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Kulturgeschichte. Vorlesungsskript: kurz das Wichtigste

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Inhaltsverzeichnis

1. Allgemeine Konzepte der Kulturgeschichte (Was ist Kultur. Gegenstand und Gegenstand des Kulturstudiums. Die Struktur der Kultur. Formen der Kultur, ihre Klassifizierung. Bedeutung und Funktionen der Kultur. Methoden und Probleme des Kulturstudiums)
2. Kultur von der Antike bis zur Neuzeit (Kulturwandel. Kultur der Naturvölker. Kultur der Antike. Kultur des Mittelalters)
3. Russische Kultur (Die Kultur der alten Slawen. Kiewer Rus und die Ära der feudalen Zersplitterung. Die Kultur der Moskauer Rus. Russische Kultur des 17.-18. Jahrhunderts. Das kulturelle Erscheinungsbild Russlands im 19. Jahrhundert)
4. Religion und Kultur (Heidentum als kulturgeschichtliches Phänomen. Hauptreligionen: Buddhismus, Islam, Christentum. Die Bedeutung der Religion in der Kulturgeschichte)
5. Beziehungen zwischen Kulturen (Ursachen kultureller Unterschiede. Kommunikation und gegenseitige Beeinflussung der Kulturen)
6. Moderne Kultur (Merkmale der modernen Kultur. Probleme der Kultur des späten 20. - frühen 21. Jahrhunderts)

VORTRAG Nr. 1. Allgemeine Begriffe der Kulturgeschichte

1. Was ist Kultur

Als im Mittelalter eine neue Art des Getreideanbaus auftauchte, fortschrittlicher und verbesserter, das lateinische Wort Kultur genannt, konnte noch niemand ahnen, wie sehr sich das Konzept dieses Ausdrucks ändern und erweitern würde. Wenn der Begriff Landwirtschaft und in unserer Zeit bedeutet Getreideanbau, damals schon im XVIII-XIX Jahrhundert. das Wort Unternehmenskultur verliert seine übliche Bedeutung. Eine Person, die Eleganz in Umgangsformen, Erziehung und Gelehrsamkeit besitzt, wurde kulturell genannt. Die "kultivierten" Aristokraten wurden somit von den "unzivilisierten" einfachen Leuten getrennt. In Deutschland gab es ein ähnliches Wort kultur, was ein hohes Maß an Zivilisation bedeutete. Aus der Sicht der Aufklärer des XNUMX. Jahrhunderts. das Wort Kultur wurde als „Vernünftigkeit“ erklärt. Diese Rationalität bezog sich vor allem auf gesellschaftliche Ordnungen und politische Institutionen, die Hauptkriterien für ihre Bewertung waren Leistungen auf dem Gebiet der Kunst und Wissenschaft. Menschen glücklich zu machen, ist das Hauptziel der Kultur. Es stimmt mit den Wünschen des menschlichen Geistes überein. Dieser Trend, der glaubt, dass das Hauptziel einer Person darin besteht, Glück, Glückseligkeit und Freude zu erreichen, wird Eudämonismus genannt. Seine Unterstützer waren die französischen Aufklärer Charles Louis Montesquieu (1689-1755), italienischer Philosoph Giambattista Vico (1668-1744), französischer Philosoph Paul Henri Holbach (1723-1789), französischer Schriftsteller und Philosoph Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), französischer Philosoph Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Als wissenschaftliche Kategorie wurde Kultur erst in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts wahrgenommen. Der Kulturbegriff wird immer untrennbarer mit dem Zivilisationsbegriff. Für einige Philosophen existierten diese Grenzen überhaupt nicht, zum Beispiel für den deutschen Philosophen Immanuel Kant (1724-1804), die Existenz solcher Grenzen war unbestreitbar; er wies in seinen Schriften darauf hin. Eine interessante Tatsache ist, dass dies bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Fall war. Deutscher Historiker und Philosoph Oswald Spengler (1880-1936)Im Gegenteil stellte er den Begriff „Kultur“ dem Begriff „Zivilisation“ gegenüber. Er „belebte“ den Kulturbegriff wieder, indem er ihn mit einer Reihe geschlossener „Organismen“ verglich und ihnen die Fähigkeit verlieh, zu leben und zu sterben. Nach dem Tod verwandelt sich die Kultur in die entgegengesetzte Zivilisation, in der der nackte Technismus alles Kreative tötet.

Der moderne Kulturbegriff hat sich erheblich erweitert, aber die Ähnlichkeiten in seinem modernen Verständnis und in seinem Verständnis im 250.-300. Jahrhundert. blieb. Es ist nach wie vor für die meisten Menschen mit verschiedenen Arten von Kunst (Theater, Musik, Malerei, Literatur), guter Bildung verbunden. Gleichzeitig hat der moderne Kulturbegriff die einstige Aristokratie abgelegt. Hinzu kommt, dass die Bedeutung des Wortes Kultur sehr breit gefächert ist, es gibt noch keine präzise und etablierte Definition von Kultur. Die moderne wissenschaftliche Literatur enthält eine Vielzahl von Definitionen von Kultur. Nach einigen Angaben gibt es etwa XNUMX-XNUMX von ihnen, nach anderen - über tausend. Gleichzeitig sind alle diese Definitionen wiederum richtig, denn im weitesten Sinne wird das Wort Kultur als etwas Soziales, Künstliches definiert, es steht im Gegensatz zu allem Natürlichen, von der Natur Geschaffenen.

Viele Wissenschaftler und Denker waren an der Definition von Kultur beteiligt. Zum Beispiel der amerikanische Ethnologe Alfred Louis Kroeber (11. Juni 1876 – 5. Oktober 1960)Als einer der führenden Vertreter der Schule der Kulturanthropologie des 20. Jahrhunderts untersuchte er den Kulturbegriff und versuchte, die Hauptmerkmale der Kultur in einer klaren, klaren Kerndefinition zusammenzufassen.

Lassen Sie uns die wichtigsten Interpretationen des Begriffs „Kultur“ vorstellen..

1. Kultur (aus dem Lateinischen Kultur- "Erziehung, Kultivierung") - eine Verallgemeinerung künstlicher Objekte (materielle Objekte, Beziehungen und Handlungen), die vom Menschen geschaffen wurden und allgemeine und besondere Muster (strukturell, dynamisch und funktional) aufweisen.

2. Kultur ist eine Lebensweise eines Menschen, die durch sein soziales Umfeld (verschiedene gesellschaftlich akzeptierte Regeln, Normen und Ordnungen) bestimmt wird.

3. Kultur sind die verschiedenen Werte einer Gruppe von Menschen (materiell und sozial), einschließlich Bräuche, Verhaltensweisen, Institutionen.

4. Nach dem Konzept von E. Taylor ist Kultur eine Reihe verschiedener Aktivitäten, alle Arten von Bräuchen und Überzeugungen der Menschen, alles, was von Menschen geschaffen wurde (Bücher, Gemälde usw.), sowie das Wissen über die Anpassung an die Natur und soziale Welt (Sprache, Bräuche, Ethik, Etikette usw.).

5. Kultur ist historisch betrachtet nichts anderes als das Ergebnis der geschichtlichen Entwicklung der Menschheit. Das heißt, es umfasst alles, was vom Menschen geschaffen und von Generation zu Generation weitergegeben wurde, einschließlich verschiedener Ansichten, Aktivitäten und Überzeugungen.

6. Aus der Lerntheorie folgt, dass Kultur das Verhalten von Menschen ist, das sie lernen, und nicht das, was sie als biologisches Erbe erhalten haben.

7. Nach der ideologischen Theorie ist Kultur ein bestimmter Fluss von Ideen, diese Ideen gehen von Person zu Person durch verschiedene Handlungen, Kommunikationsmittel (Worte, Wiederholung der Erfahrung eines anderen).

8. Gemäß der psychologischen Wissenschaft ist Kultur die Anpassung eines Menschen an die ihn umgebende (natürliche und soziale) Welt, um verschiedene Probleme auf seiner psychologischen Ebene zu lösen. Der Kulturbegriff ist genau die Summe all dieser Anpassungen.

9. Gemäß der symbolischen Definition von Kultur ist Kultur nichts anderes als eine Sammlung verschiedener Phänomene (Ideen, Handlungen, materielle Objekte), organisiert durch alle Arten von Symbolen.

Alle diese Definitionen sind richtig, aber es ist fast unmöglich, daraus eine zu machen. Man kann nur verallgemeinern. Kultur ist das Ergebnis des Verhaltens der Menschen, ihrer Aktivitäten, sie ist historisch, das heißt, sie wird von Generation zu Generation zusammen mit den Ideen, Überzeugungen und Werten der Menschen durch Studium weitergegeben. Jede neue Generation assimiliert Kultur nicht biologisch, sie nimmt sie während ihres Lebens emotional wahr (zB mit Hilfe von Symbolen), nimmt ihre eigenen Transformationen vor und gibt sie dann an die nächste Generation weiter.

Wir können die Geschichte der Menschheit als die zweckmäßige Tätigkeit von Menschen betrachten. Ebenso verhält es sich mit der Kulturgeschichte, die in keiner Weise von der Menschheitsgeschichte zu trennen ist. Dies bedeutet, dass uns dieser Aktivitätsansatz beim Studium der Kulturgeschichte helfen kann. Es liegt darin, dass der Kulturbegriff nicht nur materielle Werte, Produkte menschlicher Tätigkeit, sondern diese Tätigkeit selbst umfasst. Daher ist es ratsam, Kultur als eine Kombination aller Arten von transformativen Aktivitäten von Menschen und der materiellen und spirituellen Werte zu betrachten, die die Produkte dieser Aktivität sind. Nur wenn man die Kultur durch das Prisma der menschlichen Aktivität, der Völker, betrachtet, kann man ihr Wesen verstehen.

Mit der Geburt wird eine Person nicht sofort Teil der Gesellschaft, sondern tritt ihr mit Hilfe von Bildung und Erziehung bei, d.h. durch die Beherrschung der Kultur. Das bedeutet, dass gerade dieses Kennenlernen eines Menschen mit der Gesellschaft, mit der umgebenden Welt der Menschen Kultur ist. Durch das Verständnis von Kultur kann ein Mensch selbst seinen eigenen Beitrag leisten und das kulturelle Gepäck der Menschheit bereichern. Eine große Rolle bei der Bewältigung dieses Gepäcks spielen zwischenmenschliche Beziehungen (sie erscheinen von Geburt an) sowie die Selbsterziehung. Vergessen Sie nicht eine andere Quelle, die in unserer modernen Welt sehr relevant geworden ist – die Medien (Fernsehen, Internet, Radio, Zeitungen, Zeitschriften usw.).

Aber es ist falsch zu glauben, dass der Prozess der Kulturbewältigung nur die Sozialisation einer Person betrifft. Durch das Verständnis kultureller Werte hinterlässt ein Mensch zunächst einen Eindruck in seiner Persönlichkeit, verändert seine individuellen Eigenschaften (Charakter, Denkweise, psychologische Eigenschaften). Daher gibt es in der Kultur immer Widersprüche zwischen Sozialisation und Individualisierung des Individuums.

Dieser Widerspruch ist nicht der einzige in der Entwicklung der Kultur, aber oft hindern solche Widersprüche diese Entwicklung nicht, sondern treiben sie im Gegenteil dazu.

Viele Geisteswissenschaften beschäftigen sich mit dem Studium der Kultur. Zunächst sind die Kulturwissenschaften hervorzuheben.

Kulturwissenschaft - Dies ist eine humanitäre Wissenschaft, die sich mit dem Studium verschiedener Phänomene und Gesetze der Kultur befasst. Diese Wissenschaft wurde im XX Jahrhundert gegründet.

Es gibt mehrere Versionen dieser Wissenschaft.

1. Evolutionär, also im Prozess der historischen Entwicklung. Ihr Unterstützer war der englische Philosoph E. Taylor.

2. Nicht evolutionärbasierend auf Bildung. Diese Version wurde von einem englischen Autor unterstützt Iris Murdoch (1919-1999).

3. StrukturalistDazu zählen Tätigkeiten jeglicher Art. Unterstützer – französischer Philosoph, Kultur- und Wissenschaftshistoriker Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. Funktional, wofür sich der britische Anthropologe und Kulturwissenschaftler aussprach Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Spielen. Niederländischer Historiker und idealistischer Philosoph Johann Huizinga (1872-1945) Ich sah die Grundlage der Kultur im Spiel und das Spiel als höchste Essenz des Menschen.

6. Synergetisch.

7. Dialogisch, dessen Unterstützer der russische Philosoph, Literaturkritiker und Kunsttheoretiker war Michail Michailowitsch Bachtin (1895-1975).

Es gibt keine spezifischen Grenzen zwischen Kulturwissenschaften und verwandten Fächern Philosophie der Kultur. Dennoch handelt es sich hierbei um unterschiedliche Wissenschaften, da sich die Kulturphilosophie im Gegensatz zu den Kulturwissenschaften auf der Suche nach superexperimentellen Prinzipien der Kultur beschäftigt. Zu den Kulturphilosophen gehört der französische Schriftsteller und Philosoph Jean Jacques Rousseau, französischer Schriftsteller und Philosoph-Pädagoge, deist Voltaire (1694-1778), Vertreter der „Lebensphilosophie“-Bewegung, deutscher Philosoph Friedrich Nietzsche (1844-1900).

Neben diesen Geisteswissenschaften gibt es eine Reihe von anderen, die speziell auf Kultur basieren. Zu diesen Wissenschaften gehören: Ethnographie (studiert die materielle und geistige Kultur einzelner Völker), Soziologie (untersucht die Muster der Entwicklung und Funktionsweise der Gesellschaft als integrales System), Kulturanthropologie (untersucht das Funktionieren der Gesellschaft zwischen verschiedenen Völkern, das durch ihre Kultur bestimmt wird), Kulturmorphologie (studiert kulturelle Formen), Psychologie (die Wissenschaft vom Seelenleben der Menschen), Geschichte (Studiert die Vergangenheit der menschlichen Gesellschaft).

Lassen Sie uns näher auf die Grundbegriffe der Kultur eingehen.

Artefakt (von lat. arte/actum - "künstlich hergestellt") культуры ist eine Kultureinheit. Das heißt, ein Objekt, das nicht nur physische Merkmale mit sich bringt, sondern auch symbolische.

Solche Artefakte umfassen Kleidung einer bestimmten Epoche, Einrichtungsgegenstände usw.

Zivilisation - die Gesamtheit aller Merkmale der Gesellschaft, oft fungiert dieser Begriff als Synonym für den Begriff "Kultur". Laut der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Denker Friedrich Engels (1820-1895), Zivilisation ist die Stufe der menschlichen Entwicklung nach der Barbarei. Der gleichen Theorie folgte auch der amerikanische Historiker und Ethnograph Lewis Henry Morgan (1818-1881). Er präsentierte seine Theorie der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft in Form einer Sequenz: Wildheit, Barbarei, Zivilisation.

Etiquette - die etablierte Verhaltensordnung in allen Gesellschaftskreisen. Es ist in Business, Casual, Guest, Military usw. unterteilt.

historische Überlieferungen - Elemente des kulturellen Erbes, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Unterscheiden optimistisch и pessimistisch historische Überlieferungen. Zu den Optimisten gehört der deutsche Philosoph Immanuel KantEnglischer Philosoph und Soziologe Herbert Spencer (1820-1903), deutscher Philosoph, Kosmetiker und Kritiker Johann Gottfried Herder. Diese und andere optimistische Philosophen betrachteten Kultur als eine Gemeinschaft von Menschen, Fortschritt, Liebe und Ordnung. Ihrer Meinung nach wird die Welt von einem positiven Prinzip, also dem Guten, dominiert. Ihr Ziel ist es, Menschlichkeit zu erreichen.

Das Gegenteil von Optimismus ist Pessimismus (von lateinisch pessimus - "am schlimmsten"). Nach Ansicht pessimistischer Philosophen herrscht in der Welt nicht das Gute, sondern das negative Prinzip, also das Böse und das Chaos. Der Pionier dieser Lehre war der deutsche Philosoph-Irrationalist Arthur Schopenhauer (1788-1860). Seine Philosophie verbreitete sich Ende des 19. Jahrhunderts in Europa. Befürworter der pessimistischen Theorie waren neben A. Schopenhauer Jean-Jacques Rousseau, ein österreichischer Psychiater und Psychologe, der Begründer der Psychoanalyse Sigmund Freud (1856-1939)sowie Friedrich Nietzsche, der sich für kulturelle Anarchie einsetzte. Diese Philosophen waren interessant, weil sie alle kulturellen Grenzen leugneten und gegen alle Arten von Verboten waren, die menschlicher kultureller Aktivität auferlegt wurden.

Kultur ist ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Lebens. Es organisiert das menschliche Leben als genetisch programmiertes Verhalten.

2. Gegenstand und Gegenstand des Kulturstudiums

Das Studium der Geschichte der menschlichen Kultur während ihrer gesamten Existenz basiert auf Wissenschaften wie Kulturwissenschaften, Kulturphilosophie usw. Was ist das Studienfach all dieser Wissenschaften?

Gegenstand des Studiums ist die Identifizierung von Mustern kultureller Prozesse (sowohl globaler als auch nationaler im Allgemeinen) sowie verschiedener Phänomene der geistigen und materiellen Kultur, Kulturdenkmäler, Faktoren und Ausgangspunkte, die zu Voraussetzungen für die Entstehung, Entwicklung und Weiterentwicklung geworden sind Entwicklung kultureller Interessen, Horizonte, Bedürfnisse und Wünsche der Menschen. Darüber hinaus ist es auch wichtig, dass diese Errungenschaften, Phänomene, Denkmäler usw., kulturelles Material und geistige Werte von den Menschen nicht nur konsumiert, sondern multipliziert, bewahrt und von Generation zu Generation weitergegeben werden. Auf der Stufe dieses historischen Erfahrungstransfers entsteht ein neuer kultureller Widerspruch - die Beziehung zwischen Traditionen und Aktualisierungen, die jede nachfolgende Generation mit sich bringt. Noch Nikolai Alexandrowitsch Berdjajew (1874-1948), ein russischer Religionsphilosoph, betrachtete Kultur als ein komplexes antinomisches (widersprüchliches) System.

Alle Aspekte des sozialen Lebens der Menschen sind mit dem Begriff des Kulturguts verbunden. Gegenstand ist auch das Studium aller Merkmale und Errungenschaften der grundlegenden kulturellen und historischen Typen, aller Arten von Prozessen und Trends im modernen soziokulturellen Umfeld.

Wenn die Kulturwissenschaft und die Kulturphilosophie die Hauptwissenschaften sind, die Kultur studieren, dann gibt es Wissenschaften, deren Beitrag zu ihrem Studium ebenfalls sehr bedeutsam ist. Zu diesen Wissenschaften gehören Psychologie, Anthropologie, Soziologie, Geschichte und natürlich Philosophie. Aber die Auswahl bestimmter Themen und Objekte, die sich auf bestimmte Wissenschaften beziehen, erlaubt nur, sie zu unterscheiden. Beispielsweise spielt für die Kulturwissenschaften im Gegensatz zur Soziologie die inhaltliche Seite des Zusammenlebens der Menschen eine wichtige Rolle. Anders als Geschichts- und Sozialphilosophie, die sich mehr für die Seite des ereignis-aktiven Inhalts des gesellschaftlichen Lebens interessieren, interessiert sich die Kulturwissenschaft mehr für spezifische Formen der Geschichte dieses Lebens, Möglichkeiten, sie zu bewahren, zu rationalisieren und zu regulieren. Obwohl die Entstehung der Cultural Studies dem Beginn des 90. Jahrhunderts zugeschrieben wird, geschah sie in Russland noch später, nämlich erst in den XNUMXer Jahren. XNUMX. Jahrhundert Gleichzeitig gibt es im Westen keine klaren Grenzen für den Besitz dieser Wissenschaft. Seine Aufgaben wurden von Wissenschaften wie Soziologie, Kulturanthropologie, Kulturphilosophie, Ethnographie, Ethnologie usw. übernommen und untereinander aufgeteilt.

Wissenschaftler unterscheiden drei Stadien in der Entstehung von Cultural Studies.

1. Ethnografisch (1800-1860).

2. Evolutionist (1860-1895).

3. Historisch (1895-1925).

In diesen Zeiten bilden sich die Grundkonzepte der Cultural Studies, die auch ihrer modernen Version innewohnen. Obwohl aus der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Kulturologie wird einem gewissen Pragmatismus inhärent. Wertvolles Wissen wird durch das Aufkommen und die Ausbreitung der Medien, die Anwendung dieses Wissens in Diplomatie, Politik, Militär usw. immer gefragter.

3. Struktur der Kultur

Viele Wissenschaftler und Philosophen, wie N. A. Berdyaev, betrachteten Kultur als ein komplexes System. Laut dem deutschen Philosophen-Historiker O. Spengler besteht dieses komplexe System aus „geschlossenen Organismen“. Deshalb ist es ganz logisch, das Konzept einzuführen „Kulturstruktur“. Betrachten wir die Hauptmerkmale dieser Struktur. Dazu müssen wir entscheiden, welche Art von Kultur uns interessiert: eine Kultur in Ruhe, die sich wiederholt und unveränderlich ist, oder eine Kultur, die sich in einem ständigen Prozess befindet, in Bewegung ist und sich ständig verändert. Der erste Kulturtyp wurde benannt Kulturelle Statikzweite - kulturelle Dynamik.

Was ist die Grundlage des Kulturbegriffs? Das sind erstmal Werte. Sie sind materiell und immateriell. Dementsprechend wird Kultur in materielle und immaterielle unterteilt. Meistens wird nicht-materielle Kultur als spirituell bezeichnet. Sie sollten nicht versuchen, diese scheinbar unterschiedlichen Konzepte immer getrennt zu betrachten, da sie sich im gewöhnlichen Leben oft überschneiden und manchmal das eine nicht ohne das andere existieren kann. Was sind die Merkmale dieser Arten von Kulturen?

Unter materielle Kultur wird als Gesamtheit aller materiellen Güter sowie der Mittel und Formen ihrer Produktion und ihres Konsums verstanden. Ein wichtiges Merkmal der materiellen Kultur ist die Nichtidentität des materiellen Lebens der Gesellschaft sowie jeglicher materieller Aktivität und Produktion. Denn materielle Kultur wird als menschliche Aktivität als Einflussfaktor auf die Entwicklung der Menschheit verstanden. Diese Entwicklung ist von großer Bedeutung für die materielle Kultur und damit für die schöpferischen Fähigkeiten und Möglichkeiten des Menschen, die er mit dieser Entwicklung erhielt.

Die materielle Kultur hat eine komplexe Struktur, die die folgenden Komponenten umfasst.

1. Materialherstellung.

2. Arbeitskultur.

3. Kultur der Topos (Städte, Dörfer, Dörfer, Häuser).

4. Kultur des eigenen Körpers, Einstellungen dazu.

5. Körperkultur.

Spirituelle Kultur bezieht sich auf kulturelle Statik. Dies sind verschiedene immaterielle Objekte (Gesetze, Normen, Regeln, Religionen, Sprachen, spirituelle Werte, Traditionen, Mythologie), die einen materiellen Vermittler benötigen. Das heißt, spirituelle Kultur ist die Gesamtheit jener Tätigkeits-, Wissens-, Denk- und anderen Bereiche, die mit der Bildung spiritueller Werte in Zusammenhang stehen.

Wie oben erwähnt, gibt es keine klaren Grenzen zwischen materiellen und spirituellen Kulturen. Es gibt so etwas wie einen „vertikalen Schnitt“ der Kultur. Er umfasst solche Kulturformen, die sowohl der materiellen als auch der spirituellen Seite des Kulturbegriffs äquivalent sind. Zu diesen Kulturarten gehören Wirtschaft, Politik, Ästhetik, Ökologie usw.

Ein wichtiges Merkmal der Kulturstatik ist, dass alle ihre Elemente nach zeitlichen und räumlichen Merkmalen unterteilt werden. Kultur ist historisch, ein Teil der von einer Generation geschaffenen materiellen und geistigen Werte wird an die nächsten Generationen weitergegeben, wenn sich diese Werte über die Zeit bewährt haben. Dies ist die Essenz eines solchen Phänomens wie kulturelles Erbe. Das kulturelle Erbe spielt eine große Rolle bei der Bildung einer einheitlichen Gesellschaft, da es der entscheidende Faktor für die Beurteilung des Zusammenhalts einer Nation ist.

Was, wenn nicht kulturelles Erbe, kann die Gesellschaft in schwierigen Zeiten einen und stärken.

