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BÜCHER UND ARTIKEL Anfängerfehler beim Aufnehmen von Videos
Sie haben wahrscheinlich schon den Witz über einen Piloten gehört, der einen Unfall hatte, weil er beim Fahren des Autos beschloss, eine Kollision zu vermeiden, indem er das Lenkrad zu sich heranzog? Der Sinn der Anekdote besteht darin, dass der Mensch keine Zeit hatte, sein Bewusstsein wieder aufzubauen, da er sich von einer Situation in eine andere begeben hatte, und dass seine gewohnten und fehlerfreien Reflexe in einer Angelegenheit ihn in einer anderen im Stich ließen. Um Fehler bei der Videoaufnahme zu vermeiden, müssen Sie Ihr Bewusstsein neu strukturieren, sobald Sie eine Kamera in die Hand nehmen. In diesem Moment sind Sie kein Pilot, kein Fahrer. Sie sind Videofilmer. Also fange ich mit dem Typischen an Anfängerfehlerund zeigt in Kontrasten, wie ein Videofilmer denken und handeln sollte. Scharfschützen-Syndrom "Ein Schuss, ein Kill". Film "Scharfschütze" Eine Person identifiziert eine Videokamera mit einem Zielfernrohr. Das Wichtigste ist, das Objekt durch das Visier (so groß wie möglich) zu betrachten, dann den Haken (REC-Taste) zu drücken – und schon kann man die Kamera in die Tasche stecken oder auf ein anderes Ziel zielen. Netuschki. Wir haben ein etwas anderes Endziel – keinen Elchkopf über dem Kamin und keinen Treffsicherheitsbecher auf einem Regal. Das Bild soll aussagekräftig sein, der Betrachter darf keine Zweifel an dem haben, was er sieht. Selbst der langsamste Betrachter sollte Zeit haben, jedes Ereignis oder Objekt im Bild zu sehen (und zu realisieren, was er sieht). Verknüpfen Sie das Bild nicht mit einer Aufnahme, das stimmt überhaupt nicht. Ein Rahmen ist ein Wort oder eine kleine, aber bedeutungsvolle Phrase. Schlucken Sie es nicht, zerknüllen Sie es nicht. Es besteht jedoch keine Notwendigkeit, dies zu verzögern. Ich rate davon ab, ein Bild einer Szene in weniger als fünf bis zehn Sekunden aufzunehmen; der Betrachter hat möglicherweise einfach keine Zeit zu verstehen, was er gerade sieht. Seien Sie kritisch gegenüber Kameraverwacklungen; solche Vibrationen sind für den Betrachter äußerst unangenehm. Es ist besser, den Plan nicht so groß zu lassen, aber ohne zu zittern. Syndrom "umarme die Unermesslichkeit" Sie haben wahrscheinlich die Intensität der Leidenschaft gesehen, die während einer Talkshow herrscht? Rufe des Ortes, Mimik der Hauptfiguren, Reaktion des Publikums. Und das alles wird gezeigt, der Betrachter sieht das alles, es entgeht nichts. Wow, ich wünschte, ich könnte... Für diejenigen, die noch nicht in solchen Talkshows waren, kann ich sagen: Gefilmt wird mit mindestens fünf Kameras (eine davon auf einem Kran und eine auf Schienen), in einem Rechteckige, nahezu quadratische Halle, gleichmäßig beleuchtet durch eine Vielzahl von Scheinwerfern. Jeder Schrei von der Stelle – wenn er interessant ist, wird er erneut gefilmt, sodass Sie erneut schreien müssen, dieses Mal in ein Mikrofon und mit Videokameras, die auf den günstigsten Winkel ausgerichtet sind. Im Saal herrscht absolute Stille, alle klatschen, pfeifen und stampfen mit den Füßen. Möchten Sie mit einem solchen Team dennoch in der Kunst der Reportagefotografie mithalten? Oder wissen sie vielleicht nicht, wie man arbeitet oder wie man Geld zählt? Nun, wenn Sie zufällig sehen, wie sie sich auf die Aufnahme jedes einzelnen Bildes an einem Filmset vorbereiten, wie sie Stunden damit verbringen, die Lichter einzurichten und Schienen für die Kamera zu verlegen, wie zwei Personen an jeder Kamera stehen (der Bediener und der …). Person, die für die Fokussierung verantwortlich ist, im Slang - „Zauberer“) – dann ergibt sich die Schlussfolgerung von selbst: Sie sollten sich Ihre Stärken sofort vorstellen und nicht