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BÜCHER UND ARTIKEL Videobearbeitung für Anfänger
Ohne Schnitt zu filmen ist Geldverschwendung. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie das, was Sie entnommen haben, jemals verwenden können, wenn es nicht in irgendeiner Weise verarbeitet und nicht in einen anständigen Zustand gebracht wird. Das gefilmte Material ist unbequem, uninteressant und es gibt viel davon. Dies ist bestenfalls nur ein Rohling oder, wenn man so will, ein Rohling eines Films. Selbst ein Heimarchiv sollte nicht in eine Müllkippe verwandelt werden. Es spielt keine Rolle, was Sie gefilmt haben – eine Hochzeit, ein Trinkgelage oder eine Kinderparty – ein Haufen Kassetten wird in Ihrem Regal verstauben, nur dass Sie alle zehn Jahre zufällig eine davon hervorholen und es versuchen Denken Sie daran, was darauf aufgezeichnet wurde. Nur durch die Bearbeitung des Materials können Sie daraus ein vollwertiges Archiv machen oder etwas, das Sie Freunden oder Bekannten zeigen können. Dank der Computertechnologie ist es heute möglich, einfache Installationen durchzuführen, ohne sich in den technischen und kreativen Dschungel begeben zu müssen. Schnell, günstig und fröhlich, aber sobald Sie den Film geschnitten haben, werden Sie den Unterschied sofort spüren und den Aufwand nicht bereuen. Also, was kann mit der Installation gemacht werden: Das Wichtigste ist, alles Überflüssige wegzulassen a) „Schneiden, ohne auf eine Peritonitis zu warten“ (c). Egal wie sorgfältig man fotografiert, es wird immer viel schlechtes Material auf dem Film geben. Entweder vergisst man, die Kamera rechtzeitig auszuschalten, oder jemand anderes stellt sich vor das Motiv. Der Wind im Gesicht, der Dreck unter den Füßen und die drängenden Menschen – all das sind die Feinde der Schönheit. Das Rezept besteht darin, alle schmutzigen Stücke rücksichtslos herauszuschneiden. b) Auch wenn dich niemand stört, nimmst du trotzdem zu viel ab. Wenn Sie keinen Plan und kein Drehbuch haben (was bei den meisten Heimvideodrehs der Fall sein wird), haben Sie keine Kontrolle darüber, was vor der Kameralinse passiert. Das bedeutet, dass das, was dort passiert, weit von dem entfernt ist, was Sie brauchen. Tatsächlich vermuten Sie die Situation nur und hoffen, dass sie sich interessant entwickelt. Sie fangen spektakuläre Bewegungen, schöne Posen und lustige Momente ein und hoffen nur auf Glück. Ich hoffe, dass Sie oft Glück haben, aber alles andere muss beim Bearbeiten herausgeschnitten werden. Bei der Installation sind Sie Herr der Lage! Jeder Regisseur ist ein Schöpfer-Diktator. Es spielt keine Rolle, was Sie gerade tun – einen Hollywoodfilm oder ein Familienarchiv. Sie und nur Sie können entscheiden, was im fertigen Film passieren wird. Sie filmen beispielsweise, wie Ihr Kind zum ersten Mal Fahrrad fährt. Er ist kein Schauspieler und Sie haben nicht mit ihm geprobt, wie er es machen würde. Daher wird er höchstwahrscheinlich erst nach einer Reihe von Versuchen auf das Fahrrad steigen. Man weiß nicht, wann es klappt, also filmt man alles. Aber wollte -etwas, das du ausziehst wie er setzt sich hin auf einem Fahrrad. Das ist es, was Sie im Film sehen möchten. Dies zeigen Sie dann Ihren Verwandten und veranschaulichen so die Geschichte Ihres Kindes bereits weiß, wie man Fahrrad fährt. Warum braucht es eine Menge