsereteli, darunter das Denkmal für Peter den Großen (2002), sind auf der ganzen Welt beliebt. Es gibt einen Aufschwung in der Baubranche. Im Vordergrund steht jedoch der Bau von Wohngebäuden nach individuellen Projekten sowie Wohngebäuden mit mehreren Wohnungen nach nicht standardisierten Projekten. VORTRAG Nr. 15. Kultur der Urzeit 1. Allgemeine Merkmale der Zeit Die Kultur der Urzeit ist die Grundlage aller nachfolgenden Kultur der Menschheit. Viele Phänomene des Lebens der modernen Gesellschaft haben ihren Ursprung in der tiefen Antike der Urzeit: 1) Sprache; 2) Schreiben; 3) Kunst; 4) Religion; 5) Mythologie; 6) Wissenschaft; 7) Moral usw. Einige moderne Probleme werden ganz oder teilweise auf der Grundlage von Materialien aus dem Studium der Urzeit gelöst: die Geschichte der Entstehung des Menschen, die Entstehung von Rassen, Völkern, die Entstehung von Mythologie, Religion, Kunst usw. Es sollte sein stellte fest, dass die Urzeit nicht unwiderruflich in die Vergangenheit gegangen ist. Es existiert immer noch in lokalen Gebieten: 1) der Amazonas-Dschungel; 2) in den zentralen Regionen Afrikas; 3) auf den Inseln Ozeaniens; 4) im Inneren Australiens. Die Urzeit umfasst einen riesigen Zeitraum vom Erscheinen des Menschen bis zur Entstehung erstklassiger Gesellschaften und Staaten sowie der Schrift. Die Menschheit existiert seit etwa 2,5 Millionen Jahren. Der Homo sapiense (vernünftiger Mensch) ist erst etwa 40 Jahre alt. 2. Materielle Kultur Der Mensch nutzt seit mehr als 2 Millionen Jahren Werkzeuge. Dies eröffnete ihm vielfältige Möglichkeiten: 1) Nutzung natürlicher Ressourcen; 2) Anpassung an die Umwelt; 3) kollektive Jagd; 4) Schutz vor Feinden. Während der Jungsteinzeit: 1) Werkzeuge werden verbessert; 2) Methoden der Steinbearbeitung (Sägen, Bohren, Schleifen); 3) Bögen, Pfeile, Töpferwaren erscheinen. Neben der Jagd breiten sich Fischerei, Sammeln, Ackerbau und Viehzucht aus. Diese beiden großen Errungenschaften der primitiven Ökonomie machten den Menschen zum Menschen. Die wichtigste Voraussetzung für den Zerfall der Urgesellschaft war der Übergang zur Verwendung von Metallen. 3. Die Entstehung der Kunst. Mythologie Mit dem Aufkommen der Kunst vollzog sich ein qualitativer Sprung in der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft. Primitive Kunst ist zu einem neuen Phänomen geworden. Ausgangspunkt der künstlerischen Kreativität eines Menschen können sein: seine ästhetischen Bedürfnisse, sein sexueller Instinkt, sein mythologisches Denken, seine religiöse Praxis, das Bedürfnis, gesammelte Erfahrungen zu festigen und weiterzugeben, das Bedürfnis nach Unterhaltung usw. Die biologische und kulturelle Entwicklung hat dem Menschen geholfen, Symbole zu verwenden. Kein Lebewesen außer dem Menschen hat diese Fähigkeit. Mythologie nimmt einen wichtigen Platz in der primitiven Kultur ein. Als Hauptform der Weltanschauung eines Menschen in einem frühen Entwicklungsstadium zeigt es, wie er sich selbst, die Welt um ihn herum und seinen Platz in dieser Welt verwirklicht. Literatur wurde auch auf der Grundlage verschiedener Formen verbaler Kreativität gebildet. Aus der Mythologie entstanden solche Formen des sozialen Bewusstseins wie: 1) Kunst; 2) politische Ideologie usw. In der Antike grenzte sich der Mensch noch nicht von der Umwelt ab. Er übertrug seine eigenen Eigenschaften, Gefühle auf natürliche Objekte, stattete sie mit Seelen und Geistern aus. Das wichtigste Merkmal des Mythos ist, dass durch das Ersetzen einiger Symbole im Mythos durch andere die beschriebenen Objekte für das Verständnis zugänglicher werden. Wie Studien gezeigt haben, waren Mythen in den frühen Stadien der Entwicklung primitiv und kurz. Später wurde die Mythologie zu einem ausgedehnten System von Mythen, die miteinander verbunden waren und verzweigte Zyklen bildeten. So kam es heraus: 1) antik; 2) Altslawisch; 3) Skandinavische Mythologie usw. Wissenschaftler unterscheiden verschiedene Arten von Mythen: 1) anthropogonisch; 2) Sonne; 3) Mond; 4) astral; 5) zooanthropomorph; 6) kosmogonisch; 7) theogonisch usw. Eine der häufigsten Formen primitiven Glaubens war der Ahnenkult - die Verehrung der Geister verstorbener Verwandter. Man glaubte, dass diese bösen und guten Geister das Leben der Menschen beeinflussen können. Es gab viele Wege, auf denen die Menschen versuchten, die Geister ihrer Vorfahren zu besänftigen und ihren bösen Willen zu neutralisieren. Arten primitiver Überzeugungen sind: 1) Animismus; 2) Totemismus; 3) Fetischismus. Die Entwicklung der Landwirtschaft in der Spätzeit der Urzeit erforderte die Ordnung des Kalenders und folglich astronomische Beobachtungen. Bewässerungsarbeiten führten zur Entstehung der Technik der geometrischen Berechnungen, zur Entwicklung des Austauschs - zur Verbesserung der Zählsysteme. All dies führte letztlich zur Akkumulation von mathematischem Wissen. Krankheiten, Epidemien, Kriege erzwangen den Einsatz und die Verbesserung der primitiven Medizin. Land- und Seebewegungen dienten als Anreiz für die Entwicklung von Geographie und Kartographie. Und mit dem Aufkommen der Verhüttung von Erzmetallen wurden die Grundlagen der Chemie geboren. 4. Bildende Kunst In der Urzeit wurden alle Arten von bildender Kunst gebildet: 1) Grafiken (Zeichnungen, Silhouetten); 2) Malerei (Bilder in Farbe, hergestellt mit Mineralfarben); 3) Skulptur (aus Stein gemeißelte oder aus Ton geformte Figuren); 4) dekorative Kunst (Schnitzen auf Holz, Stein, Knochen; Reliefs, Ornamente). Die Ursprünge solcher Arten künstlerischer Kreativität reichen bis in die Antike zurück, wie zum Beispiel: 1) Musik; 2) Gesang; 3) tanzen; 4) Theateraufführungen. Die ersten Werke primitiver Kunst, die uns überliefert sind, gehören zum Jungpaläolithikum, ihr Alter beträgt etwa 40 Jahre. Unter ihnen nehmen die sogenannten "Venusen" einen besonderen Platz ein - Bilder, die anscheinend mit dem Kult der Mutter-Ahne in Verbindung gebracht werden. Es wurden verallgemeinerte ausdrucksstarke Bilder von Tieren gefunden: ein Mammut, ein Pferd, ein Hirsch, ein Bär, ein Bison, Jagdszenen für sie. Ende des XNUMX. Jahrhunderts. primitive Höhlenmalerei wurde entdeckt (Höhle von Altamir in Spanien). Später entdeckten Forscher Dutzende ähnlicher Höhlen in Spanien, Frankreich und auch in Russland (Kapova-Höhle, Südural). Die frühe Entwicklungsphase der Felsmalerei war gekennzeichnet durch: 1) primitive Zeichnungen; 2) unklare Zeichen; 3) Wellenlinien; 4) Handabdrücke. Gegen Ende der ersten Periode erscheinen unsichere Konturzeichnungen von Tieren, die sich mit Farbe auszufüllen beginnen. Die zweite Periode ist durch einen Übergang von einer Kontur, einem flächigen Bild zur Übertragung von Volumen und individuellen Details gekennzeichnet. In der dritten Periode erreichte die Höhlenkunst ihre größten Höhen. Die Gemälde bestechen durch: 1) Maßstab und Realismus; 2) die Perfektion der Volumenübertragung; 3) Proportionen der Figuren; 4) Perspektive; 5) Bewegung; 6) die Verwendung von Polychromie. Später wird eine Vereinfachung des Bildes beobachtet, die Figuren werden zu Symbolen. 5. Die Entstehung des Schreibens Die Entstehung der Schrift war von großer Bedeutung. Den modernen Buchstaben-Ton-Schriftsystemen gingen ihre verschiedenen Formen voraus, eine der ersten war die bildhafte Schrift, die aus einzelnen spezifischen Bildern bestand. Mit Beginn des Mesolithikums beginnt das Bild die Person zu dominieren. Farbe und Volumen weichen der Bewegung. Wenn die paläolithische Höhlenmalerei aus vielen Figuren besteht, die kompositorisch nicht miteinander verwandt sind, dann reproduziert die mehrfigurige Felsmalerei Jagdszenen, Honigsammeln, rituelle Handlungen, Tänze, Schlachten usw. In der Jungsteinzeit erfährt die Kunst tiefgreifende qualitative Veränderungen. Die Kultur hört auf, einheitlich zu sein, sie erwirbt unterschiedliche Merkmale und einen originellen Charakter in verschiedenen Territorien. 6. Weiterentwicklung des abstrakten Denkens, Akkumulation von rationalem Wissen Mit der Entwicklung des abstrakten Denkens, der Sprache, der Mythologie, der Religion und der Anhäufung rationalen Wissens musste eine Person komplexe Bilder in der Kunst verkörpern: Sonne, Erde, Feuer, Wasser. Ein Ornament aus stilisierten abstrakten Motiven wird immer beliebter: ein Kreuz, ein Kreis, eine Spirale, ein Dreieck, ein Quadrat usw. Gleichzeitig besteht der Wunsch, alle Gegenstände zu dekorieren, die eine Person verwendet hat. Ornamente oder einzelne Symbole bedeckten antike Keramik - die häufigste Art dekorativer Kunst. Der Mann schmückte sich: 1) Körperfärbung; 2) Halsketten; 3) Perlen; 4) Armbänder. Zu den mysteriösesten Phänomenen der primitiven Kunst gehört eine Gruppe von Megalithdenkmälern: 1) Menhire; 2) Dolmen; 3) Cromlechs. Megalithbauten waren der Prototyp monumentaler Architektur. Bereits an der Schwelle der Entstehung der ersten Zivilisationen tauchten zyklopische oder rohe Befestigungen, Tempel und Gräber auf, was wiederum mit der Schichtung der Gesellschaft in Klassen, der Trennung des Adels, der Verkomplizierung religiöser Ideen und religiöser Praxis verbunden war. Die gesammelten archäologischen Daten ermöglichen es, die Entstehung und Entwicklung anderer Arten primitiver künstlerischer Kreativität zu verfolgen: 1) Musik; 2) tanzen; 3) Theateraufführung; 4) angewandte Kunst. Gefundene Röhrenknochen mit Bohrlöchern an den Seiten, gebohrte Hörner, Tierschädel mit Spuren zahlreicher Schläge sind Beispiele für die ersten Blas- und Schlagmusikinstrumente. Auch im System der primitiven Kunst nahm der Tanz einen wichtigen Platz ein. Die Tänze waren: 1) Ritual; 2) Militär; 3) Jagd; 4) männlich; 5) Frauen usw. Tanz ist eng mit Theateraufführungen verflochten. Mit großer Zuversicht kann man auch über die Existenz der am leichtesten zugänglichen Art von Kreativität in dieser Ära spekulieren - Oral Folk: 1) Lieder; 2) Geschichten; 3) Märchen; 4) Mythen; 5) Epen. Die primitive Kunst wurde zum Beginn einer figurativen Reflexion der umgebenden Welt, zu einem Mittel ihrer Erkenntnis sowie zur Bildung der inneren Welt des Menschen selbst. Das Studium der Denkmäler der primitiven Kunst ermöglicht es uns, die Entwicklung von Stilen, Formen, Mitteln und Methoden des künstlerischen Schaffens zu verfolgen und die Muster der Entstehung und Entwicklung der gesamten künstlerischen Kultur der Welt zu verstehen. VORTRAG Nr. 16. Kultur Chinas 1. Merkmale der chinesischen Kultur Die chinesische Zivilisation ist eine der ältesten der Welt. Nach eigenen Angaben der Chinesen beginnt die Geschichte ihres Landes Ende des XNUMX. Jahrtausends v. e. Die chinesische Kultur hat einen einzigartigen Charakter angenommen: Sie ist rational und praktisch. China ist von einem gewissen Dogmatismus geprägt. Ein neuer Gedanke konnte sich nur in Form von Kommentaren zu den alten Sprüchen der Weisen entwickeln. Die chinesische Kultur hat die Entwicklung der Nachbarländer (Japan, Korea und die Staaten Südostasiens) stark beeinflusst. Die Kenntnis der chinesischen Kunst, Literatur und Musik galt lange als die Haupttugend eines gebildeten Asiaten. 2. Bildung und Wissenschaft. Religion. Nationalfeiertage Wissen und Lernen wurden in China mit großem Respekt behandelt. Wissen meinte meist Postulate aus dem Bereich der Geisteswissenschaften. Wie in anderen Wissenschaften (Mathematik, Astronomie, Medizin usw.) wurden die über viele Jahrhunderte gesammelten Beobachtungsdaten verallgemeinert, aber nicht theoretisch erfasst. Diese Wissensgebiete waren nicht prestigeträchtig. Womit hängen die Errungenschaften der Chinesen auf dem Gebiet der exakten und technischen Wissenschaften zusammen? Die Mathematik entstand in der Antike in China. Chinesische Mathematiker schrieben Aufsätze über Berechnungen mit einer Stange im Kreis. Aus dem 12. Jahrhundert BC e. Die Chinesen kannten im 4. Jahrhundert die Eigenschaften eines rechtwinkligen Dreiecks. n. e. Es wurde eine Abhandlung erstellt, die das mathematische Wissen zusammenfasst, das sich in China über mehrere Jahrhunderte angesammelt hat. Astronomie entwickelt. Bereits im II. Jahrtausend v. e. Die alten Bewohner Chinas teilten das Jahr in XNUMX Monate, den Monat in XNUMX Wochen ein. Chinesische Ärzte haben einen großen Beitrag zur Weltmedizin geleistet. Von den technischen Erfindungen ist die Wassermühle zu nennen. Schriftkenntnisse basieren auf Quellen, von denen viele in den frühen Perioden der chinesischen Geschichte zusammengetragen wurden. Es ist bekannt, dass bereits im XV Jahrhundert. BC e. In China gab es ein entwickeltes System der Hieroglyphenschrift (mehr als 2000 Hieroglyphen). Die große Erfindung war die Papierherstellung, deren Produktion im Jahr 105 n. Chr. begann. e. Es wurde aus Baumrinde, Lumpen, Hanf gekocht. Der Autor dieser größten Entdeckung in der Geschichte der Menschheit war der Beamte Tsai Lun. Die Mythenbildung in China reicht bis in die Antike zurück. Der Platz zahlreicher verehrter Götter in der chinesischen Kultur wird von legendären Weisen und Kulturhelden wie Huangdi eingenommen. Spätere philosophische Lehren – Konfuzianismus, Taoismus und Buddhismus – bereicherten zweifellos die chinesische Kultur. Es ist charakteristisch, dass alle religiösen Systeme Chinas viel gemeinsam hatten: Sie alle hatten einen Kult des Gehorsams, Ehrfurcht vor Ältesten und Vorfahren und die Idee einer passiven, kontemplativen Haltung gegenüber der Realität. Diese Ideen bestimmten die chinesische Nationalpsychologie. Der Buddhismus, der im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert nach China kam, hatte ebenfalls einen sehr bedeutenden Einfluss auf die chinesische Kultur. In der Kulturgeschichte ist vieles mit dem Buddhismus verbunden. Zum Beispiel die Legende über den Ursprung des Tees und das Teetrinken. In Zukunft wird der Buddhismus wie der Taoismus dem Konfuzianismus weichen, der Kriterien zur Bewertung der Handlungen jedes Chinesen entwickelt hat. Die chinesische Liebe zu Zeremonien ist weithin bekannt. Im kaiserlichen China wurden alle bedeutenden Ereignisse im Leben einer Person, Familie und Gesellschaft mit einem komplexen zeremoniellen Ritual arrangiert. Unter den Feiertagen mit der ältesten Geschichte stechen die folgenden hervor: 1) Frühlingsfest (Neujahr); 2) ein Laternenfest; 3) Drachenbootfest; 4) Mittherbstfest; 3. Literatur Die chinesische Literatur hat ihre Wurzeln in der tiefen Antike. Das älteste chinesische Literaturdenkmal ist die poetische Anthologie Shijing (Buch der Lieder). Die chinesische Literatur ist in ihrer Genrevielfalt recht ungewöhnlich. Bekannt zum Beispiel: 1) reimende Prosa „fu“; 2) „shi“-Verse; 3) Verse "tsy"; 4) Romane. Während der Han-Dynastie wurde das wichtigste chinesische Geschichtswerk, Sim Qian's Historical Notes, geschrieben. Dieses Werk enthält eine ausführliche Beschreibung prominenter Persönlichkeiten und Ereignisse. Der Buddhismus führte China in die künstlerische Prosa ein. Als Höhepunkt der kulturellen Entwicklung des Landes gelten die Zeiten der Sui-, Tang- und Song-Dynastien. In diesen Jahren durchdrang die Versschrift buchstäblich die gesamte gebildete chinesische Gesellschaft. Gedichte wurden Freunden, Verwandten und Gönnern gegeben. Während der Ming- und Qing-Dynastien wurden Romane weit verbreitet. In diesen Jahren wurden 4 berühmte klassische chinesische Romane geschrieben: 1) „Three Kingdoms“ von Luo Guanzhong; 2) „River Backwaters“ von Shi Naian; 3) Chen'ens Reise in den Westen; 4) „Traum in der Roten Kammer“ von Cao Xue-qin. Diese Romane hatten einen großen Einfluss auf die chinesische Kultur und wurden später in viele Sprachen auf der ganzen Welt übersetzt. 4. Chinesische Belletristik der 1920er und 30er Jahre Frühes 1920. Jahrhundert war geprägt vom Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins der Chinesen, das zum Sturz des imperialen Systems im Lande beitrug. Die in diesen Jahren erscheinende Zeitschrift New Youth kritisierte die traditionelle chinesische Kultur und forderte die rasche Einführung westlicher Normen. Chinesische Belletristik der 30er und XNUMXer Jahre gekennzeichnet durch den Einfluss sozialistischer und kommunistischer Ideen, harsche Satire auf die bestehende Ordnung. Der Weg der chinesischen Literatur nach 1949 (der Gründung der Volksrepublik China) ist mit der Entwicklung solcher Probleme verbunden wie: 1) Veränderungen in der Landschaft; 2) die Emanzipation der breiten Massen der Bauernschaft; 3) der nationale Befreiungskampf des chinesischen Volkes. Gleichzeitig die progressive Bewegung von Literatur und Kunst in den frühen 1950er Jahren. immer wieder behindert durch verschiedene ideologische Kampagnen der Kommunistischen Partei Chinas (z. B. die Diskussion um die Bewertung des Romans "Traum in der Roten Kammer"). Eine beträchtliche Anzahl bekannter Schriftsteller litt darunter. Der 10. Jahrestag der „Kulturrevolution“ (1966-1976) fügte der chinesischen Literatur noch mehr Schaden zu. In diesen Jahren wurde die Veröffentlichung von Belletristik und der überwiegenden Mehrheit der Zeitschriften vollständig eingestellt. 