Kulturerbe ist nicht das einzige Konzept, das sich auf die Kulturstatik bezieht. Ein wichtiges Konzept ist Kulturbereich. Es wird sofort klar, dass es sich um ein geografisches Gebiet handelt. Dieses Konzept umfasst jene kulturellen Merkmale, die bei verschiedenen Völkern, Ländern und Regionen ähnlich sind. Schließlich wird die Kultur von einer Vielzahl von Faktoren beeinflusst; sie hängt direkt von der geografischen Lage einer bestimmten sozialen Gruppe ab. Ein wichtiges Merkmal ist außerdem, dass es in verschiedenen, voneinander entfernten Gebieten Gemeinsamkeiten gibt, insbesondere in der modernen Welt, in der die Medien weit verbreitet sind und Wissen immer zugänglicher wird. Deshalb ist es angebracht, neben dem Konzept eines Kulturraums einen weiteren einzuführen, der das kulturelle Erbe auf globaler Ebene zum Ausdruck bringt. Ein solches Konzept ist kulturelle Universalien. Was ist es? Das Wort „Universalien“ kommt vom lateinischen universalis, was „gemeinsam“ bedeutet. Das heißt, wenn wir über kulturelle Universalien sprechen, sprechen wir über jene Werte, Traditionen, Normen, Gesetze und Regeln, die nicht einer bestimmten Region, sondern allen Kulturen innewohnen, unabhängig von ihrer geografischen Lage, ihrem historischen Zeitraum und anderen Eigenschaften Gesellschaft.

Kulturwissenschaftler untersuchen solche Universalien seit vielen Jahren. Beispielsweise unterscheiden amerikanische Anthropologen etwa siebzig solcher Universalien. Das sind Begriffe, die uns vertraut sind. Zum Beispiel Kochen, Kalender haben, Alterseinteilung, Zahlen, Personennamen, Familie, Tanzen, religiöse Rituale usw.

Anthropologen unterscheiden normalerweise vier grundlegende Elemente der Kultur.

1. Konzepte, also Konzepte, die das Erleben von Menschen regulieren und organisieren. Grundsätzlich sind Konzepte in der Sprache enthalten, die von einem bestimmten Volk gesprochen wird.

2. Wertsachen - jene Überzeugungen, die eine Person anstreben sollte. Sie basieren auf Moral, akzeptierten Normen usw.

3. Regeln - Regeln, die das menschliche Verhalten regeln. Hier besteht eine Beziehung zwischen Werten und Regeln, da sich gerade bestimmte Regeln, Gesetze und Normen etablieren.

4. Verhältnis - Kommunikationsmittel zwischen bestimmten Kulturbegriffen, auch räumlich und zeitlich verstreuten.

Eine wichtige Rolle in all diesen Elementen der Kultur wird von gespielt Sprache. Als Kommunikationssystem verfügt es über eine eigene komplexe Struktur. Mit Hilfe der Sprache werden Menschen sozialisiert; dank ihr sammeln Menschen Erfahrungen, sammeln diese und geben sie von Generation zu Generation weiter. Sprache kann eine Gesellschaft sowohl vereinen als auch zu ihrer Uneinigkeit führen, wenn Menschen verschiedene Sprachen sprechen, aber im selben Gebiet leben.

4. Kulturformen, ihre Klassifikation

Da Kultur ein komplexes System ist, ist es üblich, sie nach bestimmten Merkmalen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.

Die wichtigsten Klassifikationen der Kultur werden beibehalten:

1) nach geografischen Merkmalen (Osten, Westen usw.);

2) nach zeitlichen Merkmalen (es wird eine Chronologie der Kulturen geführt);

3) nach Formationsmerkmalen (Steinzeit, Eisenzeit etc.);

4) nach technologischen Merkmalen (Merkmale neuer Informationstechnologien);

5) je nach Träger der Kultur.

Lassen Sie uns auf die letzte Einteilung – nach Kulturträger – näher eingehen. Dementsprechend wird Kultur unterteilt in Welt и national.

Die Weltkultur umfasst das Beste, was die nationalen Kulturen verschiedener Völker auf der ganzen Welt erreicht haben.

Nationalkultur ist eine Sammlung von Kulturen nicht mehr von Völkern, sondern von verschiedenen Klassen, Gruppen und Schichten der Gesellschaft. Die nationale Kultur umfasst spirituelle Werte (Sprache, Religion, Literatur usw.) und materielle Werte (Haushaltsführung, Werkzeuge, Wirtschaftsstruktur).

Jene Kultur mit ihren Werten, Bräuchen, Überzeugungen, Lebensweisen und Traditionen, die den meisten Mitgliedern der Gesellschaft innewohnt, ist dominierende Kultur. Aber verschiedene Faktoren (der Zerfall der Gesellschaft in einzelne soziale Gruppen) führten zur Entstehung sogenannter Subkulturen, also Kulturen, die kleinen Kulturwelten innewohnen. Zu solchen Subkulturen können Jugendliche, Rentner, nationale Minderheiten und andere Gruppen gehören. Oftmals sind die Unterschiede zwischen der dominanten Kultur und der Subkultur gering. Aber es kommt vor, dass die Unterschiede riesig sind und Gruppen entstehen, die beginnen, sich der vorherrschenden Kultur zu widersetzen. Dieses Phänomen nennt man Gegenkultur. Manchmal entwickelt sich dieser Widerspruch von passiv zu extremistisch. Oft zeichnen sich solche Gruppen durch Anarchismus und Radikalismus aus. Es lohnt sich, an die sechziger und siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts zu erinnern. In Europa und den USA entstand eine so bedeutende Bewegung wie die Hippies. „Blumenkinder“, wie sich ihre Teilnehmer nannten, lehnten die moralischen Normen der Gesellschaft ab und lebten nach ihren eigenen Prinzipien und Überzeugungen („freie Liebe“). Sie waren mit dem der damaligen Gesellschaft innewohnenden Konformismus, seiner Zurückhaltung und seinem Rationalismus nicht einverstanden. Die Grundlage der neuen Bewegung war die Jugend. Die „Blumenkinder“ wurden durch eine neue Bewegung ersetzt, die bereits radikaler und heftiger war – Punk. Aus dem Englischen übersetzt bedeutet das Wort Punk „Verrottung, Müll“. Punks zeichneten sich durch anarchische Ideale, Musik und Utensilien aus, die sie von der „Konsumgesellschaft“ mit ihrer Profitgier und veralteten moralischen Werten unterschieden.

Eine Kultur auf mehreren Ebenen hat je nachdem, wer diese Kultur geschaffen hat, mehrere Formen: Elite, Volk, Masse.

Schon die Namen dieser Formen lassen Rückschlüsse darauf zu, um welche Art von Kulturschaffenden es sich hier handelt. Aber trotzdem werden wir auf jede der Kulturformen näher eingehen.

Elitekultur oft anrufen Hochkultur. Es wird im Auftrag der Elite der Gesellschaft, ihres privilegierten Teils, von Fachleuten auf ihrem Gebiet geschaffen. Dazu gehören klassische Musik, klassische Literatur und verschiedene Arten bildender Kunst. Der Slogan lautet „Kunst um der Kunst willen“. Die Elitekultur ist für schlecht gebildete Menschen meist unzugänglich und in gewisser Weise von ihnen isoliert.

Ein Beispiel für eine solche Kultur ist der russische Kunstverein "Мир искусства". Es wurde 1898 in St. Petersburg von einem russischen Künstler, Kritiker und Kunsthistoriker geschaffen Alexander Nikolajewitsch Benois (1870-1960) und russische Theater- und Künstlerfigur Sergej Pawlowitsch Djagilew (1872-1929) und dauerte bis 1924. Die Führer dieser Gesellschaft standen für "reine" Kunst, wollten mit dieser Kunst das Leben "verändern".

Das Gegenteil von elitärer (Hoch-)Kultur ist die Kultur Leute, anderer Name - Amateurkultur. Ihre Urheber verfügen über keine Berufsausbildung auf ihrem Gebiet und ihre Namen bleiben oft unbekannt. Die am häufigsten verwendete Definition für Volkskultur (Amateurkultur) lautet Folklore. Dazu gehören verschiedene Mythen, Märchen, Traditionen, Tänze und Lieder. Die Volkskultur ist unterteilt in individuell (Erzählungen, Märchen, Sagen), Gruppe (Tänze, Lieder) fest (Karneval).

Folklore bleibt im Gegensatz zur Elitekultur an einen bestimmten Ort, an seine Traditionen und Normen gebunden.

Eine andere Art von Kultur Massenkultur. Zweitname - öffentliche Kultur. Sie zeichnet sich nicht durch Raffinesse und aristokratischen Geschmack aus. Die Massenkultur entsteht Mitte des 20. Jahrhunderts. Dies ist auf die Verbreitung der Massenmedien in den meisten Ländern zurückzuführen. Massenkunst ist Kunst für alle und muss daher den Geschmack der Mehrheit befriedigen. Deshalb kommt es direkt auf den Markt an.

Die Populärkultur ist ebenfalls unterteilt, sie umfasst International и national Massenkulturen.

Im Gegensatz zur Elitekultur richtet sich die Massenkultur an ein größeres Publikum, und im Gegensatz zur Populärkultur, die von Anonymität geprägt ist, ist die Massenkultur autoritär.

Ein wichtiges Merkmal der Massenkultur ist so etwas wie Mode. Massenkultur muss die momentanen Wünsche der Menschen befriedigen, sich schnell ändern und relevant sein. All dies führt zu einer Reihe von Nachteilen: Primitivismus, kulturelle Mittelmäßigkeit, Entstehung primitiver Kulte, Helden, Besitzgier usw. Aber es gibt auch eine Tugend: Massenkultur basiert in erster Linie auf Archetypen. Auf diesem unbewussten Interesse der Menschen an bestimmten Dingen (Sex, Gewalt, Geld) basiert die Massenkultur, weshalb sie für alle so verständlich ist. All dies führt zur Reduktion der Gesellschaft auf die Stufe des stillen Konsums. Kein Wunder, dass viele Philosophen und Schriftsteller begannen, sich mit diesem Problem zu befassen. Den Anfang machte der deutsche Philosoph und Historiker O. Spengler. Sein 1918-1922 entstandenes Hauptwerk „Der Untergang Europas“ widmet sich dem Untergang der Kultur, ihrer Verwandlung in eine Zivilisation ohne jegliche Kreativität. Die Problematik von Haben und Sein, „Freiheit für“ und „Freiheit von“ hat der deutsch-amerikanische Philosoph, Psychologe und Soziologe in seinem Buch „Haben oder Sein“ angesprochen Erich Fromm (1900-1980). Für diese Philosophen ist Massenkultur einfach geistige Unfreiheit.

5. Bedeutung und Funktionen der Kultur

Die Bedeutung der Kultur in unserer Welt ist enorm. Es spielt die erste Rolle in der Entwicklung der Gesellschaft. Betrachten Sie die Hauptfunktionen der Kultur, ihr Phänomen.

1. Menschlich-schöpferische Funktion. Sie hat das Sagen. Sein anderer Name ist humanistisch. Alle im Folgenden besprochenen Funktionen sind auf die eine oder andere Weise Konsequenzen der humanistischen Funktion.

2. Übertragung gesammelter sozialer Erfahrungen. Hier geht es vor allem um den Historismus der Kultur. Denn Kultur ist insofern bedeutsam, als sie kontinuierlich ist, das heißt, sie wird von Generation zu Generation weitergegeben. Dieser Erfahrungstransfer erfolgt auf verschiedene Weise: mit Hilfe mündlicher Überlieferungen, durch Denkmäler der Kunst, Literatur, Religion, Philosophie, Wissenschaft usw. Darüber hinaus werden nicht alle gesammelten Erfahrungen einer Generation weitergegeben, sondern nur die besten Beispiele. Die Menschheit muss alles tun, um sicherzustellen, dass diese Kontinuität niemals aufhört, da dies schlimme Folgen haben kann. Es gibt so etwas wie Anomie. Es bezeichnet genau einen Bruch in dieser Kontinuität. Als Folge der Anomie verliert die Menschheit ihr soziales Gedächtnis und ihr historisches Bewusstsein. Dieser Effekt wird aufgerufen Phänomen des Mankurtismus.

3. Erkenntnistheoretische Funktion. Es ist mit der Fähigkeit zu wissen verbunden, und dieses Wissen führt zur Anhäufung reichhaltiger Erfahrungen und Kenntnisse über die Welt um uns herum.

4. Normative Funktion. Es liegt darin, dass Kultur verschiedene Aspekte des sozialen und persönlichen Lebens der Menschen reguliert. Diese Regulierung erfolgt durch Systeme wie Moral und Recht.

5. Semiotische (Zeichen-)Funktion. Zu Es umfasst verschiedene Zeichensysteme der Kultur. Zum Beispiel Sprachen, Zeichensysteme in den Naturwissenschaften (Biologie, Physik, Chemie, Mathematik, Trigonometrie).

6. Wert (axiologische) Funktion. Denn Kultur ist ein System materieller und spiritueller Werte, anhand dessen man bereits den Grad der Kultur eines Menschen und damit seine Moral und Intelligenz beurteilen kann.

6. Methoden und Probleme des Kulturstudiums

Kultur - ein komplexes und mehrstufiges System, daher ist seine Untersuchung nicht einheitlich.

Es gibt mehrere Ansätze zur Kulturanalyse:

1) technologisch (bewertet den Entwicklungsstand der Produktion);

2) Tätigkeit (Philosophie, Malerei);

3) wertvoll;

4) genetisch;

5) strukturell;

6) symbolisch.

Im XNUMX. Jahrhundert. Es gibt zwei Hauptansätze zur Beantwortung der Frage: Was ist Kultur?

Eine der Richtungen ist pessimistisch (irrational). Ihr Gründer war der französische Schriftsteller und Philosoph-Pädagoge J.-J. Rousseau. Seiner Auffassung nach ist der Mensch ein vollkommenes Wesen, und er sah die für ihn günstigste Lebensform in der natürlichen Umgebung, im Schoß der Natur. Und da die Kultur laut Rousseau die Grenze zwischen Mensch und Natur zieht, betrachtete er sie als das größte Übel. Er trat für die Gleichheit aller Menschen ein und warf der Kultur sowie allen Religionen, Künsten und Wissenschaften vor, diese Gleichheit zu verhindern.

Ein Anhänger von J. J. Rousseau war der deutsche Philosoph F. Nietzsche. Er war ein Anhänger der Antikultur als der wahren Natur des Menschen. Kultur ist seiner Meinung nach ein Übel, das keine Freiheit geben kann, sondern nur eine Person versklavt. Der österreichische Psychiater und Psychologe, der Begründer der Psychoanalyse 3. Freud stimmte dieser Versklavung durch die Kultur zu. Er sah die Quelle vielfältiger psychischer Leiden und Abweichungen von Menschen darin, dass sie sich an die sie umgebende Welt mit ihren kulturellen Normen anpassen müssen.

In seinen Schriften ist der deutsch-amerikanische Philosoph, Psychologe und Soziologe Erich Fromm gerade von der Freudschen Psychoanalyse abgestoßen und ihr die Theorie der Entfremdung hinzugefügt K. Marx (1818-1883).

Das XNUMX. Jahrhundert war gleich von drei Theorien der kulturellen Entwicklung geprägt: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.

Nach der Theorie des deutschen Philosophen O. Spengler führte die rationalistische Zivilisation zum Abbau der spirituellen Werte der Kultur. Kultur ist nach Spengler ein Organismus, dessen Lebensdauer etwa tausend Jahre beträgt. Demnach teilte O. Spengler die gesamte Weltgeschichte in acht Kulturen ein: Ägyptische, Indische, Babylonische, Chinesische, Griechisch-Römische, Byzantinisch-Arabische, Westeuropäische, Maya-Kultur.

Theorie eines deutschen Wissenschaftlers Max Weber (1864-1920) leugnete den Zusammenbruch der Kultur Westeuropas. Laut dem Philosophen werden einige Werte zwangsläufig durch andere ersetzt, was in Westeuropa geschah.

Deutsch-französischer Denker Albert Schweitzer (1875-1965) seine Arbeit "Der Verfall und die Wiederbelebung der Kultur" unterstützte O. Spengler. A. Schweitzer bemerkte auch den Niedergang der westeuropäischen Kultur, der zu ihrer Krise führte. Aber gleichzeitig glaubte A. Schweitzer im Gegensatz zu O. Spengler nicht, dass dies ein irreversibler Prozess sei. Er glaubte, dass die Situation verbessert werden könnte.

Ein interessantes Konzept der Erforschung der Kultur eines Soziologen Pitirim Alexandrowitsch Sorokin (1889-1968). Er identifizierte drei Hauptarten von Nutzpflanzen:

1) perfekt;

2) sinnlich;

3) idealistisch.

Идеальный der Typ basiert auf dem übersinnlichen Absoluten, umfasst also hauptsächlich spirituelle Kulturwerte. Der zweite Typ - sinnlich - stellt das Material in den Vordergrund. Seine Bedürfnisse sind rein körperlich.

Idealistisch Typus ist eine Synthese aus ideellen und sinnlichen Kulturtypen.

Es ist erwähnenswert, dass der Entwicklungsprozess der Gesellschaft ähnliche Typen hat. Der erste Typus, das Ideal, gehört eher der antiken Welt an. Es funktioniert bis zum XNUMX. Jahrhundert. Sie wird durch eine idealistische Kultur ersetzt. Sie dauert bis ins XNUMX. Jahrhundert an, dann kommt die sinnliche Kultur im XNUMX. Jahrhundert. sie ist rückläufig.

Der russische Naturwissenschaftler hatte großen Einfluss auf das Kulturverständnis Wladimir Iwanowitsch Wernadski (1863-1945). Er führte ein neues Konzept der „Noosphäre“ ein, was „Sphäre des Geistes“ bedeutet, und untersuchte auch dessen Einfluss auf verschiedene Prozesse, die auf unserem Planeten ablaufen.

Ein weiterer brillanter Vertreter der Erforschung des Kulturphänomens - Karl Jaspers (1883-1969), deutscher Philosoph, Vertreter des religiösen Existentialismus. Zu dieser Zeit dominierte in Europa die Theorie der Kulturzyklen, aber er war nicht ihr Befürworter und führte ein neues Konzept ein – axiale Zeit. Diese Achse ist die Zeit von etwa 500 v. Chr. e. Mit der Präsenz dieser Achse verbindet er die größte Revolution der Geschichte.

Es gibt eine Reihe von Wissenschaften, die es Ihnen ermöglichen, Kulturgeschichte zu studieren. Zu diesen Wissenschaften gehören:

1) Chronologie - die Wissenschaft der Zeitmessung, mit der Sie die Daten historischer Ereignisse festlegen können;

2) Metrologie - eine historische Disziplin, die die Entwicklung von Maßsystemen, Geldkonten usw. untersucht;

3) Heraldik - die Disziplin, die Wappen studiert;

4) Paläographie - eine historische Disziplin, die die Denkmäler der antiken Schrift studiert;

5) Genealogie - eine historische Disziplin, die den Ursprung und die Geschichte von Familienbanden untersucht, Genealogien erstellt usw.

VORTRAG Nr. 2. Kultur von der Antike bis zur Neuzeit

1. Kulturwandel

Beim Verständnis der Kulturtheorie spielt ein solches Prinzip eine wichtige Rolle Historismus. Das heißt, die Herangehensweise an das Studium der Kultur sollte als ein sich im Laufe der Zeit entwickelndes Phänomen erfolgen. Schließlich ist die Geschichte durch ein Muster wie einen Kulturwandel gekennzeichnet. Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass eine bestimmte Kultur nach größtmöglicher Nachhaltigkeit strebt, was zu ihrer langfristigen Existenz führen würde. Aber mittlerweile beobachten wir in der Geschichte, dass eine bestimmte Kultur ein vorübergehendes Phänomen ist.

Das bedeutet, dass man beim Studium der Kulturgeschichte nicht vergessen darf, sie als einen gerichteten Prozess zu betrachten. Was ist diese Richtung? Sie hängt genau mit dem Historismus der Kultur zusammen. Die Orientierung der Kultur wird als eine bestimmte zeitliche Entwicklung von der Vergangenheit zur Zukunft definiert. Mit einem solchen Blick auf Kultur werden wir in der Lage sein, sie nicht nur zu einem bestimmten Zeitpunkt zu betrachten, sondern auch ihre Bewegung, Transformation zu bestimmen und auch verschiedene temporäre Zustände zu vergleichen.

Aber wie oben erwähnt, kann sich eine spezifische Kultur nicht nur zeitlich verschieben, sondern auch durch eine andere spezifische Kultur ersetzt werden.

Dafür kann es zwei Gründe geben:

1) äußere Umstände, wie eine ökologische Katastrophe, eine politische Krise, die Aneignung einer anderen Kultur etc.;

2) Kulturreform auf der Grundlage der Kontinuität der Kulturen.

Mit dem ersten Grund ist alles mehr oder weniger klar, also lassen Sie uns auf die Betrachtung des zweiten eingehen - auf die Kulturreform. Schließlich ist die etablierte Kultur auf den ersten Blick nicht die einzige. Daneben wird es immer eine Reihe kleinerer Kulturen geben, die die Hauptkultur beeinflussen können. Manchmal stehen diese Nebenkulturen sogar im Gegensatz zur vorherrschenden Kultur. Dies führt zu seinen Modifikationen. Ein Beispiel ist die mittelalterliche Kultur der Renaissance, die wie im Gegensatz dazu auftrat. Trotz ihrer Unterschiede nahm diese Kultur einige der Merkmale der Oppositionskultur auf, wie Mystik, Nominalismus usw.

Aber die Reformen der Kulturen verlaufen nicht immer ruhig und gelassen, wenn Kulturen sich etwas Neues ausleihen, sich verändern, in neue Stadien übergehen. Manchmal ist der Konflikt zwischen den Kulturen die Quelle einer kulturellen Revolution. Die Geschichte kennt eine Reihe solcher Beispiele.

1966-1976 In China fand eine Kulturrevolution statt, die das Land in eine große Krise führte. Die Kulturrevolution fand im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert in Europa statt. aufgrund von Kirchenreformen. Daraus entstand ein neuer Zweig der christlichen Religion – der Protestantismus.

Aus Sicht der zeitlichen, historischen Einordnung der Kultur werden Epochen unterschieden:

1) primitiv;

2) Altertum;

3) mittelalterliche Kultur;

4) die Kultur der neuen Zeit;

5) die Kultur der Neuzeit.

Das sind natürlich nicht alle Kulturepochen, aber bedeutende.

2. Kultur der Naturvölker

Primitivität Dies ist die Kindheit der ganzen Menschheit. In die Urzeit fällt der größte Teil der Menschheitsgeschichte. Trotzdem ist unser Wissen über diese fernen Zeiten sehr spärlich.

Eines der auffälligsten Ereignisse dieser Zeit war der Übergang einer Person von der Stufe des Geschickten (homo habilis) zum vernünftigen Stadium (Homosapiens). Dieser Übergang geschah nicht über Nacht; er musste einen langen und schwierigen Weg überwinden. Wissenschaftler streiten immer noch darüber, wie alles passiert ist, wann der Homo sapiens auftauchte und wie er sich auf der ganzen Welt niederließ.

Viele Menschen neigen dazu zu glauben, dass der Mensch vor 8 bis 5 Millionen Jahren von afrikanischen Affen abstammte, da sich die Affen in zwei Zweige teilten. Man hatte große Affen, zum Beispiel Schimpansen; im anderen Australopithecus, die Urform des Menschen.

Wie unterscheidet sich der Mensch vom Affen? Die Sache ist die, dass für einen Menschen die Welt um ihn herum Gegenstand seiner Gedanken und Rede ist. Die Bildung von Gemeinschaften mit bestimmten Zielen führte zur Entstehung der Menschheit. Als Ergebnis - die Entstehung von Kunst.

Die riesige Periode der Urzeit macht es logisch, sie zu periodisieren. Perioden der Urwelt:

1) Steinzeit (vor 2 Millionen - 6 Jahren). Es ist wiederum unterteilt in:

a) alt, ein anderer Name ist Paläolithikum, es besteht aus unterer, mittlerer und oberer (später);

b) mittel (Mesolithikum);

c) neu (Neolithikum);

2) Kupferzeit (4-3 Tausend Jahre v. Chr.);

3) die Bronzezeit (Anfang 1. Jahrtausend v. Chr.);

4) Eisenzeit (ab Anfang des 1. Jahrtausends v. Chr.).

Eine der bemerkenswertesten Errungenschaften des Urmenschen ist seine Beherrschung von Fähigkeiten wie Landwirtschaft und Viehzucht. Dies geschah vor etwa zehntausend Jahren. Wie haben sich die Menschen davor ernährt? Ihre damalige Gewinnung von Lebensmitteln unterschied sich kaum von tierischen Gewohnheiten.