Fehlversuche? Sie sind gleich und für niemanden von Interesse, auch nicht für das Kind selbst. Lassen Sie nur ein paar lustige übrig (falls vorhanden) – streichen Sie den Rest. c) „Kurz gesagt, Sklifasovsky“ (c). Selbst nach allen oben aufgeführten Vorgängen bleibt Ihnen noch etwas übrig zu viel unnötiges Video. Nehmen wir an, Sie haben nur die guten, lustigen oder interessanten Momente hinterlassen. Schauen Sie genauer hin – sie wiederholen sich wahrscheinlich! Selbst Profis machen oft ähnliche Fehler. Ein Witz, der zweimal wiederholt wurde wird nicht doppelt so lustig! Ein zweimal wiederholter Anblick wird nicht doppelt so schön sein! Schauen Sie, wo Sie zum ersten Mal gelacht haben. Verlasse diese Episode und entferne die Doppelgänger. Wenn Sie natürliche Ansichten fotografieren, beachten Sie, wie lange es dauert, bis Sie alle Details sehen. Haben Sie darüber nachgedacht? Das ist es – das reicht! Alles andere landet in der Mülltonne! 2. Die zweite und sehr wichtige Funktion des Schnitts besteht darin, dem Film Abwechslung zu verleihen. Die einfachsten Techniken hierfür sind Effekte oder Musik. Auch wenn Sie mit diesen Tools nicht besonders vertraut sind, werden sie Ihnen dennoch von Nutzen sein. Zumindest indem es den dösenden Zuschauer ein wenig aufrüttelt. Überraschen Sie ihn und er wird Ihnen dankbar sein. Gehen Sie damit nicht zu weit. Man braucht nicht zu viel, sonst gewöhnt sich der Betrachter an diese Technik – sorgen Sie für Überraschungen. Alle in diesem Fall notwendigen Effekte lassen sich in zwei große Gruppen einteilen – „Übergangseffekte“ und „Bild-in-Bild“. Übergang – das ist der Fall, wenn ein Bild auf perverse Weise sozusagen fließend in ein anderes übergeht. Quadrate, Sterne oder irgendein unbekanntes dreidimensionales Ding. Dies ist der Lieblingseffekt aller Hochzeitskameraleute. In den meisten Fällen setzen sie diese Effekte sehr oft und überall ein. Es sieht sehr gewollt und vulgär aus. Daher verwenden Profis in der Regel die beiden einfachsten Varianten dieses Effekts – Mischer und Farbfeldübergang. Beispielsweise geht ein Bild in Schwarz über, ein anderes kommt wieder heraus. Einfach und schnell. Allerdings wird Sie niemand verurteilen, wenn Sie mit einem Takt- oder Zickzackeffekt zur nächsten Szene übergehen. Sie müssen diese Technik nicht in jedem Bild anwenden und alles wird gut. Ansonsten ist es Geschmackssache... Sie können ein kurzes und helles Musikfragment in die Montage einfügen. Es funktioniert immer. Wenn Sie jedoch kein Video oder kurzes Video (bis zu 1 Minute) erstellen, ändern Sie die Musik entsprechend dem Rhythmus! Verwenden Sie mehrere musikalische Themen. Wechseln Sie zwischen ruhiger und dynamischer Musik – setzen Sie das Gehirn des Zuschauers nicht ständig unter Druck, denn das gefällt ihm nicht. 3. Erklärung. Wenn Sie planen, Ihr Video über einen längeren Zeitraum zu verwenden, empfiehlt es sich, es durch die Eingabe erläuternder Informationen zu formatieren. Untertitel und Begleitkommentare werden Ihnen dabei helfen, sich an die Aufnahmen zu erinnern, die Sie vor zehn Jahren im Urlaub gefilmt haben. Selbst die lebhaftesten Eindrücke verblassen und ihre Details verschwinden viel schneller aus der Erinnerung. Manchmal ist es sehr enttäuschend zu vergessen, dass „wir unsere Flitterwochen in Griechenland verbracht haben, und das ist die Türkei.