5. Theater. Musik Die Rolle des chinesischen Theaters war bedeutend, alle Aufführungen wurden von Musik begleitet. Zurück im 80. Jahrhundert BC e. In China waren mehr als 5 Arten nationaler Musikinstrumente bekannt. Im Laufe der langen Entwicklung haben sich nach und nach XNUMX Haupttypen traditioneller Musik herausgebildet: 1) Lieder; 2) Tanzmusik; 3) Musik von Liedgeschichten; 4) Musik lokaler Opern; 5) Instrumentalmusik. Jeder Kaiser von China unterhielt einen Stab von Musikern und Tänzern am Hof. Professionelle Musik galt in China als eine des Adels unwürdige Tat, und selbst Hofmusiker waren Vertreter der unteren Gesellschaftsschichten. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Die chinesische Musik wurde maßgeblich von der europäischen Musik beeinflusst. Bedeutende Veränderungen in der Gesellschaft, der Einfluss linker Ideen trugen zur Entstehung von Werken im Volksstil bei, die populäre Stimmungen widerspiegelten. Um das kulturelle Leben der Menschen zu bereichern, fanden in vielen Städten des Landes regelmäßig große Musikfestivals wie der „Shanghai Spring“ statt. Das chinesische Theater vereint: 1) tanzen; 2) Gesang; 3) Sprache; 4) Aktion; 5) Akrobatik. Bereits im alten China gab es verschiedene Arten von Brillen: 1) Zirkus; 2) akrobatische Tänze; 3) Puppen- und Schattentheater. In den Städten des mittelalterlichen China gab es feste Theatergebäude. Schauspieler galten in China als unterste Klasse und mussten sich an viele Regeln und Verbote halten. Zu den Theaterkünsten Chinas gehören: 1) mehr als 300 traditionelle Genres; 2) über 60 Arten von Schatten- und Puppentheatern; 3) Europäische Oper; 4) Tanzdrama (Ballett). Da auf der Bühne praktisch keine theatralischen Requisiten vorhanden sind, werden bedingte Gesten verwendet. Aktion ist weder zeitlich noch räumlich begrenzt. 6. Tanzen. Ballett. Kino Ballett, das tiefe historische Wurzeln in der Volkstanzkunst hat, ist in China zu einer neuen Art von Theaterkunst geworden. Von Anfang der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre. In den 1980er Jahren entstanden eine Reihe von Ballettaufführungen zu historischen und zeitgenössischen Themen. Über 100 Neuproduktionen wurden bereits aufgeführt. Eines der bekanntesten ist das Ballett „Flowers on the Silk Road“, das von der Freundschaft des chinesischen Volkes der Tang-Dynastie mit den Völkern anderer Länder erzählt. In den 1950ern Das europäische Ballett drang auf die chinesische Bühne vor. Das Kino in China entstand in den 1920er Jahren, aber es erreichte seinen größten Erfolg nach 1949. Chinesische Filme wurden in letzter Zeit weltweit immer beliebter und wurden auf internationalen Filmfestivals ausgezeichnet. Neben Spielfilmen gedreht: 1) Dokumentarfilm; 2) Populärwissenschaft; 3) Animationsfilme. 7. Malen Guohua ist ein traditionelles Genre der chinesischen Malerei. Gemälde werden mit schwarzer oder grauer Tinte mit einem Pinsel auf Papier oder Seide geschrieben. Der Meister erstellt mit nur wenigen Strichen schwarzer Tinte unterschiedlicher Dicke die allgemeinen Umrisse der Landschaft und der menschlichen Figuren, ohne die Details auszuschreiben. Landschaften waren und sind das Hauptthema von "guohua": Berge und Flüsse, Blumen und Vögel. Bilder als Ganzes und ihre einzelnen Details haben in der Regel ihre eigene Interpretation. Zum Beispiel symbolisiert eine Kiefer, die oft auf Leinwänden abgebildet ist, Ausdauer und Langlebigkeit, eine Weide - Weiblichkeit, Bescheidenheit und Raffinesse, eine Orchidee - Einfachheit und Adel usw. Für chinesische Künstler gab es keine lineare Perspektive, und die Berge, die in ihren Gemälden reichlich vorhanden waren, wurden als Symbol wahrgenommen. Der Buddhismus, insbesondere der Chan-Buddhismus, spielte eine große Rolle bei der Blüte der klassischen chinesischen Malerei. Angewandte Kunst, das Aufblühen von Malerei und Bildhauerei werden von vielen Forschern mit dem Buddhismus in Verbindung gebracht: Viele Statuen verschiedener Gottheiten und Heiliger wurden in buddhistischen Tempeln aufgestellt. Besonders entwickelt wurde die Malerei (mit Tusche auf Papier, Seide) sowie die Freskenkunst. Buddhistische wie taoistische Klöster sind seit vielen Jahrhunderten eines der Zentren der chinesischen Kultur. Generationen von Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern und Philosophen verbrachten hier Zeit, suchten Inspiration und schufen. In den Archiven und Bibliotheken der Klöster sammelten sich unschätzbare Schätze der Schriftkultur, arbeiteten Übersetzer, Kompilatoren und Schreiber. Es waren die chinesischen buddhistischen Mönche, die die Kunst des Holzschnitts erfanden, dh die Typografie - die Reproduktion von Text mit Matrizen (Tafeln mit eingeritzten Spiegel-Hieroglyphen). Die Gattungen der westlichen bildenden Kunst haben sich auch in China verbreitet: 1) Öl; 2) Gravur; 3) Aquarell. Gleichzeitig mit der Malerei entwickelte sich in China die Kalligrafie, die als Höhepunkt aller Künste galt. Die Chinesen schätzen in ihrem Schreiben die Kraft, Ausdruckskraft und Eleganz der Linien, die kompositorische Harmonie der Kombination grafischer Elemente. Eine besondere Blüte erreichte diese Kunstart im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert, als die vier höchsten Qualitäten der Kalligrafie etabliert wurden: 1) Stil voller Energie und Vitalität; 2) Schweregrad, Stärke; 3) Gleichgewicht; 4) ästhetische Qualität. 8. Architektur. Kunst und Handwerk Bereits im II. Jahrtausend v. e. Jade- und Knochenschnitzerei wurde entwickelt. Grüne Jade war in China ein Kultobjekt, sie wurde als "ewiger Stein" verehrt, der die Erinnerung an die Vorfahren bewahrt. Der Wert von Jade war so groß, dass sie die Rolle von Gold und Silber spielte - Münzen wurden daraus hergestellt, die Reinheit von goldenem Sand wurde daraus geschätzt. Jade-Produkte werden hauptsächlich in Peking und Shanghai hergestellt. Die Elfenbeinschnitzerei wird in Peking, Guangzhou und Shanghai entwickelt. Das wichtigste Zentrum für die Herstellung von Produkten aus Cloisonne-Email ist Peking. Stickerinnen kennen normalerweise Dutzende von Techniken, die es ihnen ermöglichen, die Textur eines Objekts, die Übergänge und Schattierungen von Farben, das Volumen des abgebildeten Objekts sowie die räumliche Perspektive subtil zu vermitteln. Interessante und ungewöhnliche Architektur Chinas. Bereits im 2. Jahrtausend v. e. Die Chinesen bauten Gebäude mit 3-XNUMX oder mehr Stockwerken mit einem mehrstöckigen Dach. Typisch war ein Gebäude, das aus Stützen in Form von Holzpfeilern mit einem Ziegeldach bestand, das erhöhte Kanten und ein deutlich markiertes Gesims hatte - eine Pagode. Dieser Gebäudetyp war viele Jahrhunderte lang der wichtigste in China. Im III Jahrhundert. BC e. Über 700 Kaiserpaläste wurden in China gebaut. Die zentrale Halle eines von ihnen bot Platz für mehr als 10 Menschen. Die Zeit der Bildung eines einzigen zentralisierten Staates im Land (221-207 v. Chr.) war durch den Bau des Hauptteils der Chinesischen Mauer gekennzeichnet, die bis heute teilweise erhalten ist. Es ist bekannt, dass es von mehr als 2 Millionen Gefangenen gebaut wurde, von denen viele wegen abweichender Meinung bestraft wurden. Die Länge der Mauer beträgt mehr als 4 km. VORTRAG Nr. 17. Kultur Indiens 1. Merkmale der indischen Kultur Indien ist eines der ältesten Länder der Welt, das den Grundstein für die globale Zivilisation der Menschheit gelegt hat. Die Errungenschaften der indischen Kultur und Wissenschaft hatten einen bedeutenden Einfluss auf die arabischen und iranischen Völker sowie auf Europa. Die Blütezeit der hinduistischen Kultur fällt auf das Mittelalter. 2. Literatur. Die Wissenschaft. Religion Die indische Literatur besteht seit etwa 40 Jahrhunderten. Es ist so heterogen und in so vielen Sprachen entstanden, dass es extrem schwer ist, es zu beschreiben. Die älteste ist die vedische Literatur. Die Veden hatten lange Zeit den Charakter mündlicher Kunst. Epische Literatur erscheint in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrtausends v. e. Mahabharata (Great India) gilt als das älteste epische Werk. Nicht weniger berühmt ist ein anderes Epos - "Ramayana" ("Wanderings of Rama"). Ein prominenter Vertreter der bengalischen Literatur ist Rabindranath Tagore (1861-1941) – Dichter und Schriftsteller, Musiker und Künstler. Der Höhepunkt der Anerkennung von Tagore's poetischem Werk war die Verleihung des Nobelpreises für Literatur 1913 für seine Gedichtsammlung A Handful of Songs. Eines von Tagores patriotischen Liedern „The Soul of the People“ wurde zur Nationalhymne Indiens. Die indische Wissenschaft hat große Fortschritte gemacht. Alte indische Wissenschaftler entwickelten das Dezimalsystem des Zählens und führten das Konzept der Null ein. Mit geringfügigen Fehlern bestimmten sie die Entfernung der Erde zum Mond und zur Sonne, berechneten den Erdradius und machten viele astronomische und wissenschaftliche Entdeckungen. Schon zur Zeit der indianischen Hochkultur (XNUMX. Jahrtausend v. Chr.) planten sie Städte, bauten monumentale Bauwerke, beherrschten die Schrift, verwendeten ein System von Maßen und Gewichten. Alle großen Weltreligionen sind in Indien vertreten: 1) Hinduismus; 2) Islam; 3) Christentum; 4) Buddhismus; 5) Judentum; 6) Zoroastrismus. Indien hat auch seine eigenen (nationalen) Religionen, wie den Jainismus und den Sikhismus. Der Hinduismus ist im Land am weitesten verbreitet, er wird von mehr als 80 % der Bevölkerung praktiziert. Es folgt der Islam (etwa 12%), dann - Christentum, Sikhismus, Buddhismus, Jainismus usw. Das friedliche Zusammenleben verschiedener Religionen in Indien hat eine einzigartige identitätsstiftende Atmosphäre in der Kultur dieses Landes geschaffen. Die religiöse Weltanschauung der Inder kommt in ihrer bildenden Kunst anschaulich und prägnant zum Ausdruck. 3. Musik. Tanzen. Theater. Film Die klassische Musik Indiens hat ihre eigenen Besonderheiten. Darin liegt keine europäische Harmonie. Indische religiöse Musik wurde nie niedergeschrieben. Das bestimmt die Grenzenlosigkeit, die dem Performer eine einzigartige Gelegenheit zur Improvisation bietet. Klassische indische Musik wird auf indischen Nationalinstrumenten aufgeführt. Dazu gehören vor allem Weine und Sitars, aber auch eine Vielzahl unterschiedlicher Trommeln. Der indische klassische Tanz hat seine Wurzeln in der Antike. Es ist mit spezifischen Inhalten gefüllt. Jede Bewegung der Beine, Arme, Augen, Augenbrauen und anderer Körperteile hat ihre eigene Bedeutung, so dass der indische Tanz gelesen werden kann und oft von einem Tanzrezitativ begleitet wird. Das indische Theater ist eines der ältesten Theater der Welt: Theorie und Praxis wurden um das XNUMX. Jahrhundert v. Chr. entwickelt. BC e. Das indische Kino ist ein einzigartiges Phänomen, das im Weltkino seinesgleichen sucht. Indisches Kino ist originell. Es ist eine natürliche Fortsetzung des musikalischen Tanzdramas und erfordert eine spezielle Ausbildung von Schauspielern, die professionell tanzen und singen können. Es ist immer national: Die Handlung eines jeden Films ist immer mit Indien und seinen Menschen verbunden. 4. Malen Eine der brillantesten Seiten in der Entwicklungsgeschichte der indischen Kultur ist die Malerei. Die Malerei als Kunstrichtung entstand im Prozess der Veranschaulichung der hinduistischen Lehren. Dies sind in erster Linie Illustrationen für Legenden. Besonders viele Illustrationen sind der Volksgottheit Krishna gewidmet, einer der Inkarnationen des Gottes Vishnu. In indischen Miniaturen gibt es fast immer einen Kontrast zwischen einem mehrfarbigen Vordergrund und einem einfachen einfarbigen (rot oder blau) Hintergrund. Das künstlerische Denken der Indianer stellte mythologische Kreaturen dar. Jeder von ihnen wurde bewahrt und im anderen aufgelöst, wodurch eine völlig neue, beispiellose Kreatur entstand, die die Elemente ihrer Vorfahren auf skurrile Weise kombinierte. So ist Hanuman (halb Mensch und halb Affe). Eine weitere der wichtigsten Figuren ist Ganesha. Er wird mit einem menschlichen Körper und einem Elefantenkopf dargestellt. Die Originalität der indischen Kunst liegt in der Originalität des Denkens – religiös und künstlerisch. 5. Architektur Die Architektur des alten Indien war überwiegend aus Holz und ist nicht erhalten. Die Padishahs der Mogul-Dynastie (200. Jahrhundert) zerstörten viele alte Hindu- und Jain-Tempel und errichteten Moscheen, Medressen, Mausoleen und Festungen, von denen viele bis heute Meisterwerke der Weltkultur sind. Die nächste schicksalhafte Etappe war Anfang des 1950. Jahrhunderts. Kolonialisierung Indiens durch Großbritannien, die mit der vollständigen Versklavung des Landes endete. Während mehr als XNUMX Jahren britischer Herrschaft wurden viele europäische kulturelle und politische Traditionen in das indische Leben eingeführt, die das Gesicht des heutigen Indien weitgehend bestimmen. Erst im Januar XNUMX wurde Indien zur Republik ausgerufen und erlangte endlich die Freiheit. Indische Religionen schufen in der Kunst eine einzigartige Atmosphäre der Bewegung, Unvollständigkeit. Ein anschauliches Beispiel für die klassische Verkörperung in der Kunst der widersprüchlichen Wechselwirkung zwischen dem Endlichen und dem Unendlichen, dem Materiellen und dem Spirituellen mit der klaren Dominanz des Unendlichen und des Spirituellen ist ein Muster einer buddhistischen Kultstruktur - ein Stupa. Alle seine Komponenten sind von diesem Prinzip durchdrungen, von einem quadratischen Grunddesign bis zu einer halbkugelförmigen Oberseite. Auch „Regenschirme“ am Ende der Stange, die Stufen des Aufstiegs ins Nirvana, gelten als Machtsymbole. Der Stupa war mit Reliefs und Skulpturen von Buddha geschmückt, Szenen aus dem Leben der Heiligen. Einer der ältesten erhaltenen Stupas, die während des Maurya-Reiches gebaut wurden, ist der Sanchi Stupa (III-II Jahrhunderte v. Chr.). 6. Skulptur Das architektonische und bildhauerische Relief im alten Indien zeichnete sich durch Liebe zum Detail aus. Um das Bild klarer und verständlicher zu machen, vernachlässigte der Künstler die Perspektive. Interessant ist, dass die Skulptur meistens halbkreisförmig ist, also keinen Rücken hat oder in die Wand hineinwächst. Gelegentlich in Indien und runde Skulptur gefunden. Zurück im XNUMX. Jahrhundert BC e. Höhlentempel wurden in die Felsen gehauen. Dies sind buddhistische Tempel - Chaityas. In der frühen buddhistischen Kunst findet sich die Figur des Buddha selbst fast nie. Sein Bild wird je nach Inhalt der abgebildeten Lotosblume ersetzt, dann der heilige Baum hinter dem Zaun, dann das Rad mit Speichen, dann der Stupa, dann die Füße (Fußabdrücke des Buddha). Erst nachdem sich die buddhistische Lehre unter den Menschen verbreitete und der heilige Weg des Buddha allen bekannt wurde, wurde es möglich, ihn in menschlicher Gestalt darzustellen. 29.-XNUMX. Jahrhundert waren die Blütezeit der alten Kunst Indiens. Zu dieser Zeit wurde der Norden Indiens zum mächtigen Staat der Guptas vereint. Bemerkenswerte Beispiele von Gemälden aus dieser Zeit sind in buddhistischen Höhlentempeln und Klöstern in Ajanta erhalten geblieben. Es wurden XNUMX Höhlen geschaffen, deren Wände, Decken und Säulen mit Szenen aus buddhistischen Traditionen und Legenden bemalt und mit Skulpturen und Schnitzereien verziert sind. Später taucht eine Art Tempel in Form eines Turms auf. Diese Tempel hatten eine längliche ovale Form, auf ihrer Spitze befand sich ein Regenschirm in Form eines Lotus oder einer rechteckigen Pyramide. Die Hauptmenge der Gläubigen machte von außen einen Umweg um den Tempel. Im Innenhof der Tempel sowie an den Wänden befanden sich Skulpturen. Als der berühmte russische Reisende Tver Kaufmann Afanasy Nikitin im XNUMX. Jahrhundert. Als er Indien besuchte, sah er dort die Heiligtümer einer anderen weit verbreiteten Religion in diesem Land - des Islam: Dies waren Moscheen sowie Mausoleen, die es im alten Indien nicht gab. Diese neue indo-muslimische Architektur bereicherte die Kunst Indiens und machte sie in Form und Inhalt noch vielfältiger. Die muslimische Eroberung versetzte der Entwicklung der hinduistischen Architektur jedoch einen schweren Schlag. Viele prächtige hinduistische Tempel wurden zerstört und keine neuen bedeutenden Gebäude errichtet. VORTRAG Nr. 18. Kultur des alten Ägypten 1. Periodisierung und allgemeine Merkmale der Kultur des alten Ägypten Die Zivilisation des alten Ägypten ist eine der ältesten der Welt. Sie schenkte der Menschheit große Denkmäler der Architektur, der bildenden Kunst und der Schrift. Die Kulturgeschichte des alten Ägypten wird üblicherweise in folgende Perioden unterteilt: 1) vordynastische Zeit (IV. Jahrtausend, 33-30 Jahrhunderte v. Chr.); 2) das alte Königreich (XXX-XXIII Jahrhunderte v. Chr.); 3) das Reich der Mitte (XXI-XVIII Jahrhunderte v. Chr.); 4) neues Königreich (XVI-XI Jahrhunderte v. Chr.); 5) späte Zeit (XI-332 v. Chr.). Die ägyptische Kultur entwickelte sich lange isoliert. In der traditionellen Welt der östlichen Königreiche gab es praktisch keine Veränderungen. Die in der Antike entwickelten Regeln und Kanons des künstlerischen Schaffens blieben nahezu unverändert. Die Unantastbarkeit und Größe der Macht des Königs wurden ein für alle Mal mit etablierten Methoden betont. Der Totenkult hatte in der Religion des alten Ägypten eine große Bedeutung. Aber auch im Rahmen eines so strengen Festhaltens an Traditionen und Kanons war die altägyptische Kunst nicht frei von Bewegung. Die charakteristischen Merkmale der altägyptischen Kultur waren das Machtbewusstsein, der Wunsch, es zu bewahren und zu mehren, der Durst nach Unsterblichkeit. Die Kunst insgesamt hatte einen monumentalen Charakter, der den Betrachter überwältigte. 