Es gab drei Möglichkeiten, Essen zu bekommen:

1) Sammeln;

2) Jagd;

3) Angeln.

Interessant ist, dass sich bereits in der Altsteinzeit vernünftige Problemlösungen bei den damaligen Menschen nachweisen lassen. Zum Beispiel, obwohl die Werkzeuge für die Jagd sehr primitiv waren, halfen brillante Taktiken, mit denen sie Tiere jagten, nicht zu verhungern. Erst zu Beginn des Mesolithikums tauchen Pfeil und Bogen auf, was bedeutet, dass die Hauptqualität eines Jägers jetzt nicht mehr Stärke und Handlungstaktik, sondern Genauigkeit ist. Gleichzeitig verbesserten sich die Fangtechniken, es tauchten Geräte wie Haken und Netze auf, die bis heute verwendet werden.

Im Mesolithikum zeigen sich die ersten Anzeichen dafür, dass die Menschen von der Aneignung zur Landwirtschaft übergehen. Davon zeugen solche Funde aus dem Mesolithikum wie Sicheln, Gerstenkörner, Weizen usw.

Neben der Landwirtschaft begannen die Menschen, eine andere Art der produzierenden Wirtschaft zu beherrschen - die Viehzucht. Wissenschaftler neigen dazu zu argumentieren, dass es die Bauern waren, die als erste anfingen, Tiere zu zähmen.

All dies trug zur Vereinfachung des menschlichen Lebens und damit zum Wachstum der Menschheit bei.

Nun ist der Mensch nicht nur ein Teil der Natur. Er selbst kann vor allem durch die Kunst die Welt um sich herum verändern.

Bereits in der Steinzeit wurden die ersten Anzeichen dafür entdeckt, dass ein Mensch begann, sich durch verschiedene Formen der Kunst auszudrücken. 1836 französischer Geologe, Archäologe Eduard Parte (1801-1871) entdeckte in der Grotte von Chaffaut im Departement Vienne eine Platte, auf der eine Gravur angebracht war. E. Larte war der Begründer der Paläontologie, entdeckte er Aurignacische Kultur. Dies ist der Name der spätpaläolithischen Kultur in Westeuropa. Es sind zahlreiche Frauenfiguren aus Knochen und Stein erhalten geblieben. Diese Figuren, die vom Kult der Ahnenmutter erzählen, werden Venusen genannt. Interessant ist, dass ähnliche Venusarten in verschiedenen abgelegenen Gebieten der Erde (Italien, Österreich, Russland, Frankreich) gefunden wurden.

Aber immer noch war das Hauptthema in der Kunst das Thema Jagd. Und das Hauptobjekt der Kreativität waren Tiere. Verschiedene gefundene Darstellungen prähistorischer Tiere weisen darauf hin, dass Jäger die verschiedenen Lebensgewohnheiten der Tiere sehr genau studiert haben. Einem Menschen, der die umgebende Welt verstand, gelang es sehr genau, Tiere auf Gravuren, in Skulpturen aus Stein, Holz oder Ton darzustellen. Andererseits gab es unvergleichlich wenige Bilder von Menschen, da die Person selbst nicht so viel Aufmerksamkeit genoss wie die Welt um sie herum.

In der Urzeit begannen die Menschen, alle möglichen Symbole zu verwenden, um ihre Gefühle und Visionen auszudrücken. Die Symbole dieser Zeit können nicht nur realistisch und verständlich sein, sondern auch äußerst bedingt. Diese Symbole tragen eine große ästhetische Last, die die Gefühle und Meinungen des Autors vermittelt.

Betrachten Sie die Kulturen verschiedener Epochen der primitiven Welt getrennt und detaillierter.

Paläolithische Ära

Kunst steht nie still, sie entwickelt sich. Dies liegt vor allem daran, dass ein Mensch ständig etwas Neues lernt, die Welt um ihn herum immer mehr lernt. Und Kunst spiegelt nur das Wissen wider, das eine Person mit verschiedenen Mitteln erworben hat.

In der Altsteinzeit stand die Kunst also nicht still. Gelehrte unterscheiden üblicherweise drei Stadien der visuellen Aktivität, die durch unterschiedliche künstlerische Formen gekennzeichnet sind.

Stationen in der bildenden Kunst des Paläolithikums wie folgt vor:

1) mehr natürliche Kreativität. Diese Phase basiert auf der Erstellung natürlicher Layouts. Im Grunde handelt es sich hierbei um verschiedene Bildkompositionen aus den Kadavern getöteter Tiere, deren Knochen etc.;

2) künstliche figurative Form. Natürliche Modelle weichen anderen natürlichen Materialien, hauptsächlich Ton. Hier finden Sie Skulpturen, Profilkonturen, Flachreliefs und andere Kompositionen;

3) Kunst des Jungpaläolithikums. Dabei handelt es sich um verschiedene Gemälde an Höhlenwänden, Gravuren auf Knochen usw.

natürliche Kreativität meistens begleitet von einer Reihe ritueller Handlungen. Sie wurden mit dem Kadaver und der Haut eines toten Tieres durchgeführt. Dann wurde ein natürliches Modell hergestellt, indem die Haut eines Tieres über einen natürlichen Hügel geworfen und ein Tierkopf darauf gelegt wurde.

Die allmähliche Anhäufung kreativer Erfahrungen hat dazu geführt, dass Menschen anfangen, künstliche Materialien zu verwenden. Dies wurde im nächsten Schritt ausgedrückt, in künstlich figurativer Form, als dreidimensionale Skulpturen geschaffen wurden, die nach und nach zu einem Flachreliefbild vereinfacht wurden, wenn ein konvexes dreidimensionales Bild über einen flachen Hintergrund hinausragt.

In der dritten Stufe erscheinen helle Bilder in einem dreidimensionalen Bild, das bereits gefärbt ist - in der Kunst des Jungpaläolithikums. Die wichtigsten Beispiele der bildenden Kunst dieser Zeit sind Höhlenmalereien. Einige der ersten derartigen Gemälde stammen aus dem Spätpaläolithikum. Die damalige Palette war nicht sehr reichhaltig. Es gibt nur vier Farben: Schwarz, Weiß, Gelb und Rot.

Aber bildende Kunst ist nicht die ganze Kunst der Altsteinzeit. Ein markantes Beispiel ist die Entwicklung der Musikkunst.

Es gibt auch drei Hauptphasen:

1) Nachahmung der Naturgeräusche, wenn die gehörten Motive mit einer Stimme nachgeahmt werden;

2) eine künstliche Intonationsform, wenn Motive vorgetragen werden, während die Tonhöhe, die Tonlage fest bleiben;

3) intonatorische Kreativität - polyphone Motive (zwei- oder dreistimmig).

Ein wichtiges Merkmal der paläolithischen Kunst sollte beachtet werden. Alle Kulturdenkmäler dieser Zeit erfüllten nicht nur die ästhetischen Funktionen der Kunst, sondern wurden auch in religiösen und magischen Riten verwendet, sie waren eine Art Leitfaden in der Natur für eine Person.

Mesolithikum und Neolithikum

Im Mesolithikum wechselte eine Person von einer aneignenden Art der Nahrungsbeschaffung zu einer produzierenden. Er beginnt, Landwirtschaft und Viehzucht zu meistern. Dies wurde durch das Erscheinen der ersten Metallwerkzeuge erleichtert.

Eine weitere Errungenschaft des Mesolithikums ist die Herstellung von feuerfestem Ton. Neue Arten der bildenden Kunst erscheinen - Dekorationen auf den Oberflächen von Tongefäßen. Dies wurde hauptsächlich von den Landwirten durchgeführt.

Das Ornament, mit dem die Oberfläche des Geschirrs verziert wurde, wurde in der Jungsteinzeit merklich komplizierter. Das Neolithikum ist geprägt von der Entstehung solcher Kunstformen wie Metallbearbeitung, Keramik. Zu dieser Zeit wurden Pfeil und Bogen erfunden, Töpferwaren wurden hergestellt.

Die ersten Metallprodukte wurden geschmiedet. Auf dem Territorium Russlands wurden Metallprodukte aus dem siebten Jahrtausend vor Christus gefunden. Und vor etwa fünftausend Jahren begannen sie, Messer und Haken aus Kupfer herzustellen. Sie wurden im Ural gefunden. Vor viertausend Jahren tauchten die ersten künstlerischen Gussstücke auf, und zwar sehr geschickte.

Die Bronzezeit

Die bildende Kunst der Bronzezeit ist vor allem dadurch gekennzeichnet, dass das Bild des Tieres allmählich in den Bildern der Künstler der Vergangenheit verschwindet. Hauptgegenstand der bildenden Kunst sind geometrische Formen.

Eine der hellsten Kulturen dieser Zeit gilt als Maykop-Kultur. Es gehört den Menschen, die im dritten Jahrtausend v. Chr. im Nordkaukasus lebten. Eine der bedeutendsten und berühmtesten Attraktionen ist Maikop-Hügel. Es stellt die Beerdigung eines Stammesführers dar. Die Bestattung war sehr reichhaltig; sie enthielt Gold- und Silberschmuck sowie ein silbernes Gefäß, auf dem eine Bergkette abgebildet war. Der Maikop-Hügel wurde 1897 in der Stadt Maikop entdeckt.

Ein weiterer wichtiger Vorteil der Bronzezeit ist das Aufkommen von Metallurgie und Metallverarbeitung. Dieses Phänomen gehört zum letzten Stadium der Bronzezeit. Die Zentren der Metallurgie wurden im Nordwesten des Kaukasus gefunden.

Eisenzeit

Neben Bronzegegenständen tauchen auch Eisengegenstände auf. Infolgedessen nimmt die Entwicklung der Produktion zu. Als Folge dieser Entwicklung kam es zu einem Übergang von Hirtenstämmen zu nomadischer Weidewirtschaft. Aber nicht alle Stämme beschäftigten sich mit der Viehzucht. Das Leben vieler Stämme basierte hauptsächlich auf der Landwirtschaft. Aber schon in der Eisenzeit war es Pflugwirtschaft. Während dieser Zeit ändert sich die soziale Struktur der Stämme.

Ein wichtiges Merkmal der Eisenzeit ist die Entwicklung des Kunsthandwerks. Dies sind hauptsächlich Produkte aus Gold, Silber und Bronze.

Auch in der Architektur gab es große Fortschritte. In der Eisenzeit entstanden Strukturen wie Festungen, die Siedlungen stärken sollten. Sie wurden meistens aus grob behauenen Steinen gebaut.

Am Ende der Urzeit erscheinen diese Siedlungstypen.

1. Unbefestigt Siedlungen, dazu gehören Siedlungen и Parken. Die Stätten reichen bis in die Stein- und Bronzezeit zurück. Die Dörfer gehören zu den Denkmälern der Bronze- und Eisenzeit.

2. Befestigt Siedlungen. Dies sind Siedlungen wie Siedlungen, die in der Jungsteinzeit und in der Eisenzeit üblich waren.

Neben Siedlungen waren Bestattungen in der Urzeit üblich.

Es gibt zwei Arten von Bestattungen:

1) unbefestigt Bestattungen, sie wurden ohne Grabstrukturen errichtet;

2) Bestattungen mit Grabanlagen. Dazu gehören Hügel, Gräber und Megalithen.

Bestattungen sind echte Kulturdenkmäler. Betrachten wir sie genauer.

Sehr interessante Hügel Yamnaya-Kultur. Unter der Yamnaya-Kultur versteht man eine Gemeinschaft archäologischer Kulturen aus der Jungsteinzeit und der frühen Bronzezeit (zweite Hälfte des dritten – Anfang des zweiten Jahrtausends v. Chr.). Am Fuß der Hügel befand sich ein Gürtel aus Steinblöcken oder -platten. Dieser Gürtel wird normalerweise genannt Cromlech. Oft waren solche Platten mit einem geschnitzten geometrischen Muster bedeckt. Auf diesem Steingürtel wurde ein Holzzelt aufgestellt, unter der Erde befand sich ein Holzsockel.

Sehr oft wurden zusätzlich zu all diesen Konstruktionen Steingrabsteine ​​​​in Form einer Statue einer Person - Steinfrauen - über den Grabhügeln platziert. Dies ist ein sehr bedeutendes Phänomen, da das Bild einer Person in der Kunst zu erscheinen beginnt.

Eine andere Art von Bestattungen sind Megalithen, megalithische Bestattungen. Sie sind komplexere Strukturen als Hügel.

Es gibt zwei Arten von Megalithen.

Dolmens - Strukturen aus großen Steinen, die eine riesige Kiste sind, die von oben mit einer flachen Platte bedeckt wurde. Solche Entwürfe wurden vor allem in den Küstenregionen Europas und Asiens sowie in Nordafrika verbreitet. Aus dem Bretonischen übersetzt ist Dolmen ein „Tafelstein“.

Menhire - Strukturen, bei denen es sich um einen langen Stein (ab vier Metern) handelt, der in den Boden gegraben wurde. Menhir bedeutet auf Bretonisch „langer Stein“. Solche megalithischen Bestattungen waren in Westeuropa, Nordafrika, Sibirien, im Kaukasus und in Indien weit verbreitet.

Eine weitere Art von megalithischen Bestattungen kann unterschieden werden. Da die Steine ​​unterschiedlich platziert wurden, wurden manchmal ganze Gassen daraus gebaut. In Carnac in Frankreich wurden beispielsweise 2683 Menhire in Form langer Gassen aufgestellt. Und manchmal werden Menhire in einen Kreis gestellt, dann ist es üblich, sie schon zu nennen Cromlech.

Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass die Kultur der Urzeit die Grundlage für die weitere Entwicklung der gesamten Weltkultur war. Alle alten Kulturen stützten sich in erster Linie auf das, was bereits von Naturvölkern eingeführt worden war.

3. Kultur der Antike

Die Ära der primitiven Gesellschaft wird durch eine Periode ersetzt, die in der Geschichtsschreibung gewöhnlich als Antike Welt bezeichnet wird. Seine Kultur basiert hauptsächlich auf der Kultur primitiver Vorgänger.

Die Antike wird allgemein als die antike Periode in der Geschichte Griechenlands und Roms sowie des Alten Ostens verstanden, der Länder wie Ägypten, Indien, China, Mesopotamien usw. umfasst. Lassen Sie uns auf die Kultur des Alten Ostens eingehen .

Der alte Osten

Die Kultur des Alten Ostens wird durch die Kulturen mehrerer Länder repräsentiert. Zum Beispiel das alte Ägypten, das alte Mesopotamien, das alte China, das alte Indien. Die Kulturen dieser Länder haben viele Ähnlichkeiten, aber es gibt auch eine Reihe von Unterschieden aufgrund verschiedener Faktoren, wie z. B. der geografischen Lage.

Betrachten Sie die Kultur des alten Ägypten.

Das alte Ägypten

Das alte Ägypten ist ein sehr bedeutendes Land, nicht nur für den alten Osten, sondern für die ganze Welt, da es das alte Ägypten war, das der erste Staat auf der Erde wurde, der zu einer Großmacht heranwuchs und anschließend ein riesiges und mächtiges Imperium wurde, auch das erste in der Welt. In diesem Reich gab es Gesetze, die unerschütterlich und unverständlich waren, alle Macht gehörte der herrschenden Klasse, der der Rest des ägyptischen Volkes gehorchte.

Woher kamen also ein so mächtiges Reich und die Ägypter? Hier gibt es viele Kontroversen. Aber die meisten Ägyptologen neigen zu zwei Meinungen.

1. Die alten Ägypter stammten aus Asien. Dies wird durch ihre Sprache und Charaktereigenschaften belegt.

2. Die alten Ägypter sind Verwandte der Negervölker. Diese Version wird durch den ägyptischen Totenkult, ihre Verehrung von Tieren und unbelebten Gegenständen (Fetischismus) gestützt.

Aber wer sich als richtig erweist, im vierten Jahrtausend v. Chr. bildete sich das ägyptische Volk an den Ufern des Nils, und die ersten Anzeichen einer Eigenstaatlichkeit begannen sich dort zu bilden.

Wie war der Staat im alten Ägypten?

Das Staatsoberhaupt in Ägypten war der Pharao, der die absolute Macht über ganz Ägypten mit all seinen vielen Ressourcen hatte. Solche absoluten Rechte des Pharaos wurden vor allem durch die Religion der alten Ägypter verliehen. Der Religion zufolge muss ein Mensch dem Pharao bedingungslos gehorchen, sonst drohen ihm schreckliche Konsequenzen.

Religion spielte im Leben der alten Ägypter eine große Rolle. Sie waren Heiden, das heißt, sie verehrten nicht einen, sondern viele Götter. Einigen Berichten zufolge gab es Hunderte bis Tausende verschiedener Götter. Der wichtigste war der Sonnengott, der je nach Tageszeit unterschiedliche Namen hatte (Ra, Atum usw.). Es waren die Götter, die den Pharaonen gemäß der ägyptischen Religion unbegrenzte Macht verliehen. Aber trotz ihrer Göttlichkeit waren nicht alle Pharaonen mit der Art und Weise zufrieden, wie die Ägypter dachten, ihre Anbetung einer großen Anzahl von Göttern. Der bestehende Polytheismus konnte nämlich in keiner Weise zur Stärkung des ägyptischen Staates, seiner Zentralisierung beitragen. All dies führte zu religiösen Reformen. Seine Essenz war, dass der ägyptische Pharao Amenophis IV. (1368-1351) erklärte die Sonnenscheibe zum wahren Gott. Er gab ihm den Namen des Gottes Aton, er nannte sich Echnaton, was übersetzt „dem Gott Aton gefallen“ bedeutete. Die nächste Stufe seiner Reformen war die Schließung von Tempeln, in denen andere Götter verehrt wurden, das gesamte Eigentum dieser Tempel wurde beschlagnahmt. Infolgedessen erschienen viele unzufriedene Menschen. Die Priester wollten sich Veränderungen im Ordensleben nicht gefallen lassen. Daher erwiesen sich diese Reformen von Echnaton als kurzlebig, die Kulte der alten Götter wurden bald wiederhergestellt.

Die Religion der Ägypter hat ihre Kultur stark beeinflusst.

Einen besonderen Platz in der Kunst des alten Ägypten nahm die Architektur ein, und der bedeutendste Beruf war der Architekt, der den Bau der für das damalige Ägypten typischen grandiosen Baustellen kontinuierlich überwachte.

Eine interessante Tatsache ist, dass, wenn die Wohnungen der alten Ägypter aus kurzlebigen Materialien wie rohen Ziegeln gebaut wurden, verschiedene religiöse Gebäude aus dauerhaftem Stein gebaut wurden. Das erklärt die Tatsache, dass sie unserer Zeit standhalten konnten.

Die Architektur des alten Ägypten ist ohne ihr wichtigstes Kulturgut – die Pyramiden – nicht mehr wegzudenken. Die Pyramiden waren Gebäude für die Götter. Sie wurden aus starken Steinen gebaut.

Der Bau der Pyramiden war ein so großes Unterfangen, dass man sich kaum vorstellen kann, wie ruinös es für die Staatskasse war, wie viel menschliche Arbeit aufgewendet wurde, wie zahlreich die menschlichen Verluste waren.

Nach den Lehren der ägyptischen Priester war die menschliche Seele unsterblich. Im alten Ägypten spielte der Totenkult eine wichtige Rolle. Seiner Meinung nach geht mit dem Tod nur die materielle Grundlage eines Menschen, d. h. sein Körper, zugrunde. Und damit die immaterielle Grundlage eines Menschen, seine Seele, weiterleben kann, müssen die günstigsten Bedingungen dafür geschaffen werden, dh versucht werden, den Körper eines Verstorbenen zu bewahren. So entstand eine neue Kunst - das Mumienmachen. Und für die Mumie sollte es einen speziell dafür vorgesehenen Ort geben - ein Grab. Als solche Gräber, in denen der menschliche Körper unter starkem Schutz vor allem Äußeren stand, wurden grandiose Pyramiden gebaut. Nach dem Glauben der Ägypter wurde der Körper genau siebzig Tage nach dem Tod mit der Seele vereint, der Verstorbene erwachte zum Leben und ging in das Land der Ewigkeit. Aber trotz der Tatsache, dass nach der Lehre die Seele eines jeden Menschen unsterblich ist, wurden die Pyramiden nur für den Adel und natürlich für die Pharaonen gebaut.

Die allererste Pyramide für den Pharao Djoser (2780-2680) wurde vor etwa fünftausend Jahren errichtet, sein Architekt war Imhotep (um 1800 v. Chr.). Er wird noch viele Generationen lang als großer königlicher Architekt und weiser Magier verehrt.

Insgesamt gab es ungefähr hundert Pyramiden, von denen nur ein Teil zu uns gekommen ist.

Die berühmteste und grandioseste ist die Pyramide von Pharao IV der Cheops-Dynastie (Khufu). Es befindet sich in der ägyptischen Stadt Gizeh. Seine Ausmaße sind enorm: Die Höhe beträgt 146,6 m, die Fläche etwa 55 Quadratmeter. m. Es wurde aus riesigen Kalksteinen gebaut, deren Masse 000 Tonnen erreichte. Laut Wissenschaftlern wurden 3 solcher Steine ​​​​für den Bau der Cheops-Pyramide ausgegeben. Im Inneren der Pyramide befindet sich ein Gangsystem, die Innenwände sind mit polierten Platten bedeckt.

Neben der Cheops-Pyramide befinden sich weitere berühmte Pyramiden in Gizeh: Pharao Khafre und Pharao Mikherin. Alle drei dieser Pyramiden von Gizeh sind eines der sieben Weltwunder.

Bis zum zweiten Jahrtausend v. Chr. gab es einige Änderungen beim Bau der Pyramiden. Sie sind nicht mehr so ​​grandios und werden weniger ruinös, da sie nicht mehr aus Steinen, sondern aus Ziegeln gebaut sind.

Zahlreiche Raubüberfälle auf die Pyramiden führten dazu, dass die Pyramiden im ersten Jahrtausend durch geheime Gräber ersetzt wurden, obwohl sie weiterhin ausgeraubt wurden. Eines der berühmtesten dieser Gräber ist der Totentempel des Pharaos Mentuhotep I., ein Felsengrab, und der Totentempel der Königin Hatschepsut, der sich auf drei Felsterrassen im Deir el-Bahri-Tal befindet und von Senenmut erbaut wurde.

Neben der Architektur leistete die bildende Kunst einen reichen Beitrag zur Kultur des alten Ägypten.

Sehr oft wurden verschiedene Obelisken vor Palästen oder Tempeln aufgestellt. Sie waren dünn und groß und oben oft mit Kupfer bedeckt. Obelisken wurden oft mit Hieroglyphen bemalt.

Hieroglyphe ist ein bildhafter Symbolbuchstabe, der sehr charakteristisch für die Kultur des alten Ägypten ist. Aus der ägyptischen Hieroglyphenschrift entstand die Silbenschrift.

Ein weiteres weit verbreitetes Bild im alten Ägypten war ein Steinbild einer Kreatur mit dem Körper eines Löwen und dem Kopf eines Mannes. Solche Statuen wurden am häufigsten vor Totentempeln aufgestellt und genannt Sphinxen. Vor der Pyramide des Pharao Khafre steht die größte der Sphinxen, die in der ersten Hälfte des dritten Jahrtausends v. Chr. geschaffen wurde. Die Länge dieser Statue beträgt etwa 57 m. Später, im XNUMX. Jahrhundert v. Chr., wurde zwischen den Pfoten des „Vaters der Ehrfurcht“, wie die Sphinx wegen der Angst, die sie einflößte, genannt wurde, ein Tempel errichtet.

Neben diesen Denkmälern gab es noch viele weitere Meisterwerke der Kunst, alle Arten von Statuen, Stelen und andere Denkmäler, die die ägyptischen Herrscher und ihre Familien darstellten.

Im alten Ägypten wurde eines der schönsten Frauenbilder geschaffen - ein skulpturales Porträt der Königin Nofretete, der Frau des Pharaos Amenophis IV (1368-1351).

Nach dem Glauben der alten Ägypter sind Porträtstatuen Doppelgänger von Toten. Daher war das bildhauerische Porträt im alten Ägypten weit verbreitet.