“ Du filmst doch so, dass es möglichst wenige solcher Situationen gibt, oder? Daher lohnt es sich wahrscheinlich, sich ein wenig Mühe zu geben, damit man sich auch nach Jahrzehnten noch deutlich an etwas sehr Gutes erinnern kann. Stellen Sie sich bei Erklärungen vor, dass Sie einem Bekannten etwas erzählen, der überhaupt nicht weiß, wo Sie sich befinden und was Sie tun. Versuchen Sie, nicht zu sehr vom Geschehen auf dem Bildschirm abzuweichen. Einen lustigen Witz zu erzählen ist immer gut, aber wenn gleichzeitig etwas Interessantes auf dem Bildschirm passiert, wird das Erzählen einer Geschichte, die nichts mit dem Thema zu tun hat, nur irritieren. Wenn Sie wirklich etwas erzählen möchten, das Sie nicht veranschaulichen können, dann wählen Sie dafür zumindest einen ruhigeren und langweiligeren Videoausschnitt. Einige professionelle Techniken, die zu Hause angewendet werden können. Wenn Ihnen das, was ich im ersten Teil beschrieben habe, keine Schwierigkeiten bereitet hat und Sie mehr wollen, können Sie zu einigen professionellen Bearbeitungstechniken übergehen. Es geht darum, verschiedene Teile neu anzuordnen oder zu verbinden, um einem Stück eine neue Bedeutung zu geben. Die Installation ist wie der Zusammenbau eines Spielzeughauses aus Kinderwürfeln. Obwohl die Würfel immer gleich sind, kann man daraus verschiedene Dinge zusammenbauen. Natürlich erfordert das alles etwas Erfahrung. Aber wenn man sich ein wenig anstrengt, kann man es schnell erwerben. Ändern der Gesamtbedeutung der Handlung Eine der wichtigsten Entdeckungen zu Beginn des Kinos ist, dass zwei nebeneinander platzierte Fragmente wie zwei chemische Elemente reagieren können. Darüber hinaus wird sich das Ergebnis dieser Reaktion völlig von den ursprünglichen Fragmenten unterscheiden. Wenn Sie beispielsweise extremes Filmmaterial und freudige Emotionen des Publikums mischen, erhalten Sie eine Geschichte darüber, wie cool Sport ist. Und wenn man die gleichen Sportaufnahmen mit Nahaufnahmen alarmierender Gesichter mischt, erhält man einen Ausschnitt über die Gefahren des Sports. Darüber hinaus hängt die Gesamtwirkung der gesamten Handlung von der Reihenfolge ab, in der die verschiedenen Fragmente folgen. Hier ist ein klassisches Beispiel: Drei verschiedene Fragmente – ein Mann ertrinkt, eine Person ist glücklich und die zweite hat Angst. Eine Option ist Freude, Ertrinken, Entsetzen. Die Geschichte lautet: „Alle sind glücklich und es gibt keine Anzeichen von Ärger.“ Die zweite Option ist Ertrinken, Entsetzen, Freude. Und jetzt ist die Handlung über Täuschung, Verrat fertig und im Allgemeinen ist dies eine Art Detektivarbeit. Denken Sie daran, dass es sich um einen Film, eine Handlung oder einen Clip handelt ganze audiovisuelle Arbeit. Der Betrachter nimmt es wahr ganz! In den meisten Fällen kann der Zuschauer nicht einmal sagen, warum ihm dieser oder jener Film gefallen hat. Auch die meisten Kritiker können dies nicht sagen und tun es mit allgemeinen Worten ab. Um genau zu sagen, was in einem Film funktioniert, muss man ihn Stück für Stück zerlegen. Es ist wie zum Beispiel mit einem Auto. Jeder weiß, dass Mercedes ein gutes Auto ist. Aber um zu verstehen warum Sie ist so gut – es reicht nicht, nur mit dem Fuß auf das Lenkrad zu tippen. Man muss mit einem Schraubenschlüssel hineingreifen und die einzelnen Teile und ihr Zusammenspiel