versuchen, die Unermesslichkeit zu umarmen. Akzeptieren Sie, dass Sie mit nur einer, aus professioneller Sicht sehr mittelmäßigen Videokamera dem Betrachter nie ein vollständiges Bild des Geschehens vermitteln können; er wird nie alles sehen, was passiert ist, und nicht alles hören das wurde gesagt. Suchen Sie das Charakteristischste, auf jeden Fall das Interessanteste, und legen Sie die Messlatte nicht höher als bis zum Kopf. Der Versuch, beispielsweise bei einer Kajaktour auch nur einen kleinen Abschnitt der Strecke „so wie er ist“ aufzuzeichnen, führt lediglich dazu, dass Ihnen am Abend des ersten Tages der gesamte Film ausgeht. Sie sollten nicht jede Minute der Route aufzeichnen, sondern beim Betrachter das Gefühl erzeugen, dass er sie mit Ihnen durchgemacht hat. Kajaks auf der Wasseroberfläche. Die angespannten Gesichter eines Besatzungsmitglieds. Ruder, schäumende Wellen. Das müde Gesicht des Kommandanten, der die Umgebung untersucht. Schwimmende nahegelegene, mit Pinien bewachsene Ufer. Vom Ufer aus winken Ihnen Fischer zu. Das zurückbleibende Boot holt die Karawane ein; sie sind aufgrund der Entfernung fast unsichtbar. Sie können den Kommentar Ihres Partners hören, dass die Tagesroute bald abgeschlossen ist. Stilles Ufer, Pinien, Ruder und angespannte Gesichter. Dabei erscheint plötzlich der Bug des Kajaks im Sand und der Betrachter sieht einen Topf über einem Feuer. Zwei Minuten richtiger Dreh – und schon haben Sie das nötige Minimum für eine Story. Verbringen Sie weitere zehn Minuten damit, einige besonders ausdrucksstarke Aufnahmen (Interviews, Alltagsszenen, einige schöne Abendlandschaften und Wanderstillleben) einzufangen, die Ihrem Film deutlich Farbe verleihen – und morgen wieder ins Bett gehen, rudern :). Natürlich gilt alles, was hier gesagt wird, für das Filmen einer Filmerinnerung an eine Reise und nicht für einen Videokurs zum Absolvieren der Route. Lawn Waterer-Syndrom Ein Mensch mit Kamera, der sich im Epizentrum eines Ereignisses befindet, wählt den seiner Meinung nach logischsten Weg, um den Betrachter in die Atmosphäre des Geschehens einzutauchen. Indem er die Kamera wie eine Rasenbewässerung ständig hin und her bewegt, glaubt er, dem Betrachter alles sehen zu lassen. Es scheint, dass alles richtig ist, denn es genügt, im Epizentrum des Geschehens einen Blick hin und her zu werfen, und schon wird uns alles klar, und das ohne Unbehagen für die Wahrnehmung. Der menschliche Blick ist in der Lage, seinem Besitzer nach nur wenigen Sekunden Umherschweifen alle notwendigen Informationen über die Szene, in der er sich befindet, zu übermitteln. Aber der „Rasenbewässerer“ vergisst, dass er, nachdem er Informationen aus seinen Augen erhalten hat, bereits weiß, wohin er seinen Kopf gedreht hat, wohin er seine Pupillen bewegt hat. Der Betrachter, der das Bild einer anderen Person auf dem Bildschirm betrachtet, muss zusätzliche Zeit damit verbringen, herauszufinden, wohin die Kamera genau zeigt. Die Videokamera sollte nicht mit Methoden zur Konzentration der Aufmerksamkeit ausgestattet sein, die für den Menschen zugänglich sind. Jede Kamerabewegung sollte für den Betrachter klar erkennbar sein. Die Bewegung sollte entweder vollständig der Bewegung des Hauptaufmerksamkeitsobjekts entsprechen oder gleichmäßig genug verlaufen, damit der Betrachter Zeit hat zu verstehen, wohin sich sein Blick genau bewegt. Darüber hinaus muss jede Bewegung der Kamera gerechtfertigt sein, d. h. wenn Sie mit dem Filmen eines Ereignisses begonnen haben, um den Blickwinkel oder Plan zu ändern, müssen Sie einen gerechtfertigten, logischen Grund finden, der in gewöhnlicher Alltagssprache ohne professionelles Kauderwelsch gerechtfertigt werden kann. Theaterbesucher-Syndrom - Gehen wir ins Theater! - Ja, was bist du? Drei Stunden, um