Alle Kulturdenkmäler (Wandbilder, Porträts usw.) im alten Ägypten zeichneten sich durch einen Sinn für Harmonie, einen Wunsch nach Schönheit, nach Integrität aus. Dieses Streben nach Integrität bestimmt die Tatsache, dass architektonische Ensembles im alten Ägypten weit verbreitet waren und eine Art Synthese aller Arten von Kunst darstellten. Bildhauer, Architekten, Maler arbeiteten zusammen und schufen Gesamtkunstwerke, von denen viele bis heute ihresgleichen suchen. Die Architekten hatten eine sehr ungewöhnliche Herangehensweise an das Geschäft, als sie ihre architektonischen Denkmäler schufen, sie vergaßen die kleinsten Details nicht, berücksichtigten viele Merkmale wie die geografische Lage, die Beleuchtung zu verschiedenen Tageszeiten usw. Dies führte manchmal zu ungewöhnlichen Effekten. Kein Wunder, dass Architekten oft magische Kräfte zugeschrieben wurden, einige wurden vergöttert.

Achten Sie in Anbetracht der schönen Künste des alten Ägypten nicht auf den dekorativen und angewandten Teil. Schließlich war das Niveau, auf das das Kunsthandwerk damals emporstieg, sehr hoch. Das gilt zunächst einmal für verschiedene Utensilien. Alle Arten von Geschirr und Gefäßen aus Kristall und Alabaster erscheinen. Die Herstellung von Schmuck wurde stark entwickelt. Exquisit geformt, mit einem eleganten Finish, wurde Schmuck aus verschiedenen Materialien hergestellt. Meistens waren es Gold, Edelsteine ​​usw.

Ein wichtiges Merkmal der schönen Künste des alten Ägypten ist die Erfüllung und Bewahrung seiner wichtigsten akzeptierten Kanons. Technik, Stil, Proportionen und andere Aspekte der bildenden Kunst sind seit Jahrhunderten und sogar Jahrtausenden unverändert.

Was geschah im alten Ägypten mit dem Schreiben? Nur sehr wenige Texte aus dieser Zeit sind uns überliefert. Grundsätzlich sind dies verschiedene Gebete und Aufzeichnungen im Zusammenhang mit der Haushaltsführung. Sie gehören zum zweiten Jahrtausend v. Wir müssen aber davon ausgehen, dass es ältere Texte gab.

Interessant ist die Arbeit "Gespräch des Enttäuschten mit seiner Seele". Es ist insofern bedeutsam, als es sich um einen sehr abstrakten Aufsatz handelt. Darin denkt ein Mann, der keinen Sinn in seinem Leben gefunden hat, an Selbstmord. Seine Seele hingegen versucht, ihn auf jede erdenkliche Weise davon abzubringen.

Im Allgemeinen ist die Literatur des alten Ägypten sehr vielfältig, es gab Werke ganz unterschiedlicher Genres: Geschichten, Lehren, Lieder, Zaubersprüche, Autobiografien usw.

Die Entstehung der Schrift wird meist dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. zugeschrieben, dies hängt vor allem damit zusammen, dass die ägyptische Regierung sie forderte.

Es gibt drei Stufen in der Entwicklung der Schrift im alten Ägypten:

1) hieroglyphisch Brief;

2) hieratisch Brief (Geschäftskursiv);

3) demotisch Buchstabe (Volkskursiv).

Es ist erwähnenswert, dass im alten Ägypten eine solche Kunstform wie Musik auftauchte. Sein Erscheinen ist in erster Linie mit verschiedenen rituellen Riten und Festlichkeiten verbunden, die zur Entstehung von Tänzen, Pantomimen usw. führten. Die Musik, die damals erschien, wurde unterteilt in:

1) Kult;

2) Volk;

3) Höfling.

Sehr oft findet man auf den ägyptischen Fresken des zweiten Jahrtausends v. Chr. Bilder verschiedener Musikinstrumente (Trommeln, Harfen, Leiern usw.). Dies deutet darauf hin, dass Musik im Leben der Ägypter eine große Rolle spielte. Kein Wunder, dass die Musiker als Verwandte der Pharaonen galten, sie genossen große Ehre und Respekt in der Gesellschaft.

Verschiedene Lebenssituationen und Bedürfnisse führten zur Entwicklung der Wissenschaft im Land, ohne die man damals kein Weiterbestehen sah.

Zunächst einmal ist es Mathematik. Denn wie kann man ohne Mathematik, ohne Flächen- und Volumenberechnung ein so grandioses Bauwerk wie eine Pyramide erschaffen?

Durch die Beobachtung der Himmelskörper erstellten die Ägypter einen absolut genauen Kalender. Es bestand wie das moderne aus 365 Tagen, unterschied sich jedoch darin, dass es nur drei, nicht vier Jahreszeiten hatte, von denen jede drei Monate hatte.

Ein weiteres Verdienst der alten Ägypter ist die Uhr, sie waren Wasser, Sonne.

Auch in der Medizin gab es große Erfolge. Es wurden medizinische Bücher erstellt, in denen es ganz reale und mehrere magische Rezepte gab. Es erschienen Lehren über den Blutkreislauf, die Lehre über das Hauptorgan - das Herz.

Im alten Ägypten gab es mehrere Arten von Ärzten:

1) "Gebärmutter";

2) zahnärztlich;

3) Auge.

Es gab auch eine solche Art von medizinischer Tätigkeit wie Chirurgie.

Neben den oben genannten Wissenschaften entwickelten sich Geisteswissenschaften wie Geographie und Geschichte.

All diese kulturelle Entwicklung führte dazu, dass die ersten Schulen im alten Ägypten auftauchten. Zunächst waren dies Schulen für Schreiber, die sich am Hof ​​des Pharaos befanden, dann wurden alle Jungen im Alter von fünf bis sechzehn Jahren zur Schule geschickt. In der Schule wurden ihnen Schreiben, Lesen, Sport, Etikette usw. beigebracht. Militärschulen und andere erschienen.

Die Kultur des alten Ägypten ist sehr reich und vielfältig. Sie leistete einen großen Beitrag zur Kultur der gesamten Menschheit.

Altes Mesopotamien

Mesopotamien auch genannt Mesopotamien aufgrund seiner geografischen Lage. Da Mesopotamien Länder umfasst, die zwischen zwei Flüssen liegen: Tiger и Euphrat.

Mesopotamien begann etwa vierzigtausend Jahre v. Chr. Bewohnt zu werden. Bis zum XNUMX. Jahrtausend v. e. Die ersten Siedlungen Mesopotamiens begannen auf dem Territorium zu erscheinen. Die ersten Städte entstanden Mitte des XNUMX. Jahrtausends v. e. Bis zum dritten Jahrtausend v. Chr. waren etwa zwanzig Stadtstaaten entstanden. Dies waren Ur, Uruk, Akkad, Lagash, Kish, Umma, Babylon usw.

Die meisten dieser Städte wurden von den Sumerern gegründet. Deshalb wird auch die Kultur des alten Mesopotamien (Mesopotamien) genannt Sumerische Kultur.

Eine der bedeutendsten Errungenschaften der Kultur des alten Mesopotamiens ist die Erfindung der Schrift. Diese Errungenschaft geht auf das XNUMX. Jahrtausend v. Chr. zurück. Das bedeutet, dass die sumerische Schrift die älteste ist.

Viele kulturelle Werte und Errungenschaften der Sumerer wurden von den Menschen der Stadt Akkad geerbt. Dadurch wurde der Einfluss dieser Stadt auf die Kultur Mesopotamiens insgesamt enorm. Daher ist es zweckmäßiger, die Kultur Mesopotamiens als zu verstehen Sumerisch-akkadische Kultur. Schauen wir es uns genauer an.

Wie oben erwähnt, spielte die Schrift Mesopotamiens eine große Rolle in der Geschichte der Zivilisation und insbesondere der alten Völker. Aber es ist erwähnenswert, dass sich die sumerische Schrift von der Schrift von Akkad unterschied. Sie ist älter.

Die sumerische Schrift entwickelte sich in mehreren Stufen. Am Anfang war alles sehr primitiv. Gedanken wurden auf für den modernen Menschen unvorstellbare Weise fixiert, zum Beispiel durch das Binden von Knoten an Seilen oder das Einritzen von Narben in Baumstämme. Dann erschien die Bildschrift, in der Objekte und Konzepte sorgfältig und detailliert mit Hilfe von Zeichnungen dargestellt wurden. Allmählich wurde diese Methode viel einfacher. Das malerische Schreiben hat sich zum skizzenhaften Schreiben entwickelt. Das heißt, das Detail in der Beschreibung verschwand, spezifische Zeichnungen wurden durch Symbole ersetzt. Ein solcher Ausdruck der eigenen Gedanken war alles andere als ideal, da so viele Konzepte kaum darzustellen waren, sie durch ähnliche ersetzt wurden, die Essenz des "Geschriebenen" verloren ging. So tauchten Ideogramme auf, die die Essenz des abgebildeten Wortes vermittelten. Zum Beispiel könnte ein gemaltes Auge die Verben „sehen“ oder „schauen“ bedeuten. Dieser Brief heißt ideografischer Rebus. Dieser Brief zeichnete sich durch eine keilförmige Schreibform aus. Deshalb Sumerische Schrift sehr oft angerufen Keilschrift.

Die Keilschrift wurde auf folgende Weise geschrieben: Auf weichem, feuchtem Ton wurden mit Stöcken entsprechende Vertiefungen gemacht, mit deren Hilfe Symbole erhalten wurden, die eine keilförmige Form hatten. Keilschrift, die in Sumer erschien, wurde später in der akkadischen Sprache verwendet. Und dann breitete es sich weiter aus und erreichte sogar Sibirien und Persien. In der zweiten Hälfte des zweiten Jahrtausends v. Chr. wurde die Keilschrift als internationale Schriftart anerkannt.

In der Folge wich die Bildschrift einer anderen Schrift, bei der mit Hilfe von Symbolen nicht bestimmte Gegenstände oder Handlungen, sondern Töne übermittelt wurden. Zuerst erschienen Zeichen, die Silben anzeigten, dann begannen sie zu erscheinen Alphabetische Zeichen. Und in der Mitte des ersten Jahrtausends v. Chr. wurde die Keilschrift vollständig alphabetisches Schreiben.

Aber nicht nur das Schreiben ist die einzige Errungenschaft der Kultur Mesopotamiens. Sie spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Mathematik. Hier entstanden komplexe Zählsysteme.

Eine andere Wissenschaft, die ihren Ursprung im alten Mesopotamien hat, ist die Astronomie. In Mesopotamien entstanden die ersten wissenschaftlichen Gedanken, die die Grundlage der Astronomie bildeten.

Die literarischen Errungenschaften der Völker Mesopotamiens sind großartig. Sie erstellten die ersten Bibliothekskataloge. Literarische Gattungen wie das Gedicht und die Elegie tauchten erstmals in Mesopotamien auf.

Bemerkenswert ist die monumentale Kunst Mesopotamiens, die von der lokalen Religion geprägt wurde. Ein Beispiel für architektonische Errungenschaften sind die Tempel Mesopotamiens. Ihre Rolle im Leben der Menschen war enorm. Tausende von Bauern und Sklaven arbeiteten auf ihrem Territorium, die Tempel handelten und das kulturelle Leben entwickelte sich in ihnen: Sie hatten ihre eigenen Schulen und Bibliotheken.

Die aus dem alten Mesopotamien stammenden architektonischen Formen wurden zur Grundlage der Architektur des antiken Roms und später Europas des Mittelalters.

Altes Indien

Die Kultur Indiens ist sehr ursprünglich, weil sie ihre eigenen Wege gegangen ist. Es hat eine Einzigartigkeit und Originalität, die die indische Kultur von den Kulturen anderer Länder unterscheidet.

Die Ursprünge der indischen Kultur reichen bis ins dritte Jahrtausend v. Chr. zurück, als die Harappan-Zivilisation auf dem Territorium der Hindustan-Halbinsel im Indus-Tal auftauchte.

Generell lässt sich die Entwicklung der Kultur des alten Indien in mehrere Etappen einteilen, die der historischen Entwicklung des indischen Staates entsprechen:

1) Altes Indien. Hier sind zwei Perioden zu unterscheiden:

a) Harappan-Kultur;

b) vedische Kultur;

2) Magadho-Maurianische Ära;

3) Kushano-Gupta-Ära.

Schauen wir uns jede Ära genauer an.

Harappan-Kultur

Verschiedene archäologische Funde zeugen vom hohen Kulturniveau der dort lebenden Völker. Es wurde festgestellt, dass es bereits im dritten Jahrtausend v. Chr. hoch entwickelte Siedlungen städtischen Typs mit einer sehr kompetenten Anordnung und Architektur von Gebäuden gab. Zum Beispiel wurden die Ecken der Häuser an Kreuzungen abgerundet, um den Durchgang von Karren und die Bewegung zu erleichtern. Die Häuser waren meist aus Ziegeln gebaut und hatten zwei Stockwerke. Eine wichtige Errungenschaft der Harappan-Kultur war das städtische Abwassersystem. In den damaligen Häusern gab es bereits originale Waschräume. Es gab Stadtbäder, in denen die Luft erhitzt wurde, es gab Schwimmbecken.

Zusätzlich zu den hohen architektonischen Fähigkeiten wurden während der Harappan-Kultur viele Arten verschiedener Handwerke entwickelt, wie z. B. die Metallverarbeitung, die Arbeit mit Stein, Kupfer und Bronze. Dies wird durch die gefundenen Werkzeuge, Schmuck, Waffen und verschiedene Dekorationsgegenstände belegt.

Das Schreiben wurde auch in Harappa entwickelt. Im Grunde war es ein Bildbrief, in dem etwa vierhundert Piktogramme waren. Auch Silbenzeichen tauchten auf.

Bereits zu Beginn des zweiten Jahrtausends v. Chr. verzeichnen Wissenschaftler den Niedergang der Harappan-Kultur, die infolge einer Naturkatastrophe bald ganz verschwand. Nach Ansicht der meisten Geologen war eine solche Naturkatastrophe ein starkes Erdbeben, das andere Katastrophen nach sich zog.

Trotz ihres Zusammenbruchs diente die Harappan-Kultur als eine Art Ausgangspunkt für die gesamte Weiterentwicklung der Kultur des alten Indien.

Vedische Kultur

Die Vorfahren der vedischen Kultur waren die Stämme der Arier, die Mitte des zweiten Jahrtausends v. Chr. in das Gebiet Indiens eindrangen.

In der Anfangsphase unterschieden sie sich nicht in der Hochkultur, sie entfernten sich nicht weit von der nomadischen Lebensweise, sie beschäftigten sich hauptsächlich mit der Viehzucht. Dann erschien die Landwirtschaft, die sich dank der erschienenen Werkzeuge merklich entwickelte.

Da die Hauptbeschäftigungen der arischen Stämme Viehzucht und Ackerbau waren, liegt es auf der Hand, dass die Mehrheit der Bevölkerung Landbewohner waren. Es gab keine Städte, es gab nur befestigte Punkte, deren Hauptaufgabe darin bestand, die Bevölkerung vor Feinden zu schützen.

Die Arier hatten eine gut entwickelte spirituelle Kultur, dies gilt insbesondere für die Literatur. Wichtige literarische Denkmäler dieser Zeit sind Werke in altindischer Sprache. (Sanskrit). Diese Werke, genannt Veden, gab der gesamten indoarischen Kultur den Namen.

Es gab vier Sammlungen der Veden.

1. Sama-Veda. Dies ist eine Sammlung bestehend aus Gesängen und Ritualen der Indoarier.

2. Rig Veda. Eine Sammlung bestehend aus einem Buch mit indoarischen Hymnen.

3. Yajur-Veda. BEI In dieser Sammlung wurden Gebetsformeln gesammelt, nach denen geopfert wurde.

4. Atharva Veda. Dies ist eine Sammlung verschiedener Gesänge und Rituale der Arier.

Vor dem Aufkommen des Schreibens wurden die Veden von Mund zu Mund weitergegeben, waren Teil der mündlichen Kreativität. Aber dann schrieben die Priester sie auf und ergänzten jede Sammlung mit ihrem eigenen rituellen Kommentar. Solche rituellen Kommentare wurden aufgerufen Brahmanen... Anschließend Brahmanen wird die höchste Kaste in Indien genannt.

Neben den Brahmanen wurden die Veden mit religiösen und philosophischen Kommentaren ergänzt. Diese waren:

1) Aranyaki. Aus dem Sanskrit übersetzt – „Leinenbücher“. Dies sind Kommentare, die für Einsiedler gedacht sind, die in die Wälder gehen;

2) Upanishaden. Aus dem Sanskrit übersetzt – „geheimes Wissen“. Diese Kommentare wurden am Ende des Veda platziert. Insgesamt gab es etwa zweihundert davon, zehn davon gelten als die wichtigsten.

Die heiligen Bücher, die den Menschen bei der Lösung verschiedener Probleme als Assistenten dienten, waren „Mahabharata“ (was „Der große Krieg der Nachkommen von Bharata“ bedeutet) und „Ramayana“ („Geschichten über die Heldentaten von Rama“). Dies sind zwei riesige Gedichte, die Gedichte, Legenden, Traditionen und Abhandlungen zu verschiedenen Themen (von Religion bis Haushalt) enthalten.

Die Helden dieser Gedichte sind Krishna и Rahmen.

Die literarischen Errungenschaften der Vedischen sind so großartig, sie sind so umfassend und auffallend in der Verfeinerung ihrer Form, dass wir schließen können, wie entwickelt die Menschen waren, wie groß das philosophische Wissen der Menschen war. Vedische Sammlungen sind echte Enzyklopädien des Wissens zu verschiedenen Themen (Medizin, Mathematik, Geometrie, Landwirtschaft, Astronomie, Handwerk, Militär usw.).

Der ursprüngliche Polytheismus der Indo-Arier kam allmählich zu einem Strom herunter - Brahmanismus, wonach der Schöpfer des Universums ist Brahma, der aus einem goldenen Ei hervorgeht, das durch die Kraft seiner Gedanken gespalten wurde. Der Brahmanismus hat die indische Religion stark beeinflusst. Es gibt zum Beispiel eine Theorie wie Samsara (anders - Metempsychose), wonach die Seele ständig neu geboren wird. Das heißt, nach dem Tod einer Person stirbt sie nicht, sondern bewohnt eine andere Person oder ein Lebewesen. Hier kommt es laut Brahmanismus auf alles an Karma eine Person, die von oben vorgegeben ist, und besteht auch aus den Handlungen und Taten einer Person. Je besser das Karma ist, je besser sich der Mensch im Leben verhalten hat, desto besser wird sein späteres Leben sein. Wenn jemand ein ungerechtes Leben führte, dann erwartet ihn nach der Theorie des Brahmanismus im nächsten Leben eine schwere Bestrafung. Zum Beispiel verwandelt sich ein Säufer in eine Motte, ein Dieb in eine Ratte und die Seele eines Mörders in den Körper eines Raubtiers.

Bereits Mitte des ersten Jahrtausends v. Chr. wird es auf dem Territorium des modernen Indiens viele sklavenhaltende Staaten geben, die ständig miteinander verfeindet sein werden. Den Sieg in diesen ständigen Kriegen erringt der Staat Magadha, in der in der zweiten Hälfte des ersten Jahrtausends v. Chr. eine Dynastie gegründet wurde Mauryan. Die maurische Dynastie dauerte bis ins zweite Jahrhundert v. Chr.

Der Bundesstaat Magadha wurde zur ersten Sklavenhaltermacht in der Geschichte Indiens. Die Hauptreligion, die auf dem Brahmanismus basiert, ist Jainismus, die sich später zu einer ganzen Ideologie sklavenhaltender Mächte entwickeln wird. Der Prophet dieser Religion ist Jaina (Gina die Gewinnerin). Er mit seinen Anhängern gründet er kirchliche Organisationen, Klöster und Tempel.

Ein charakteristisches Merkmal der neuen Religion war Askese, d.h. Unterdrückung verschiedener Wünsche, Neigung zur Einsamkeit, Verzicht auf viele Vorteile usw. All dies war notwendig, um das Hauptergebnis des gesamten Lebens eines Anhängers des Jainismus zu erreichen – Nirwana. Unter Nirvana versteht man den höchsten Zustand des Geistes, seine völlige Zufriedenheit.

Der Jainismus stellte mit seinem Streben nach Askese gefolgt von Nirwana die vedischen Grundwerte und den Brahmanismus in Frage, da der Weg zur Erlösung laut Jainismus ausnahmslos allen offen steht, und laut Brahmanismus nur den Auserwählten, denen die Brahmanenpriester gehörten dazu.

Neben dem Jainismus tauchte im XNUMX. Jahrhundert v. Chr. eine weitere Religion auf, die ebenfalls dem Brahmanismus zuwiderlief. Diese Religion, die später Welt wurde, ist Buddhismus. Sein Gründer ist Siddhartha Gautama (ca. 560-480 v. Chr.). e.). Er verbrachte sein Leben in Luxus und Reichtum, ohne Probleme zu kennen, und widmete sich im Alter von 29 Jahren der Askese, nachdem er gelernt hatte, dass nicht jedermanns Leben so unbeschwert ist wie seines. Nach langem Nachdenken fiel Siddhartha Gautama ins Nirvana und wurde Buddha, was „zu einem neuen Leben erwacht“ bedeutet. Er begann, sein Wissen an seine Schüler weiterzugeben, seine Lehren entwickelten sich zu einer neuen Religion – Buddhismus.

Buddhismus ist eine Kreuzung zwischen Brahmanismus und Jainismus.

Im Zentrum des Buddhismus stehen die „vier edlen Wahrheiten“:

1) das Leben leidet;

2) die Ursache des Leidens ist das Verlangen nach Vergnügen;

3) Um das Leiden zu beenden, ist es notwendig, Wünsche zu zerstören;

4) Aufrechterhaltung des achtfachen Pfades, d. h. des mittleren Pfades zwischen den beiden Religionen: Brahmanismus und Jainismus.

Während der Herrschaft Ashoka (273-232 v. Chr.) Der Buddhismus wird Staatsreligion.

In der Magadho-Maurianischen Ära erreichten viele Kunstarten ein hohes Niveau. Insbesondere Architektur und Bildende Kunst.

Die bekanntesten Baudenkmäler sind:

1) Stammbach, das sind monolithische Säulen;

2) Stupa - halbkugelförmige buddhistische Kultstrukturen;

3) Höhlentempel, die später den Chaityas Platz machte – Gebetstempeln mit länglichen Hallen, Säulenreihen und einem Stupa.

Auch die Literatur der maurischen Dynastie erreichte ein hohes Niveau. Die ersten Grammatiken der Sanskrit-Sprache erschienen.

Die maurische Dynastie dauerte zwei Jahrhunderte bis zu den Söhnen Ashoka der ganze Staat wurde nicht zersplittert und die Dynastie fand kein Ende. Sie wurde durch neue Dynastien ersetzt - zuerst die Kushan-Dynastie, die von der Gupta-Dynastie abgelöst wurde. Gleichzeitig begann eine neue Periode in der Entwicklung der Kultur des alten Indien.

Kushano-Gupta-Ära

Die Kultur der Kushan-Dynastie (I-III Jahrhunderte n. Chr.) ist durch die Anwesenheit von zwei Kunstrichtungen gekennzeichnet:

1) Gandharian (mit ihrem anthropomorphen Buddha-Bild);

2) Mathura (die Hauptrichtung ist weltliche Skulptur).

Im vierten Jahrhundert n. Chr. brach der Kushan-Staat zusammen und wich dem Gupta-Staat, der die letzte Sklavenhaltermacht in diesem Gebiet war.

Die Zeit der Gupta-Herrschaft ist bedeutsam für das Aufblühen der materiellen Kultur. So entwickelten sich die Landwirtschaft, verschiedene Handwerke (Herstellung von Schmuck, Waffen) merklich, die Seidenraupenzucht breitete sich aus, die feinsten Stoffe aus Seide und Baumwolle tauchten auf und die Metallurgie erreichte ein hohes Niveau.

Darüber hinaus haben bildende Kunst und Architektur Fortschritte gemacht. Die häufigsten Strukturen waren Steingebäude, Höhlentempel mit vielen Skulpturen, Wandmalereien und Schnitzereien. Die bildende Kunst verwendet am häufigsten Szenen aus dem Leben des Buddha, mythologische Themen sowie prächtige Muster, Bilder der Natur und des Alltags.

Machtwechsel führten zu Veränderungen im religiösen Glauben. Wenn während der Kushan-Dynastie noch der Buddhismus die Hauptreligion war (aber Buddha ist jetzt nicht nur ein Lehrer, er ist eine Gottheit), dann endete nach dem Zusammenbruch der Kushan-Dynastie die Blüte des Buddhismus, die allmählich nachließ Hinduismus.

Der Hauptantrieb für die Annahme des neuen Glaubens war vor allem das Gesellschaftssystem, das unter den Guptas geformt wurde. Es geht um die daraus resultierende soziale Ungleichheit Kastensystem. Kasten waren Gruppen von Menschen, die durch die gleichen sozialen Funktionen, die sie ausübten, durch ihre Berufe usw. vereint waren. Und es war die neue Religion (Hinduismus), die die Existenz solcher Kasten anerkannte.