untersuchen. Diese Prinzipien funktionieren in jedem Fall – im Kleinen wie im Großen. Auch wenn Sie ein Video über Ihre Kinder drehen, ausschließlich für den Heimgebrauch, gelten dort die gleichen Gesetze wie im Großen Kino. Die Handlung ist wie ein Bild auf einem Monitorbildschirm, das durch Mischen mehrerer Farben entsteht. Indem wir einen davon ändern, ändern wir die Farbe des gesamten Bildes. Ebenso hängt der gesamte emotionale Ton und manchmal auch die eigentliche Bedeutung eines Videofragments von all seinen Komponenten ab. Eine sehr gängige Technik professioneller Regisseure besteht darin, einen Teil eines Videofragments zu ersetzen. Zum Beispiel Musik. Ein guter Soundtrack, insbesondere wenn es sich um ein Lied handelt, kann die gesamte Bedeutung der Handlung völlig verändern. Ändern Sie beispielsweise im Film „Amelie“ den Soundtrack und Sie erhalten einen völlig anderen Film. Sie können mit dieser Technik experimentieren, indem Sie verschiedene Songs in dasselbe Video einbauen, und Sie werden sehen, wie sich Ihr Fragment verändert. Wir können noch weiter gehen. Lassen Sie mich Ihnen ein markantes aktuelles Beispiel nennen. Es gibt ein solches Genre von Netzwerkvideos – Mashup. Es entstand, als man darüber nachdachte, Fragmente aus verschiedenen Filmen zu mischen. Ein Film besteht aus Szenen und Szenen bestehen aus Einzelbildern. Was passiert, wenn Sie einen Teil des Personals übernehmen und ersetzen? Wir nehmen zwei Filme auseinander, analysieren, sortieren und mischen. So erhalten wir das Video „Terminator vs. RoboCop“ oder „Alien vs. Pinocchio“. Wir nehmen einen Film – hier läuft einer, und hier holt der andere auf – wir schneiden ihn in beiden Fällen ab, damit nicht sichtbar ist, wer genau wen verfolgt, und wir kleben den von einem Film laufenden und den anderen von einem anderen aufholen. Wenn wir also zwei Fragmente mischen, erhalten wir etwas Drittes. Es gibt weniger radikale Optionen. Häufig wird die Installationstechnik der „Parallelinstallation“ verwendet. Das heißt, wenn wir eine ganze Szene mit Aufnahmen einer anderen verwässern. Dann beginnen sie im Gegensatz dazu zu arbeiten. Nehmen wir an, Sie filmen ein Sportspiel und machen dann eine Geschichte über die Reaktionen der Mannschaften nach dem Spiel. Einer hat verloren und der andere gewonnen. Das eine Team ist glücklich und das andere verärgert. Sie können einfach eine Reaktion und dann eine andere zeigen. Aber wenn man ihre Freude-Leid-Freude-Leid zusammenfügt, wird die Wirkung viel stärker sein. Mit dieser Technik ändern Sie nicht die Bedeutung jeder Szene, sondern verstärken ihre emotionale Wirkung erheblich. Diese Technik kann auch in Heimvideos verwendet werden. Es gibt zum Beispiel zwei Helden – einen Großvater und seinen kleinen Enkel. Wenn man beide dabei filmt, wie sie das Gleiche tun, und es dann parallel zusammenfügt, wird es viel lustiger, als wenn man die beiden Fragmente nur getrennt zeigt. Handlungskorrekturarbeiten. Szenen in einer korrekten und logischen Reihenfolge konstruieren. Verleiht ihm Dynamik und Ausdruckskraft Wenn Sie kein Video drehen, sondern etwas Ähnliches wie einen abendfüllenden Film (Dauer 15 Minuten oder länger), müssen Sie die Entwicklung der Handlung sorgfältig überwachen. Je länger und komplexer der Film, desto anfälliger ist er, wie Frankensteins Monster, der Kontrolle des Schöpfers zu entgleiten. Die Bearbeitung ist nur ein Werkzeug, um Ihre Kreation zu kontrollieren. Außerhalb Ihres Willens können dem Film seltsame Dinge passieren. „Die Verschwörung ist auseinandergefallen.