den allgemeinen Plan zu sehen? Alter Videofilmer-Witz Eine Möglichkeit, „die Unermesslichkeit zu umarmen“, ist laut Anfängern die folgende effektive Technik: Entfernen Sie sich vom gefilmten Ereignis und fügen Sie alles, was passiert, in ein Bild ein. Ungefähr so, wie es in den Gemälden „Der letzte Tag von Pompeji“ oder „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ dargestellt ist. Eine solche Aufnahme an sich hat zweifellos eine Daseinsberechtigung, aber der Bediener ahnt nicht (oder denkt nicht darüber nach), dass beispielsweise das Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ die Größe der Wand einnimmt der Kathedrale, und es ist immer ein Führer in der Nähe, der jede auf dem Bild abgebildete Person detailliert beschreibt und sich dabei auf charakteristische Details konzentriert. Daher sollten Sie nicht davon ausgehen, dass wir dem Betrachter eine interessante Geschichte erzählen, indem wir alle Objekte in den Rahmen einpassen. Der Videofilmer muss selbst die Rolle eines Reiseleiters übernehmen. Mit Ihrer Videokamera. Wenn Sie durch den Sucher etwas nicht sehen können (z. B. einen Gesichtsausdruck), wird es der Betrachter wahrscheinlich auch nicht sehen. Eine der Hauptfähigkeiten eines Videofilmers besteht darin, sich vorzustellen, was der Betrachter letztendlich auf dem Bildschirm sehen wird, und dabei vom tatsächlichen Geschehen zu abstrahieren. Schreitbagger-Syndrom Wenn wir viele professionell gedrehte Filme genau unter die Lupe nehmen, werden wir feststellen, dass die Kamera auf der Bühne sehr oft ein Eigenleben führt. Bewegt sich langsam zwischen den Hauptfiguren, fliegt parallel zu ihrer Bewegungsroute, überholt sie manchmal, manchmal lässt sie sie vorüberziehen. Normalerweise versucht ein Anfänger unbewusst, solche Flüge nachzuahmen, indem er versucht, mit der Kamera reibungslos zu laufen, während er ein wichtiges Ereignis filmt. Der Effekt ist dem filmischen völlig entgegengesetzt. Aus völlig objektiven Gründen kann der menschliche Körper in der Bewegungsfreiheit einer Videokamera nicht mit speziellen, sehr teuren Geräten wie einer Steadicam, einem Kamerakran oder einem Trolley auf Schienen verglichen werden. Typischerweise sieht ein solches Video so aus, als wäre es aus der Kabine eines Schreitbaggers gefilmt worden, der mit voller Geschwindigkeit den Schlamm eines Steinbruchs zerkleinert. Anstatt sich von der Persönlichkeit des Bedieners zu abstrahieren und eine interessante Szene aus den ausdrucksstärksten Blickwinkeln zu betrachten, muss er sich im Gegenteil ständig mit der Persönlichkeit der Person identifizieren, die ihn aus irgendeinem Grund am Betrachten hindert was normalerweise passiert. Wenn Sie sich während der Videoaufnahme bewegen müssen (nicht zu verwechseln mit dem Drehen der Kamera oder dem Vergrößern und Verkleinern), ist es ratsam, dies so schnell wie möglich zu tun. Bei der Bearbeitung ist das Herausschneiden eines kleinen Stücks aus einem wild springenden Bild spürbar einfacher als der lange Versuch, mit der Kamera sanft an eine neue Stelle heranzukommen, und es gibt Möglichkeiten, dieses Fragment für die Handlung völlig schmerzlos herauszuschneiden. Wenn es unbedingt erforderlich ist (z. B. bei der Befragung einer gehenden Person), fotografieren Sie nur im größtmöglichen Winkel (so weit wie möglich wegbewegen), dann sind die Vibrationen nicht so stark spürbar. Wir nehmen die Kamera in die Hand Indem Sie Ihr Essen gründlich kauen, helfen Sie der Gesellschaft Analog zu Waffen wollen wir nach dem Studium des Materialteils und vor Beginn der eigentlichen Aufnahme herausfinden, wie man die Videokamera richtig hält. Verwerfen wir sofort die Option „Wir nehmen die Kamera in die rechte Hand und halten mit der linken Hand einen Cocktail, ein Mobiltelefon, eine Freundin, eine Leine mit einem Hund.