Das Hauptmerkmal des Hinduismus ist die Verehrung der Triade der Götter, zu der gehören:

1) Brahma - Schöpfergott. Nach Ansicht der Hindus war er der Schöpfer des Universums;

2) Vishnu - Schutzgott, Wächter der Weltordnung;

3) Shiva - Götterzerstörer, „Herr der Tiere“. Er erschien den Hindus als die Verkörperung kosmischer Energie.

Aber trotz der großen Bedeutung der Religion im Leben der Menschen spielten wissenschaftliche Erkenntnisse eine große Rolle. Die Astronomie hat sich stark entwickelt. Es waren die alten indischen Astronomen, die begannen, das Jahr in zwölf Monate zu unterteilen, von denen jeder dreißig Tage hatte. Zum ersten Mal tauchten Theorien über die Sphärizität der Erde und über ihre Rotation um ihre eigene Achse auf.

Neben der Astronomie erzielte auch die Mathematik bemerkenswerte Erfolge. Bereits in den Tagen der Harappan-Kultur wurde das Dezimalzahlensystem formuliert, das die Menschen bis heute verwenden. Wissenschaften wie Algebra, Trigonometrie und Geometrie stachen heraus.

Die Religion des alten indischen Volkes beeinflusste die Entwicklung von Wissenschaften wie Medizin und Chemie. Die Chirurgie entwickelte sich besonders, während der Operationen begannen sie, eine große Anzahl von Instrumenten zu verwenden, es wurde Anästhesie verwendet. Unter den Ärzten können die bekanntesten Ärzte unterschieden werden: die im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert lebten. BC e. Javak und die bereits im XNUMX. Jahrhundert n. Chr. lebten. e. Charaka. Diese Ärzte waren dank ihrer Verdienste sogar außerhalb ihres Landes bekannt.

Die Bedeutung der Kultur des alten Indien für die Weltkultur ist enorm, ihr Beitrag ist kolossal und für die moderne Welt unersetzlich.

Altes China

China ist ein riesiges Land, dessen Staatlichkeit im zweiten Jahrtausend vor Christus entstand.

Die Kultur des alten China zeichnet sich durch Ursprünglichkeit und Ursprünglichkeit aus.

In der Anfangsphase ihrer Entwicklung waren die Chinesen vom Natur- und Ahnenkult geprägt. Die Chinesen glaubten, dass sich alles auf der Welt unter dem Einfluss von zwei Hauptkräften verändert: Licht und Dunkelheit.

Mit dem Aufkommen der Staatlichkeit entstand ein neuer Kult - die Vergöttlichung der Macht des Königs. Nach den alten Chinesen ist der König der Sohn Gottes auf Erden, und China ist es Himmlisch.

All diese Ansichten formten sich später zu einem System von drei Hauptreligionen, darunter Taoismus, Monismus и Konfuzianismus.

Taoismus, die im VI-V Jahrhundert entstand. Chr BC, wurde vom chinesischen Weisen Laozi gegründet. Es war Laozi, der in seinem Werk „Das Buch von Tao und Te“ das Hauptkonzept des Taoismus einführte – tao. Tao hatte eine Vielzahl von Bedeutungen, vor allem ist es das spirituelle Prinzip, die Quelle von allem auf der Erde. Laut Laozi ist es das Tao, dem alle Naturgesetze untergeordnet sind, denn das Tao ist das wichtigste einheitliche Gesetz.

Die Lehren von Laozi und seinen Anhängern wurden in den sogenannten gebildet Philosophischer Taoismus, dessen zentrales Konzept war Lehre von der Unsterblichkeit. Später wird eine andere Richtung des Taoismus entstehen, die vom philosophischen Weg kommt – religiöser Taoismus. BEI diese Lehre war das zentrale Konzept absolutes Tao. Nach diesem Konzept erfolgt die Rückkehr zum wahren Tao erst durch den Tod.

Parallel zum Taoismus wurde eine andere Religion geboren - Konfuzianismus. Der Begründer dieser Religion war Kongzi (Konfuzius). Er betrachtete die Ursache vieler Probleme auf der Erde als Folge des moralischen Verfalls der Menschen. Konfuzius rief die Menschen dazu auf, ihren Älteren gegenüber menschlich, gehorsam und respektvoll zu sein. Die Lehren des Konfuzius stellten bestimmte Regeln und Richtlinien für das Leben dar, was maßgeblich dazu beitrug, dass der Konfuzianismus von einer einfachen Ideologie zur Staatsreligion wurde. Nach dem Konfuzianismus ist der Kaiser der Sohn des Himmels, der Vater des Volkes, und das Volk ist die Kinder des Kaisers.

Die Bedeutung des Konfuzianismus im alten China war so groß, dass sogar das Leben der alten Chinesen mit seiner Hilfe geregelt wurde. Mit Hilfe der Grundregeln und Gesetze des Konfuzianismus wurden verschiedene menschliche Handlungen bewertet, bestimmte Lebensnormen entwickelt, die nicht verletzt werden durften. Die chinesische Gesellschaft hat nie an der Richtigkeit dieser Wahrheiten gezweifelt, das war ihr charakteristisches Merkmal - der Wunsch nach Dogmatismus. Die Menschen glaubten so sehr an diese Dogmen, dass sie ihnen nicht irgendwie widersprechen konnten, was dazu führte, dass die Menschen in ihren Entscheidungen passiv wurden. In der Regel war jeder neue Gedanke nur eine Fortsetzung eines bekannten Dogmas, einer Wahrheit, die von einem alten Weisen zum Ausdruck gebracht wurde.

Aber trotz dieser Tendenz zum Dogmatismus verdiente die Entwicklung der Wissenschaft im alten China großen Respekt. Im Grunde wurden die Geisteswissenschaften gebildet, da die technischen Disziplinen als wenig prestigeträchtig galten. Aber dennoch blieben die übrigen Wissenschaften nicht stehen.

Die chinesische Astronomie zeichnete sich durch große Errungenschaften aus. Es waren die Chinesen, die den weltweit ersten Sternenkatalog zusammenstellten, der etwa 800 Koryphäen beschrieb. Die ersten Bücher über Astronomie erschienen, in denen es Karten des Sternenhimmels gab. Die Chinesen waren die ersten, die einen Himmelsglobus schufen.

Die Chinesen leisteten einen großen Beitrag zur Weltmedizin. Sie begannen, Akupunktur und Moxibustion anzuwenden, und schufen die ersten Medikamente. Chinesischer Kaiser Shen Nongcu verfasste das erste Buch über existierende Medikamente.

Die Schrift und Literatur des alten China erreichte große Höhen. Eine interessante Tatsache ist, dass die chinesische Hieroglyphenschrift die einzige ist, die heute noch existiert. Bereits im dritten Jahrhundert n. Chr. gab es über achtzehntausend Hieroglyphen.

Die Entwicklung der Schrift und der Literatur im Allgemeinen wurde stark von der Papierherstellung beeinflusst. Es wurde von einem chinesischen Beamten erfunden Tsai LunEr war es, der im Jahr 105 n. Chr. aus Baumrinde, Hanf und anderen Bestandteilen herstellte. e. Ich habe das Papier zum ersten Mal erhalten.

Die Denkmäler der alten chinesischen Literatur sind großartig und bedeutend. Erwähnenswert sind das „Buch der Lieder“ und das „Buch der Wandlungen“, die im ersten Jahrtausend v. Chr. geschrieben wurden. Die berühmtesten Dichter in China waren Qu Yuan (ca. 340 - OK. 278 Jahre BC.

e.), seine Poesie war geprägt von der Erhabenheit der Gefühle, dem Übergang von folkloristischen Traditionen zur Übermittlung seiner Gedanken durch den Autor; Luzi - der Autor der Hauptabhandlung des Taoismus "Tao de jing"; Xunzi ist der Autor der Abhandlung „Xunzi“.

Originalität ist auch charakteristisch für verschiedene Arten der bildenden Kunst alter chinesischer Meister. Malerei und Bildhauerei haben meist religiöse Themen. Der Buddhismus kam von Indien nach China, was die Kultur des Himmlischen Reiches stark beeinflusste, insbesondere die künstlerische Komponente. Die Tuschemalerei auf Seide und Papier wurde stark entwickelt, und es wurden Fresken angefertigt.

Unter den verschiedenen Arten der angewandten Kunst ist die Herstellung der schönsten Schmuckstücke der feinsten Arbeit erwähnenswert. Einen wichtigen Platz nahmen Stein- und Knochenschnitzereien ein. In China wurde besonders die grüne Jade hoch geschätzt, die als „ewiger Stein“ bezeichnet und mit Gold und Silber verglichen wurde.

Die Entwicklung der chinesischen Kunstkeramik schuf die Voraussetzung für die Herstellung von Porzellan.

Originalität war auch der alten chinesischen Architektur innewohnend. Sie waren die ersten, die mehrstöckige Gebäude bauten. Am charakteristischsten waren die Gebäude, die Pagoden genannt wurden. Sie sind immer noch im modernen China zu sehen. Die Pagoden waren hölzerne Säulen, die das Ziegeldach mit den typischen erhöhten Kanten stützten.

Das berühmteste Gebäude in China Chinesische Mauer ungefähr viertausend Kilometer lang, gebaut von chinesischen Gefangenen in den Jahren 221-207. BC e.

Aber man kann kein vollständiges Bild der Kultur des alten China geben, ohne die Musik- und Theaterkunst zu erwähnen.

Bereits im zweiten Jahrtausend v. Chr. existierten in China mehr als zwanzig verschiedene Musikinstrumente. Die ersten Bücher begannen zu erscheinen und erzählten von den musikalischen Ideen des chinesischen Volkes. Das beliebteste Buch ist die Abhandlung „Yuezi“. Es tauchten professionelle Musiker auf, die eingeladen wurden, bei verschiedenen Zeremonien, Feiertagen usw. aufzutreten.

Im alten China ein Merkmal Glückskonzept, wonach unser Leben das Einzige ist, sollten wir es wertschätzen und versuchen, es so gut wie möglich zu machen. Dieses Konzept beeinflusste vor allem die Literatur des alten China sowie eine andere Kunstform, die im Reich der Mitte eine enorme Entwicklung und Verbreitung erfuhr – das Theater.

Obwohl Schauspieler als unterste Schicht der Gesellschaft galten, war die Bedeutung des Theaters im Leben der Menschen enorm. Unter seinen Fittichen vereinte das chinesische Theater verschiedene Kunstarten: Musik, Malerei, Tanz, Gesang usw.

Der Ursprung der Theaterkunst im alten China ist zum einen mit verschiedenen religiösen Aktivitäten verbunden, wie Kultverehrungen, Ritualen aller Art, die von einer gewissen Theatralik geprägt waren.

Im alten China gab es eine Unterteilung verschiedener Theateraufführungen nach Typ. Diese waren:

1) Auftritte von Pantomimen;

2) musikalische und dramatische Darbietungen;

3) Schattentheater, das seinen Ursprung in China hat;

4) das Puppentheater, das seine Werke hauptsächlich bei Hochzeiten und Festen zu Trauermusik aufführte;

5) akrobatische Tänze;

6) Zirkusprogramme.

Der Beitrag des chinesischen Volkes zum kulturellen Schatz des Alten Ostens und der ganzen Welt war sehr bedeutend.

Antike

Als antike Kultur wird die Kultur des antiken Griechenlands und des antiken Roms verstanden. Das Wort antik in der Übersetzung aus dem Lateinischen bedeutet "uralt". Und um die Kultur der beiden antiken Staaten zu bestimmen, wurde während der Renaissance eingeführt.

Die Kulturen des antiken Griechenlands und des antiken Roms hatten viele Gemeinsamkeiten. Und sie hatten auch einen enormen Einfluss auf die gesamte europäische und weltweite Kultur als Ganzes. Betrachten wir die Entwicklung jeder Kultur einzeln genauer.

Antikes Griechenland

Die Entwicklung der Kultur des antiken Griechenlands wird üblicherweise in folgende Zeitabschnitte unterteilt:

1) die vorklassische Zeit, die unterteilt ist in:

a) die Zeit der ältesten Zivilisationen (III-II Jahrtausend v. Chr.).

Das beinhaltet:

▪ Minoische Kultur;

▪ Mykenische Kultur;

b) die homerische Zeit (XI-IX Jahrhunderte v. Chr.);

c) archaische Periode (VIII-VI Jh. v. Chr.);

2) die klassische Periode, sie ist unterteilt in:

a) die Blütezeit (XNUMX. Jahrhundert v. Chr.);

b) die Ära der Krise der Politik (VI Jahrhundert v. Chr.);

3) die Kultur der hellenistischen Ära.

Verfolgen wir die Entwicklung der griechischen Kultur in Etappen.

Vorklassische Zeit

Die ältesten Zivilisationen, die in Griechenland existierten, waren die minoischen und mykenischen (achäischen). Bereits um die Wende des dritten und zweiten Jahrtausends v. Chr. erschienen die ersten Städte auf der Insel Kreta, eine neue Zivilisation wurde geboren, benannt nach dem berühmten König Minos Minoisch.

Archäologische Ausgrabungen haben gezeigt, dass sich das Leben des minoischen Volkes um Paläste konzentrierte, die aus verschiedenen Strukturen bestanden. Diese Paläste wuchsen ständig, wurden immer mehr dekoriert und wurden zu echten Kunstwerken. Die auf wundersame Weise ausgeführten Fresken, Waffen und Bronzefiguren, die uns überliefert sind, sprechen von einem hohen Entwicklungsstand, dem Aufblühen der minoischen Kultur. Aber eine Naturkatastrophe (Vulkanausbruch auf der Insel Thera), verschiedene Invasionen militanter Fremder führten zum Zusammenbruch der minoischen Zivilisation, die einer anderen Zivilisation, der mykenischen, Platz machte. Diese beiden Kulturen waren aufgrund ihrer geografischen Nähe eng miteinander verbunden. Deshalb konzentrierte sich das Leben in Mykene wie in der minoischen Zivilisation um die Paläste. Aber in der mykenischen Kultur herrschte eine gewisse kriegerische Stimmung. Dies zeigte sich in den stärker befestigten Mauern der Paläste und in den Bildern auf den Fresken. Waren beispielsweise die Hauptthemen der minoischen Fresken Lebens- und Alltagsszenen mit Tier- und Pflanzendarstellungen, so dominierten in den mykenischen Fresken Motive mit Militärszenen, Jagdepisoden etc.

Die mykenische Zivilisation hörte im XNUMX. Jahrhundert auf zu existieren. BC e., als die griechischen Stämme in das Gebiet dieser Zivilisation kamen - Dorer. Diese Zeit ist geprägt von der Blütezeit der Eisenzeit in Griechenland, eine neue Periode beginnt, benannt nach dem großen antiken griechischen Dichter Homers Zeitraum. Es waren seine berühmten und großartigen Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“, die es ermöglichten, etwas über diese Zeit zu erfahren.

Die homerische Zeit zeichnet sich nicht durch die Pracht der Architektur und der bildenden Kunst aus. Nach den Werken von Homer lebt sogar der Adel in Holzhäusern oder Häusern aus ungebrannten Ziegeln, während Paläste einige Jahrhunderte zuvor so üblich waren. Aber auch in homerischer Zeit gab es kulturelle Errungenschaften. Von großem Können zeugen zum Beispiel Keramikvasen, die mit wunderbaren Ornamenten in Form von geometrischen Figuren bemalt sind, Bronzefiguren und Terrakottafiguren.

Die homerische Zeit endete mit dem Beginn einer neuen Etappe - Große Kolonisation, die im Zeitraum des 8. bis 5. Jahrhunderts stattfand. Chr e. Eine neue Periode hat begonnen archaisch.

Die Entwicklung der Wissenschaften beginnt, besonders erwähnenswert sind Astronomie und Geometrie. Dabei spielte der ägyptische Einfluss eine große Rolle. Dieser Einfluss spiegelte sich auch in der griechischen Kunst wider. Die Architektur und Skulptur des antiken Griechenlands der archaischen Zeit stammen genau aus dem alten Ägypten.

Es gibt auch Veränderungen in der sozialen Struktur der Gesellschaft. Die Stammesgemeinschaft wird durch sogenannte Stadtstaaten ersetzt Richtlinien. Die größten davon sind: Athen, Theben, Sparta usw. Zunächst beginnen sich getrennt funktionierende Politiken unter dem gemeinsamen Namen Hellas zu vereinen. Es bilden sich sogenannte Zentren, die Heiligtümer sind, und es entsteht ein gemeinsames Götterpantheon, das allen Politiken gemeinsam ist. Zeus der Donnerer wurde zum höchsten Gott. Seine Hera war die Herrin des Himmels, es gab viele ihrer Kinder (Athena – die Göttin der Weisheit, Apollo – der Gott des Lichts, Schutzpatronin der Künste, Aphrodite – die Göttin der Schönheit und Liebe usw.), die die Menschen beteten an. Aber die Griechen verehrten nicht nur Götter. Es gab viele Mythen über griechische Helden (Herkules, Perseus usw.).

Das wichtigste Phänomen der archaischen Zeit des antiken Griechenlands war der Anfang Olympia, Zeus gewidmet. Die ersten Olympischen Spiele fanden 776 v. Chr. statt. e. und finden seitdem alle vier Jahre statt.

Neben den Olympischen Spielen wurden auch andere abgehalten: Die Isthmian Games wurden alle zwei Jahre zu Ehren von Poseidon (Herr der Meere) abgehalten, und die Pythian Games wurden alle vier Jahre abgehalten, bei denen Sportler und Musiker zu Ehren von Poseidon gegeneinander antraten der Gott Apoll.

Die alten Griechen leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung einer solchen Wissenschaft wie der Philosophie. In einer der entwickelten Regionen Griechenlands, Ionia, wurde während der archaischen Zeit eine solche philosophische Wissenschaft geboren Naturwissenschaft. In Ionien lebten Denker wie Anaximenes (585–525 v. Chr.), Thales (624–546 v. Chr.) usw.

Auch die Mathematik erreichte große Höhen. Hier gehört das Hauptverdienst dem antiken griechischen Philosophen, Mathematiker Pythagoras von Samos (540-500 v. Chr.) auf н. e.). Er studierte ganze Zahlen und Proportionen. Er leistete auch große Beiträge zur Astronomie und Musiktheorie.

Die Lyrik nimmt in der archaischen Literatur eine führende Stellung ein. War in homerischer Zeit das Epos vorherrschend, so hat sich nun alle Aufmerksamkeit auf die inneren Erlebnisse eines Menschen gelenkt. Einen bedeutenden Platz nehmen solche Dichter ein wie Sappho (ca. 610–580 v. Chr.), Anakreon (zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr.), Alcaeus (Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert v. Chr.).

В Im sechsten Jahrhundert v. Chr. erscheint eine neue literarische Gattung - Fabel. Sein Aussehen ist vor allem mit dem Namen Äsop verbunden.

In der archaischen Zeit erscheint das griechische Theater, dessen Ursprünge Rundtänze zu Ehren waren Dionysos, als sie begannen, aus dem allgemeinen Chor Charaktere herauszusuchen, die später Schauspieler wurden.

Die Kunst der archaischen Zeit ist geprägt von der Suche nach Schönheit, einer Art ästhetischem Ideal. Aus diesem Grund sind die Haupttypen von Skulpturen geworden:

1) kuros - nackter junger Mann;

2) Rinde - ein junges Mädchen in langen Kleidern mit einem Lächeln, später archaisch genannt.

Während der archaischen Zeit wurde die Architektur stark entwickelt. Das sind zunächst einmal Tempel und Skulpturen, die einzelne Ensembles bilden.

Tempel sind gekennzeichnet durch Aufträge von zwei Arten:

1) streng und geometrisch korrekt dorisch;

2) dekorativer gesättigt ionisch.

Neben der Architektur blühte die Keramik in der archaischen Zeit auf. Drei Arten der Gefäßbemalung wurden erfunden:

1) schwarzfigurige Technik (Roter Ton wurde schwarz bemalt und dann mit verschiedenen Motiven bemalt);

2) Rotfigurige Technik (abweichend in detaillierterer Zeichnung);

3) Dachboden Technik (Darstellung von Szenen aus dem Leben und Leben der Menschen).

Die archaische Kultur prägte die nächste Stufe der Kulturentwicklung - die Klassik.

Klassische Periode

Der Beginn der klassischen Periode wird mit dem Sieg der Griechen in den langen griechisch-persischen Kriegen begründet, die von 500-449 v. Chr. Dauerten. BC e. Während dieser Zeit wurde Athen zum Zentrum Griechenlands.

In der klassischen Zeit wurde der Erziehung und Bildung der Bürger große Bedeutung beigemessen. Sportunterricht spielte eine große Rolle. Tanzen und Turnen waren Pflichtfächer in den Schulen. Neben dem Sportunterricht wurde viel Zeit der spirituellen Verbesserung gewidmet. Von großer Bedeutung waren die wandernden Philosophen, Sophisten genannt, die in der Klassik auftauchten. Sie konnten für Geld angeheuert werden, um verschiedene Disziplinen zu unterrichten.

Dank der Sophisten, die in der Lage waren, Diskussionen und Streitigkeiten brillant zu führen, bildete sich in der Klassik ein Zweig der Philosophie wie die Dialektik. Sein Vorfahre war der große Denker Sokrates (470-399 v. Chr.). e.).

Das Wissen über die Natur wurde stark erweitert. Griechischer Wissenschaftler Demokrit (ca. 460 - OK. 360 n. Chr BC e.) ein für die damalige Zeit neues und sehr fortschrittliches Konzept eingeführt Atome als unteilbare Teilchen.

Die Medizin der klassischen Zeit wird vor allem mit dem Namen eines heute bekannten Arztes in Verbindung gebracht Hippokrates (ca. 460 - OK. 370 Jahre BC. e.).

Er führte eine Reihe von Neuerungen in die Medizin ein, gab alle religiösen Vorurteile auf, als er die Kausalität der Krankheit identifizierte. Er führte das Konzept der ethischen Normen eines Arztes ein, der erstens kein Recht hat, dem Patienten zu schaden. Und bis heute legen Menschen in vielen Ländern der Welt, die Ärzte werden, den hippokratischen Eid ab, den sogenannten Ärztekodex.

In der klassischen Literatur fiel die Dominanz zweier Gattungen auf: Komödie und Tragödie. Auch das Theater war davon betroffen.

Aischylos gilt als einer der größten Tragödienautoren. (525-456 v. Chr.). Seine Tragödien sind von dem Wunsch nach Freundlichkeit und Patriotismus durchdrungen. Ein markantes Beispiel ist sein Werk „Prometheus Bound“.

Die Themen des Kampfes eines Menschen mit der schwierigen Realität, seines Schicksals und seiner Bestrafung wurden in den literarischen Werken eines anderen nicht weniger bedeutenden Tragikers angesprochen Sophokles (496-406 v. Chr.). Die Helden seiner Werke waren Menschen, die dem Ideal nahe standen, so wie Sophokles alle Menschen haben wollte.

Mit dem Namen ist die Entstehung einer neuen literarischen Gattung – des psychologischen Dramas – verbunden Euripides (ca. 485 - OK. 406 n. Chr BC e.). Seine bekanntesten Werke sind „Phaedra“ und „Medea“, in denen der Hauptkonflikt zwischen Geist und Herz, zwischen Vernunft und Wünschen stattfindet. Sehr oft endet dieser Konflikt mit dem Tod der Hauptfigur.

Prächtige Denkmäler der Architektur im Zusammenhang mit der Klassik. Eine neue Bestellung erscheint - Korinthisch. Es zeichnet sich durch eine laubartige Oberfläche aus.

Ein markantes Beispiel architektonischer Leistung ist die Akropolis von Athen, ein felsiger Hügel mit einer Länge von 300 m und einer Breite von 170 m, auf dem ein Gebäudekomplex errichtet wurde. Dieser Komplex umfasst:

1) Propylaea (437-432 v. Chr.) - das Eingangstor, ihr Architekt war Mnesikel;

2) Parthenon (447-436 v. Chr.) - der Haupttempel, der zu Ehren der Göttin Athene nach dem Projekt der Architekten erbaut wurde Iktina и Kallikrates, im Jahr 432 wurde durch Statuen, Metopen und Friese ergänzt, die vom antiken griechischen Bildhauer geschaffen wurden Phidiem;

3) Tempel von Niki Apteros (443-420 v. Chr.) - Tempel des flügellosen Sieges, erbaut vom Architekten Kallikrate;

4) Erechtheion (421-406 v. Chr.) - der Tempel der Athena und Poseidon, im ionischen Stil mit den berühmten gemacht Portikus von Karyatiden (Stützen in Form von Frauenfiguren), die zum nächsten Tempel führen;

5) Tempel der Pallas Athene - Stadttempel;

6) Heiligtum des Poseidon-Erechtheus.