“ Dies geschieht, wenn einzelne Szenen nicht miteinander übereinstimmen, die Proportionen verletzt werden oder ein semantisches Fragment fehlt. Sie möchten beispielsweise die Geschichte eines kleinen Jungen erzählen, der zum ersten Mal an einem Wettbewerb teilnimmt. Sie brauchen eine schlüssige Geschichte, dass nur hartes Training zum Erfolg führen kann. Plötzlich merkt man jedoch, dass es in dem Film zwar ums Training geht, der Erfolg darin aber überhaupt nicht vorhanden ist. Höchstwahrscheinlich haben Sie dem ersten Teil zu viel Material gewidmet, auf Kosten des zweiten. Oder es stellt sich plötzlich heraus, dass Training nicht einmal notwendig ist, um erfolgreich zu sein. Dies kann passieren, wenn der Film eine zusätzliche Szene enthält. Beispielsweise erwähnt jemand, dass der stärkste Gegner des Helden disqualifiziert wurde. Dadurch kann die gesamte Wirkung des Films verwischt werden. Es kommt vor, dass der Betrachter den Faden der Handlung verliert. Nehmen wir an, Sie haben einen Teil des Materials in der Halle und einen Teil auf der Straße gefilmt. Wenn Sie Szenen mischen, hat der Zuschauer möglicherweise eine Frage: „Was? wenn es war - auf Wettbewerb bzw nach? „Es spielt vielleicht keine Rolle, aber in manchen Fällen ruiniert diese Situation den gesamten Film. Beispielsweise sieht die Hauptfigur während eines Interviews müde und verärgert aus und atmet schwer.“ Sie meinen, der Held habe einfach hart trainiert und irgendetwas hat bei ihm nicht geklappt, und der Zuschauer könnte so denken: „Das ist eindeutig eine Wettkampfhalle, und der Typ sieht aus wie ein Verlierer – er.“ bereits die Konkurrenz verloren. Welchen Sinn hat es, den Film noch anzuschauen? Es ist notwendig, den Zuschauer zu warnen, dass es sich hier nicht um einen Wettbewerb um zeitgerechtes Training handelt. Wenn er das zehn Minuten später erfährt, kann es sein, dass er das unangenehme Gefühl hat, dass man ihn für dumm hält. Die meisten Zuschauer mögen es nicht, wenn sie etwas nicht verstehen. Denken Sie daran – den Betrachter offen zu täuschen oder ihm ein Rätsel zu stellen (ihn zum Nachdenken zu bringen) – unterschiedlich Dinge! „Die Intrige ist weg.“ Das ist der schlimmste Albtraum eines jeden Filmemachers. Wenn für den Zuschauer klar ist, was als nächstes passieren wird, verliert er sofort das Interesse an dem Film. Diese Situation kann verschiedene Ursachen haben, darunter auch Installationsfehler. Nehmen wir das gleiche Beispiel mit Wettbewerben. Es kann vorkommen, dass der Film Fragmente enthält, in denen ALLE Menschen der Hauptfigur bedingungslos den Sieg versprechen. Für den Zuschauer scheint das Ende des Films offensichtlich zu sein und es daher keine Intrige zu geben. Selbst wenn Sie eine Überraschung vorbereitet haben und der Held am Ende des Films verliert, wird dies die Situation nicht verbessern. Wenn es sich nicht um ein kurzes Video handelt, dann der Zuschauer bereits 10-15 Minuten geschaut uninteressant Für ihn sind der Film und seine Stimmung ruiniert. In einer solchen Situation ziehen es die meisten Regisseure vor, die Spannung von Anfang an aufrechtzuerhalten. Sie fügen verschiedene Fragmente in den Film ein, die uns erzählen, dass der Sieg nicht einfach ist. Selbst in Live-Sportberichten wird immer wieder „die Situation eskaliert“, indem auf starke Gegner und andere Probleme hingewiesen wird. Hollywood-Blockbuster verschlimmern diese Situation noch. Es gibt einen Antihelden, der schmutzige Streiche spielt und gemein zu allen ist. Wegen eines solchen Schurken steht nicht nur, wie in unserem Beispiel, der Sieg in Frage, sondern oft sogar das Leben des Helden. „Die Handlung sackt ab.