2. Religion Der in Ägypten bestehende Polytheismus trug nicht zur Zentralisierung des Staates bei. Pharao Amenhotep IV (XNUMX. Jahrhundert v. Chr.) versuchte, religiöse Reformen durchzuführen, um den Monotheismus zu etablieren. Das wichtigste Merkmal der Religion und Kultur des alten Ägypten war der Protest gegen den Tod. Die Ägypter glaubten an die Unsterblichkeit der Seele – das war die Hauptlehre der ägyptischen Religion, und der leidenschaftliche Wunsch nach Unsterblichkeit bestimmte das gesamte Weltbild der Ägypter. Der Wunsch nach Unsterblichkeit wurde zur Grundlage für die Entstehung des Bestattungskults, der in der Geschichte des alten Ägypten eine äußerst wichtige Rolle spielte. Als Hauptbedingung des Jenseits betrachteten die Ägypter die Erhaltung des Körpers des Verstorbenen. Diese Sorge führte zur Entstehung der Kunst der Mumienherstellung. Um das Leben nach dem Tod zu verlängern, war es wichtig, sich um den Bau eines Grabes für den Körper zu kümmern. 3. Bildung und Wissenschaft. Literatur Die Entstehung der ägyptischen Schrift wird dem XXX. Jahrhundert zugeschrieben. BC e. Trotz der Komplexität der Hieroglyphenschrift waren bereits in der ältesten Zeit nicht nur Priester, Schriftgelehrte und Adlige, sondern auch Baumeister des Lesens und Schreibens mächtig. Im III. Jahrtausend v. e. Am Hof des Pharaos entstanden Schulen, in denen zukünftige Schreiber ausgebildet wurden. Wissenschaft war ein wichtiger Bestandteil der ägyptischen Kultur: Ohne wissenschaftliche Kenntnisse war es unmöglich, die Wirtschaft, das Bauwesen, das Militär und die Regierung zu verwalten. Die Mathematik entwickelte sich unter dem Einfluss praktischer Bedürfnisse. Die Ägypter lernten, den Zeitpunkt der Aussaat, Reifung und Ernte von Getreide genau zu bestimmen. Sie erstellten einen genauen Kalender, der auf Beobachtungen der Himmelskörper basiert. Die Medizin hat große Fortschritte gemacht. Die Entwicklung der medizinischen Wissenschaft wurde durch den Brauch der Mumifizierung von Leichen gefördert, dank dessen Priester und Ärzte die Anatomie des menschlichen Körpers und seiner inneren Organe studieren konnten. Die Errungenschaft der altägyptischen Medizin kann als Lehre vom Blutkreislauf und dem Herzen als Hauptorgan angesehen werden. Die Ägypter stellten einen Zusammenhang zwischen Hirnschäden und Funktionsstörungen von Körperteilen her. Bereits in der ältesten Zeit wurde die Spezialisierung der Ärzte entwickelt: Zum Beispiel unterschieden sich die Ärzte "uterin", ophthalmisch, zahnärztlich. Bis zum II. Jahrtausend v. e. enthalten die ältesten uns überlieferten Landkarten. Auch historisches Wissen wurde angesammelt. In Ägypten führten sie lange Zeit eine Liste der Könige mit Angabe der genauen Regierungsdaten und einer detaillierten Beschreibung der Ereignisse, die während ihrer Regierungszeit stattfanden. Die Zivilisation des alten Ägypten hinterließ der Menschheit ein reiches literarisches Erbe. Das charakteristischste Merkmal der altägyptischen Literatur ist ihre untrennbare Verbindung mit der Religion und der unverzichtbare traditionelle Charakter antiker Geschichten. Die meisten literarischen Werke waren die Kunstform des Mythos. Die Literatur erfüllte die Funktion, Fragen über den Ursprung der Welt, den Sinn von Leben und Tod, Naturphänomene usw. zu erklären. Viele dieser Werke enthalten neben einer Reflexion der Realität Elemente der Fantasie. 4. Musik, Malerei Die Musikkultur Ägyptens ist eine der ältesten der Welt. Musik begleitete alle religiösen Zeremonien, Massenfeiern und war somit eng mit Tanz und Literatur verbunden. Ihr wurden magische Kräfte zugeschrieben. Musiker genossen in der Gesellschaft großes Ansehen, sie galten als Verwandte der Pharaonen. Gespielt am: 1) Leier; 2) Trommel; 3) Doppelflöte; 4) Harfe. Auch die Malerei war im alten Ägypten sehr verbreitet. Die meisten Wandmalereien der Antike sind nicht erhalten, aber viele Beispiele aus dem Reich der Mitte sind heruntergekommen. Die Krypten dieser Zeit waren innen mit Fresken bemalt. Sie zeigten Szenen aus dem Leben, dem Leben der Menschen, der Natur am Ufer des Nils. Die Diener wurden als sehr klein dargestellt. In den Gräbern von Königen und Adligen wurden die sogenannten „ushebti“ gefunden – zahlreiche Figuren von Sklaven, Musikern, Köchen in freien, ungehemmten Posen, die sich durch Emotionalität und Bewegung auszeichnen. Mit der Zeit werden die Handlungen vielfältiger, die Szenen dynamischer. Die Farbgebung wird weicher und satter. Wandbilder des Neuen Reiches haben erhebliche Veränderungen erfahren. In Tempelreliefs und Wandgemälden wurden dynamische, komplexe Kompositionen durch glatte, gemächliche Motive ersetzt. Wir sehen die schnell rasenden Streitwagen des großen Eroberers Thutmosis III., Geschichten von großen Reisen, Jagdszenen und prächtige Feste. Die Farbe der Gemälde ist mit warmen rosa, goldenen Untertönen angereichert, die Schattierungen menschlicher Haut vermitteln. 5. Architektur Ein wichtiges Merkmal der altägyptischen Kultur war der Bau von Pyramiden. Die Suche nach neuen architektonischen Formen zur Erhöhung der königlichen Macht führte zum Erscheinen von Bauwerken wie den Pyramiden. Im 7. Jahrhundert. BC e. Der Architekt des Pharaos Djoser, Imhotep, schuf ein nach oben gerichtetes Gebäude aus sieben übereinander angeordneten, abnehmenden Stufen (die Zahl 70 ist heilig, die Höhe beträgt XNUMX m). Die Anhänger von Imhotep, die seine Ideen weiter entwickelten, kamen zur Schaffung von Pyramiden des sogenannten klassischen Typs mit glatten Kanten, die die Vorstellungskraft von Zeitgenossen und entfernten Nachkommen anregten. Die Zeit des Neuen Reiches ist besonders interessant für ihre Architektur. Die Pharaonen der XVIII. Dynastie eroberten große Gebiete (Sudan, Palästina, ein Teil der Türkei usw.), da dort bedeutende Ressourcen konzentriert waren: Gold, Harze. Unzählige Reichtümer ermöglichten es den Herrschern Ägyptens, das Land und die Hauptstadt Theben mit prächtigen Tempeln zu schmücken. Von besonderer Bedeutung ist der Kult der höchsten Gottheit Amun-Ra. Der Haupttyp der architektonischen Struktur in der Zeit des Neuen Reiches ist der Tempel. In der ägyptischen Hauptstadt Theben wurden in Karnak und Luxor zwei berühmte Tempelanlagen geschaffen, die dem Amun-Ra-Kult gewidmet sind. Wurden die Gräber der Pharaonen zu geheimen Grabstätten, so wurde der Bau von Totentempeln für die Verherrlichung der Könige umso wichtiger. Einen besonderen Platz unter den Totentempeln nimmt der Tempel der Königin Hatschepsut (XV Jahrhundert v. Chr.) ein. Die aufkommenden Strömungen in der bildenden Kunst führten zu ihrem außerordentlichen Aufstieg, der unter dem Namen Amarna-Zeit (Anfang XNUMX. Jahrhundert v. Chr.) in die Geschichte einging. Vorausgegangen waren gravierende Umwälzungen im politischen und religiösen Leben Ägyptens (siehe Vortragsbeginn, Reform Echnatons). Auch die im Grab des Pharaos Tutanchamun gefundenen Kunstwerke sind in den Traditionen des Amarna-Stils gefertigt. Am Ende des XIII-XI Jahrhunderts. BC e. beginnt eine Zeit lang anhaltenden Niedergangs. Der Bau großer Strukturen wird gestoppt, die Fähigkeiten von Plastik- und Malermeistern gehen verloren. 6. Skulptur Die Architektur Ägyptens war untrennbar mit der Bildhauerei verbunden, und die Bildhauerei wurde vor allem mit Jenseitsvorstellungen in Verbindung gebracht. Der Mann wurde in statischen Posen dargestellt. Die Bildhauer versuchten, den Eindruck von Monumentalität zu erwecken. Die Statuen sind in traditionellen Farben bemalt. 1. Herren - in Rotbraun. 2. Damen – in Gelb. Intarsien mit Edelsteinen und Metallen wurden verwendet. Neben der Pyramide des Pharao Khafre steht eine erstaunliche Statue der sogenannten Großen Sphinx, einer fantastischen Kreatur mit dem Körper eines Löwen und dem Porträtkopf eines Königs. Die Basis dieser Struktur ist ein Kalksteinfelsen, der von Handwerkern geschickt verarbeitet wird. Die Abmessungen der Statue sind riesig: Länge 57 m, Höhe 20 m. Die Aufgabe der Sphinx besteht darin, die Himmelfahrtsstraße zu bewachen, entlang der der Sarkophag mit dem Körper des Pharaos gezogen wurde. Die Porträtmerkmale der Sphinx stimmen mit denen des Pharao Khafre überein. Die Statuen von Prinz Rakhotep und seiner Frau Nofret können als klassische Beispiele für die Skulptur des Alten Reiches dienen. Während der Blütezeit des Mittleren Reiches wurde in der plastischen Kunst Ägyptens eine neue Richtung gebildet. Meister beginnen, den individuellen Merkmalen des Individuums mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Mit Hilfe sorgfältig ausgearbeiteter Details streben sie danach, den Charakter einer Person, ihr Alter und ihre Stimmung zu zeigen. Der neue Stil der Harmonie und Schönheit manifestiert sich auch in der bildenden Kunst und Skulptur des Neuen Reiches. So zeigen die Thronporträts von Hatschepsut eine Pharaonin in voller königlicher Kleidung und sogar mit einem künstlichen Bart - so lautet der Kanon. Aber es gibt auch andere Bilder der Königin, auf denen sie mit dem ganzen Charme weiblicher Weichheit und Schönheit erscheint. Die bedeutendsten Errungenschaften der Amarna-Zeit sind mit der Entwicklung eines neuen Stils plastischer Formen verbunden, mit einer neuen Interpretation des Bildes einer Person. Die Kunst folgte dem Weg der Annäherung an das wirkliche Leben, dem Weg der Enthüllung der wahren inneren Welt des Menschen. Der Höhepunkt der plastischen Kunst des Berichtszeitraums sind die Porträtbüsten von Echnatons schöner Frau, Königin Nofretete. Der schöne Kopf der Nofretete an einem langen und flexiblen Hals wird von einer königlichen Krone gekrönt. Der Eindruck wird durch die warmen Hauttöne der Beschichtung verstärkt, kombiniert mit einer luxuriösen Halskette und einer strahlend blauen Krone der Königin. Nicht nur in der Interpretation von Bildern, sondern auch in der Handlungsskizze des Dargestellten taucht viel Neues auf. Alltägliche und sogar intime Szenen erscheinen in den Reliefs und Wandmalereien von Achetaton. Der Pharao ist umgeben von einer Familie mit seiner geliebten Frau und spielenden Kindern dargestellt. VORTRAG Nr. 19. Kultur der Antike (Altes Griechenland und Altes Rom) 1. Merkmale der antiken Kultur Antike Kultur in der Geschichte der Menschheit ist ein einzigartiges Phänomen, ein Vorbild und ein Maßstab schöpferischer Perfektion. Einige Forscher definieren es als "griechisches Wunder". Die griechische Kultur entstand auf der Grundlage der ägäischen und kretisch-mykenischen Kultur und wurde zur Wiege der modernen europäischen Kultur. Die besondere geografische Lage Griechenlands ist der Schnittpunkt stark befahrener Seehandelsrouten; Stadtstaaten mit ihrer Demokratie; eine besondere Denkweise (Kontemplation plus ein hohes Maß an Logik) ist der Inhalt und die Originalität der griechischen Kultur. Das antike Griechenland ging weit über die nationalen Grenzen hinaus und schuf eine Kunst, die sowohl für die Hellenen als auch für alle anderen Völker verständlich war. Unter dem antiken Rom versteht man nicht nur die Stadt Rom, sondern alle von ihr eroberten Länder und Völker als Teil des römischen Staates. Römische Kunst wurde sowohl von den Römern geschaffen als auch: 1) die alten Ägypter; 2) Griechen; 3) Syrer; 4) Einwohner Galliens; 5) altes Deutschland und andere Völker. Das antike Rom gab der Menschheit ein Beispiel für ein bereichertes kulturelles Umfeld: komfortable Städte mit gepflasterten Straßen, prächtige Brücken, Bibliotheksgebäude, Archive, Paläste mit soliden Möbeln - all das ist charakteristisch für eine moderne zivilisierte Gesellschaft. Die Periodisierung der antiken Kultur ist sehr komplex. 2. Religion In der alten Kultur gibt es den Wunsch, ihr Verständnis der Welt auszudrücken. Es werden ästhetische Kategorien entwickelt, die wichtige Einschätzungen und Aspekte der griechischen Weltanschauung zum Ausdruck bringen. 1. Harmonie. 2. Symmetrie. 3. Schönheit. Die alte Religion ist geprägt von Polytheismus - Polytheismus. Zu den ersten Gottheiten in Rom gehören die Patrone des Herdes: die Penaten, Lares - die vergötterten Seelen der Vorfahren und die Göttin Vesta, deren Priesterinnen (Vestalen) in ihrem Tempel ein unlöschbares Feuer aufrechterhielten. Allmählich tauchten individualisiertere Götter auf. Zum Beispiel unter den alten Griechen - Zeus der Donnerer, der höchste Gott; Kriegsgott Ares; der Gott des Wasserelements Poseidon; Göttin der Liebe Aphrodite. Bei den Römern entsprachen Jupiter, Mars, Neptun, Venus diesen Göttern. Zahlreiche Priesterkollegien (Vestalinnen, Auguren) pflegten den Respekt vor den Göttern und die Einhaltung von Bräuchen und Traditionen. Der Kult wurde von einem Kollegium von Päpsten geleitet, das vom großen Papst geleitet wurde. 3. Theater. Musik Das Theater spielte im Leben der alten Römer eine wichtige Rolle. Es könnte ihre Gefühle und Emotionen ausdrücken. Das Theater spiegelte nicht nur das Leben der alten Griechen und Römer wider, sondern diente auch als Ausdruck ihres politischen Interesses. Das antike Griechenland hinterließ 3 Namen der Autoren der Tragödie: 1) Aischylos; 2) Sophokles; 3) Euripides; 4) Aristophanes ist ein Komiker. Der Staat kümmerte sich um die armen Bürger und gab ihnen Geld, um das Theater zu besuchen. Interessant ist das Schicksal des Theaters in hellenistischer Zeit. Das erste Werk des Schöpfers der „neuen Komödie“ – der Sittenkomödie Menander (342-291 v. Chr.) – ist dem Leben der gewöhnlichen athenischen Familien mit ihren Sorgen gewidmet. Griechisches Drama und Theater entstand aus ländlichen Festen zu Ehren von Dionysos, dem Gott der Weinbereitung, begleitet von Liedern, Tänzen und Aufführungen unter Beteiligung von Mumien. Später stach ein besonderer Darsteller aus dem Chor hervor - ein Schauspieler. Die Improvisation wurde durch eine genaue Fixierung der Rolle des Schauspielers und des Chores ersetzt. Das Volkstheater hatte organisatorische Besonderheiten - es bestand aus 3 Teilen: 1) Orchester (Bühnen); 2) Sitzplätze für Zuschauer; 3) Felle (Umkleidekabine). In der Frühzeit waren die Dekorationen massive Holzkonstruktionen, später - bemalte Dekorationen. Der Inhalt der griechischen Tragödie erforderte den Einsatz von Theatermaschinen. Am gebräuchlichsten waren eine einziehbare Plattform und ein Gerät, das es den Göttern und anderen Schauspielern ermöglichte, sich in die Luft zu erheben und abzusteigen. Frauenrollen wurden schon immer von Männern gespielt. Griechische Schauspieler trugen Masken auf ihren Gesichtern, die sogar während der Aufführung einer Rolle ersetzt wurden. Um ihre Körpergröße zu erhöhen, verwendeten die Schauspieler der Tragödie Koturny - Plateauschuhe. In hellenistischer Zeit wurde die Kunst des Schauspielers zum Beruf. Die Ursprünge des römischen Schauspiels und Theaters gehen auf bäuerliche Erntefeste zurück. Dauerhafte Theaterbauten in Rom bis Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. BC e. hatte nicht. In der Komödie fand die Handlung normalerweise auf einer Stadtstraße statt. Die Architektur des römischen Theaters hatte eine Reihe von Merkmalen, die es vom griechischen unterschied. Sitzplätze für Zuschauer wurden in Form eines Halbkreises in einer oder mehreren Rängen angeordnet. Zirkusvorstellungen und Gladiatorenkämpfe im Kolosseum waren sehr