Zusätzlich zu diesen Tempeln gab es auf dem Territorium der Athener Akropolis prächtige Statuen (die von Phidias gegossene Statue der Athena Promachos).

Im Jahr 431 v. e. Zwischen Athen und Sparta begann der Peloponnesische Krieg. Sie teilte die gesamte klassische Periode in zwei Phasen ein: vor dem Krieg und danach. Die Zeit vor dem Krieg wird genannt Blütezeit, so wurde die Zeit beginnend mit dem Peloponnesischen Krieg genannt die Ära der Polis-Krise.

Der Krieg musste die Lebensweise und das Denken der Menschen beeinflussen. Das Hauptziel der Menschen ist die Suche nach Glück geworden.

Auf dieser Grundlage bilden sich in der Ära der Krise der Polis zwei philosophische Schulen:

1) zynisch, die das Glück eines Menschen als seine geistige Freiheit erkannte. Sein Gründer war der antike griechische Philosoph Antisthenes (ca. 450 - ca. 360 v. Chr.);

2) hedonisch - Ich sah das höchste Gut im Vergnügen. Gegründet von einem antiken griechischen Philosophen Aristippus (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts – Anfang des 4. Jahrhunderts v. Chr.).

Die Entwicklung der Philosophie wurde von zwei herausragenden Philosophen gefördert, die in der Ära der Krise der Politik lebten - Plato und Aristoteles.

Platon (ca. 427 - OK. 347 Jahre BC. BC) war ein Schüler von Sokrates. Er gründete eine neue Schule in Athen – Akademie. Er entwickelte eine Theorie über die Welt der Ideen und die Welt der Dinge, die Ideen widerspiegeln. Er glaubte, dass Wissen nichts anderes als eine mentale Erinnerung an Ideen ist. Sein berühmtes Projekt ist ein idealer Staat, der eine Hierarchie von drei Ständen ist:

1) Herrscher-Philosophen (Herrscher-Weise);

2) Krieger und verschiedene Beamte;

3) Bauern, Kaufleute und Handwerker.

Aristoteles (384-322 v. Chr.). BC) war ein Schüler Platons. Aufgrund seiner Werke, die sich in vier Gruppen einteilen lassen, wird er als Philosoph-Enzyklopädist bezeichnet:

1) Werke zu den Naturwissenschaften ("Physik", "Meteorologie", "Über Entstehung und Zerstörung", "Geschichte der Tiere", "Über die Teile der Tiere", "Über die Entstehung der Tiere", "Über die Bewegung der Tiere", "Am Himmel" );

2) der Logik gewidmete Werke ("Kategorien", "Über Interpretation", "Thema" und "Analytik");

3) Werke über den Anfang des Seins ("Metaphysik");

4) Werke, die politischen, öffentlichen, staatlichen, historischen usw. Problemen gewidmet sind ("Politik", "Poetik", "Rhetorik" usw.).

Aristoteles wurde wegen seiner Verdienste als Standard der Weisheit bezeichnet. Sein Einfluss auf die Philosophie und auf die Entwicklung des menschlichen Denkens im Allgemeinen war enorm.

Rhetorik erreicht im Zeitalter der Krise der Polis hohes Geschick. Hauptsächlich ist es Verdienst Isokrates (436-338 v. Chr.) и Demosthenes (384-322 v. Chr.). e.). Ihre Reden waren Beispiele höchsten literarischen Könnens.

Trotz Krise steht die Architektur nicht still. Hier herrscht Übergewicht Korinther Stil (das Theater des Dionysos in Athen, das Mausoleum in Halikornass, das Theater in Epidaurus usw.).

Auch die Skulptur hat sich verändert. Im Vergleich zur Skulptur der Blütezeit ist sie dramatischer geworden. Skulpturen begannen, das Innenleben des abgebildeten Helden zu vermitteln, eine bestimmte Handlung wurde skizziert ("Hermes in Ruhe", "Aphrodite von Cnidus", "Herkules", "Alexander der Große" usw.). Herausragende Bildhauer der Ära der Krise der Politik waren Scopas, Lysippus, Praxiteles usw.

Mit einer Wanderung Alexander der Große (356-323 v. Chr.). e) Im Osten beginnt eine neue Kulturära des antiken Griechenlands, die die klassische Periode ablöst. Dies ist das sogenannte Hellenistische Kultur.

Hellenistische Ära

Während dieser Zeit beginnt die griechische Kultur, über das Territorium des griechischen Staates hinauszugehen. Dies geschieht unter dem Einfluss immer neuer Eroberungen Alexanders des Großen.

Einer der Hauptverdienste der Kultur der hellenistischen Ära ist das Verschwinden der Grenzen, die zuvor zwischen Wissenschaft und Technologie, dh zwischen Theorie und Praxis, bestanden. Dies ist in vielerlei Hinsicht das Verdienst des antiken griechischen Wissenschaftlers, Mathematikers und Mechanikers Archimedes (287-212 v. Chr.). Er nutzte sein Wissen und seine Entdeckungen, um eigene technische Geräte und Instrumente zu entwickeln. Er schuf die Schraubenpumpe, Verteidigungsgeschütze und Wurfmaschinen.

In der Ära des Hellenismus lebte ein weiterer herausragender Wissenschaftler, der Schöpfer der elementaren Geometrie Euklid (ca. 365-300 v. Chr.). e.).

Danke an so große Denker wie Aristarch von Samos (320-250 v. Chr.), Eratosthenes (ca. 320-250 v. Chr.) и Hipparchos von Alexandria (190-125 v. Chr.). Chr.) kam es zu einem Aufschwung in der Astronomie und Geographie.

Veränderungen im Leben der Menschen trugen zu einer Reihe von Transformationen in der Philosophie bei.

Zwei neue philosophische Schulen entstanden:

1) Epikureismus ("Der Garten" von Epikur), der Gründer der Schule - ein antiker griechischer Philosoph Epikur (ca. 335-262 v. Chr.). BC), nach dem das höchste Ziel des Menschen Glückseligkeit, Seelenfrieden und die Abwesenheit jeglichen Leidens und aller Ängste ist;

2) Stoizismus - der Gründer war ein antiker griechischer Philosoph Zeno (ca. 490–430 v. Chr.). Anhänger dieser Schule glaubten, dass die ideale Norm menschlichen Verhaltens Apathie und Leidenschaftslosigkeit sei, wenn Handlungen in keiner Weise von Gefühlen abhängen.

Unter den Denkmälern der Architektur lohnt es sich, so berühmte Gebäude wie hervorzuheben faros leuchtturm in Alexandria, einem der sieben Weltwunder, Turm der Winde in Athen. Unter den Statuen Der Koloss von Rhodos, auch eines der sieben Weltwunder Venus von Milo, Nike von Samothrake.

Die Bedeutung der Kultur des antiken Griechenlands ist enorm. Es wird immer noch als die menschlichste aller Kulturen bezeichnet, das „goldene Zeitalter“ der Menschheit.

Antikes Rom

Der Einfluss der Antike lässt sich in vielen Kulturen der Welt nachvollziehen.

Als Teil der antiken Kultur hatte die römische Kultur eine Reihe von Gemeinsamkeiten mit der Kultur des antiken Griechenlands. Dies wurde durch die Tatsache erleichtert, dass das antike Rom während seiner Blütezeit Griechenland annektierte. Aber trotz der Tatsache, dass viele Merkmale der römischen Kultur aus älteren Kulturen entlehnt wurden, brachte die Kultur Roms viel Eigenes mit, sie hat eine gewisse Ursprünglichkeit und Originalität, die sie für die gesamte Weltkultur so bedeutsam macht.

Die Entstehung der Kultur des antiken Roms erfolgte in mehreren Phasen, hauptsächlich im Zusammenhang mit den historischen und politischen Veränderungen, die auf dem Territorium der römischen Zivilisation stattfanden. Die bedingte Einteilung nach den Entwicklungsstufen der antiken römischen Kultur lautet wie folgt:

1) die Zeit der etruskischen Kultur;

2) die Königszeit;

3) die Zeit der Republik:

a) Frühe Republik

b) späte Republik;

4) Kaiserzeit:

5) frühes Reich;

6) Spätreich.

Es ist unmöglich, diese Stadien als voneinander unabhängige Zeitintervalle zu betrachten. Im Gegenteil, die Verflechtung dieser Zeiträume spiegelt sich in der Weitergabe von gesammeltem Wissen und Erfahrung von Generation zu Generation wider.

Betrachten wir jede Phase separat und in Verbindung mit nachfolgenden Perioden.

Etrusker Kultur

Der Name dieser Phase in der Entwicklung der römischen Kultur stammt vom Namen der Zivilisation, die sich auf der Apenninenhalbinsel gebildet hat. Aussehen Etruskische Zivilisation bezieht sich auf das erste Jahrtausend v. Zu dieser Zeit entstanden auf dem Territorium des antiken Roms die ersten Stadtstaaten, die sich zu einer Föderation zusammenschlossen.

Die Etrusker hatten eine sehr entwickelte Kultur. Dies galt insbesondere für die Architektur. Archäologische Studien haben gezeigt, dass die Architektur der etruskischen Städte spezifisch war. Die Anordnung der Straßen der Stadt war sehr charakteristisch für extreme Klarheit, geometrische Konsistenz der Formen und Ausrichtung der Gebäude in Übereinstimmung mit den Himmelsrichtungen.

Ein weiteres architektonisches Verdienst der etruskischen Kultur ist das Auftreten von Gebäuden mit Kuppelgewölben.

Auch die Bedeutung der Etrusker für die Weltschrift ist groß. Es war während der etruskischen Zeit, dass Lateinisches Alphabet, die, wie Sie wissen, äußerst weit verbreitet war und im Mittelalter und im New Age allgemein als obligatorisch für jeden gebildeten Menschen galt. Und in der modernen Welt wird sie, obwohl sie seit dem 9. Jahrhundert nicht mehr als Umgangssprache verwendet wird, in der Medizin, Biologie, anderen verwandten Wissenschaften und sogar in der Rechtswissenschaft verwendet; lateinische Buchstaben werden häufig für verschiedene Bezeichnungen in Physik, Mathematik, usw. .

Römische Ziffern, die in den Tagen der etruskischen Zivilisation erfunden wurden, sind bis heute weit verbreitet.

Die angewandte Kunst der Etrusker erreichte große Höhen. Prächtige Kunstwerke waren Keramiken, besonders lackiert, um eine Metalloberfläche zu imitieren.

Archäologen haben wunderbare Ornamente, Schmuck, Skulpturen aus Bronze und Terrakotta entdeckt, die das hohe Niveau der Handwerker dieser Zeit bezeugen.

Die Meinung über die Perfektion des römischen Porträts wurde merklich von der etruskischen Malerei mit ihrem Streben nach Realismus beeinflusst. Es gab keine aus alten Jahrhunderten bekannte Idealisierung, Kunstwerke vermittelten alles so, wie es ist.

Die religiösen Überzeugungen der Etrusker wurden merklich von den Überzeugungen des antiken Griechenlands beeinflusst. Die etruskische Kultur übernahm das griechische Pantheon der Götter, obwohl ihre Verehrung nicht weit genug verbreitet war und alle Arten von Wahrsagerei und Interpretation verschiedener auftretender Phänomene von großer Bedeutung in der Religion waren.

Nachdem sie verschiedene kulturelle Errungenschaften der Nachbarstaaten übernommen hatte, war die etruskische Zivilisation selbst der Schöpfer ihrer eigenen Kultur, die von anderen Zivilisationen verbreitet und übernommen wurde.

Die etruskische Zivilisation als eigenständige Zivilisation existierte bis zum fünften Jahrhundert vor Christus. Nach und nach verlor sie ihren Besitz durch Invasionen aus benachbarten Gebieten. Und im dritten Jahrhundert v. Chr. Wurde die etruskische Zivilisation vollständig von der Stadt Rom erobert, die auf dem Territorium der Apenninenhalbinsel entstand. Dieses Ereignis markierte das Ende der etruskischen Kultur und den Beginn einer neuen kulturellen Etappe - Zarenzeit.

Zarenzeit

Die Königszeit wird in erster Linie mit der Entstehung einer neuen Stadt in Verbindung gebracht, in der Zukunft die Hauptstadt eines ganzen Reiches, Rom. Es gibt mehrere Versionen seines Ursprungs, aber die häufigste ist die Legende von Romulus und Remus, zwei Brüdern, die als Babys in den Tiber geworfen wurden, aber überlebten. Anschließend errichteten die Brüder an der Stelle, an der sie geworfen wurden, eine Stadt. Eine lange Fehde darüber, wer diese Stadt regieren würde, führte dazu, dass Romulus seinen Bruder Remus tötete und der erste nach ihm benannte König von Rom wurde. Es wird angenommen, dass Rom 753 v. Chr. gegründet wurde. e.

Die Entwicklung Roms erfolgte unter etruskischem Einfluss. Viele etruskische Errungenschaften wurden zum Beispiel im Bauwesen verschiedenen Handwerken entlehnt. Rom entlehnte Schrift, römische Ziffern, Deutungsmethoden und Weissagung und vieles mehr.

Der Einfluss der etruskischen Religion auf die römische Religion führte dazu, dass sie von der gewohnheitsmäßigen Verehrung aller Arten von Geistern zur Verehrung der Götter in Menschengestalt übergingen. Das heißt, der Anthropomorphismus hat die einst animistische Religiosität abgelöst.

Allmählich taucht in der Religion der Römer eine gewisse Struktur auf. Die Einteilung der Priester nach ihren Funktionen beginnt.

Es gab die folgenden Priesterkollegien.

1. Päpste. Sie waren die Hohepriester, die für alle anderen Kollegien verantwortlich waren. Zu ihren Aufgaben gehörte die Durchführung verschiedener religiöser Zeremonien und Bestattungen sowie das Schreiben von Kalendern mit Markierungen günstiger und ungünstiger Tage.

2. Auguren - Priester, zu deren Funktionen die Weissagung durch die Flüge und Schreie der Vögel gehörten, genannt Auspizien.

3. Haruspics - ein Priesterkollegium, das sich mit der Weissagung anhand der Eingeweide zuvor geopferter Tiere befasste und auch die Interpretation verschiedener Naturphänomene wie Schnee, Blitz, Regen, Donner usw. durchführte.

4. Fecials - Priester, die die Umsetzung der Grundsätze des Völkerrechts überwachten, führten Rituale bei Friedensschluss oder Kriegserklärung durch.

5. Flammen - Priester, die einzelne Götter verehrten.

Die Entwicklung der Religion führte auch zu ihrem Einfluss auf die Architektur, die ersten Tempel tauchten auf (der Tempel des Jupiter auf dem Kapitolinischen Hügel, der während der Regierungszeit des legendären römischen Königs erbaut wurde Tarquinia Prisca (Antike)).

Der letzte König in Rom war Tarquinius der Stolze (534/533-510/509 v. Chr.). Chr.), unter seiner Herrschaft wurde Rom im Jahr 510 eine aristokratische Sklavenhalterrepublik, eine neue historische und kulturelle Etappe in der Entwicklung des antiken Roms begann, genannt Zeit der Republik.

Zeit der Republik

Die Zeit der Republik gliedert sich in zwei Phasen: Frühe Republik (spätes VI - frühes III Jahrhundert v. Chr.) und späte Republik (Mitte III - Ende des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr.).

Während der Zeit der frühen Republik fiel das gesamte Gebiet der Apenninenhalbinsel in die Hände Roms. Rom beginnt griechische Städte (Süditalien) zu erobern und schließt sich damit der damals höheren griechischen Kultur an. Wenn beispielsweise früher das etruskische Alphabet zur Bezeichnung der Buchstaben der lateinischen Sprache verwendet wurde, ist es jetzt griechischen Buchstaben gewichen, die dafür bequemer sind.

In Rom entsteht eine neue Kunstform – das Theater und ein neuer Beruf – der Künstler.

Die römische Kultur zeichnete sich seit jeher durch die Beachtung der Rechte und Pflichten der Bürger, den Glauben an die Macht des Rechts und des Staates aus. Bereits im fünften Jahrhundert v. Chr. erscheinen die Zeugnisse des römischen Rechts in Form von zusammengestellten „Die Gesetze der Zwölf Tafeln“.

Mit dem Aufkommen der Zivilgesellschaft und den Reden von Senatoren und Beamten, der Entstehung von Römisches Oratorium. Römische Redner sind eine Art Maßstab dafür, wie man überzeugen kann.

Die Römer erzielten Erfolge in der Ära der frühen Republik und in militärischen Angelegenheiten. Die Organisation der römischen Armee nimmt Gestalt an. Seine Haupteinheit ist Legion, zu der drei- bis sechstausend Infanteristen gehörten.

Die Legionen wiederum wurden in Divisionen eingeteilt.

1. Kohorten - Einheiten, die 360-600 Personen umfassten, wurden im zweiten Jahrhundert v. Chr. adoptiert.

2. ManipelZur Kohorte zählten 60–120 Personen.

3. Jahrhunderte - Abteilungen von hundert Personen.

Die römische Armee wurde für ihre hervorragende Disziplin gefeiert, die durch harte Strafen für diejenigen, die sie verletzten, sowie Belohnungen für hervorragende Soldaten aufrechterhalten wurde.

Ab den sechziger Jahren des dritten Jahrhunderts v. Chr. beginnt in Rom die Zeit der späten Republik. Sein Beginn war geprägt von historischen Ereignissen wie der Umwandlung Mazedoniens und Griechenlands in römische Provinzen sowie der Zerstörung des römischen Hauptfeindes - Karthago.

Mitte des zweiten Jahrhunderts v. Chr. begannen in Rom Bürgerkriege, die zum Zusammenbruch der Republik führten. Eine neue Regierungsform erscheint - Prinzipat, das ist eine erbliche Diktatur. Die Grundprinzipien der neuen Regierung wurden vom römischen Kaiser festgelegt Octavian Augustus (63-14 n. Chr.) auf н. e.).

Dadurch, dass der römische Staat damals ein Zusammenschluss vieler eroberter Staaten war, war auch die römische Kultur vielseitig, sie hatte etruskische, römische, griechische, italienische Wurzeln. Daher ist diese Entwicklungsperiode der römischen Kultur durch ein Phänomen wie gekennzeichnet Eklektizismus. Unter Eklektizismus wird eine mechanische Kombination unterschiedlicher und sogar gegensätzlicher Ansichten, Urteile, Meinungen, Prinzipien usw. verstanden.

Eklektizismus ist zum Beispiel sehr charakteristisch für die römische Religion. Die meisten römischen Götter konnten mit den griechischen identifiziert werden (siehe Tabelle).

Aber es gab auch Unterschiede zwischen der griechischen und der römischen Religion. Zum Beispiel wurde Apollo, der Gott der Liebe und Schönheit, im antiken Griechenland sehr verehrt, während es in der römischen Religion keine solche Gottheit gab. Aber in Rom gab es einen Kult des Gottes Janus, der mit zwei Gesichtern dargestellt wurde: auf die Vergangenheit gerichtet und auf die Zukunft gerichtet. In Griechenland gab es keinen Gott wie den römischen Janus.

Eine interessante Tatsache, die für die Römer charakteristisch war, war, dass das Pantheon ihrer Götter nicht konstant war und oft mit neuen fremden Göttern aufgefüllt wurde. Denn die Römer glaubten, dass jeder neue Gott die Macht Roms nur steigern könne. Die Liebe der Römer zur Jurisprudenz führte dazu, dass sie sogar in der Religion Rechtsgeschäfte machten. Wenn alles getan wird, ohne alle Formalitäten zu verletzen, wird ihrer Meinung nach jedes Ritual oder jede andere religiöse Handlung das gewünschte Ergebnis bringen.

Im Allgemeinen erreichte die Rechtswissenschaft in den Tagen des alten Roms kolossale Höhen. Es gab eine riesige Bibliothek, die der Rechtswissenschaft gewidmet war. Seine Hauptautoren waren Servius Sulpicius Rufus (ca. 105–43 v. Chr.) и Mucius Scaevola (um 140-82 v. Chr.)..

e.). Mucius Scaevola verfasste Werke zum Privatrecht, die die Grundlage für die Entstehung der Bürgerrechte bildeten.

Jurisprudenz ist nicht nur das Schreiben von Gesetzen und Rechten, sondern auch praktische Tätigkeiten, die hauptsächlich mit dem Sprechen vor Gericht zusammenhängen. Prozesse waren ein großer Impuls für die Entwicklung der Rhetorik, dh der Beredsamkeit.

Ein prominenter Vertreter der Redekunst in der Zeit der Republik in Rom war Cicero (106-43 v. Chr.). Sein herausragendes rednerisches Talent wird durch seine erhaltenen juristischen und politischen Reden (58 Reden) belegt. Aber Cicero war nicht nur ein brillanter Redner, sondern auch ein Schriftsteller. Viele seiner Werke haben uns erreicht: 19 Abhandlungen über Rhetorik, Philosophie und Politik sowie mehr als 800 seiner Briefe, aus denen viele Fakten über die Geschichte des antiken Roms während der Zeit der Republik gesammelt wurden.

Wie im antiken Griechenland wurde auch im antiken Rom mit geringfügigen Änderungen großer Wert auf Bildung gelegt. Beispielsweise ist die Mathematik der Jurisprudenz und der Rhetorik gewichen. Einen großen Platz nahm die Geschichte Roms, seine Sprache und Literatur ein. Es gibt eine gewisse Praktikabilität in der römischen Erziehung. Fächer wie Musik und Turnen begannen durch das für die damalige Zeit notwendige Fechten und Reiten abgelöst zu werden. Auch die Philosophie trat in den Hintergrund.

Griechischer Einfluss ist auch in der römischen Literatur zu sehen. Unter den Schriftstellern ist der berühmte Schöpfer von Komödien hervorzuheben Plautus (ca. 250–184 v. Chr.), Komiker Terentia (190-159 v. Chr.). Ein wichtiges Merkmal ihrer Werke war, dass sie praktisch nicht die römische Realität widerspiegelten, alle Handlungen in griechischen Städten stattfanden und alle Helden griechische und keine römischen Namen trugen.

Die ersten Autoren, die in Latein schrieben, waren Cato der Ältere (234–149 v. Chr.), Varro (116–27 v. Chr.) и Cicero.

Denn die aus dem Griechischen stammende römische Architektur war geprägt von dem Wunsch, Stärke, Kraft, Größe zu betonen. Die für die Römer charakteristische Praktikabilität führte dazu, dass der Bau von Tempeln in den Hintergrund trat. Zunächst wurden Gebäude und Strukturen mit bestimmten Funktionen gebaut.

Die architektonischen Bauten zeichneten sich durch Prunk, üppige Verzierungen und einen Hang zur idealen Geometrie aus.

Während der Römischen Republik tauchten neue Arten architektonischer Strukturen auf.

1. Basiliken. Es handelte sich um rechteckige Bauwerke, die von innen durch Säulenreihen durchbrochen wurden. Am häufigsten dienten Basiliken als Orte für Handel und Gerichtsverfahren.

2. Bedingungen. Dabei handelte es sich in erster Linie um Badehäuser; daneben gab es Bibliotheken, Sporthallen, Spielplätze usw.

3. Amphitheater - Gebäude mit einer ovalen Arena mit kreisförmig angeordneten Zuschauerplätzen. Entwickelt für Gladiatorenkämpfe.

4. Zirkusse. BEI Sie hielten Wettkämpfe zwischen Streitwagen ab.

Der große Beitrag der Römer wurde bei der Schaffung von Skulpturen geleistet. Eine neue Art von Skulptur erschien - der Togatus, eine Statue, die einen Mann in einer Toga (römische Kleidung) darstellt, hauptsächlich einen Sprecher. Neben Togatus wurden von den Römern Büsten geschaffen. Die berühmtesten von ihnen: die Büsten von Caesar und Cicero, Brutus und dem Redner.

Am Ende des ersten Jahrhunderts v. Chr. endet die Ära der Römischen Republik, eine neue Periode beginnt - Römisches Reich.

Kaiserzeit

Die Reichszeit ist in zwei Phasen unterteilt: frühes Imperium (spätes I. Jahrhundert v. Chr. - II. Jahrhundert n. Chr.) Und spätes Kaiserreich (spätes III. - spätes V Jahrhundert).