“ Wenn Sie Videos auf diese Weise filmen möchten, warum sollten Sie sich dann die Mühe machen, diesen Artikel zu lesen? Wir halten die Kamera mit beiden Händen, die Ellbogen ruhen auf dem Körper. Für die rechte Hand gibt es in der Regel keine Alternative; die Hersteller gehen davon aus, dass sie bequem mit einer Schlaufe an der Kamera befestigt ist, der REC-Knopf unter dem Daumen liegt, der ZOOM-Hebel irgendwo in der Nähe ist, vielleicht auch der Belichtungsknopf in der Nähe. Die linke Hand sollte in der Regel die rechte Hand bzw. das Gehäuse der Videokamera von unten stützen und wenn sich die oben beschriebenen Tasten (Belichtung, Fokus) in der Nähe befinden, dürfte die Bedienung per Touch keine Unannehmlichkeiten bereiten. Die Verwendung des Bildschirms mag verlockend erscheinen, ich rate Ihnen jedoch, einige wichtige Punkte zu beachten:
Der Bildschirm ist ein unverzichtbarer Bestandteil, wenn Sie die Kamera in ungewöhnlichen Winkeln verwenden (heben Sie die Kamera in einer Menschenmenge über Ihren Kopf, gehen Sie in die Hocke und machen Sie eine Aufnahme von unten usw.), Sie sollten ihn jedoch nicht ständig verwenden. Sie sollten sofort darauf achten, dass im Sucher der Kamera nur die Informationen angezeigt werden, die Sie wirklich benötigen, aber welche davon Sie benötigen und welche nicht, können Sie nur mit etwas Übung entscheiden. Ich empfehle Ihnen, das Tonsignal im Kameramenü sofort auszuschalten, wenn Sie die Aufnahme starten/stoppen. Wenn Sie sich ernsthaft mit Videoaufnahmen befassen, dient dies der Konzentration der Aufmerksamkeit, andererseits aber auch nicht Geben Sie einen unnötigen Grund an, die Person, die Sie filmen, in Verlegenheit zu bringen. Schalten Sie gleichzeitig das rote Licht unter der Linse aus (falls vorhanden). Korrektes Framen lernen Kader entscheiden alles! Das Wort „Rahmen“ ist in diesem Artikel bereits mehrfach aufgetaucht, und nun ist es an der Zeit, über das Konzept eines Rahmens zu sprechen. In der Videografie hat dieses Wort mehrere Bedeutungen, die je nach Kontext seiner Verwendung variieren.
Im Moment sprechen wir von einem Rahmen, konkret als einem auf dem Bildschirm sichtbaren Bild. Der Zweck dieses Teils des Artikels besteht darin, zu lernen, wie Sie korrekte und ausdrucksstarke Aufnahmen machen, damit der Betrachter zu jedem Zeitpunkt Ihrer Videoaufnahme ein Bild sieht, das aufgrund der Tatsache, dass es falsch angezeigt wird, kein inneres Unbehagen hervorruft. Die Gesetze der Rahmung – der richtigen Konstruktion eines Rahmens – wurden lange vor dem Aufkommen von Fotografie und Kino entdeckt. Die Entdecker dieser Gesetze waren die Architekten und Maler der ersten der Menschheit bekannten Zivilisationen. Die Gesetze der richtigen Rahmung sind den Modetrends, allen möglichen neuen Sichtweisen auf die Kunst usw. fremd. Die Gesetze des richtigen Framings sind die Gesetze der Psychologie der menschlichen Wahrnehmung, die uns von Natur aus innewohnen. Sie sollten also nicht nach einem Grund für Innovation suchen, wo es keinen gibt und keinen geben kann. Die Mitte des Bildschirms, die nicht berührt werden darf, aber mit der gerechnet werden muss Schauen wir uns den Bildschirm an. Videokameras bieten dem Benutzer in der Regel die Wahl zwischen zwei Optionen: Aufnahmen im Format mit einem Seitenverhältnis von 4:3 (solches Material eignet sich für die Anzeige im Fernsehen) oder 16:9 (praktisch für die Anzeige auf modernen Plasmabildschirmen usw.). ). Was fällt in jedem Bild unwillkürlich auf? Sie müssen nicht versuchen, jemanden mit einer originellen Antwort zu überraschen; Psychologen haben dieses Problem schon vor langer Zeit gelöst. Eine richtig strukturierte menschliche Psyche in einem Rahmen wird immer an ihrem Zentrum interessiert sein.