beliebt. Auch die Musik hatte in der Antike eine große Bedeutung. Die Griechen glaubten, dass die Harmonie in der Musik die Stimmung einer Person erzeugt. Das Singen und Spielen von Musikinstrumenten machte einen bedeutenden Teil der Wettbewerbe verschiedener Politiken aus. Musik war bei den Griechen eng mit Poesie und Tanz verbunden. Die großen griechischen Tragiker – Aischylos, Sophokles, Euripides – waren nicht nur brillante Dramatiker, sondern auch Komponisten. Die wichtigsten Musikinstrumente der alten Griechen: 1) Lire; 2) Kithara; 3) Harfe. Auch in Rom existierte eine ausgeprägte Musikkultur. Überliefert sind Beschreibungen antiker Triumph-, Hochzeits-, Trauer- und Trinklieder, deren Aufführung mit dem Spielen eines Musikinstrumentes begleitet wurde. Edle, wohlhabende Römer hielten Orchester von Sklaven fern. 4. Aufklärung Die Erziehung freigeborener Bürger im antiken Griechenland zielte darauf ab, Sklavenhalter auszubilden, die es verstanden, Sklaven zu unterwerfen und ihren Staat vor äußeren Feinden zu schützen. Je nach Entwicklungsbedingungen entwickelten sich verschiedene Bildungssysteme, von denen zwei die bekanntesten waren: 1) spartanisch; 2) Athener. In Sparta (Laconica) wurden Jungen, die das 7. Lebensjahr erreichten, in einer geschlossenen Erziehungsanstalt untergebracht, wo sie bis zum Erwachsenenalter blieben. Die Ausbildung konzentrierte sich hauptsächlich auf körperliches Training. Lese- und Schreibunterricht gehörten nicht zum Pflichtschulprogramm. Mit den Kindern wurden Gespräche über politische Themen geführt und es wurde versucht, eine kurze, aber aussagekräftige („lakonische“) Rede zu entwickeln. Die athenische Erziehung war viel vielseitiger und stellte sich eine Kombination aus moralischen, ästhetischen und physikalischen Prinzipien zur Aufgabe. Bis zum Alter von 7 Jahren wurden Jungen zu Hause erzogen; dann besuchten sie Gymnasien, wo sie lesen, schreiben und rechnen lernten und später lernten, zu singen, Musikinstrumente zu spielen und Homers Gedichte auswendig zu lernen. Im Alter von 12 bis 13 Jahren zogen die Jungen in die Palestra, wo sie Sportunterricht erhielten. Die reichsten jungen Männer besuchten dann das Gymnasium, wo sie Philosophie, Politik und Literatur studierten. Die Mädchen wuchsen in der Familie auf und waren an die Haushaltsführung und die Verwaltung von Sklaven gewöhnt. Römische Bildung als ein System, das während der Zeit der Republik entwickelt wurde. Mit der Entwicklung der Städte entstanden Schulen, in denen Jungen Lesen, Schreiben und Rechnen beigebracht wurden. Aristokraten gaben ihren Kindern ihre Erstausbildung zu Hause. Dem körperlichen Training der Jugend wurde im Bildungssystem große Aufmerksamkeit geschenkt. In der Ära des Imperiums wird die Bildung immer formeller. 5. Wissenschaft In der Antike entwickelten sich auch wissenschaftliche Erkenntnisse aktiv. Unter den Wissenschaften fallen auf: 1) Geographie (Eratosthenes); 2) Physik (Demokrit); 3) Philosophie (Sokrates, Platon, Aristoteles, Demokrit usw.). Unter staatlicher Schirmherrschaft entsteht die berühmte Bibliothek und wissenschaftliche Schule in Alexandria – das Alexandria Museion – der Prototyp der neuen europäischen Akademien der Wissenschaften. Der Staat kümmerte sich um die Auffüllung der örtlichen Bibliothek. Das naturwissenschaftliche Wissen Roms wurde auf der Grundlage der Entwicklung jahrhundertealter Produktion, der Erfahrung der Römer selbst und der Assimilation der Kultur anderer Völker des Mittelmeerraums gebildet. Bekannte Werke: 1) 3 Bücher „On Agriculture“ von M. T. Varron; 2) „Über die Landwirtschaft“ von Cato dem Älteren; 3) Columella „Über die Landwirtschaft“; 4) Virgils Gedicht „Georgics“; 5) „Zehn Bücher über Architektur“ von Vitruv. Das territoriale Wachstum des Römischen Reiches trug zur Erweiterung des geografischen Wissens bei: Eine große geografische Karte und geografische Werke erschienen. Auch die Medizin entwickelte sich. Die Mathematik bei den Römern war in der Natur eng angelegt und begnügte sich mit groben Berechnungen. 6. Literatur Die Literatur entwickelte sich schnell. Periode VI-IV Jahrhunderte. BC e. „Griechische Klassiker“ genannt. Die Entwicklung der Lyrik, die aus Trink- und Hochzeitsliedern erwuchs, zeugt von der Aufmerksamkeit für den Menschen, seine Gefühls- und Erlebniswelt. Die große griechische Dichterin Sappho besingt in ihren Gedichten Schönheit und Liebe. Aber das war in Homers Gedichten nicht der Fall. Die Literatur versucht, die Schwächen und Laster des Menschen widerzuspiegeln: Ein besonderes Prosagenre wird geboren - eine Fabel. „Vater der Fabel“ Aesop prangert weise und schonungslos die dunklen Seiten der menschlichen Seele an. Die Literatur des römischen Volkes nahm im 280. Jahrhundert v. Chr. Gestalt an. BC e. Neben der Kultdichtung existierte in Rom auch weltliche Dichtung. Das älteste literarische Denkmal der lateinischen Prosa ist die Rede gegen Pyrrhus, die Appius Claudius der Blinde 254 v. Chr. im Senat hielt. e. Der römische Autor, dessen Werke uns als vollständige Nachkommen bekannt sind, war der Dramatiker Plautus (ca. 184-106 v. Chr.). Ein Beispiel für Redekunst waren die Reden von Mark Tullius Cicero (43-99 v. Chr.). Neben der Prosaliteratur hatte auch die lateinische Poesie große Erfolge im Werk von Lucretius Cara (ca. 55-XNUMX v. Chr.), dem Autor des philosophischen Gedichts Über die Natur der Dinge. Gaius Valerius Catullus (ca. 84-54 v. Chr.) war ein herausragender Lyriker. Berühmt wurde er als Autor origineller Lyrikgedichte an die geliebte Frau Lesbia. Die größten literarischen Werke wurden von den Dichtern Vergil (70-19 v. Chr.) und Horaz (65-8 v. Chr.) Geschaffen. Der Schöpfer der klassischen römischen Elegie war Tibull (ca. 50-19 v. Chr.). Publius Ovid Nason (43 v. Chr. – 17 n. Chr.) wurde berühmt durch seine Liebeslyrik, das Buch „The Science of Love“. Seine „Metamorphosen“ („Verwandlungen“) und „Heroiden“ („Botschaften“) sind eine poetische Auseinandersetzung mit griechischen und römischen Mythen. Von besonderer Bedeutung ist das „Satyricon“ von Petronius (XNUMX. Jahrhundert), einer der ersten antiken Romane, in dem ein anklagendes Bild vom Leben einer verkommenen italienischen Provinz gezeichnet wird. 7. Malen Die Ära besonders hoher Klassiker (450-400 v. Chr.) tolerierte keine Modelle mit Mängeln - alles im Menschen muss perfekt sein. Die Herrschaft von Kaiser Nero, einem der grausamsten Herrscher der römischen Geschichte, war die Blütezeit der Porträtmalerei. Die Entwicklung seines Images lässt sich in einer ganzen Serie von Porträts nachvollziehen. Spätere Porträts stellen Nero als komplexe, widersprüchliche Natur dar. Die Künstler des antiken Roms widmeten sich erstmals intensiv der inneren Welt eines Menschen und spiegelten sie im Genre des Porträts wider und schufen Werke, die in der Antike ihresgleichen suchten. Bis heute sind nur sehr wenige Namen römischer Künstler erhalten. Die Malerei der Zeit der Republik ist geprägt von Porträts, die sehr nah am Original sind. Sie vermitteln alle kleinsten Züge des menschlichen Gesichts und verleihen ihm zusätzlich die Züge des Alters, des Lebensendes. Die Hauptfigur des Porträts war ein alter, willensstarker Patrizier, der nach römischem Recht das „Recht auf Leben und Tod“ aller seiner Hausgenossen hatte. In der Mitte des XNUMX. Jh. In der bildenden Kunst begann sich das Genre des Stilllebens (vom französischen „tote Natur“) zu entwickeln, das unbelebte Objekte zeigt. Die Römer stellten sowohl Metzgereien dar, in denen die Kadaver toter Tiere hängen, als auch symbolische Werke: zum Beispiel einen goldenen Tisch vor einem Hintergrund aus scharlachroten Vorhängen. Kaiser Trajan lehnte üppige Frisuren, sattes Hell-Dunkel ab. Die Kunst seiner Zeit ist dem Ideal der scheinbaren Einfachheit verpflichtet: Hier treten Erhabenheit und Kraft auf, die Kunstwerken zuvor fehlten. Mit dem Aufkommen der Ära der "Soldatenkaiser" hörten die Meister auf, üppiges Haar darzustellen, und entfernten fast ihre Schnurrbärte und Bärte. Die Ära der Geometrie in Griechenland (IX-VIII Jahrhundert v. Chr.) wurde lange Zeit von Wissenschaftlern unterschätzt; Sie galt als schlecht darin, Dinge zu dekorieren. Die Wandmalereien wurden vom geometrischen Stil dominiert, benannt nach den klaren, logischen Formen der wichtigsten Dekorationstechniken: 1) Raute; 2) quadratisch; 3) Rechteck; 4) Kreis; 5) Zickzack; 6) Linie. Jedes Schiff enthält jedoch viele Informationen über die Welt, verschlüsselt in Form und Bemalung. 8. Architektur Die Griechen schaffen eine Stadt, in der sich ein durchdachtes und klares System architektonischer Formen bildet – eine Ordnung (von lat. ordo – „Ordnung“, System), die dann zur Grundlage der griechischen und neuen europäischen Architektur wird. Die Römer begannen zum ersten Mal, "typische" Städte zu bauen, deren Prototyp die römischen Militärlager waren. Es wurden zwei senkrechte Straßen angelegt, an deren Kreuzung das Stadtzentrum errichtet wurde. Die städtebauliche Planung unterlag einem streng durchdachten Schema. Die Römer erfanden Beton - den wichtigsten Baustoff, mit dessen Hilfe sie die im Bau befindlichen Gebäude befestigten. Die ersten griechischen Orden sind dorisch und ionisch (die Namen sind mit den Orten ihrer Herkunft verbunden). Später erscheint die korinthische Ordnung in der Nähe der ionischen. Im 60. Jahrhundert BC e. Die Bildung der Haupttypen von Tempeln wird abgeschlossen. Die Reihenfolge der Tempel wählten die Architekten nach Geschlecht, Geist und olympischer Autorität der Gottheit. Es gab Ausstellungen und Diskussionen. In den 4er Jahren. XNUMX. Jahrhundert BC e. Der Tempel des Zeus in Olympia wurde wieder aufgebaut - das wichtigste panhellenische Heiligtum, in dem alle XNUMX Jahre die Olympischen Spiele stattfanden. Die Geschichte Roms ist in zwei Phasen unterteilt. 1. Die erste - die Ära der Republik - die am Ende des VI Jahrhunderts kam. BC e. 2. Die zweite Phase – die kaiserliche – begann während der Regierungszeit von Octavian Augustus und dauerte bis zum XNUMX. Jahrhundert. n. e. Eine weitere Attraktion Roms: der Marktplatz - das Forum. Auf der einen Seite grenzte es an das imposante Gebäude des Staatsarchivs – das Tabularium. Auf dem Platz türmten sich Tempel, darunter der runde Tempel der Vesta. Hier erhoben sich auch Säulen, an denen Dienstpläne angebracht waren - die Buge besiegter feindlicher Schiffe (rostrale Säulen), und eine "heilige Straße" führte entlang, an der Bänke standen. Das weitläufige Forum wurde von einer zweistöckigen Kolonnade umgeben. Es gab ein großes Amphitheater, das für 2 Zuschauer ausgelegt war und die Bedürfnisse der Einwohner der Stadt bei weitem überstieg. Interessante Gebäude römischer Häuser - "Domuses". Dies waren rechteckige Gebäude, die sich entlang des Hofes erstreckten und mit leeren Stirnwänden zur Straße zeigten. Der Hauptraum war ein Atrium (lat. Atrium - "Eingang") mit einem Loch in der Mitte des Daches, unter dem sich ein Becken zum Sammeln von Wasser befand. Überhaupt diente das Atrium als „Säule der Welt“, die jedes römische Haus mit Himmel und Unterwelt verband. Im Atrium befand sich ein Schrank zur Aufbewahrung von Wachsmasken der Vorfahren und Bilder guter Schutzgeister - Lares und Penaten. Innen wurden die Häuser gestrichen. Die wunderschön erhaltenen Fresken zeigen, wie das typische Wohnumfeld eines Römers aussah. Nero beschloss, Rom ein neues Aussehen zu geben. Auf Anordnung des Kaisers wurden mehrere Stadtblöcke heimlich niedergebrannt, an deren Stelle der Kaiser das berühmte Goldene Haus errichtete. Einige seiner Säle sind erhalten geblieben, einige der Säle haben eine ungewöhnliche Form (z. B. achteckig). In den 70-80er Jahren. 50. Jahrhundert n. e. wurde das grandiose flavische Amphitheater gebaut, genannt Kolosseum (vom lateinischen collosseo „riesig“). Es wurde an der Stelle des zerstörten Goldenen Hauses von Nero errichtet und gehörte zu einem neuen architektonischen Gebäudetyp. Das römische Kolosseum war eine riesige Schale mit abgestuften Sitzreihen, die von außen von einer Ringmauer umschlossen war. Es bot etwa 4 Zuschauern Platz. Es gab XNUMX Sitzreihen im Inneren. An sonnigen Tagen wurde über das Kolosseum ein riesiges Segeltuchdach - Velarium - gezogen. In den Amphitheatern wurden verschiedene Aufführungen aufgeführt: Seeschlachten, Kämpfe von Menschen mit exotischen Tieren, Gladiatorenkämpfe. Die Römer inszenierten praktisch keine Tragödien, und selbst Komödien waren nicht erfolgreich. Das zweite architektonische Meisterwerk der flavischen Ära ist der berühmte Triumphbogen des Titus. Der Bogen wurde zu Ehren des Herrschers im Jahr 81 nach seinem Tod errichtet. Sie verewigte den Feldzug des Titus im Jahr 70 nach Jerusalem. Die Asche von Titus wurde auf dem Dachboden begraben. So bestatteten sie nur Menschen mit besonderer Ausstrahlung (griech. „Göttergabe“), also mit außergewöhnlichen persönlichen Eigenschaften. Andere Bürger rasteten entlang der Straßen vor den Stadttoren Roms. Unter Trojan erreichte das Römische Reich den Höhepunkt seiner Macht. Dieser Kaiser galt als der Beste in der römischen Geschichte. Das berühmteste Denkmal von Trojan in Rom ist sein Forum. Römische Architektur im XNUMX. Jahrhundert Besonders grandios sind die Terme (Bäder) des Caracalla. Die Bäder für die Römer waren so etwas wie ein Club, in dem die alte Tradition der rituellen Waschungen allmählich mit Komplexen für Unterhaltung und Unterricht, Palästen und Turnhallen, Bibliotheken und Räumen für Musikunterricht überwuchert wurde. Die Thermen von Caracalla besetzten ein kolossales Gebiet mit Rasenflächen und hatten Hallen mit heißem, warmem und kaltem Wasser. 9. Skulptur. Vasenmalerei In der antiken Skulptur der archaischen Zeit sind anthropomorphe (menschenähnliche) Götterstatuen immer noch üblich. Und die Charaktere der Statuen des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts. BC e. nicht nur Götter, sondern auch junge Männer - Kuros und Mädchen - bellen, Teilnehmer an religiösen Prozessionen. Einzelne Statuen ähneln Säulen - die Arme sind eng an den Körper gedrückt, die Füße befinden sich auf gleicher Höhe. Die männlichen und weiblichen Figuren haben fast die gleichen Proportionen: dünne Taillen und breite Schultern, mit dem einzigen Unterschied, dass die männlichen Statuen sehr oft nackt erscheinen und die weiblichen Statuen in Roben sind. Bis zum Ende des VI - Anfang des V Jahrhunderts. BC e. die Proportionen der Figuren werden natürlicher, ihre Bewegungen freier. Die Körperformen werden stärker, realer und das Lächeln verschwindet aus den Gesichtern. Die Bildhauer Phidias, Miron und Polikleitos arbeiteten im antiken Athen. Ein Großteil ihrer Arbeit ist uns in römischen Marmorkopien überliefert. Die Weiterentwicklung der Bildhauerei ist mit einem steigenden Interesse an der inneren Welt des Menschen verbunden. Die Männlichkeit und Strenge der Bilder der Klassiker werden durch die Skulptur ersetzt, in der es den Autoren gelingt, die subtile und reiche geistige Welt mit plastischen Mitteln zu vermitteln. Hier zeigte sich der berühmte antike Meister Praxiteles (ca. 390-330 v. Chr.) großartig. Der auf der Insel Paros geborene Skopas (XNUMX. Jahrhundert v. Chr.) vermittelt die Intensität von Emotionen, manchmal einen tragischen Zusammenbruch. Der in Bronze arbeitende Bildhauer Lysippus stellte sich anderen Aufgaben. Ein weiteres wichtiges Element der Kunst der Antike sind bemalte Vasen. Ihre Formen und Größen variierten stark. Es gab verschiedene Arten von Schiffen, wie zum Beispiel: 1) Krater; 2) Pelika; 3) Amphoren; 4) Nefora; 5) Hydria; 6) Kanfar; 7) Claf; 8) Kelch; 9) lenif; 10) Lutfor; 11) Oinochoa; 12) Psykter; 13) skyphos; 14) Stamnos. In Attika, 30. Jahrhundert BC e. - das Gebiet von Athen - Gefäße im schwarzfigurigen Stil waren beliebt: Schwarze Figuren befanden sich auf hellem Hintergrund. Sie führten jedoch eine Reihe von Innovationen ein, wie z. B. Lack. Der Töpfer und der Vasenmaler setzten ihre Unterschriften auf die Vasen. Aber seit etwa XNUMX Jahren. XNUMX. Jahrhundert BC e. Der rotfigurige Stil wurde in Mode: Die Figuren wurden hell und der Hintergrund dunkel. VORTRAG Nr. 20. Kultur Japans 1. Merkmale der japanischen Kultur Die Periodisierung der japanischen Geschichte und Kunst ist sehr schwer zu verstehen. Perioden (insbesondere ab dem XNUMX. Jahrhundert) waren geprägt von den Dynastien der Militärherrscher (Shogune). Die traditionelle Kunst Japans ist sehr originell, ihre philosophischen und ästhetischen Prinzipien unterscheiden sich von westlichen. Ihre Entstehung wurde von der besonderen Einstellung der Japaner zur Schönheit ihrer heimischen Natur beeinflusst, die seit der Antike als von Gott geschaffene Vollkommenheit wahrgenommen wurde. Die Japaner verehrten die Schönheit der Natur und versuchten, in Harmonie mit ihr zu leben und ihre Größe zu respektieren. 