Das frühe Reich wird gewöhnlich als Fürstentum bezeichnet; es ist durch das Aufblühen eines riesigen römischen Staates gekennzeichnet.

Es gab eine Reihe von Entwicklungen in der Religion. Die Rolle des Staates und des Kaisers war so groß, dass der Kaiser nach dem Tod für göttlich erklärt wurde. Ein neuer Kult entstand - die Schutzgöttin des gesamten Römischen Reiches, Roma, wurde verehrt.

In der Ära des frühen Reiches blühte die Wissenschaft in Rom auf. Städte wie Rom, Athen, Karthago, Alexandria ua werden zu wissenschaftlichen Zentren, Geographie und Medizin können unter den Wissenschaften herausgehoben werden.

Römischer Schriftsteller und Gelehrter Plinius der Ältere (23/24-79 n. Chr.). BC) erstellt eine Enzyklopädie über Geographie, Zoologie, Botanik und Mineralogie mit dem Titel „Natural History“. Antiker griechischer Wissenschaftler und Historiker Strabon (64/63 v. Chr. - 23/24 n. Chr.) fasst in seinem Werk "Geographie", das aus siebzehn Büchern bestand, das gesamte Wissen der Antike in Geographie zusammen. Ein weiterer altgriechischer Gelehrter Ptolemäus (nach 83 - nach 161 n. Chr.) schuf eine Enzyklopädie, in der er das gesamte Wissen der Antike über Astronomie sammelte, sein Werk hieß "Almagest". In dem Buch „Geographie“ wurden grundlegende Informationen zur Geographie gegeben, die in der Antike bekannt waren. Unter den Ärzten ist der Arzt hervorzuheben Galena (129-199 n. Chr.). BC), der die menschliche Atmung, die Aktivität des menschlichen Rückenmarks und Gehirns untersuchte. Sein Hauptwerk ist „Über die Teile des menschlichen Körpers“. Darin gibt er eine vollständige Beschreibung der menschlichen Anatomie. In der Ära des frühen Kaiserreichs entwickelte sich die Rechtswissenschaft weiter. Es wird hauptsächlich mit den Namen solcher Anwälte in Verbindung gebracht wie Guy (zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts) (sein Hauptwerk ist der Studienführer zum römischen Recht "Gaius Institution", bestehend aus vier Büchern), Papinisch (ca. 145- 212) (426 waren seine Schriften rechtsverbindlich), Ulpian (ca. 170-228) (Wie die Schriften von Papian wurden auch seine Schriften 426 als rechtsverbindlich anerkannt). Auch die Literatur der Ära der frühen Kaiserzeit erreichte Größe. Eine besondere Rolle kommt hier dem ungefähren Kaiser Augustus zu - Gaius Cilnius Maecenas (74/64-8 v. Chr.). Chr.), dessen Name später ein bekannter Name wurde, da er den römischen Dichtern auf jede erdenkliche Weise half.

Die Literatur wird durch Namen wie vertreten Vergil (17-19 BC e.) (sein berühmtes Gedicht „Aeneis“), Horaz (65-8 v. e.) (seine "Wissenschaft der Poesie" ist die Grundlage des Klassizismus), Ovid (43 - 18 Jahre alt n. e.) (Autor des Gedichts "Metamorphosen"), Apuleius (P Jahrhundert) (Autor des Romans "Metamorphosen oder der goldene Esel"), Plutarch (ca. 46 - 119 Jahre n. e.) (sein berühmtes Werk "Comparative Lives"). Die Entwicklung der Architektur der Ära des frühen Reiches manifestiert sich in Baudenkmälern wie dem Kolosseum (einem riesigen Amphitheater für 50 Zuschauer), dem Pantheon - einem 43 m hohen Tempel im Namen aller Götter.

Am Ende des zweiten Jahrhunderts kam es zu einer Krise des Römischen Reiches und damit zu einer kulturellen Krise. Die Ära des frühen Reiches wurde im dritten Jahrhundert durch die Ära des späten Reiches abgelöst. Es gibt Änderungen im Staatssystem - das Fürstentum wird ersetzt Dominant (unbeschränkte Monarchie). Aber diese Veränderungen konnten das Römische Reich nicht retten, und 395 zerfiel es in zwei Teile: den Westen (Zentrum - Rom) und den Osten (Zentrum - in Konstantinopel). Zu dieser Zeit erschienen die ersten Anzeichen der christlichen Religion auf dem Territorium des Römischen Reiches, insbesondere in seinen östlichen Provinzen. In der Anfangsphase wurde das Christentum verboten, aber mit der Machtübernahme des Kaisers Konstantin (272-337 n. Chr.). e.) Die Situation ändert sich. Er erlaubt Christen, ihre Religion zu predigen, und später wird das Christentum zur Staatsreligion. Die neue Religion beeinflusste sowohl die bildende Kunst als auch die Architektur maßgeblich. Die ersten christlichen Kirchen (Basiliken) entstehen. Die Kultur des antiken Roms gab zusammen mit der Kultur des antiken Griechenland einen starken Impuls für die Entwicklung der europäischen Kultur und ist selbst ein großes Kulturdenkmal der gesamten Menschheit.

4. Kultur des Mittelalters

Kultur kann man anders behandeln MittelalterEinige glauben, dass es im Mittelalter eine Art kulturelle Stagnation gab, sie können jedenfalls nicht aus der Kulturgeschichte ausgeschlossen werden. Denn auch in schwierigen Zeiten gab es immer talentierte Menschen, die trotz allem weiter schufen. Es ist unmöglich, genau zu sagen, wann die als Mittelalter oder Mittelalter bezeichnete historische Periode begann und endete. Diese Periode folgt der Geschichte der Antike und geht der Neuzeit voraus. Es erstreckt sich über etwa zehn Jahrhunderte und ist in zwei Phasen unterteilt:

1) frühes Mittelalter (V-XI Jahrhunderte);

2) das klassische Mittelalter (XII-XIV Jahrhundert).

Frühes Mittelalter

Das Hauptmerkmal des frühen Mittelalters ist die Ausbreitung des Christentums.

Das Christentum tauchte im ersten Jahrhundert in Palästina auf, verbreitete sich dann über das Mittelmeer und wurde im vierten Jahrhundert zur Staatsreligion des Römischen Reiches. Allmählich nimmt Form an Priestertumsinstitution.

Der Einfluss der Religion auf das kulturelle Leben des Mittelalters war so groß, dass es unmöglich ist, kulturelle Errungenschaften zu betrachten, ohne den wichtigen spirituellen Faktor zu berücksichtigen. Die Kirche wird zum Zentrum aller kulturellen und sozialen Prozesse in der Gesellschaft. Deshalb wird im Mittelalter die Theologie (Theologie) zum Oberhaupt aller anderen Kulturen, die ihr auf die eine oder andere Weise gehorchen mussten.

Die Theologie sollte in erster Linie die Amtskirche vor allerlei schützen Häresien. Dieser Begriff entstand im frühen Mittelalter und bezeichnete jene Bewegungen des Christentums, die von den offiziellen Lehren der christlichen Kirche abwichen. Sie wurden behandelt.

1. Monophysitismus - ein Trend, der die Dualität Christi, seine Gott-Mensch-Natur, leugnete.

2. Nestorianismus - ein Trend, der die Position predigte, dass die menschliche Natur Christi in sich selbst existiert. Nach ihrer Lehre wurde Christus als Mensch geboren und nahm erst dann die göttliche Natur an.

3. Adoption Ketzerei - die Lehre, nach der Christus als Mensch geboren und dann von Gott adoptiert wurde.

4. Katharer - Ketzerei, wonach alles Irdische, Materielle ein Produkt des Teufels ist. Ihre Anhänger predigten Askese und waren gegen die Institution Kirche.

5. Waldenser - Anhänger der Ketzerei, die sich dem Klerus und der offiziellen Kirche widersetzten, waren Anhänger von Askese und Armut.

6. Albigenser - eine ketzerische Bewegung, die sich gegen die offizielle Kirche, ihre Dogmen, den kirchlichen Landbesitz und den Klerus stellte.

Die offizielle Kirche hat Häresien nicht hingenommen, ihre Ausbreitung mit allen Mitteln bekämpft. Im klassischen Mittelalter eine solche Methode wie Inquisition.

Unter den verschiedenen Kulturen des Mittelalters kann die Philosophie unterschieden werden.

Die Philosophie des Mittelalters ist die erste „Dienerin“ der Theologie. Unter den Philosophen, die die Wünsche der Theologen voll erfüllten, sollte man hervorheben Thomas von Aquin (1225-1275 n. Chr.). e.). In seinen Werken versuchte er, die Existenz Gottes zu beweisen. Seiner Meinung nach ist Gott die höchste Ursache aller Phänomene und Prozesse, und zu ihr muss der Geist kommen, der nach einer Antwort sucht.

Astronomie, Geschichte, Geometrie usw. galten als niedere Wissenschaften und waren der Philosophie untergeordnet, die ihrerseits der Theologie untergeordnet war. Daher war alles Geschaffene, Gegründete dieser Wissenschaften unter ständiger Kontrolle der Kirche. Die Anhäufung von Wissen führte zur Erstellung von Enzyklopädien, Lehrbüchern für Mathematik und Medizin. Aber überall war noch die religiöse Dominanz zu spüren, die den Gedanken der Wissenschaftler keinen freien Lauf ließ. Der Kirche gelang es, sogar die künstlerische Kreativität zu beeinflussen. Der Künstler musste sich strikt an die Kirchenregeln halten. Zunächst einmal musste es die Vollkommenheit der Weltordnung widerspiegeln. In der Zeit des frühen Mittelalters nimmt der romanische Kunststil Gestalt an. Alle architektonischen Bauwerke der Romanik (Tempel, Burgen, Klosteranlagen) zeichneten sich durch Massivität, Strenge, Festungscharakter und große Höhe aus. Die berühmtesten Beispiele des romanischen Stils sind solche Gebäude wie die Kathedralen Notre Dame in Poitiers, Toulouse, Arne (Frankreich), die Kathedralen in Noritch, Oxford (England), die Kirche des Klosters Maria Lach (Deutschland) usw .

In der Literatur überwiegen Werke des Heldenepos. Die bekanntesten Werke sind „The Poem of Beowulf“ (England) und „Elder Eda“ (Skandinavien). Diese Werke gehörten zur mündlichen Poesie und wurden von Sänger-Musikern übermittelt.

Neben dem Epos waren während des frühen Mittelalters weit verbreitet Sagen. Die berühmtesten davon waren „Die Saga von Egil“, „Die Saga von Njal“, „Die Saga von Erik dem Roten“ usw. Die Sagen erzählten von der Vergangenheit, sie waren Quellen, aus denen man etwas über alte Völker lernen kann.

Klassisches Mittelalter

In der klassischen Zeit des Mittelalters gewann der Einfluss der Religion auf das kulturelle Leben noch mehr an Bedeutung. Von großer Bedeutung, wie oben erwähnt, haben sich weit verbreitet Inquisition (vom lateinischen inqusitio - "suchen"). Inquisitionen waren kirchliche Prozesse gegen Nichtchristen. Verhöre wurden unter Anwendung von Folter durchgeführt, danach wurden öffentliche Hinrichtungen abgehalten, wenn Ketzer verbrannt wurden (Autodafe). BEI Die Zeit des klassischen Mittelalters in der Kunst hat dort eine Vorherrschaft Gotik, der den romanischen Stil ersetzte. Die Architektur des gotischen Stils zeichnete sich dadurch aus, dass die Tempelgebäude von schlanken Säulen nach oben getragen zu werden schienen, die Fenster waren verziert BuntglasfensterDie Türme hatten durchbrochene Verzierungen, viele geschwungene Statuen und komplexe Ornamente. Anschauliche Beispiele für den gotischen Stil in der Architektur sind die Kathedrale Notre Dame in Paris, die Kathedrale Notre Dame in Reims, die Kathedrale Notre Dame in Amiens (Frankreich) usw. In der Literatur taucht eine neue Richtung auf - Ritterliche Literatur. Seine Hauptfigur ist ein feudaler Krieger. Anschauliche Denkmäler der Ritterliteratur sind Werke wie „Das Rolandslied“ über die Feldzüge Karls des Großen (Frankreich), „Tristan und Isolde“ – ein tragischer Roman über die Liebe des Ritters Tristan und der Frau des kornischen Königs Isolde (Deutschland). ), „Das Lied meiner Seite“ (Spanien), „Lied der Nibelungen“ – eine Legende über die Zerstörung der Nibelungen durch die Hunnen (Deutschland).

Während des klassischen Mittelalters Kirchentheater. Während der Liturgien begann man, kleine Sketche zu biblischen Themen aufzuführen. (Geheimnisse). Später wurden diese Skizzen auch außerhalb der Kirche aufgeführt und religiöse Themen wurden mit Szenen aus dem Leben der einfachen Leute ergänzt. (Farcen).

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts verstärkte sich das Interesse am Menschen im kulturellen Leben. Dies markiert den Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung der Kultur Westeuropas - Renaissance, die auch genannt wird Renaissance.

Renaissance (Renaissance)

In Italien zeichneten sich bereits im XNUMX. Jahrhundert erste Tendenzen zum Aufbruch in eine neue Kulturepoche ab, während die Renaissance in den übrigen westeuropäischen Ländern erst im XNUMX. Jahrhundert Einzug hielt.

In ihrer Anfangsphase wurde die Renaissance als Rückbesinnung auf die Errungenschaften der Antike dargestellt. In Italien begannen vergessene literarische Werke und andere Kulturdenkmäler der Antike zu steigen. Aber gehen Sie nicht davon aus, dass die Renaissance nur eine Nacherzählung der Kultur der Antike ist. Die Renaissance nahm das Beste der alten kulturellen Werte auf und schuf ihre eigene Vision der Welt, in deren Mittelpunkt der Mensch steht. Im Gegensatz zu den Meinungen der Antike, wonach ein Mensch von der Natur lernen sollte, ist der Mensch nach den Denkern der Renaissance der Schöpfer seines eigenen Schicksals, er kann tun, was er will, sogar getrennt von der Natur. Damit widerspricht die Renaissance den Lehren des Mittelalters, wonach das Haupt der Welt nicht der Mensch, sondern Gott, der Schöpfer, ist.

Der neue Gedankengang hieß Humanismus (von lat. humanus - "Mensch"). Diese Idee, die den Menschen in den Mittelpunkt stellt, beeinflusste den Wunsch der Menschen nach persönlichem Erfolg, der durch ständige Entwicklung, Bereicherung ihres wissenschaftlichen und kulturellen Wissens, Entfaltung kreativer Energie möglich ist. Als Folge dieses Ansatzes hat uns die Renaissance ein riesiges kulturelles Erbe hinterlassen. Und vor allem das Hochrenaissance, zu der die Kulturperiode in Italien gehört.

Italienische Renaissance

Wie bereits erwähnt, begann die Renaissance in Italien im XNUMX. Jahrhundert. Diese Anfangsperiode, die vom dreizehnten bis zum Beginn des vierzehnten Jahrhunderts dauerte, wurde genannt Proto-Renaissance. Den Grundstein für die italienische Renaissance legten Kulturschaffende wie Maler Pietro Cavallini (um 1240/1250-1330) - Autor von Mosaiken in der Kirche Santa Maria in Trust Vera, Fresken in der Kirche Santa Cecilia in Trastevere; Giotto di Bondone (1266/1267-1337) - seine Fresken befinden sich in der Arena-Kapelle in Padua und in der Kirche Santa Croce in Florenz; Dichter und Schöpfer der italienischen Literatursprache Dante Alighieri (1265-1321) (die Geschichte "Neues Leben", das Gedicht "Die Göttliche Komödie" usw.); Bildhauer und Architekt Arnolfo di Cambio (ca. 1245-1310) (Kirche San Domenico in Orvieto); Bildhauer Niccolò Lisano (um 1220-1278/1284) - er besitzt den Lehrstuhl des Baptisteriums in Pisa.

Die Renaissance selbst in Italien wird normalerweise in drei Phasen unterteilt:

1) Frührenaissance (Tricento und Quatricento) (Mitte XIV-XV Jahrhundert);

2) Hochrenaissance (Cinquecento) (Ende des XV - Mitte des XVI Jahrhunderts);

3) Spätrenaissance (zweites Drittel XNUMX. - erste Hälfte XNUMX. Jahrhundert).

Das literarische Werk der Frührenaissance ist vor allem mit solchen Namen verbunden wie Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarca (1304-1374).

Haupterfolg Petrarca ist, dass er der erste Humanist war, der den Menschen in den Mittelpunkt stellte. Sein bekanntestes Werk ist „Canzoniere“ („Buch der Lieder“), bestehend aus Sonetten, Balladen und Madrigalen über Leben und Tod der Madonna Laura.

Produkt Giovanni Boccaccio Das aus mehreren Kurzgeschichten bestehende „Dekameron“ ist von humanistischen Ideen durchdrungen und auch heute noch sehr lehrreich, obwohl es vor mehr als sechshundert Jahren entstanden ist.

In der bildenden Kunst der Frührenaissance ist der herausragende italienische Maler hervorzuheben Sandro Botticelli (1445-1510). Die meisten seiner Werke waren religiöser und mythologischer Natur, durchdrungen von spiritueller Traurigkeit, Leichtigkeit und zeichneten sich durch eine subtile Farbgebung aus. Seine berühmtesten Meisterwerke: „Frühling“ (1477-1478), „Geburt der Venus“ (ca. 1483-1484), „Beweinung Christi“ (ca. 1500), „Venus und Mars“ (1483), „Heiliger Sebastian“ (1474), „Pallas und der Kentaur“ (1480) usw.

Unter den Bildhauern der Frührenaissance in Italien ist der berühmteste Vertreter der Florentiner Schule Donato di Niccolò Betto Bardi, besser bekannt als Donatello (1386-1466). Er schuf neue Formen der Skulptur: den Typus der Rundstatue und der Skulpturengruppe. Ein Beispiel wären seine Werke wie „David“ (1430), „Judith und Holofernes“ (1456-1457).

Ein weiterer talentierter Bildhauer und Architekt der Frührenaissance Philippe Brunelleschi (1377-1446). Er war der Schöpfer der Theorie der linearen Perspektive. Basierend auf der Architektur der Antike nutzte er stets die Errungenschaften der Moderne und brachte innovative Ideen in seine Werke ein. Aus diesem Grund können seine architektonischen Bauwerke (Pazzi-Kapelle im Innenhof der Kirche Santa Croce, die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore usw.) zu Recht als Maßstab des Ingenieur- und Baugedankens bezeichnet werden.

Die Hochrenaissance ist mit den Namen dreier großer Künstler verbunden: Leonardo da Vinci, Raffael и Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci (1452-1519) war Maler, Architekt, Bildhauer, Wissenschaftler und Ingenieur. Es gibt nur wenige Kulturschaffende, die mit einem brillanten Schöpfer und Denker verglichen werden könnten. Der Name seines Gemäldes "La Gioconda" kann niemanden gleichgültig lassen, jeder versteht sofort, um was für eine Arbeit es sich handelt. Dieses Porträt ist nicht nur das berühmteste Porträt der Renaissance, sondern vielleicht der gesamten Kulturgeschichte.

Das Menschenbild in den Werken Leonardo da Vincis entspricht voll und ganz den Vorstellungen des Humanismus, trägt einen hohen ethischen Gehalt. Es lohnt sich zumindest ein Blick auf das berühmte Gemälde „Das letzte Abendmahl“ im Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand, wo alle Figuren sehr klare und deutliche Mimik, verständliche Gesten haben. Bekannt sind die Skizzen des Künstlers ("Köpfe der Krieger", "St. Anna mit Maria, dem Christuskind und Johannes dem Täufer", "Frauenhände" und "Frauenkopf"), in denen er sehr erfolgreich die Emotionen, Gefühle von vermittelt die Charaktere, ihre innere Welt. Es sind Aufzeichnungen von Leonardo da Vinci erhalten, in denen er selbst über seine vielseitigen Talente und die Möglichkeit ihrer Anwendung spricht.

Ein weiterer prominenter Maler der Hochrenaissance Raffael Santi (1483-1520). Sein enormes Talent zeigte sich bereits in einem frühen Stadium seines Schaffens. Ein Beispiel hierfür ist sein Gemälde „Madonna Conestabile“ (ca. 1502–1503). Raffaels Werke verkörpern das humanistische Ideal, die Stärke des Menschen, seine Schönheit und Spiritualität. Das vielleicht berühmteste Werk des Meisters ist die Sixtinische Madonna aus dem Jahr 1513.

Schließt die Top XNUMX der legendären italienischen Maler Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Sein bekanntestes künstlerisches Werk ist die Ausmalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle im Vatikanischen Palast (1508–1512). Aber Michelangelo Buonarroti war nicht nur ein talentierter Maler. Als Bildhauer erlangte der Meister nach seinem Werk „David“ Berühmtheit. Darin bewundert er als wahrer Humanist die menschliche Schönheit.

In der Literatur der Hochrenaissance ist der italienische Dichter hervorzuheben Ludovico Ariosto (1474-1533), der Autor des heroischen Rittergedichts „Furious Roland“ (1516), das von den Ideen des Humanismus durchdrungen ist, und der Komödien „The Warlock“ (1520) und „The Matchmaker“ (1528), durchdrungen von subtiler Ironie und Leichtigkeit.

Die Weiterentwicklung humanistischer Ideen wurde durch die Kirche behindert, die mit allen Mitteln versuchte, ihre Rechte, die sie im Mittelalter hatte, wiederherzustellen. Es wurden verschiedene Repressionsmaßnahmen durchgeführt, die sich gegen Kulturschaffende richteten. Dies musste die weitere Entwicklung der Kultur der Renaissance beeinflussen. Infolgedessen begannen sich viele kreative Menschen von den Ideen des Humanismus zu entfernen und ließen nur die Fähigkeiten zurück, die die Meister der frühen und hohen Renaissance erreichten. Diese Programmierung, mit der Kulturschaffende zu arbeiten begannen, wurde Manierismus genannt. Und natürlich kann es zu nichts Gutem führen, weil alle kreative Bedeutung verloren geht. Doch trotz der führenden Positionen des Manierismus gab es Meister, die noch humanistischen Idealen folgten. Unter ihnen waren Künstler Paolo Veronese (1528–1588), Jacopo Tintoretto (1518–1594), Michelangelo da Caravaggio (1573–1610)Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-1571).

Das Ende der Renaissance markierte die Veröffentlichung der „Liste der verbotenen Bücher“ im Jahr 1559 im Auftrag von Papst Paul IV. Diese Liste wurde ständig aktualisiert, und der Ungehorsam gegen diese Vorschrift wurde mit Exkommunikation von der Kirche bestraft. Die „Liste der verbotenen Bücher“ umfasste auch Werke der Renaissance, zum Beispiel Bücher Giovanni Boccaccio.

So endete in den vierziger Jahren des siebzehnten Jahrhunderts die letzte Phase der italienischen Renaissance, die Spätrenaissance.

Aber die Renaissance betraf nicht nur Italien, es gab auch die sogenannte Renaissance des Nordens, die zu Ländern wie England, den Niederlanden, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Spanien usw. gehörten. Diese Länder können nicht ohne Aufmerksamkeit gelassen werden, da ihre Kultur zu diesem Zeitpunkt nicht weniger bedeutsam ist als die Kultur Italiens und sogar auf der im Gegenteil, sehr interessant, schon allein deshalb, weil es nicht über eine so reiche antike Kulturschicht wie Italien verfügte und in der schwierigen Zeit der Reformation entstand.

Renaissance des Nordens

Die Literatur der nördlichen Renaissance erreichte große Höhen.

In den Niederlanden ist die Blütezeit der Literatur vor allem mit dem Namen verbunden Erasmus von Rotterdam (1469-1536). Die bekanntesten Werke dieses Humanisten sind „Praise of Folly“ (1509) und „Home Conversations“. Darin verspottet er viele Laster und ruft die Menschen zum freien Denken und zum Streben nach Wissen auf. In Frankreich wurden die Ideen des Humanismus in ihren literarischen Werken entwickelt François Rabelais (1494-1553) (sein herausragendes Werk „Gargantua und Pantagruel“) und Michel de Montaigne (1533-1592), der in seinem Hauptwerk „Experimente“ die Ideen des Rationalismus bekräftigte.

Das Werk des spanischen Schriftstellers hatte einen großen Einfluss auf die Weltliteratur. Miguel de Cervantes (1547-1616). Besonders hervorzuheben ist sein Hauptwerk – der Roman Don Quijote. Es ist der Standard für humanistische Literatur. Cervantes' Landsmann, ein weiterer spanischer Schriftsteller Lope de Vega (1562-1635) Dank seiner Werke "Hund in der Krippe", "Blut der Unschuldigen", "Stern von Sevilla", "Tanzlehrer" und anderen bleibt er bis heute relevant. Er wirft für jeden Menschen wichtige Fragen auf und verliert bis heute nicht an Neuheit und Bedeutung.