“ Dies ist ein typischer Fehler, der jedoch auch mit der Standardmethode – der Installation – behoben werden kann. Es ist sehr leicht, einen solchen Fehler zu bemerken – wenn Sie sich plötzlich langweilen und abgelenkt werden möchten – dann ist es das. Dies ist das Gefühl, das Sie haben, wenn mitten in Ihrem Lieblingsfilm plötzlich eine Werbung erscheint. Gibt es Werbung im Film? Wenn nicht, versuchen Sie, solche Momente zu vermeiden. Was könnte sie verursachen? Am häufigsten aufgrund redundanter Informationen. Der Betrachter hat bereits alles verstanden, gesehen, aber er erzählt ihm trotzdem weiter, kaut daran herum. Es ist langweilig und langweilig. Es sollte abgeschnitten werden. Und wenn Ihnen ein Fragment sehr am Herzen liegt, können Sie es abschneiden und das Teil an einen anderen Ort verschieben. Dies geschieht häufig in Dokumentarfilmen mit langen Interviews. Sie können versuchen, das Fragment mit Musik oder einer Art Einfügung „wiederzubeleben“ – zum Beispiel einer Pause (ein kurzes grafisches Element, das den Betrachter daran erinnert, was er gerade sieht und warum). Ein weiterer Grund für das „Durchhängen“ ist der Verlust der Dynamik und eine Verringerung des Tempos. Eben noch galoppierte das Geschehen wie eine Gazelle, und plötzlich trottet es dahin wie eine Schildkröte. Der Zuschauer wartet darauf, was als nächstes passieren wird, aber der Autor zögert immer wieder, um Zeit zu gewinnen. Dies geschieht häufig aufgrund von Materialmangel für ein Fragment. Aufmerksamkeit! Verwechseln Sie „sag“ nicht mit einem „Pause machen“-Fragment. Bedenken Sie die interne Dynamik! Nehmen wir an, Sie zeigen einen Ausschnitt eines Wettbewerbs. Der Held beobachtet den Auftritt seines Gegners. Wenn Sie Ihrem Gegner zu lange zeigen, wie er monotone Aktionen ausführt, wird sich der Betrachter langweilen. Alles ist schon klar! Die Aktion hat ihre Dynamik verloren – sie entfaltet sich nicht. Sie sagten, er sei ein guter Athlet und ein ernstzunehmender Konkurrent des Helden – was muss man noch hinzufügen? Alles andere ist schon langweilig. Wenn Sie jedoch in diesem Moment zeigen, dass der Held, während er seinen Gegner ansieht, nervös an seinem Ärmel herumfummelt, verleiht dies der Szene Spannung und Dynamik, obwohl Sie, rein mechanisch gesehen, das Tempo verlangsamt haben. Auch wenn der Film keine häufigen Schnitte aufweist, die von einer Einstellung zur anderen wechseln, ist der innere Rhythmus ein und derselben Aufnahme von Sportwettkämpfen höher als der Blick des Zuschauers. Es spielt keine Rolle, was Sie tun – einen Werbespot, einen Film oder ein Heimvideo. Denken Sie daran: Jede Geschichte hat eine Handlung. Wenn Sie möchten, dass sich jemand für sie interessiert, folgen Sie sorgfältig der Handlung! Installationshilfe! Autor: Maxim Bukhteev; Veröffentlichung: mabuk.ru
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