2. Literatur Die japanische Literaturtradition gilt als eine der ältesten. Frühe schriftliche Arbeiten stammen aus dem XNUMX. Jahrhundert. Ihr Erscheinen ist mit der Entlehnung der chinesischen Hieroglyphenschrift verbunden. Die japanische Literatur ist seit langem von der chinesischen Literatur beeinflusst. Die ersten schriftlichen Denkmäler der japanischen Literatur sind Sammlungen japanischer Mythen und Legenden über die Taten von Göttern und legendären Helden. XNUMX. Jahrhundert gilt als Blütezeit der Hofliteratur (Prosa und Poesie). Zu dieser Zeit wurden solche literarischen Genres wie die Legende und das "Tagebuch" gebildet. Während der Zeit von Kamakura und Muromachi, als die Militärklasse und die Samurai eine führende Rolle in der japanischen Gesellschaft spielten, erlangten Militärchroniken großen Ruhm und Popularität. Die Handlung von Militärchroniken diente als Grundlage für viele Stücke im Stil von Noh, Kabuki und Jeruri. Als klassisches Genre der japanischen Poesie gelten Gedichte, die "kurze Verse" genannt werden und aus 5 Zeilen (31 Silben - Verteilung entlang der Zeilen 5-7-5-7-7) bestehen. Das ist „hohe“ Poesie auf Japanisch, die eine besondere Schirmherrschaft des kaiserlichen Hofes genoss. Am Hof wurden spezielle Poesiewettbewerbe veranstaltet, die besten Gedichte wurden zu kaiserlichen Sammlungen zusammengefasst. Im XNUMX. Jahrhundert Legenden, Gleichnisse und Geschichten, die in mündlicher Form entstanden sind, erfreuten sich großer Beliebtheit. Dann wird die Prosa des Autors gebildet. Das Hauptgenre war lange Zeit Gesaku - Genre unterhaltsame Geschichten, deren Hauptinhalt lustige Geschichten aus dem umgebenden Leben waren. Die Literatur im Genre Gesaku wurde in mehrere Bereiche unterteilt: 1) "witzige Geschichten", deren Hauptthema hauptsächlich unterhaltsame und oft zynische Geschichten waren, einschließlich Geschichten aus dem Leben von "lustigen Nachbarschaften"; 2) „Comics“; 3) "Bücher menschlicher Leidenschaften" - sentimentale, aber sehr realistische Geschichten über Damen aus den "Vergnügungsvierteln" und ihren Bewunderern. Der Gesaku-Stil überlebte den Fall des Tokugawa-Shogunats in der neuen japanischen Literatur des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts nicht. es gab einen scharfen Wendepunkt, der durch den Einfluss und die Popularität der westlichen Literatur verursacht wurde. 3. Religion Die ästhetischen Prinzipien der japanischen Kunst wurden unter dem Einfluss von drei wichtigsten religiösen und philosophischen Lehren geformt, die das traditionelle Weltbild der Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne bestimmten: 1) Shinto; 2) Konfuzianismus; 3) Buddhismus. Die Verehrung der Natur als göttliches Prinzip nahm in der alten Nationalreligion der Japaner – dem Shinto – Gestalt an. Anfangs hatte jeder Clan seine eigenen Schutzgottheiten; Das offizielle Shinto-Pantheon wurde jedoch aus den Schutzgottheiten des aufsteigenden Yamato-Clans gebildet. Zu Ehren der Shinto-Gottheiten wurden zahlreiche Tempel gebaut, die sich in der Regel im Walddickicht und in den Bergen befanden. Jeder Tempel war von einem Garten mit einem kleinen Teich und bemoosten Steinen umgeben; Der Tempel war von heiligen Toren umgeben, und der Weg dorthin war mit zahlreichen Steinlaternen geschmückt. Der Konfuzianismus kam wie der Buddhismus aus China nach Japan. Konfuzianismus wird gewöhnlich als die traditionelle altchinesische religiöse und philosophische Lehre verstanden, die ethische Prinzipien in die Kategorie universeller Gesetze erhob. Nach konfuzianischer Lehre ist das bestimmende Prinzip des Universums der Himmel. Der bevollmächtigte Vertreter des Himmels auf Erden ist der Kaiser, von dessen Gerechtigkeit das Wohl des Staates abhängt. Die Bürger sind verpflichtet, den Kaiser zu ehren, Gesetze und Rituale strikt einzuhalten und moralische Prinzipien zu beachten. Der ideale Mensch aus konfuzianischer Sicht ist ein aufgeklärter und edler Ehemann, der sich um die Interessen seines Staates kümmert und seinem Kaiser ergeben ist. Der Buddhismus spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der traditionellen japanischen Kunst. Im Zentrum der buddhistischen Philosophie steht die Idee, dass die sogenannte reale Welt (Samsara) tatsächlich eine menschliche Illusion ist, die aufgrund eines Missverständnisses der Essenz der Dinge entstanden ist. Dies führt zu einer Kette von mehreren Wiedergeburten, von denen jede Qual und Leid darstellt. Die buddhistische Philosophie besagt auch, dass eine Person durch die richtigen Bemühungen von diesen Leiden befreit und aus dem Kreislauf von Samsara herauskommen kann. Zen-Buddhismus und verwandte Künste sind ein besonderes Thema. Der Zen-Buddhismus begann sich im XNUMX. Jahrhundert in Japan durchzusetzen, und der Gründer des Ashikaga-Shogunats (Muromachi) nahm den Zen-Buddhismus unter seine Schirmherrschaft. Nach Zen-Konzepten wird der Zustand der Erleuchtung (Satori) durch direkte Erfahrung erreicht - Meditation, spirituelle Praxis und Kommunikation mit spirituellen Lehrern. Der Zen-Buddhismus stand der Klasse der Samurai besonders nahe. Zen-Ideen inspirierten solche Künste wie: 1) Theater aber; 2) die Kunst des Blumenschmucks (Ikebana); 3) Teezeremonie, Architektur. Die traditionelle japanische Ästhetik, die shintoistische, konfuzianische und buddhistische Ideale kombiniert, hat besondere Prinzipien entwickelt, deren Verständnis der Schlüssel zur japanischen Kunst ist. Die wichtigsten dieser Grundsätze sind: 1) Furyuu (erhabener Geschmack, Bildung und Entwicklung des Geistes, insbesondere dieses Prinzip angewendet auf Landschaftsmalerei, Gartenkunst, Architektur, Teezeremonie und Blumendekoration); 2) mono-aber bewusst; 3) Wabi; 4) sabi; 5) jugen. Die Tradition der japanischen darstellenden Künste hat 5 Hauptgenres des Theaters: 1) Bugaku; 2) aber; 3) Kegen; 4) Bunraku; 5) Kabuki. Alle diese fünf Traditionen existieren noch heute. Trotz erheblicher Unterschiede sind sie durch gemeinsame ästhetische Prinzipien vereint, die der traditionellen japanischen Kunst zugrunde liegen. 4. Theater Eine besondere ästhetische Funktion erfüllt im Theater die prächtige, luxuriöse Kleidung der Schauspieler; Masken, die die subtilsten Schattierungen menschlicher Gefühle mit tiefem Psychologismus ausdrücken. In Dramen lag der Schwerpunkt auf psychologischen Bildern. Das Verständnis für die schauspielerischen Fähigkeiten des Theaters begann in der frühen Kindheit und verbesserte sich im Laufe des Lebens. Theater, aber auch vom Publikum verlangten Aus- und Weiterbildung. Das Repertoire ist sehr vielfältig; Derzeit sind etwa 240 Stücke unterschiedlichen Inhalts bekannt. Bemerkenswert ist, dass im klassischen Theater alle Rollen, auch die der Frauen, nur von Männern gespielt werden. Die Tradition des Kabuki-Theaters ist mit der urbanen Kultur verbunden. Kabuki war ein beliebtes Spektakel der Stadtbewohner aller Schichten und Wohlstandsschichten und traf den Geschmack dieses Publikums. Die Entstehung des Kabuki-Theaters geht auf den Anfang des 1629. Jahrhunderts zurück. Sowohl das Aussehen als auch das Verhalten der Truppe schockierten das Publikum, daher wurden die Tänze, die sie aufführten, Kabuku genannt, was "abweichen", "Schock" bedeutet. Anfangs war das Kabuki-Theater überwiegend weiblich, aber die Regierung, unzufrieden mit dem frivolen Verhalten der Schauspielerinnen, verbot 1652 die Teilnahme von Frauen am Theater. Junge Männer begannen, Frauen in Kabuki zu ersetzen, aber seit XNUMX verbot das Shogunat männliches Kabuki aus den gleichen Gründen. Seitdem dürfen nur erwachsene Männer an Kabuki-Theaterproduktionen teilnehmen, und Aufführungen unterliegen einer strengen Zensur. Parallel zur Tradition des Kabuki entwickelte sich auch die Tradition des japanischen Puppentheaters Jeruri. Jede Puppe, die etwa 1/2 bis 2/3 der Körpergröße einer Person misst, wird von 3 Personen gleichzeitig gesteuert; Puppen haben bewegliche Augen, Augenlider, Augenbrauen, Mund, Arme und Beine. Die Puppenspieler sind schwarz gekleidet, zwei Assistenten haben sogar schwarze Mützen im Gesicht. Der Rezitator liest nicht nur den Text, sondern „spricht“ auch alle Puppen gleichzeitig an. 5. Malen Die religiösen Strömungen Japans beeinflussten die Entwicklung der japanischen Kunst. Die legendäre Geschichte Japans, die Heldentaten von Göttern und Helden sind zur Handlungsgrundlage für viele Werke japanischer bildender Kunst geworden. Eine idealisierte Naturlandschaft diente als Ausdruck konfuzianischer ästhetischer Prinzipien in der Malerei und veranlasste den Betrachter, nach Perfektion und Makellosigkeit zu streben. Zen-Ideen inspirierten auch die Kunst, einschließlich monochromer Tuschemalerei auf Papier. Die buddhistische Malerei wurde weit verbreitet und konzentrierte sich auf die kanonischen Bilder des buddhistischen Pantheons. Zu den Objekten der buddhistischen Kunst gehören kalligrafische Inschriften. Die traditionelle japanische Malerei zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Stilen, Formen und Techniken aus. Malerische Werke konnten die Form von hängenden Rollen haben, Rollen von Querformat, die sich beim Betrachten entfalten, sie konnten die Form von einzelnen Albumblättern haben, sie schmückten Fächer, Bildschirme, Wände. Die Grundlage aller Malstile sind zwei Hauptrichtungen: 1) kontinental (aus China kommend); 2) Japanisch. Bis etwa zum XNUMX. Jahrhundert in der japanischen Malerei von der chinesischen Richtung dominiert. Im Mittelalter war die Namban-Richtung beliebt – wörtlich „südlicher Barbar“ – wie die Japaner die Europäer nannten. Namban-Künstler ahmten die westliche Malerei nach. Ab Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. in Japan kommt der Bundzing-Stil, wörtlich „aufgeklärte Malerei“ („japanischer Impressionismus“), in Mode. Dieses Genre beeinflusste den Künstler Katsushika Hokusai. Ukiyo-e ist einer der beliebtesten Stile der japanischen Kunst. Es erschien in der 1. Hälfte des 2. Jahrhunderts und in der XNUMX. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. verfiel. Normalerweise versteht man unter Ukiyo-e beliebte und weit verbreitete Genrewerke - Malerei und insbesondere Gravur. Der Begriff Ukiyo-e bedeutet „die Welt des Leids“ – so wird die Welt von Samsara genannt. Im XNUMX. Jahrhundert Diese Ideen wurden etwas überdacht. Die Welt der vergänglichen Freuden wurde auch Ukiyo-e genannt, nur wurde sie mit einer anderen Hieroglyphe mit demselben Klang geschrieben, was wörtlich "vorbeischwimmen" bedeutet. Die Ukiyo-e-Künstler konzentrierten sich auf die Bewohner dieser unbeständigen Welt der flüchtigen Freuden: 1) schöne Damen; 2) berühmte Geishas und Kurtisanen; 3) Kabuki-Theaterschauspieler; 4) erotische Szenen; 5) Feiertage und Feuerwerk; 6) Blumen und Vögel. Ende des 1753. bis Anfang des 1806. Jahrhunderts gilt als das goldene Zeitalter des Ukiyo-e. In diesen Jahren arbeiteten Meister wie Kitagawa Utamaro (XNUMX-XNUMX) und andere in den ersten dreißig Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. Eines der Lieblingsmotive von Ukiyo-e ist die Landschaft. Katsushiku Hokusai gilt als unübertroffener Meister der japanischen Landschaftsgravur. Es sollte auch beachtet werden, dass Ukiyo-e in Japan lange Zeit als "niedriges" Genre angesehen wurde, sodass eine große Anzahl von Werken verloren gegangen ist. Es ist bemerkenswert, dass Ausländer den Japanern selbst halfen, Ukiyo-e als vollwertige Kunstwerke zu betrachten. Die Ukiyo-e-Ästhetik hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Impressionismus, insbesondere auf Künstler wie E. Degas, C. Monet und insbesondere auf W. Van Gogh. 6. Architektur, Skulptur. Kunst und Handwerk Japan seit dem XNUMX. Jahrhundert errichtete buddhistische Tempel. Zur Besichtigung geöffnet, dienten sie als Dekoration des Areals; Ihre hohen, mehrstufigen Dächer fügen sich organisch in das Relief ein und fügen sich harmonisch in die umgebende Landschaft ein. Die Struktur des eigentlichen Tempelkomplexes umfasste normalerweise Pagoden, einen Glockenturm, einen Predigtsaal, eine Bibliothek (Aufbewahrung von Manuskripten), eine Meditationshalle, einen Aufenthaltsraum für Mönche und ein Refektorium. Grandiose Schlösser mit hohen Türmen, die mit mehrstöckigen Dächern geschmückt sind, wurden zu einem charakteristischen Merkmal der japanischen Architektur des XNUMX. bis XNUMX. Jahrhunderts. Große, gut befestigte Festungen waren die Hauptstädte bestimmter Samurai-Führer. Burgen werden allmählich von ganzen Städten überwuchert. Solche Burgen unterschieden sich stark von früheren Befestigungen, Bergburgen auf abgelegenen Berggipfeln. Das Herzstück der Burg war der hölzerne Hauptturm, der auf einem Steinfundament errichtet wurde. Um diesen Turm herum wurden Steinmauern mit angrenzenden Nebengebäuden und Höfen errichtet und Schutzgräben ausgehoben. Der Besitzer des Schlosses und sein innerer Kreis lebten im Hauptturm, es gab verschiedene Arten von Türmen: 1) einzeln; 2) doppelt; 3) und manchmal ragten 3-4 Türme unterschiedlicher Größe auf einer Plattform auf. Jede Burg hatte in der Regel mehrere Tore. Für die Verteidigung der Burg wurde ein ganzes System von Gräben, Gräben, Kanälen, Teichen, Schleusentoren und geheimen Wasserleitungen verwendet, die die Burg mit Wasser aus unterirdischen Quellen versorgten. In einigen Höfen konnten traditionelle Gärten angelegt werden. Streng durchdachte Komposition kleiner japanischer Gärten, Miniaturmodelle des Universums versetzen die Gastgeber in ihre Einsamkeit zur Ruhe und Besinnung. Haushaltsgegenstände spielten in Japan die Rolle ritueller Attribute. Die Meister versuchten, ihnen ein makelloses Aussehen zu verleihen. So wurden beispielsweise viele Schalen für die Teezeremonie ungewöhnlich hoch geschätzt für das „Siegel jenseitiger Schönheit“, das das ganze Universum enthält. Das Gleiche gilt uneingeschränkt für viele andere Kunstwerke: 1) Netsuke-Figuren; 2) Eingangsboxen; 3) Lackprodukte; 4) ein eleganter Kimono mit kurzen Ärmeln und einem exquisiten und skurrilen Dekor; 5) Bildschirme; 6) Ventilatoren; 7) Laternen; 8) traditionelle japanische Waffen. VORTRAG Nr. 21. Kultur der arabischen Länder 1. Merkmale der Kultur der arabischen Länder Die Geographie der modernen arabischen Welt ist überraschend vielfältig. Die Arabische Halbinsel wurde von Saudi-Arabien, Jemen, Oman und anderen Staaten untereinander aufgeteilt. Der Irak wurde zum Nachfolger der Zivilisationen Mesopotamiens; Syrien, der Libanon und Jordanien besetzen die Gebiete des alten Syriens. Ägypten erbte die Besitztümer des alten Ägypten, die sich entlang des Nils erstreckten. An der nordafrikanischen Mittelmeerküste, die von mittelalterlichen arabischen Geographen den Namen Maghreb (arabisch, „Westen“) erhielt, liegen die Staaten Libyen, Tunesien, Algerien und Marokko. Auch die Geschichte und Kultur der arabischen Länder ist eng mit dem Iran und der Türkei verbunden. Die arabische mittelalterliche Kultur hat sich in jenen Ländern entwickelt, die eine Arabisierung durchlaufen haben (angenommener Islam), in denen die klassische arabische Sprache lange Zeit als Staatssprache dominierte. Die größte Blüte der arabischen Kultur fiel in die VIII-XI Jahrhunderte: 1) erfolgreich entwickelte Poesie; 2) die berühmten Märchen "Tausend und eine Nacht" wurden zusammengestellt; übersetzte viele Werke antiker Autoren. Die Araber leisteten in dieser Zeit einen bedeutenden Beitrag zur Welt der Mathematik, zur Entwicklung der Medizin und zur Philosophie. Sie schufen eine Art architektonische Denkmäler. 2. Religion. Islam Der Islam war die Grundlage des religiösen Lebens der Bewohner des Ostens. Der Islam (arabisch „Unterwerfung“) ist die jüngste Weltreligion. In der modernen Welt ist der Islam gemessen an der Zahl der Anhänger die zweitgrößte Weltreligion. Es ist eine monotheistische Religion, und in fast allen mehrheitlich muslimischen Ländern ist der Islam Staatsreligion. Aber der Islam ist nicht nur eine Religion. Dies ist ein Beziehungssystem zwischen einer Person und der Gesellschaft, das die Lebensweise eines Muslims bestimmt. Der Islam entstand im XNUMX. Jahrhundert in Arabien und wurde von Mohammed gegründet. Diese Religion entwickelte sich unter dem Einfluss des Christentums und des Judentums. Infolge der arabischen Eroberungen verbreitete es sich im Nahen und Mittleren Osten, in einigen Ländern des Fernen Ostens, Asiens und Afrikas. Die Idealform islamischer Staatlichkeit ist eine egalitäre säkulare Theokratie. Alle Gläubigen, ungeachtet ihres sozialen Status, waren vor dem göttlichen Gesetz gleich; Imam oder Mullah - der Leiter des gemeinsamen Gebets, das von jedem Muslim geleitet werden kann, der den Koran kennt. Nur der Koran hat gesetzgebende Gewalt, während die ausführende Gewalt – religiöse und weltliche – Gott gehört und durch den Kalifen ausgeübt wird. Die Hauptrichtungen des Islam: 1) Sunnismus; 2) Schiismus; 3) Wahhabismus. Reformatoren der 2. Hälfte des XNUMX. - frühen XNUMX. Jahrhunderts. (z. B. al-Afghani) verstanden die Reformation als die Reinigung des Islam von Verzerrungen und Anhaftungen durch eine Rückkehr zur frühen muslimischen Gemeinschaft. Im XX Jahrhundert. Vor allem als Reaktion auf den Einfluss des Westens entstehen in muslimischen Ländern Ideologien, die auf islamischen Werten basieren (Pan-Islamismus, Fundamentalismus). 