Bedeutet das, dass alle interessanten Objekte im Rahmen in der Mitte platziert werden sollten? Die Antwort wird ungewöhnlich sein. Nein, die Hauptobjekte im Rahmen können nicht in der Mitte platziert werden! Sie werden unsere Wahrnehmung zu stark belasten und Unbehagen hervorrufen. Allerdings sollte die Bewegungsrichtung im Bild, die Blickrichtung (auf die Hauptmotive) vom Rand zur Mitte verlaufen. Über den Begriff „immer“, „unmöglich“ und andere dogmatische Aussagen in diesem Artikel In der Kunst gibt es nichts Verbotenes oder Unmögliches. Deshalb sollte man den Worten „immer“, „nie“, „nur“ kritisch gegenüberstehen. Normalerweise sollten sie als „um die gewünschte Wirkung zu erzielen“ gelesen werden... (im Folgenden dasselbe kategorische „unmöglich“, „immer“ usw.). Lassen Sie uns daher kategorisch von der Erzählung zurücktreten und beachten, dass ein Verstoß gegen die Regeln auch beim Betrachter ein Gefühl hervorruft. Wie oben erwähnt, führt die Platzierung des Objekts in der Mitte des Bildschirms zu Unbehagen. Durch den richtigen Umgang mit Regelverstößen können wir die gewünschte Atmosphäre des Geschehens auf dem Bildschirm erzeugen. Möchten Sie dem Betrachter das Gefühl geben, unter dem strengen Blick eines Ermittlers zu stehen? Positionieren Sie das Gesicht des Ermittlers direkt in der Mitte des Bildschirms, sodass er direkt auf den Nasenrücken des Betrachters blickt. Benutzen Sie diese Technik nicht zu häufig, sondern haben Sie sie in Ihrem Arsenal. Wenn Sie das Motiv also direkt in der Bildmitte platzieren, entsteht Unbehagen.
Trotz des eher neutralen, sogar einigermaßen freundlichen Gesichtsausdrucks sollten Sie ein gewisses Unbehagen verspüren. Atavismus ist uns von Natur aus innewohnend: Ein direkter Blick ist Ausdruck von Bedrohung. Wir werden die Natur dieses Phänomens nicht verstehen; beobachten Sie einfach ein Rudel Hunde, Affen oder Kasernengroßväter, um zu verstehen, dass das Phänomen existiert, und wir müssen diesen Effekt in unserer Arbeit berücksichtigen. Experimentieren wir nun mit der Sichtlinie und lassen Sie sie nicht die Mitte des Bildschirms überschreiten.