3. Leben und Bräuche der Muslime. Scharia Die Hauptquelle der muslimischen Lehre ist der Koran (arabisch, „vorlesen“). Die zweite Quelle der muslimischen Lehre - die Sunna - Beispiele aus dem Leben Mohammeds als Beispiel für die Lösung religiöser gesellschaftspolitischer Probleme. Die Sunnah besteht aus Hadithen, die über die Aussagen Mohammeds zu einem bestimmten Thema berichten. Durch Offenbarungen, Zeichen und Namen kann ein Mensch die Bedeutung des Göttlichen in der Welt nur teilweise erfassen, und ein Muslim ist verpflichtet, daran zu glauben. Jede religiöse Gruppe im Islam wurde in einer separaten Gemeinschaft (ummah) vereint. Der Koran enthält neben Predigten, Gebeten, Zaubersprüchen, erbaulichen Geschichten und Gleichnissen rituelle und gesetzliche Regelungen, die verschiedene Aspekte des Lebens der muslimischen Gesellschaft regeln. In Übereinstimmung mit diesen Anweisungen werden familiäre, rechtliche und Eigentumsverhältnisse von Muslimen aufgebaut. Der wichtigste Teil des Islam ist die Scharia – eine Reihe von Normen der Moral, des Rechts, der Kultur und anderer Prinzipien, die das gesamte soziale und persönliche Leben eines Muslims regeln. Die traditionellen Verhaltensnormen der östlichen Gesellschaft wurden mit traditionellem Denken und Mythologie kombiniert, von denen ein wichtiger Teil von Engeln und Dämonen oder Dschinn repräsentiert wurde. Muslime hatten große Angst vor dem bösen Blick, sie glaubten an die Unsterblichkeit der Seele und das Leben nach dem Tod. Träumen wurde im arabischen Osten große Bedeutung beigemessen. Wahrsagen war auch weit verbreitet. 4. Wissenschaft. Literatur. Arabische Sprache Seit dem XNUMX. Jahrhundert. wie sich angewandte Wissenschaften zu religiösen Disziplinen entwickeln: 1) Grammatik; 2) Mathematik; 3) Astronomie. Ihre Entwicklung erfolgte im Prozess enger Kontakte zwischen Muslimen und anderen östlichen Kulturen: 1) Syrisch; 2) Persisch; 3) Indisch. Die wichtigsten wissenschaftlichen Errungenschaften arabischer Wissenschaftler gehen auf das Mittelalter zurück. Der Beitrag der Araber zur mathematischen Wissenschaft war bedeutend. Abu-l-Wafa leitete den Sinussatz der Trigonometrie ab, berechnete die Sinustabelle und führte das Konzept von Sekans und Kosekan ein. Der Dichter und Wissenschaftler Omar Khayyam schrieb Algebra. Er befasste sich auch erfolgreich mit dem Problem der irrationalen und reellen Zahlen. 1079 führte er einen Kalender ein, der genauer war als der moderne gregorianische. Die mittelalterliche arabische Medizin wurde von Ibn Sina-Avicenna (980-1037), dem Autor der Enzyklopädie der theoretischen und klinischen Medizin, verherrlicht. Abu Bakr, ein berühmter Chirurg aus Bagdad, gab eine klassische Beschreibung von Pocken und Masern und wendete Impfungen an. Die arabische Philosophie entwickelte sich weitgehend auf der Grundlage des antiken Erbes. Auch das historische Denken entwickelte sich. Wenn im VII-VIII Jahrhundert. Auf Arabisch waren noch keine eigentlichen historischen Schriften geschrieben worden, und es gab viele Legenden über Mohammed, die Feldzüge und Eroberungen der Araber im XNUMX. Jahrhundert. Hauptwerke zur Geschichte werden zusammengestellt. Der berühmteste Historiker des XIV-XV Jahrhunderts. war Ibn Khaldun, der erste der arabischen Historiker, der versuchte, eine Geschichtstheorie zu entwickeln. Als Hauptfaktor, der den historischen Prozess bestimmt, hob er die natürlichen Bedingungen des Landes hervor. Auch die arabische Literatur erfreute sich der Aufmerksamkeit der Gelehrten. Um die Jahrhundertwende VIII-IX. Es wurde eine arabische Grammatik erstellt, die die Grundlage aller nachfolgenden Grammatiken bildete. Die arabische Schrift gilt als größter kultureller Wert. Die Zentren der mittelalterlichen arabischen Wissenschaft waren die Städte Bagdad und Basra. Besonders lebhaft war das wissenschaftliche Leben in Bagdad, wo das Haus der Wissenschaften entstand - eine Art Zusammenschluss von Akademie, Observatorium und Bibliothek. Bereits im X Jahrhundert. In vielen Städten entstanden weiterführende und höhere muslimische Schulen - Medressen. In den X-XIII Jahrhunderten. in Europa wurde aus arabischen Schriften das Vorzeichen-Dezimalsystem zum Schreiben von Zahlen bekannt, „arabische Ziffern“ genannt. Durch seine Gedichte erlangte Omar Khayyam (1048-1122), ein persischer Dichter und Wissenschaftler, dauerhaften Weltruhm: 1) philosophisch; 2) hedonisch; 3) freidenkender rubai. In den X-XV Jahrhunderten. Nach und nach entstand die weltberühmte Sammlung arabischer Volksmärchen „Tausend und eine Nacht“. Dies sind Geschichten über Ali Baba, Aladdin, Sinbad den Seefahrer usw. Orientalisten glauben, dass die Blütezeit der arabischen Poesie, Literatur und Kultur insgesamt auf das XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert fällt: In dieser Zeit war die sich schnell entwickelnde arabische Welt an der Spitze der Weltzivilisation. Aus dem XNUMX. Jahrhundert das Niveau des kulturellen Lebens nimmt ab. Es beginnt die Verfolgung von Christen und Juden, die sich in ihrer physischen Vernichtung ausdrückt, die weltliche Kultur wird unterdrückt und der Druck auf die Naturwissenschaften nimmt zu. Die öffentliche Bücherverbrennung wurde zur gängigen Praxis. 5. Bildende Kunst und Kalligrafie Der Islam, der den strengen Monotheismus vertrat, kämpfte seit der Antike gegen die Stammeskulte der Araber. Um die Erinnerung an Stammesidole zu zerstören, wurde die Skulptur im Islam verboten, Bilder von Lebewesen wurden nicht genehmigt. Infolgedessen erfuhr auch die Malerei in der arabischen Kultur keine nennenswerte Entwicklung, da sie sich auf Ornamente beschränkte. Aus dem XNUMX. Jahrhundert begann, die Kunst der Miniaturen zu entwickeln, einschließlich Bücher. Das handgeschriebene Buch wurde in der muslimischen Gesellschaft als Schrein und Schatz geschätzt. Bei allen Unterschieden in künstlerischen Techniken und Sujets haben die Buchillustrationen jener Zeit viele Gemeinsamkeiten. Konventionalität in der Darstellung von Szene und Charakteren in Miniaturen wird mit einer Beherrschung von Linien und Farben und vielen Details kombiniert. Die Posen der Schauspieler sind ausdrucksstark. Die beliebtesten Bilder: 1) Szenen königlicher Empfänge; 2) Kollegen; 3) Jagd; 4) Schlachten. Hofmaler dienten oft gleichzeitig als Hofhistoriker, die den Sultan auf Feldzügen begleiteten. Der Künstler hat nicht versucht, die irdische Realität abzubilden. Die wahre Welt musste spekulativ verstanden werden, durch das Lesen des Korans, das Rezitieren von Gebeten, das Einschreiben und Betrachten heiliger Inschriften aus dem Koran, Hadithe, die Namen Allahs und Mohammeds. Das heilige Wort des Koran begleitete einen Muslim sein ganzes Leben lang. In der muslimischen mittelalterlichen Kultur des Ostens und Westens wurde der Grad der Beherrschung der "Schönheit des Schreibens" oder der Kalligraphie zu einem Indikator für die Intellektualität und Bildung einer Person. Es wurden verschiedene Handschriften entwickelt. Im Mittelpunkt der 6 Schreibstile stand das System der "gesetzlichen Schrift" - ein Proportionssystem, das das Verhältnis von vertikalen und horizontalen Buchstabenelementen sowie Buchstaben in einem Wort und einer Zeile festlegte. Als Schreibwerkzeug diente ein Schilfrohr - "kalam", dessen Schärfemethode vom gewählten Stil und den Traditionen der Schule abhing. Die Schreibmaterialien waren Papyrus, Pergament und Papier, deren Herstellung in Samarkand (Zentralasien) in den 60er Jahren etabliert wurde. XNUMX. Jahrhundert Die Blätter wurden mit einer Stärkepaste bedeckt und mit einem Kristallei poliert, was das Papier dicht und haltbar machte, und die mit farbiger Tinte aufgetragenen Buchstaben und Muster waren klar, hell und glänzend. Im Allgemeinen war die bildende Kunst mit Teppich ausgelegt, ihre charakteristischen Merkmale waren blumig und gemustert. Die Kombination aus leuchtenden Farben war jedoch immer streng geometrisch, rational und muslimischen Symbolen unterworfen. 6. Architektur des Islam Es sei darauf hingewiesen, dass sich die mittelalterliche arabische Architektur auf der Grundlage der Verarbeitung griechischer, römischer und iranischer Traditionen durch die Araber entwickelt hat. Aus dem XNUMX. Jahrhundert Gebäude werden mit floralen und geometrischen Ornamenten geschmückt, darunter stilisierte Inschriften - arabische Schrift. Ein solches Ornament - die Europäer nannten es eine Arabeske - wurde nach dem Prinzip der endlosen Entwicklung und rhythmischen Wiederholung des Musters aufgebaut. Der Hauptplatz beim Bau von Städten wurde von religiösen Gebäuden - Moscheen - eingenommen. Sie waren ein quadratischer Hof, der von Galerien auf Pfeilern oder Säulen umgeben war. Im Laufe der Zeit begannen sich die Moscheen in ihrem Zweck zu unterscheiden. Eine kleine Moschee diente als Ort des individuellen Gebets. Die Kathedrale oder Freitagsmoschee war für gemeinsame Gebete bestimmt, die am Freitagmittag von der gesamten Gemeinde verrichtet wurden. Der Haupttempel der Stadt wurde als Große Moschee bekannt. Besonderheiten jeder Moschee vom Ende des XNUMX. bis Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. wurden Mihrab und Minbar. Aus dem XNUMX. Jahrhundert Das wichtigste Element der Kathedralmoschee war das Minarett - ein hoher Turm, von dem aus der Gebetsruf verkündet wurde. Die arabische Welt brachte auch ein so einzigartiges Phänomen wie die maurische Kunst hervor. Maurische Kunst ist ein konventioneller Name für einen künstlerischen Stil (eine Mischung aus arabischen und gotischen Stilen), der sich im XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert in Nordafrika und Andalusien (Südspanien) entwickelte. Am deutlichsten manifestierte sich der maurische Stil in der Architektur. Die Perle der maurischen Architektur des XIII-XIV Jahrhunderts. - Alhambra (Granada in Spanien). Die massiven Mauern der Festung, Türme und Tore, Geheimgänge verstecken und schützen den Palast. Die Komposition basiert auf einem System von Innenhöfen (Hof der Myrten, Hof der Löwen), die sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Besondere Merkmale sind zerbrechliche, frostähnliche geschnitzte Steinmuster und Inschriften an den Wänden, dünne, gedrehte Säulen, schmiedeeiserne Fenstergitter und mehrfarbige Buntglasfenster. VORTRAG Nr. 22. Kultur des Mittelalters 1. Allgemeine Merkmale der Kultur Im XNUMX. Jahrhundert begann die Große Völkerwanderung - die Invasion von Stämmen aus Nordeuropa und Asien in das Gebiet des Römischen Reiches. Das Weströmische Reich fiel; sein anderer Teil - Byzanz - sollte noch einige Zeit bestehen. Das Mittelalter ist angebrochen – eine historische Ära, die der Antike folgt und der Renaissance vorausgeht. Die Ursprünge der mittelalterlichen Kultur liegen weitgehend in der Antike. Neben dem Christentum übernahm das Mittelalter einige künstlerische Formen sowie handwerkliche Fähigkeiten aus der Antike. 2. Bildung und Wissenschaft In den VII-VIII Jahrhunderten. es gab Schulen in den Klöstern, wo die Lehrer Mönche waren und die Schüler, die sehr wenige waren, die Kinder von Rittern waren. Hier lehrten sie Theologie und die „sieben freien Künste“ sowie Schreiben und Rechnen. Später wurde die Bildung erweitert (aber nicht für alle, sondern nur für den Adel) - sie studierten Latein, Jura, Medizin und Arabisch. Aus diesen Schulen (vom Wort universum - "Gemeinschaft") entstanden Universitäten: 1) in Bologna (Italien, 1088); 2) Córdoba (Spanien, IX); 3) Oxford (1209); 4) Sorbonne in Paris (1215); 5) Wien (1348) usw. Die Universitäten genossen eine interne Selbstverwaltung (sie wählten einen Rektor usw.). Die allgemeine Bevölkerung studierte hier. Bildungsformen - Vorlesung (Lesen eines Fachtextes und Kommentar dazu) oder Streit (offener Streit zwischen den Teilnehmern des Seminars), nach Abschluss wurde ein Zertifikat ausgestellt. Es gab auch Lehrbücher. Die Wissenschaft des Mittelalters wurde von Theologen des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts entdeckt. - die sogenannten "Kirchenväter": 1) Augustinus der Selige; 2) Ambrosius; 3) der Philosoph Boethius; 4) die Historiker Jordan und Bede der Ehrwürdige. Zentrum der „karolingischen Renaissance“ war die sogenannte Akademie – ein 794 nach dem Vorbild der antiken Schule gegründeter wissenschaftlicher Zirkel am Hofe Karls des Großen. Der Theologe und Dichter Alkuin wurde Leiter der Akademie. In den XII-XIII Jahrhunderten. die Wissenschaft entwickelt sich weiter. Die Scholastik wird zu ihrer Grundlage - eine Lehre, in der die Wirklichkeit mit Hilfe der Vernunftlogik begriffen wurde. Gleichzeitig ließen sich die Scholastiker oft von der verbalen Form hinreißen, hinter der der Inhalt schlecht erraten wurde, dh sie schrieben und sprachen in einer schweren, unverständlichen Sprache. Der herausragende Wissenschaftler des Mittelalters war Thomas von Aquin (1225-1247), Lehrer, Autor von 18 Werken zur Theologie und Philosophie. Ein weiterer berühmter Wissenschaftler war Roger Bacon (1214-1294) - Naturforscher, Lehrer für Mathematik und Philosophie. 3. Weltanschauung. Literatur. Theater Die Barbaren verehrten die Naturgewalten; magische Riten spielten eine große Rolle in ihrem Leben. Mit der Entstehung und Entwicklung der Staaten in Europa wird die christliche Religion zum Kern menschlichen Lebens und Weltbildes. Das ganze Leben wird nur als kurzer Abschnitt betrachtet, voller Gefahren für die menschliche Seele. Das Ideal ist ein Leben ohne Schnickschnack und bösartige Freuden, aufrichtiger Glaube an Gott, die Einhaltung von Ritualen sowie solche Eigenschaften der Natur wie Demut, Geduld, Tugend, Glaube, Hoffnung usw. Unbegrenzte Macht, sowohl geistig als auch materiell und politisch , - erwerben die Kirche und den Klerus. Richteten sich die Abhandlungen des frühen Mittelalters nicht an bestimmte Bevölkerungsschichten, so war die Literatur des Mittelalters ständisch geprägt. Forscher identifizieren: 1) Bauer; 2) städtisch; 3) Ritterliteratur. Hauptgenres: 1) Romane; 2) Poesie; 3) Gedichte; 4) episch (edel); 5) Geschichten; 6) Biographien; 7) Geschichten; 8) Lieder; 9) pädagogische Aufsätze usw. Herausragende Arbeiten: 1) das epische „Lied von Roland“; 2) "Lied der Nibelungen"; 3) „Lied von Side“; 4) der Roman „Tristan und Isolde“; 5) ein Romanzyklus über König Artus und den Ritter Lancelot; 6) eine Reihe von Romanen über Fox Renard; 7) Fabeln; 8) Romane. Die Zahl der Unterhaltungs- und Bildungsaktivitäten hat dramatisch zugenommen. Prediger sprachen vor den Kathedralen, Professoren und Studenten diskutierten. Es wurden auch religiöse Theateraufführungen arrangiert. Kathedralen wurden von städtischen Meistern gebaut (und nicht wie früher von klösterlichen). Die Stadtbewohner selbst waren oft die Kunden oder Schöpfer von Kunstwerken, um die Kathedralen zu schmücken. 4. Malerei des Mittelalters Da die Barbarenstämme ständig Nomaden waren, wird ihre frühe Kunst hauptsächlich repräsentiert durch: 1) Waffen; 2) Schmuck; 3) verschiedene Utensilien. Barbarische Handwerker bevorzugten leuchtende Farben und teure Materialien, wobei nicht die Schönheit des Produkts mehr geschätzt wurde, sondern das Material, aus dem es hergestellt wurde. Die römische Malerei diente Miniaturisten als Vorbild. Der Autor einer mittelalterlichen Miniatur ist nicht nur ein Illustrator; Er ist ein talentierter Geschichtenerzähler, der es in einer Szene geschafft hat, sowohl die Legende als auch ihre symbolische Bedeutung zu vermitteln. „Karolingische Renaissance“ (frz. Renaissance „Wiederbelebung“) – so nannten die Forscher die Kunst dieser Epoche. Viele fränkische Klöster hatten Skriptorien (Buchschreibwerkstätten), in denen die Mönche alte Manuskripte umschrieben und neue kirchliche und weltliche Manuskripte zusammenstellten. Manuskripte wurden in Rahmen aus Elfenbein oder Edelmetall mit Einlagen aus Edelsteinen gelegt. Bei der Gestaltung von Büchern wurden neben komplexen Ornamenten häufig Motive der christlichen Kunst verwendet - Kränze, Kreuze, Engels- und Vogelfiguren. Gegen Ende des III. Jahrhunderts. die Papyrusrolle wurde durch Pergament ersetzt; Anstelle von Stil (Stöcke zum Schreiben) begannen sie, Vogelfedern zu verwenden. In der Zeit der Karolinger erreichte die Miniaturkunst – die Buchillustration – eine außergewöhnliche Blüte. Miniaturschulen gab es nicht, aber Zentren für die Herstellung illustrierter Handschriften in Klöstern (z. B. eine Buchschreibwerkstatt in Aachen). Karolingische Tempel waren außen sehr bescheiden dekoriert, aber innen glänzten sie mit Wandmalereien - Fresken. Viele Forscher haben die große Bedeutung der bildenden Kunst in einer barbarischen Welt festgestellt, in der die meisten Menschen nicht lesen konnten. Zum Beispiel in der Kirche St. Johannes der Täufer (VIII Jahrhundert) in der Stadt Müster (moderne Schweiz) sind die ältesten bekannten Fresken. Die Kunst des Otto-Reiches spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des romanischen Stils. Die Wandmalereien aus der Romanik sind praktisch nicht erhalten. Sie waren erbaulich; die Bewegungen, Gesten und Gesichter der Charaktere waren ausdrucksstark; Bilder sind eben. Auf den Gewölben und Wänden des Tempels wurden in der Regel biblische Szenen dargestellt. An der Westwand waren Szenen des Jüngsten Gerichts. In den XIII-XIV Jahrhunderten. zusammen mit Kirchenbüchern, reich illustriert mit Heiligenbildern und Szenen aus der Heiligen Geschichte, sind weit verbreitet: 1) Stundenbücher (Gebetssammlungen); 2) Romane; 3) historische Chroniken. 5. Architektur Nach der Entstehung im V-VIII Jahrhundert. Die Staaten der germanischen Stämme wurden zum Christentum konvertiert. Steinerne christliche Kirchen begannen errichtet zu werden. Tempel wurden aus massiven Steinen gebaut, Holz wurde für Decken verwendet. Kirchen wurden nach dem Vorbild römischer Basiliken gebaut. In den meisten Fällen waren die Säulen antiken Tempeln entlehnt: Die Ruinen dienten als eine Art Steinbruch zur Gewinnung neuer Baumaterialien. Klöster und Kirchen blieben ab dem XNUMX. Jahrhundert kulturelle Zentren. Der Tempel, der im Grundriss die Form eines Kreuzes hatte, symbolisierte den Weg des Kreuzes Christi - den Weg des Leidens. Im X Jahrhundert. Verbreitung des Glaubens an die wundersame Kraft der Reliquien - Objekte, die mit dem Leben Christi, der Mutter Gottes, der Heiligen verbunden sind. Immer mehr Pilger suchten die heiligen Stätten auf. Der Ostgotenkönig Theoderich war ein vorsichtiger und intelligenter Politiker, der den römischen Adel und die Kirche, die Wissenschaft und die Künste bevormundete. Er wollte als Großer bekannt sein, und deshalb legten sie in seiner Hauptstadt Ravenna Straßen an, bauten Brücken, Wasserleitungen, militärische Befestigungen, Paläste und Tempel, restaurierten zerstörte Gebäude. Darüber hinaus ist das wunderbare Grab von Theoderich bis heute erhalten. Aber Karl der Große machte die Hauptstadt der kleinen Stadt Aachen (modernes Deutschland). Hier wurden der königliche Palast und Verwaltungsgebäude errichtet. Die Aachener Kapelle (Kapelle) und die Tore des Klosters in Lorsch (heutiges Deutschland, um 800) sind bis heute erhalten. Aus dem 1030. Jahrhundert Architekten veränderten nach und nach die Gestaltung des Tempels – er musste den Anforderungen eines immer komplexer werdenden Kultes gerecht werden. In der damaligen Architektur Deutschlands entwickelte sich ein besonderer Kirchentyp - majestätisch und massiv. So auch der Dom zu Speyer (1092-1106/XNUMX), einer der größten in Westeuropa. In der romanischen Kunst nahm die Klosterarchitektur eine führende Stellung ein. Die Größe der Kirchen nahm zu, was zur Schaffung neuer Designs von Gewölben und Stützen führte. Während der Romanik änderte sich die profane Architektur. Typische Beispiele französischer romanischer Architektur: 1) Kirche St. Peter; 2) Kirche St. Paulus im Kloster Cluny (1088-1131). Nur kleine Fragmente dieses Gebäudes, seine Beschreibungen und Zeichnungen sind erhalten. In den XI-XII Jahrhunderten. In Städten am Rhein begann der Bau großer Kathedralen - in Worms, Speyer, Mainz. In Deutschland sind auch Denkmäler der weltlichen Architektur dieser Zeit erhalten geblieben - feudale Schlösser und Festungen. Die Kunst Italiens ist unter dem Einfluss jahrhundertealter kultureller Traditionen entstanden. In Spanien gab es eine Reconquista - einen Krieg zur Befreiung des von den Arabern eroberten Territoriums des Landes. Dann begann in Spanien der Bau von Burgen und Festungen. Das Königreich Kastilien wurde zum Land der Burgen. Eines der frühesten Beispiele romanischer Architektur ist der Königspalast Alcazar (XNUMX. Jahrhundert). Es hat bis in unsere Zeit überlebt. 6. Gotische Kunst. Skulptur Der Name „Gotische Kunst“ (vom Wort „Gothic“, nach dem Namen des germanischen Stammes der Goten) entstand in der Renaissance. In verschiedenen europäischen Ländern hatte die Gotik ihre eigenen Merkmale und ihre Blütezeit fällt auf das XIII-XIV Jahrhundert. Gotische Kathedralen unterschieden sich deutlich von den Klosterkirchen der Romanik. Die gotische Kathedrale ist nach oben gerichtet: Sie begannen hier, ein neues Gewölbedesign zu verwenden (das Gewölbe ruht auf Bögen und die auf Pfeilern). Der seitliche Druck des Gewölbes wird auf Strebebögen (äußere Halbbögen) und Strebepfeiler (äußere Stützen des Gebäudes) übertragen. Die Wände dienten nicht mehr als Stütze für das Gewölbe, was es ermöglichte, viele Fenster, Bögen und Galerien darin herzustellen, es erschienen Buntglasfenster - Bilder aus zusammengehaltenen farbigen Gläsern. Gotische Kunst entstand und entwickelte sich ursprünglich in der französischen Provinz Ile-de-France. Die charakteristischen Merkmale der Frühgotik wurden in der Hauptkathedrale der Hauptstadt Frankreichs - Notre Dame de Paris (Kathedrale Notre Dame) - verkörpert. Zu den herausragenden Werken der reifen gotischen Architektur zählen die Kathedralen von Reims und Amiens. Gotische Kathedralen in Deutschland unterschieden sich deutlich von französischen. Auch die Bildhauerei entwickelte sich im Mittelalter. Auf fränkischen Reliefs des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts. Dargestellt sind christliche Märtyrer. Aus dem XNUMX. Jahrhundert die ersten Bilder von Christus, der Mutter Gottes, Heiligen erscheinen. Während der Romanik tauchten erstmals monumentale Skulpturen in Westeuropa auf. Skulpturale Bilder - Reliefs - wurden in der Regel an den Eingängen von Kirchen angebracht. Die Reliefs wurden meist gemalt, was ihnen eine größere Ausdruckskraft und Überzeugungskraft verlieh. Skulpturen der Romanik in Deutschland wurden in der Regel in Tempeln aufgestellt. Es tauchte erst Ende des XNUMX. Jahrhunderts an Fassaden auf. VORTRAG Nr. 23. Kultur der Renaissance 1. Merkmale der Kultur der Renaissance Renaissance (französische Renaissance - "Renaissance") ist ein Phänomen der kulturellen Entwicklung in einer Reihe von Ländern Mittel- und Westeuropas. Chronologisch umfasst die Renaissance die Zeit des XIV-XVI Jahrhunderts. Zur gleichen Zeit bis zum Ende des XV Jahrhunderts. Die Renaissance blieb weitgehend ein italienisches Phänomen. Der Begriff „Renaissance“ wurde erstmals im XNUMX. Jahrhundert eingeführt. berühmte italienische Künstler, Architekt und Kunsthistoriker Giorgio Vasari. Die Renaissance ist eine Ära großer wirtschaftlicher und sozialer Veränderungen im Leben vieler europäischer Staaten, eine Ära des Humanismus und der Aufklärung. Während dieser historischen Periode ergeben sich in verschiedenen Bereichen des Lebens der menschlichen Gesellschaft günstige Bedingungen für einen beispiellosen Aufschwung der Kultur. Die Entwicklung von Wissenschaft und Technologie, die großen geografischen Entdeckungen, die Verlagerung von Handelsrouten und die Entstehung neuer Handels- und Industriezentren erweiterten und veränderten das Verständnis des Menschen von der Welt um ihn herum erheblich. Die Vorstellungen über die Person selbst ändern sich. Das wichtigste Merkmal der Weltanschauung der Renaissance war der Individualismus. Ein weiteres charakteristisches Merkmal der neuen Weltanschauung war das Erwachen des nationalen Selbstbewusstseins. Die Menschen haben ein Gefühl von Patriotismus, das Konzept des Vaterlandes wird geformt. Ein weiteres interessantes Merkmal: das Phänomen der nördlichen Renaissance in den Ländern Mittel- und Nordeuropas. In den Niederlanden beeinflusste das Mittelalter immer noch die Lebensweise der Menschen, so dass die urbane Kultur der Niederlande eine andere Art von Renaissance bescherte. Charakteristisch für den Norden war die Vertiefung der Kultur in die innere Welt des Menschen. Die Meister wurden von der psychologischen Tiefe und den persönlichen Eigenschaften einer Person angezogen. 2. Wissenschaft, Literatur und soziales Denken Während der Renaissance wurden große Entdeckungen gemacht in: 1) Astronomie (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo); 2) Medizin (F. Paracelsus und andere); 3) Mathematik (J. Cardano und andere); 4) Geographie; 5) Geologie; 6) Zoologie; 7) Botanik usw. Es erschienen Werke zur Geschichte (Bruni, Machiavelli und andere). In der Renaissance werden schließlich Sprachen gebildet: 1) Italienisch; 2) Französisch; 3) Englisch; 4) Deutsch. Es gibt Literatur in diesen Sprachen, Latein im XNUMX. Jahrhundert. hört allmählich auf, eine lebendige Sprache zu sein. Erfindung von I. Gutenberg Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Druck, das Aufkommen der Zeitungen ermöglichte es mehr Menschen, mit dem gedruckten Wort in Berührung zu kommen. Wesen und Inhalt der neuen Ära wurden in vielfältiger Weise durch Fiktion ausgedrückt. Die ersten Sprossen der humanistischen Ideologie fanden ihren Ausdruck im Werk von Dante. Bedeutende Schriftsteller der italienischen Renaissance: 1) Dante Alighieri (1265-1321); 2) Giovanni Boccaccio (1313-1375); 3) Francesco Petrarca (1304-1374). Alle diese Autoren sind aufgrund ihrer Kreativität, Themen und Genres völlig unterschiedlich. In der Geschichte der Weltliteratur ist jeder dieser Namen mit einem bestimmten Werk verbunden: Dante – mit der Göttlichen Komödie, Boccaccio – mit dem Dekameron, Petrarca – mit Gedichten, die Laura gewidmet sind. Ein prominenter Schriftsteller der Renaissance war Niccolo Machiavelli (1469-1527) – ein Politiker der Spätrenaissance. Die größte Figur der europäischen Renaissance war Erasmus von Rotterdam (1469-1536) - Schriftsteller, Philologe, Philosoph, Theologe, Autor von pädagogischen Werken, Übersetzer aus dem Griechischen und Lateinischen. Die auffallend fortschrittlichsten Ideen der französischen Renaissance wurden in den Werken von Rabelais, Ronsard und anderen Schriftstellern verkörpert, die der Literatur und Kunst große Bedeutung beimaßen, um humanistische Ideale zu bekräftigen. Das Werk der herausragenden spanischen Humanisten dieser Zeit, wie M. Cervantes (1547-1616), Lope de Bega (1562-1635) und andere, war geprägt von einem tiefen nationalgeschichtlichen Inhalt, Patriotismus und einer hohen Wertschätzung für Menschenwürde. England erlebte auch den größten Aufschwung der literarischen Kreativität. Es genügt, den Namen des brillanten Dramatikers und Dichters W. Shakespeare (1564-1616) zu nennen. Bereits während der Hochrenaissance war die europäische Literatur im Niedergang begriffen. Große humanistische Ideen, Realismus und Demokratie begannen unter dem Ansturm der Reformation zugrunde zu gehen, die sich dem „Heidentum“ der Kultur der Renaissance widersetzte. 3. Malen Die hellste Seite der italienischen Renaissance waren die bildenden Künste, insbesondere Malerei und Bildhauerei. Das durchschnittliche Niveau der italienischen Kunst dieser Epoche war sehr hoch. In der Kunst der italienischen Renaissance dominierte die Wandmalerei. Es wurde in der Freskentechnik ausgeführt - sie malten mit Farben auf nassem Putz (italienisches Fresko - "frisch"). Proto-Renaissance (XIII - frühes XIV Jahrhundert) - die Schwelle der Renaissance - gab der Welt Giotto da Bondone (1266 / 76-1337) - den Begründer der europäischen Malerei, den Begründer des Realismus. Die Frührenaissance (Ende des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts) wurde von einer Galaxie brillanter Künstler repräsentiert: 1) Masaccio (1401-1426); 2) Donatello (1386-1466); 3) Sandro Botticelli (1445-1510) und Dutzende anderer herausragender Künstler, deren Gemälde die Museen der Welt schmücken. Ende des XNUMX. und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts Hochrenaissance genannt. Charakteristische Merkmale des Realismus der italienischen Renaissance: 1) klassische Klarheit; 2) die Menschlichkeit der Bilder; 3) ihre plastische Festigkeit; 4) harmonische Ausdruckskraft. Die Hochrenaissance beleuchtet die Arbeit zweier großer Titanen, brillanter Künstler – Leonardo da Vinci und Raphael Santi. Der größte Maler der Renaissance war Tizian Vecellio (1476/77-1576). Tizians Pinsel gehören zu Schöpfungen zu mythologischen und christlichen Themen, zu Werken des Porträtgenres. Seine Gemälde: "Liegende Venus", "Danae", "Venus vor einem Spiegel", "Büßende Maria Magdalena", "St. Sebastian", "Pieta". 4. Bedeutende Maler der nördlichen Renaissance Die wichtigsten Maler der nördlichen Renaissance dieser Zeit waren: 1) Jan van Eyck; 2) Hieronymus Bosch; 3) Pieter Brueghel der Ältere. Die prominentesten Vertreter der Bildenden Kunst Deutschlands waren: 1) Albrecht Dürer; 2) Lucas Cranach sen.; 3) Hans Holbein jr. Französische Künstler dieser Zeit sind ihren niederländischen und deutschen Kollegen in der Brillanz ihres Könnens unterlegen, aber ihre Werke haben ihre eigenen Merkmale. Der größte französische Maler des XV Jahrhunderts. war Jean Fouquet (ca. 1420-1477/1481). Er arbeitete in allen Arten der Malerei: 1) in einem Porträt; 2) in Miniatur; 3) in der Staffeleimalerei. Die markanteste und originellste Figur der spanischen Renaissance ist El Greco (1541-1616). Das Männerbild des spanischen Künstlers ist mit Spiritualität ausgestattet. Religiöse, mythologische, Genrebilder, Porträts, Landschaften vereinen ungewöhnliche Techniken der Bildsprache des Künstlers. Die Färbung basiert auf der Technik des Kontrastierens heller Farben. Die Helden von El Greco haben unnatürlich verlängerte Figuren, verlängerte blasse Gesichter, krampfhafte Gesten, der Maßstab von Figuren und Objekten wird oft geändert. Am Ende der Renaissance tauchte in der bildenden Kunst eine neue Richtung auf - der Manierismus (italienisch manierismo - "Anmaßung"), der sich durch die Intensität der Bilder, raffinierte Form und komplizierte Lösungen auszeichnet. Der Manierismus breitet sich in allen Kunstrichtungen aus und wird zum Vorboten eines neuen Stils - des Barock. 5. Architektur und Skulptur 5. Die Architektur nimmt einen der führenden Plätze in der künstlerischen Kultur der Renaissance ein. Charakteristische Merkmale der Architektur in dieser Zeit sind: 1) eine Zunahme des Umfangs des zivilen, säkularen Bauwesens; 2) eine Veränderung in der Natur der monumentalen Kultarchitektur – das Streben nach Weite. Renaissance-Architektur ist anders: 1) Einfachheit von Volumen, Formen und Rhythmus; 2) ruhig und statisch; 3) die Symmetrie der Zusammensetzung; 4) Unterteilen des Gebäudes in Stockwerke durch horizontale Stäbe; 5) eine klare Reihenfolge der Platzierung von Fensteröffnungen und architektonischen Details. Die neue Ära schrieb große Namen in die Weltgeschichte der Architektur ein: 1) F. Brunelleschi; 2) L. Alberti; 3) D. Bramante; 4) Michelangelo Bonarotti; 5) F. Delorme und andere. In der Entwicklung der Renaissancearchitektur gehört ein wichtiger Ort zum Bau der Palastarchitektur - dem Palazzo. In Frankreich kann die Renaissance in der Architektur in zwei Phasen unterteilt werden: 1) die erste - die Frühzeit (1500-1540) - die Schlösser des Königs und des französischen Adels: Chambord, Blois, Chateaubriand usw.; 2) die zweite - reif (1540-1570). Das bedeutendste Gebäude dieser Zeit ist der königliche Palast des Louvre, der vom Architekten P. Lesko (1515-1578) geschaffen wurde. In Spanien erstreckt sich die Renaissance-Architektur über das gesamte XNUMX. Jahrhundert. Das größte Werk ist das königliche Schloss von Escorial (Autor - Herrera). Die Skulptur blühte auf. Donatello und Michelangelo Buonarroti wurden herausragende Meister auf diesem Gebiet. VORTRAG Nr. 24. Kultur der Neuzeit 1. Merkmale der Kultur des Neuen Zeitalters Seit Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. Die menschliche Umwelt verändert sich stark - der städtische Lebensstil beginnt sich gegenüber dem ländlichen durchzusetzen. Im XNUMX. Jahrhundert ein turbulenter Prozess beginnt. Die Denkweise eines Menschen ändert sich. 2. Wissenschaft und Technologie Der Übergang von der Manufaktur zur Fabrikproduktion, die Erfindung der Dampfmaschine revolutionierte die Industrie. Die Herstellung von Maschinen erforderte immer mehr Metall. Eisenerz wurde nun nicht mehr auf Holzkohle, sondern auf Kohle verhüttet. Um das Schmelzen zu beschleunigen, wurde heiße Luft in den Ofen eingeblasen. Der englische Ingenieur Bessemer erfand einen Drehofen zum Schmelzen - einen Konverter. Maschinenbaufabriken wurden mit einer Vielzahl von Werkzeugmaschinen ausgestattet. Die chemische Industrie erschien und produzierte: 1) Schwefelsäure; 2) Soda; 3) Farbstoffe usw. 1846 erfand Howe die erste Nähmaschine, die 1851 von Singer verbessert wurde. Die Druckindustrie entwickelte sich. Sie lernten, wie man aus Zellstoff billiges Papier herstellt. Das Aufkommen mechanischer Maschinen ermöglichte es, die Druckproduktion in Betrieb zu nehmen. Es gab eine Revolution in den Transport- und Kommunikationsmitteln. Im 1825. Jahrhundert. Postkutschen fuhren von Stadt zu Stadt - mehrsitzige geschlossene Kutschen, die von Pferden gezogen wurden. Im 17. Jahrhundert Der Schienenverkehr ist ein Teil des Lebens der Menschen. Die erste Eisenbahn wurde 1807 von George Stephenson in England gebaut. Lokomotiven wurden verbessert, die Bewegungsgeschwindigkeit erhöht, der Amerikaner Westinghouse erfand druckluftbetriebene Bremsen. Dampfmaschinen tauchten auch in der Marine auf. Am 1819. August 26 war eine "Testfahrt" für Fultons Dampfschiff Clermont geplant. Die Seeschifffahrt war nicht mehr vom Wind abhängig. Der Dampfer, der 70 den Atlantik überquerte, verbrachte XNUMX Tage auf der Straße (Christoph Columbus überquerte ihn in XNUMX Tagen). 