Hey, was geht ab? Wohin schaut das Mädchen? Indem wir die Blickrichtung über den Bildschirm hinaus verlagerten, erzeugten wir Spannung und Vorfreude beim Betrachter. In der nächsten Einstellung rechtfertigen wir die Erwartung des Betrachters, indem wir zeigen, dass das Mädchen eine am Boden stehende Lampe anzündet. Durch die Verletzung der Regeln der angenehmen Wahrnehmung der menschlichen Psyche schaffen Fachleute einen sogenannten „Akzent“, also eine Stelle in der Erzählung, an der es möglich ist, das Tempo und die Art der Darstellung zu ändern; Bauen Sie vor einem plötzlichen Ereignis Spannung auf. Wenn Ihre Videos den Betrachter nicht schockieren, keinen scharfen Wechsel in Rhythmen und Stimmungen beinhalten, ist es besser, die Gesetze nicht zu brechen, Sie werden sehen, sie werden von selbst gebrochen, ohne Ihr Zutun :) Die Regel des „Goldenen Schnitts“ Eine weitere Regel, die sich direkt aus der „Lehre der Mitte des Bildschirms“ ergibt. Wo sollen sich Objekte befinden, wenn nicht in der Mitte des Bildschirms? Die Antwort stammt aus der Zeit, als Architekten und Maler den Goldenen Schnitt entdeckten. Sehen Sie das Bild an:
Jede über den Bildschirm verlaufende Linie teilt ihn in zwei Teile. Darüber hinaus ist eines der Teile flächenmäßig genau doppelt so groß wie das andere. Zwei vertikale und zwei horizontale Linien, vier Schnittpunkte. Möchten Sie, dass Ihre Aufnahmen beim Betrachter keine psychologische Ablehnung hervorrufen (egal, was darauf abgebildet ist)? Versuchen Sie, die Hauptobjekte entlang dieser Linien und Punkte zu platzieren und dabei Ansichten und Bewegungen im Auge zu behalten. 1/3 und 2/3 werden als leicht zu merkende Zahlen verwendet, die dem „Goldenen Schnitt“ in der harmonischen Proportionsversion sehr nahe kommen; Eine genauere Definition (die nichts mit diesem Artikel zu tun hat) ist auf eigene Faust leicht zu finden.
Die Fähigkeit, die Hauptobjekte in den „Goldenen Schnitt“ einzupassen, ist eine der Künste, die ein Videofilmer beherrschen muss. Bitte beachten Sie, dass Sie zum Üben des „Goldenen Schnitts“ nicht ständig in den Kamerasucher schauen müssen; Sie können jederzeit und überall üben, indem Sie sich einfach vorstellen, wie Sie die Bilder, die Sie jeden Tag vor sich sehen, einrahmen würden Leben. Wenn Sie das Raster des Goldenen Schnitts mental über eine beliebige Szene werfen, erhalten Sie ein gutes Training. Beim Filmen kommt es häufig vor, dass das Hauptmotiv (aus unterschiedlichen Gründen) beginnt, sich aus dem Bild zu bewegen. Jetzt hat er die Proportionen des Goldenen Schnitts verletzt, jetzt ist er schon am äußersten Rand... Was tun? Wenn Sie ein Fußballspiel filmen, liegt die Antwort auf der Hand: Versuchen Sie, den Ball und die Spielergruppe um ihn herum zu dribbeln, und außerdem werden Wettbewerbe normalerweise so gefilmt, dass der Zuschauer genau wissen kann, wer, in welcher Sekunde, mit welchem Fuß. .. usw. Wenn hinter den Kulissen etwas Wichtiges passiert (wie lange dauert es, ein Tor zu erzielen?), nimmt der Wert Ihres Schusses natürlich sofort und stark ab. Aber reden wir hier über künstlerische Fotografie? Dann denken Sie darüber nach: Eine Szene, in der der Held bis zum Bildrand rennt, dann sieht der Zuschauer die krampfhafte Bewegung des Videofilmers, um ihn an der „Flucht“ zu hindern ... Meine (und nicht nur meine) Meinung ist, dass die zum Bewundern geeignete Szene bereits zu Ende ist und in dem Moment, in dem der Held nicht die Grenze des Bildes überschreitet, sondern nur seine Komposition zerstört. Was zu tun ist? Genau im Moment der Zerstörung der Komposition? Wenn Sie den Rahmen nicht stufenlos und unauffällig für den Betrachter anpassen können, haben Sie zwei Möglichkeiten:
Wenn es bei Reportageaufnahmen keine feste Reihenfolge für die Aufnahme gibt und Sie nicht verlangen können, dass die Szene wiederholt wird, müssen Sie ständig darüber nachdenken, wie Sie eine unerwartete Änderung in der Bildkomposition, die Sie nicht vorhergesehen haben, ausgleichen können. Bei inszenierten Dreharbeiten müssen Sie die Szene natürlich einfach noch einmal abspielen, aber wenn das nicht möglich ist? Wenn Sie nicht nur ein Videofilmer sind, sondern ein Videofilmer – d.h. B. eine Person, die ein komplettes Videoprodukt erstellt, dann wird Sie die ständige Suche nach Lösungen in diesem Bereich ständig auf Ihrem kreativen Weg begleiten. Das Objekt aus den Augen lassen, es begleiten oder dringend nach dem nächsten Bild suchen – Sie haben die Wahl. Veröffentlichung: ixbt.com
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