1803-1804. Der amerikanische Ingenieur Evans rollte den ersten Dampfwagen durch die Straßen von Philadelphia. 1803 gab es in London bereits 26 Dampfwagen, und in ganz England erreichte ihre Zahl 100. Das Aufkommen neuer Transportmittel machte es notwendig, die Straßen zu verbessern. Beim Bau von Autobahnen wurden Dampfstraßenwalzen erfolgreich eingesetzt. Dampfmaschinen haben ihre Anwendung in der Landwirtschaft gefunden. In den 40er Jahren. 1870. Jahrhundert In England tauchten auf den Feldern leicht fahrende Autos auf - Lokomotiven. Drescher arbeiteten mit der von ihren Motoren erzeugten Energie. XNUMX gab es in England bereits Dampfpflüge. Die rasante Entwicklung des Seeverkehrs und des Handels führte zum Bau von Kanälen. Der größte von ihnen war der Suezkanal, der 1859 von dem Franzosen F. Lesseps gebaut wurde. Weit verbreitet war der in den USA vom Erfinder Morse geschaffene Telegrafenapparat. 1826 Die erste Eisenbahnhängebrücke wurde gebaut. 1783 schufen die Brüder Montgolfier (Frankreich) eine Flugmaschine, die leichter war als die Luft, die sie verdrängte. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Das Fahrrad wurde erfunden. Sein Prototyp war ein gewöhnlicher Roller. Der Franzose Dinet änderte das Modell leicht und nannte sein Auto Fahrrad, also „schnellfüßig“. Die praktische Anwendung von "Running Cars" wurde in England gefunden - ländliche Postboten lieferten ihnen Korrespondenz. Es gab auch andere Innovationen im menschlichen Leben. Die Abwanderung der Bevölkerung erhöhte den Umfang der Korrespondenz. Der Engländer R. Hill vereinfachte den Versand von Korrespondenz – er führte einen Einheitstarif für das Porto unabhängig von der Entfernung ein. Er führte auch die ersten Briefmarken ein, die auf den Umschlag geklebt wurden. 3. Spirituelles Leben einer Person Mit der Entwicklung der Zivilisation veränderte sich das spirituelle Leben eines Menschen, das Interesse an der Geschichte der eigenen Familie, eine Art, nahm zu. Aber nur reiche Leute konnten malerische Porträts bestellen. Zu diesem Zeitpunkt erscheint ein Foto. 1839 entwickelte Louis Daguerre, ein Pariser Künstler und Physiker, die erste Methode der Fotografie. Der technologische Fortschritt hat die militärische Ausrüstung erheblich verändert. Schusswaffen waren weit verbreitet. 1803 schuf der englische General X. Shrapnel eine Art explosives Projektil, das den gleichen Namen "Splitter" erhielt. 1862 baute der Schwede Alfred Nobel die Produktion von Dynamit auf. Eines der Merkmale der industriellen Zivilisation war eine starke Zunahme des menschlichen Interesses an der Welt um uns herum. Den Grundstein für einen gewaltigen Aufschwung der Wissenschaft zu Beginn der Neuzeit legten zwei große Wissenschaftler - der Engländer I. Newton (1642-1727) und der Deutsche G. Leibniz (1646-1716). Eine Revolution in der Wissenschaft wurde durch das Buch des englischen Wissenschaftlers Charles Darwin (1809-1882) über den Ursprung des Menschen ausgelöst. Die Methode der Langzeitlagerung von Produkten wurde von L. Pasteur (Pasteurisierung) erfunden. 4. Literatur. öffentliches Denken. Musik. Mode Der Mensch ist nicht mehr das Maß aller Dinge wie im Zeitalter der Aufklärung. Die Bewegung für die Gleichstellung der Geschlechter entwickelte sich aktiv. Der Einfluss der Religion auf den Menschen hat nachgelassen. Um den Katholizismus zu verbreiten, beginnt die Kirche mit missionarischen Aktivitäten in Europa und schickt ihre Vertreter in ferne Länder, um das Christentum unter heidnischen Völkern zu predigen. Die Schwerpunkte der missionarischen Tätigkeit richteten sich auf: 1) Afrika; 2) Ostindien; 3) Westasien; 4) Amerika. Revolutionen in Westeuropa und Amerika trugen im XNUMX. Jahrhundert zum Design bei. Ideologische Hauptrichtungen: 1) Konservatismus; 2) Liberalismus; 3) Sozialismus. Die große französische bürgerliche Revolution beendete das Zeitalter der Aufklärung. Schriftsteller, Künstler, Musiker, Dichter waren Zeugen grandioser historischer Ereignisse, revolutionärer Umwälzungen. Viele von ihnen begrüßten die Änderungen begeistert und bewunderten die Proklamation der Ideen von Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit. Aber die Zeit der Enttäuschung ist gekommen. Tragische Töne des Zweifels an der Möglichkeit, die Welt nach den in Philosophie und Kunst erklingenden Prinzipien der Vernunft zu verändern. Versuche, der Realität zu entkommen und sie gleichzeitig zu verstehen, führten zur Entstehung eines neuen Weltanschauungssystems - der Romantik. In den 30er Jahren. XNUMX. Jahrhundert Ernsthafte Veränderungen in der Gesellschaft werden Bedingungen für die Entstehung einer anderen kreativen Richtung schaffen - des kritischen Realismus. Die Romantik hat der Kunst nicht nur neue Themen und neue Helden gebracht, auch die musikalischen Formen ändern sich. Begabte Komponisten erlangten Weltruhm: der Österreicher F. Schubert (1797-1828), der Pole F. Chopin (1810-1849). Romantische Musiktraditionen wurden im Werk von Giuseppe Verdi (1813-1901) weiterentwickelt: Die Opern Don Carlos, La Traviata, Aida und Rigoletto brachten ihm Weltruhm. Auch die Mode hat sich verändert. Die Große Französische Revolution hat sie stark beeinflusst. Das elegante Frankreich begann Holzschuhe und Hosenträger zu tragen. 1792 wurde die rote Mütze zum Symbol der Jakobiner. Kleider wurden aus leichten Stoffen genäht, im Schnitt ähnelten sie einem nach unten verlängerten Hemd mit großem Ausschnitt und kurzen Ärmeln. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Zur Damenmode gehören Krinolinen (ein geraffter, keilförmiger Rock, dessen Form von dünnen Stahlreifen getragen wurde). 5. Malerei, Architektur und Bildhauerei In der bildenden Kunst breiten sich die Ideen der Romantik und des kritischen Realismus aus. In der schweren Atmosphäre Spaniens um die Jahrhundertwende vom 1746. zum 1828. Jahrhundert. das Werk von Francisco Goya (1791-1824) entstand. Theodore Gericault (1808-1879), Eugene Delacroix und Honore Daumier (XNUMX-XNUMX) zeigten Interesse an der inneren Welt eines Menschen, seinen Erfahrungen. Realistische Traditionen in der bildenden Kunst sind stark mit dem Namen Gustave Courbet (1819-1877) verbunden. Es gab Änderungen in der Stadtplanung, Baumaschinen - Metall, Glas, Beton sind weit verbreitet. Die Häuser werden höher, die Straßen gerader und breiter. Zum Heizen von Häusern werden Kamine verwendet - Öfen mit breiter Öffnung und geradem Rohr. Die Feuerstellen wurden mit Kohle oder Holz beheizt. Ende des 50. Jahrhunderts. Eine Öllampe mit Glas kam in den Alltag, die ab Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. auf Petroleum umgestellt. Ab Ende der XNUMXer Jahre. XNUMX. Jahrhundert Gasbeleuchtung kam zum Einsatz. Neue Fabriken, Banken, Wohnhäuser, Bahnhöfe, Bibliotheken, Ausstellungshallen werden gebaut. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Bei der Gestaltung von Fassaden und Innenräumen wurden häufig klassische Architekturformen des Rokoko und des Klassizismus verwendet. Der Klassizismus wurde zu Beginn des Jahrhunderts während der Zeit des napoleonischen Reiches entwickelt. Es zeichnet sich durch klassische architektonische Formen aus: Säulen, Giebel. Klassische Kompositionen sind notwendigerweise symmetrisch. In Frankreich wurde der Klassizismus als "Stil des Reiches" bezeichnet, da er lakonisch und monumental ist. VORTRAG Nr. 25. Kultur des XNUMX. Jahrhunderts 1. Allgemeine Merkmale der Kultur Kultur des XNUMX. Jahrhunderts zeichnet sich durch Vielseitigkeit und Vielseitigkeit aus. Neue Arten von Kunst entstehen – Körperkunst, Graffiti usw. Moderne Formen der Kulturübertragung – Fernsehen, das World Wide Web – das Internet breiten sich aus. Es gibt Massenmigrationen von Bewohnern der ganzen Welt, und es gibt eine weltweite Integration der Kultur. Gleichzeitig sind zwei Trends erkennbar - die Vereinigung der Kultur und die Entwicklung nationaler Traditionen. 2. Bildung und Wissenschaft In der modernen Welt gibt es verschiedene Bildungssysteme – von traditionell (mit einem breiten Spektrum an studierten Disziplinen und klassischen Lehrmethoden) bis hin zu spezialisierten (mit einer bestimmten Reihe von Fächern und innovativen Methoden). Privatschulen sind im Westen sehr beliebt. Im Bereich der Hochschulbildung stechen die renommiertesten Universitäten hervor: 1) Oxford; 2) Harvard; 3) Sorbonne und andere. Auf dem Arbeitsmarkt besteht eine Nachfrage nach neuen Berufen - Programmierer, Facharbeiter und andere, was ihre Ausbildung und Ausbildung erfordert. Neue Wissenschaftszweige entwickeln sich: 1) Raumfahrt; 2) Genetik; 3) Chemie; 4) plastische Chirurgie; 5) Organtransplantation; 6) Klonen usw. 3. Museen. Film Auf dem Gebiet des Kinos haben große Veränderungen stattgefunden. Das wahre Idol von Millionen von Menschen ist zu einem solchen Hollywoodstar wie Marilyn Monroe geworden. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde die Popkultur geboren, Heimvideos erschienen, die "Tonbandrevolution" fand statt. Die Idole der Jugend der ganzen Welt sind Elvis Presley, die Gruppe "Beatles". 4. Malen Die Malerei des XNUMX. Jahrhunderts ist sehr vielfältig und wird durch folgende Hauptbereiche repräsentiert: 1) Avantgarde (Impressionismus, Moderne, Kubismus, Fauvismus); 2) Realismus; 3) Pop-Art; 4) Kunst im öffentlichen Raum usw. Der Begriff „Pop Art“ (engl. „populäre, öffentliche Kunst“) entstand Mitte der 1950er Jahre in England. Auf den ersten Ausstellungen von Vertretern dieser Richtung wurden die Hauptmotive und Ursprünge der Pop-Art entdeckt, wie Comics mit ihrer Serialität und vereinfachten Zeichnungen, eingängige und helle kommerzielle Werbung. In Ausstellungen der Pop-Art konnte jedes dem Betrachter vertraute Objekt in den undenkbarsten Kombinationen ausgestellt werden. Der Künstler verwendete erkennbare Konzepte, Objekte. Eine natürliche Blechdose mit Tomatensauce (Autor E. Warhol) ist zu einer Art Visitenkarte der Pop-Art geworden. Pop-Art wurde sofort über den Ozean hinaus berühmt und wurde sehr bald zu einem Symbol der amerikanischen Kunst. Der Begriff „Poor Art“ wurde 1967 von dem italienischen Kritiker D. Celant eingeführt. Die Werke der Meister dieser Richtung ähneln äußerlich abstrakten Skulpturen, aber hier liegt der Schwerpunkt nicht auf Formen, sondern auf Materialien. Der Betrachter sieht das Bild, und der Meister spielt mit den rein physikalischen Eigenschaften der Dinge. Bei einer Ausstellung von Hyperrealisten („Superrealisten“) mag der Betrachter verwirrt sein: Die mit Farbe gemalten Gemälde sehen genauso aus wie großformatige Fotografien. Anfangs hieß dieser Trend Fotorealismus. Der Begriff "Hyperrealismus" tauchte erst einige Zeit später auf (zum ersten Mal - in einem Artikel von S. Dali). Body Art (dt. „Kunst des Körpers“) ist eine künstlerische Praxis, bei der der menschliche Körper als Material dient. Am Anfang der Körperkunst stand Yves Klein, der in den 1950er Jahren ausstellte. seine "anthropes" - Leinwände mit von ihm gemalten Drucken der Körper der Dargestellten. Einer Person wird im Kontext dieser Kunst nicht nur die Individualität, sondern auch der Status eines Lebewesens entzogen. 5. Architektur Nach 1945 wurden die Vereinigten Staaten zum Weltführer der Avantgarde in der Architektur, wo in den 1920er und 30er Jahren. die bedeutendsten europäischen Architekten der Vorkriegszeit, wie V. Gropius und L. Roe, wanderten aus. Doch bereits im ersten Jahrzehnt nach dem Zweiten Weltkrieg konkurrierten die ursprünglichen Architekturschulen in Italien, den skandinavischen Ländern, Mexiko, Brasilien und Japan mit dem internationalen Stil der Architekten aus den USA. Die Hauptrichtung in der Entwicklung der europäischen Architektur dieser Jahre war die Stadtplanung. Die Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs (Rotterdam, Le Havre, Hannover und andere Städte) boten den Architekten die Möglichkeit, einen grundlegend neuen Stadttypus zu schaffen. Die Restaurierungsarbeiten wurden nach einem einzigen Plan durchgeführt: mit der Abgrenzung von Wohn-, Industrie- und öffentlichen Bereichen, Fußgänger- und Verkehrszonen in Städten. Die Ausnahme ist Le Havre, das 1945-1950 restauriert wurde. unter der Leitung von O. Perret (1874-1954) nach dem traditionellen Stadtplanungsschema des XNUMX. Jahrhunderts. Mitte der 1950er Jahre. Baumaschinen erlebten eine echte Revolution. Die Möglichkeiten moderner Materialien wurden zunehmend genutzt: 1) dünnwandiger Beton; 2) Aluminium; 3) Kunststoffe; 4) synthetische Filme usw. Seit Mitte der 1950er Jahre. Die Architektur des Westens ist eine bunte, vielfältige Welt. Vertreter des aus England stammenden Trends - Brutalismus (italienisch brutale - "rau"), der den Hauptinhalt der Architektur als Konstruktion ansah, stellten die konstruktive Grundlage der Struktur zur Schau. 1954 schrieben die Behörden von Sydney, Australiens größter Stadt, einen Preis für den Entwurf des Opernhausgebäudes aus, für das ein Kap im Hafen von Sydney ausgewählt wurde. An dem Wettbewerb nahmen mehr als 200 Spezialisten aus verschiedenen Ländern teil, den Sieg errang der damals noch wenig bekannte Däne Jorn Ution (geb. 1918). 1966 gab Ution das Projekt auf, nachdem es eine Reihe technischer und finanzieller Rückschläge erlitten hatte. Dank des Einfallsreichtums australischer Ingenieure und einer öffentlichen Lotterie, die etwa 100 Millionen US-Dollar für den Bau einbrachte, konnte das Gebäude dennoch fertiggestellt werden. Am 20. Oktober 1973 wurde das Theater eingeweiht. 6. Skulptur Die Bildhauerei entwickelt sich zutiefst individuell, viele Meister verkörpern weiterhin die Erfahrung der großen Meister der Antike. Das Werk von Alberto Giacometti (1901-1966) war weithin bekannt. Seine exorbitant langgestreckten, dünnen, zerbrechlichen Figuren sind ohne Kraft und Leidenschaft. Das sind Geistermenschen, ausgeblutet von tragischer Zeit ("Walking Man", 1960). Eine besondere Rolle in der Kunst des 1876. Jahrhunderts. gespielt von den sogenannten Vitalisten (von lat. vitalis - "lebenswichtig") - Künstlern, die in bedingten, symbolischen und manchmal abstrakten Bildern den Rhythmus und die Poesie des Lebens zu vermitteln suchten. Die auffälligsten Beispiele sind die Werke des englischen Bildhauers Henry Moore und des rumänischen Meisters Constantin Brancusi (Brancusi, 1957-1909). Die verallgemeinerten Formen der Skulpturen der letzteren zeichnen sich bis zum Äußersten durch Klarheit und bebende Reinheit aus ("Die schlafende Muse", XNUMX, "Tisch des Schweigens" - den Opfern des Ersten Weltkriegs gewidmet). Die Anziehungskraft auf die Skulptur war auch für die Kubisten selbstverständlich. In den Statuen von Osip Zadkine (1890-1967) - einem gebürtigen Russen - lebt die Form ihr eigenes Leben. Die Figuren bestehen aus multidirektionalen Flächen: mal konvex, mal konkav. Autor: Konstantinova S.V.
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