Und schließlich wird in England die Literatur der Renaissance mit dem Namen eines herausragenden Autors in Verbindung gebracht William Shakespeare (1564-1616). Er besitzt 37 Theaterstücke („Hamlet“, „Othello“, „König Lear“, „Richard III“, „Romeo und Julia“ und viele andere), deren Inszenierungen die Theaterbühnen auf der ganzen Welt nicht verlassen haben Tag.

Es war W. Shakespeare zu verdanken, dass die Theaterkunst in England während der Renaissance eine enorme Entwicklung erlebte.

Herausragende Schöpfer gab es nicht nur im literarischen Umfeld. Die Malerei erhielt einen großen Schub. Bedeutende Maler in den Niederlanden waren Jan van Eyck (ca. 1390-1441) - der Autor einer damals neuen Ölmaltechnik, Hieronymus (ca. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - virtuoser Maler, Pieter Bruegel (1525-1569). Und vielleicht die bedeutendsten Namen in der Welt der Malerei - Peter Paul Rubens (1577-1640) и Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669). Rubens‘ Werke zeichnen sich durch Prunk, gute Laune und viel Verzierung und Verzierung aus. Das Hauptthema seiner Werke waren religiöse und mythologische Themen („Die Vereinigung von Erde und Wasser“ (1618), „Perseus und Andromeda“ (Anfang 1620), „Das Urteil des Paris“ (1638-1639)) sowie Porträts („Porträt von Helena Faurment mit ihren Kindern“ (um 1636), „Die Kammerzofe“ (um 1625)). Rembrandt malte hauptsächlich Porträts, die sich durch äußerste Genauigkeit und Lebendigkeit der Bilder auszeichneten. Erwähnenswert sind beispielsweise seine Porträts „Porträt von Floris Soop“, „Philosoph“, „Rembrandts Mutter“ usw. Rembrandt malte auch Gemälde zu religiösen („Rückkehr des verlorenen Sohnes“) und historischen („Verschwörung des Julius Civilis“) “) Themen.

Unter den deutschen Malern sind die Meister des realistischen Porträts hervorzuheben Hans Holbein der Jüngere (1497/1498-1543), Humanist Grunewald (1470/1475-1528)sowie Grafiker Lucas Cranach der Ältere (1427-1553).

Die spanische Malerei erreichte dank der Arbeit großer Künstler große Höhen El Greco (1541–1614) ("Öffnung des fünften Siegels", "Retter der Welt", "Christus vertreibt die Kaufleute auf dem Hügel", "Herabkunft des Heiligen Geistes" usw.) und Diego Velasquez (1599-1660) ("Kapitulation von Breda", "Frühstück", "Porträt von Prinz Carlos Baltazar auf einem Pony").

Die aus Italien stammende Renaissance war für die Kultur der ganzen Welt von so großer Bedeutung, dass sie nicht auf dem Territorium eines Staates bleiben und sich in ganz Westeuropa ausbreiten konnte. In jedem Land hatte die Renaissance ihre eigenen nationalen Merkmale, aber es gab auch viele Gemeinsamkeiten. Erstens die Idee des Humanismus, die in allen Ländern für die Renaissance charakteristisch ist und in den meisten Kunstwerken nachvollzogen werden kann. Und obwohl die Kirche mit allen Mitteln versuchte, die Entwicklung dieses neuen Denkens der Menschen zu stoppen, manchmal mit extremsten Mitteln, war die Renaissance die Grundlage für alle weiteren Kulturen der westeuropäischen Zivilisationen und beeinflusste sogar die Kulturen der Länder weitgehend des Ostens.

5. Kultur der Neuen Zeit

Die neue Zeit umfasst den Zeitraum vom Ende des XNUMX. bis XNUMX. Jahrhunderts. Es wird normalerweise in zwei Phasen unterteilt:

1) das Zeitalter der Aufklärung ("Zeitalter der Vernunft"), das sich auf das XVII-XVIII Jahrhundert bezieht;

2) Kultur des XNUMX. Jahrhunderts.

Lassen Sie uns näher auf eine der hellsten Epochen in der Kulturgeschichte der europäischen Länder eingehen.

Zeitalter der Erleuchtung

Der Anstoß für den Übergang zum Zeitalter der Aufklärung in allen Ländern ist die Ablehnung der feudalen Lebensweise, der Übergang zu einem demokratischeren System. Was ist die Manifestation seiner Demokratie? Erstens ist die Kultur der Aufklärung nicht für eine auserwählte Schicht der Gesellschaft bestimmt, nicht für ihre reiche Spitze, sondern für das ganze Volk.

Der Zweck der Aufklärung ist es, das ganze Volk gebildeter zu machen. Deshalb ist die Bedeutung der Aufklärung insgesamt für den gesamten Kulturprozess in der Welt sehr groß. Dank ihm wurde der kulturelle Rahmen merklich erweitert, der bis dahin nur eine unbedeutende Schicht der Gesellschaft umfasste. Es ist einem Konzept wie der Aufklärung zu verdanken, dass die Begriffe „kultiviert“ und „gebildet“ sich auf jeden Menschen beziehen konnten, der bestrebt war, seine innere Welt zu bereichern, auch wenn dieser Mensch wenig Mittel hatte.

Gleichheit ist das, was die Aufklärung zum Leben erweckt hat. Es war das Konzept der Gleichberechtigung, das zum Schlüssel für die weitere kulturelle Entwicklung wurde. Die Tatsache, dass alle Menschen zunächst untereinander gleich sind und als Individuen die gleichen Rechte auf ihre Weiterentwicklung haben, diente als Grundlage für die Entstehung der Ideale der Aufklärung. Wer war das Ideal dieser Ära, das wird oft genannt "Zeitalter der Vernunft"? Natürlich ein Mensch, der sich von einem Tier durch die Fähigkeit zu rationalem Denken auszeichnet. Er ist es, der nicht nur körperliche, sondern auch geistige Macht besitzt.

Nach Ansicht vieler Denker ist die Aufklärung der wichtigste Motor des gesellschaftlichen Fortschritts.

Zum Beispiel der deutsche Philosoph Immanuel Kant (1724-1804) schrieb: „Aufklärung ist der Austritt eines Menschen aus dem Zustand seiner Minderheit …“. Und „Minderheit“ „ist die Unfähigkeit, seine Vernunft ohne die Anleitung einer anderen Person zu nutzen.“ Laut I. Kant ist der Mensch „aus eigener Schuld in dieser Minderheit“, allein aufgrund des „Mangels an Entschlossenheit und Mut, sich seiner eigenen Vernunft zu bedienen“.

Dieser Wunsch nach Unabhängigkeit, die Teilhabe jedes Menschen an der Neugestaltung der ihn umgebenden Welt durch die Möglichkeiten seines Geistes, führte dazu, dass sich das religiöse Verständnis und Denken der Menschen radikal veränderte. Eines der Extreme dieser Veränderungen ist das Aufkommen atheistischer Erzieher, die religiöse Ideen und Kulte leugneten und im Gegensatz zu diesen Ideen den Menschen über alles andere stellten. Als Folge - das Aufkommen in der Aufklärung einer neuen Form des Glaubens - Deismus. Aufklärer-Deisten leugneten weder die Existenz Gottes als Weltgeist noch die Tatsache, dass er die Grundursache der Welt ist. Das heißt, nach Ansicht der Deisten ist Gott der Schöpfer der Welt als eine Art "Maschine", durch die er die Gesetze ihrer Bewegung bestimmt hat. Jeder weitere Eingriff Gottes in die Gestaltung dieser „Maschine“ wird von den Deisten abgelehnt, hier tritt eine Person in den Vordergrund, die ihre eigenen Einstellungen vornimmt.

Es ist erwähnenswert, dass die Ära der Aufklärung von optimistischen Stimmungen geprägt war, die mit dem Glauben verbunden waren, dass eine Person zum Besseren verändert werden kann. Kein Wunder, dass es eine andere Definition der Aufklärung als „goldenes Zeitalter der Utopie“ gab. Diese Utopie bezog sich vor allem auf eine Veränderung der politischen und gesellschaftlichen Grundlagen. Eine harmonische, nach Vernunft lebende Gesellschaft mit Verantwortungsbewusstsein für jeden einzelnen Menschen – das ist die ideale Gesellschaftsstruktur utopischer Aufklärer. Aber trotz des großen Wunsches, eine solche Gesellschaft zu erhalten, viele Utopisten zum Beispiel Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)Er hatte wenig Vertrauen in seine Möglichkeit.

Das Feudalsystem wich einem neuen bürgerlichen Typus der Wirtschaftsbeziehungen. Aber der Übergang war nicht sehr glatt. Ihr gingen nicht nur allmählich fortschreitende Veränderungen voraus, sondern echte Umwälzungen, die verschiedene Aspekte des menschlichen Lebens betrafen.

Das Zeitalter der Aufklärung, das mit der letzten Revolution in England (1689) begann, umfasste in der Folge gleich drei Revolutionen:

1) industriell in England;

2) politisch in Frankreich;

3) Philosophie und Ästhetik in Deutschland.

Aber die Aufklärung beeinflusste nicht nur die soziale Struktur der Gesellschaft, sondern auch die kulturelle Entwicklung.

Führung entsteht in der Philosophie Rationalismus, die die Metaphysik ersetzte. Das heißt, es war der Geist, der als Grundlage menschlichen Wissens und Verhaltens verehrt wurde. Es wurde anerkannt, dass nur die Vernunft das letzte Wort hatte, sowohl im Leben als auch in der Wissenschaft und sogar in der Religion.

Obwohl das Zeitalter der Aufklärung viele Länder umfasste, hatte jedes von ihnen seine eigenen Merkmale, die hauptsächlich mit der nationalen Identität zusammenhingen.

England gilt als Geburtsort der Aufklärung. Auch die Kirche stellte sich hier nicht gegen die Aufklärung, sondern akzeptierte deren Werte und Ideale. Die Neuordnung der Gesellschaft nach Revolution und Bürgerkriegen, die Stärkung des Rechtsstaates mit seinem Streben nach Gleichberechtigung machten England zu einer Art Standard, den andere Staaten anstrebten.

Der erste, der das Programm der englischen Aufklärung formulierte, dem auch in Frankreich gefolgt wurde, war der Philosoph John Locke (1632-1704). In seinem 1689 verfassten Werk „An Essay on Human Understanding“ identifizierte er drei grundlegende Menschenrechte, die als „unveräußerliche Rechte“ bezeichnet werden:

1) das Menschenrecht auf Leben;

2) das Menschenrecht auf Freiheit;

3) das Recht auf Eigentum.

Das Ergebnis der Annahme dieser drei Rechte sah D. Locke in der „rechtlichen Gleichheit der Individuen“.

D. Locke misst der menschlichen Arbeit große Bedeutung bei. Seiner Meinung nach bestimmt die Arbeit, welche Art von Eigentum eine Person besitzen wird.

An der Idee der Gleichheit hielt auch ein anderer englischer Pädagoge, der Philosoph, fest Thomas Hobbes (1588-1679). Er glaubte, dass alle Menschen von Natur aus gleich sind und Ungleichheit die Ursache vieler Probleme wie Konflikte, Kriege usw. ist. Und um diese Probleme zu vermeiden, glaubte T. Hobbes, muss jeder Mensch seine selbstsüchtigen Leidenschaften loswerden .

Aber es gab Denker, die eine völlig entgegengesetzte Meinung vertraten. So wurde eine neue Richtung in der Philosophie geboren, genannt Ethik der Selbstliebe oder vernünftiger Egoismus. Seine Anhänger waren der englische Denker und Schriftsteller Bernard Mandeville (1670-1733), sowie ein englischer Philosoph und Soziologe Jeremiah Ventham (1748-1832). Nach Ansicht der Befürworter der Ethik der Selbstliebe ist Egoismus die treibende Kraft im kulturellen und moralischen Leben der Menschen.

Unter den schottischen Pädagogen ist der Ökonom und Philosoph hervorzuheben Adam Smith (1723-1790). Er brachte seine innovative Idee von bürgerlichem Verhalten und sozialen Beziehungen vor, in der er dem Markt eine große Rolle zuwies. Laut A. Smith war es dem Markt zu verdanken, dass der Mensch die Fesseln des Feudalismus abwerfen konnte. Die Freiheit des Menschen wird in erster Linie durch seine Rolle in den Wirtschaftsbeziehungen bestimmt.

Die Aufklärung in Frankreich wurde durch die Namen großer Denker berühmt. Vor allem - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Schätze Diderot и Charles Louis Montesquieu.

Einer der Anhänger des Deismus in Frankreich war Schriftsteller und Pädagoge Voltaire (1694-1778), dessen richtiger Name lautet Marie Francois Arouet. Schon in seinen frühen Werken war seine Empörung gegenüber dem Absolutismus deutlich zu erkennen, er verspottete die feudale Gesellschaft mit ihren Prinzipien und moralischen Werten auf jede erdenkliche Weise. Werke wie „Philosophische Briefe“ aus dem Jahr 1733 und „Philosophisches Wörterbuch“ aus den Jahren 1764 bis 1769 widmen sich der Kritik des feudal-absolutistischen Systems. Doch Voltaires Werk umfasste nicht nur philosophische und politische Themen. Seine Prosa widmete sich sehr unterschiedlichen Themen und verfasste sie in verschiedenen Genres: von Tragödie und Komödie bis hin zu Poesie und Romanen. Voltaires Ideen spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Weltdenkens. Insbesondere in Russland hat es eine große Verbreitung gefunden Voltairianismus, die mit Freigeist, Religionsskepsis und dem Sturz von Autoritäten verbunden war.

Ein weiterer Kritiker des Absolutismus war ein Zeitgenosse und Landsmann des Juristen und Philosophen Voltaire. Charles Louis Montesquieu (1689-1755). Seine Hauptwerke sind „Persische Briefe“ aus dem Jahr 1721 und das Buch „Über den Geist der Gesetze“ aus dem Jahr 1748. In ihnen diskutiert S. L. Montesquieu die Kausalität der Entstehung der einen oder anderen Form von Staatlichkeit und sieht eine Lösung zu Problemen im Zusammenhang mit Legalität, Gewaltenteilung.

Unvereinbar mit religiösen Ideen und dem Absolutismus blieb der große französische Schriftsteller und Philosoph sein ganzes Leben lang an der Macht. Denis Diderot (1713-1784). Er war ein Materialist, das heißt ein Verfechter der Idee, dass Materie primär ist und alles Denken und Bewusstsein nur Eigenschaften dieser Materie sind. Eine der größten Errungenschaften von D. Diderot ist die Idee, die Enzyklopädie (1751-1780) zu schaffen. Er war nicht nur seine Inspiration, sondern auch sein Schöpfer und Herausgeber. Die Enzyklopädie bestand aus fünfunddreißig Bänden.

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), ein französischer Schriftsteller und Philosoph, der wie andere Pädagogen der offiziellen Kirche mit Misstrauen und sogar Empörung gegenüberstand. Seine Werke zeichnen den Grundgedanken der Aufklärung nach – die Idee der universellen Gleichheit. Dieses Thema ist typisch für seine Werke wie „Diskurs über den Anfang und die Grundlagen der Ungleichheit“ (1755) und „Über den Gesellschaftsvertrag“ (1762). Darin kritisiert er den Absolutismus und den extremen Machtdespotismus.

Laut J. J. Rousseau sind viele der Probleme eines Menschen das Ergebnis seiner verdorbenen Moral. Diese Verdorbenheit kam von schlechter Erziehung und Ungleichheit. Deshalb sah Rousseau den Ausweg in der Beseitigung aller Ungleichheit, in der richtigen Erziehung der Menschen, die zum Wohle der Gesellschaft dienen könnten. Deshalb ist eines der berühmtesten Werke von J. J. Rousseau sein Roman „Emil oder über die Erziehung“, der sich pädagogischen Problemen im Bildungssystem widmet. Das Hauptziel der Erziehung ist laut Rousseau die Entwicklung eines inneren Bewusstseins des Guten und der Schutz seiner moralischen Gefühle vor dem verderblichen Einfluss der Gesellschaft.

Die Aufklärung blieb nicht stehen. Die schwierige Lage Deutschlands, seine Zersplitterung und wirtschaftliche Instabilität hinterließen ihre charakteristischen nationalen Spuren in der deutschen Aufklärung.

Unter den deutschen Philosophen der Aufklärung ist sie hervorzuheben Immanuel Kantham seine Zeitgenossen: Gotthold Ephraim Lessing и Johann Gottfried Herder.

Der Grundgedanke des deutschen Philosophen, Kunsttheoretikers und Dramatikers Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) es gab eine politische Erneuerung, die er in der Einheit der Menschheit sah. Der Zweck dieser Erneuerung ist das letzte Stadium in der Entwicklung der menschlichen Zivilisation, „das Zeitalter des neuen, ewigen Evangeliums“.

Ein weiterer deutscher Philosoph, Pädagoge, Kritiker und Ästhetiker war ein Anhänger humanistischer Ideen. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Er stand für Originalität in der Kunst, für nationale Unterschiede und Vielfalt. Zu seinen bedeutendsten Werken, die von den Ideen des Humanismus durchdrungen sind, gehörten der Aufsatz „Eine andere Geschichtsphilosophie zur Bildung der Menschheit“ sowie „Briefe zur Ermutigung der Menschheit“ (1793-1797).

I. Kant hatte einen eigenen Begriff der Aufklärung, wonach Aufklärung die Befreiung des Menschen aus moralischer und intellektueller Abhängigkeit ist. In diesem Zusammenhang ist eine solche Arbeit von I. Kant als "Beobachtung des Gefühls des Schönen und Erhabenen" erwähnenswert. Das Schöne und das Erhabene sind die beiden Hauptkategorien nach I. Kant. I. Kant betrachtet alle menschlichen Gefühle nur durch das Prisma dieser Kategorien.

Und wenn sich das Schöne und Erhabene eher auf die Welt der Kunst und Kreativität bezieht, dann gab es andere Themen, die I. Kant in seinen Schriften berührte. Viele gesellschaftliche Themen beschäftigen ihn. Zum Beispiel kunstnahe Fragen, wie die Entwicklung einer von Menschen geschaffenen Kultur, die Gesetzmäßigkeiten dieser Entwicklung. I. Kant sieht den Grund für jede Entwicklung in der natürlichen Konkurrenz der Menschen im Streben nach ihrer persönlichen Freiheit, Selbstverwirklichung und dem Erreichen der Bedeutung ihrer Persönlichkeit.

Ein wichtiger Begriff in der Philosophie von I. Kant ist der Begriff „Ding an sich“. Dieses Konzept bedeutet eine Sache, die von der Seite ihrer Eigenschaften betrachtet wird und in keiner Weise von einer Person abhängt. Interessanterweise leugnet I. Kant in der ersten Ausgabe seiner Kritik der reinen Vernunft, geschrieben 1781, jegliche Existenz eines „Dings an sich“. Und schon in der zweiten Auflage beweist es das Gegenteil, dass das „Ding an sich“ real sein kann.

Die Bedeutung der Philosophie I. Kants für die weitere Entwicklung des philosophischen Denkens ist enorm. I. Kant war der Begründer der deutschen klassischen Philosophie.

Die Kunst der Aufklärung zeichnete sich durch eigene Stil- und Gattungsmerkmale aus. Es gibt drei Hauptrichtungen, die für die europäische Kunst charakteristisch sind.

1. Klassizismus, vom lateinischen classicus, was „vorbildlich“ bedeutet.

2. Romantik, vom französischen Wort „romantisme“.

3. Sentimentalismus, vom französischen Wort sentiment, was „Gefühl“ bedeutet.

Es waren die Sentimentalisten, die den für die Aufklärung charakteristischen Naturkult geschaffen haben. Ihrer Meinung nach sind solche Naturgebiete wie Gärten und Parks die günstigsten Orte für einen Menschen, der nach seiner Entwicklung und Verbesserung strebt.

Dabei sind Parks nicht nur Orte mit natürlicher oder bepflanzter Vegetation. Dazu gehören verschiedene kulturelle Gebäude wie Museen, Bibliotheken, Theater, Kunstgalerien und Tempel usw. Daraus können wir schließen, dass die Kunst der Aufklärung große Höhen erreicht hat.

Kunst in Frankreich wird in erster Linie mit einem so neuen Konzept wie verbunden Rokoko. Es zeichnet sich durch Asymmetrie, Verspieltheit und Anmaßung, Luxus und Manierismus aus.

Ein Beispiel für das Rokoko sind die Werke des französischen Malers Francois Boucher (1703-1770), wie „Venus tröstet Amor“ (1751), „Frühstück“ (1750), „Dianas Bad“ (1742), „Morgen“ (1745), „Ruhendes Mädchen“ (1752), „Toilette der Venus“ (1751). ), usw.

Als Urahn des Rokoko gilt ein französischer Zeichner und Maler. Antoine Watteau (1684-1721). Seine Werke, von Alltagsszenen bis hin zu galanten Feierlichkeiten, zeichnen sich durch Helligkeit, Raffinesse und Farbigkeit aus. Seine berühmtesten Gemälde: „Gesellschaft im Park“ (1716-1719), „Tanz“ (1710-1720), „Mezzeten“ (1717-1719), „Liebende im Urlaub“, „Pilgerfahrt zur Insel“ Kiefer“ ( 1717-1718).

Aber der allererste Malerpädagoge war ein Engländer William Hogarth (1697-1764). Er war es, der als erster weltliche Themen in die Malerei einführte, während zuvor Kunstwerke mit religiösen Themen vorherrschend waren. W. Hogarths Gemälde waren von Satire geprägt, er nutzte die Malerei, um die Laster der Aristokratie lächerlich zu machen. Ein Beispiel hierfür sind seine Gemälde „Die Karriere einer Prostituierten“ (1730-1731), „Die Karriere eines Verschwenders“ (1732-1735), „Der Ehevertrag“, „Wahlen“ (um 1754) usw.

Sein Landsmann, Maler der Aufklärung Thomas Gainsborough (1727-1888) war einer der bedeutendsten Porträtmaler. Seine Porträts („Selbstbildnis“ (1754 und 1758), „Bildnis einer Dame in Blau“ (1770), „Mädchen mit Ferkeln“ (1782), „Morgenspaziergang“ (1785) etc.) vergeistigt, poetisch, voller Lyrik und spiritueller Raffinesse.

In Italien, nämlich in Venedig, im XNUMX. Jahrhundert. eine neue Richtung der Malerei war geboren - Vedute.

Veduta (vom italienischen Wort veduta) ist eine urbane architektonische Landschaft. Vertreter dieser Richtung waren die venezianischen Maler-Aufklärer Giovanni Canaletto (1697-1768) ("Portello und der Brenta-Kanal in Padua", "Steinmetzhof", "Platz der Heiligen Johannes und Paul in Venedig", "Kirche Santa Maria della Gruß in Venedig“, „Piazza San Marco in Venedig“), Francesco Guardi (1712-1793) („Blick auf den Platz mit dem Palast“, „Capriccio auf dem Damm der Lagune von Venedig“, „Aufbruch des Dogen auf dem „Bucentoro“ zur Kirche San Nicolò am Lido“, „Blick auf die Lagune von Venedig mit dem Turm von Malghera“).

Die literarische Kunst der Aufklärung stand nicht still. Dies ist vor allem auf das Aufblühen der Theaterkunst zurückzuführen. Schließlich wird die Aufklärung nicht umsonst das „Goldene Zeitalter des Theaters“ genannt.

In England wird es mit dem Namen des Dramatikers in Verbindung gebracht Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Berühmt wurde er durch seine satirischen Komödien: The Rivals (1775), Trips to Scarborough (1777), The School for Scandal.

Die Theaterkunst war in Venedig hoch entwickelt. Hier, in einer kleinen Stadt, gab es sieben Theater. Die venezianischen Theater existierten größtenteils dank der Verdienste herausragender Dramatiker: Carlo Goldoni und Carlo Gozzi.

Die bekanntesten Werke Carlo Goldoni (1707-1793) - „Die schlaue Witwe“ (1748), „Der Wirt“ (1753), „Die Dienerin zweier Herren“ (1745-1753). Dank seines Witzes und seines sprühenden Humors wurde K. Goldoni auf der ganzen Welt bekannt.

Sein Zeitgenosse Carlo Gozzi (1720-1806) schrieb Märchen (fiabs) für das Theater, die auf Folklore basierten: „Die Liebe zu den drei Orangen“ (1761), „Der Hirschkönig“ (1762), „Turandot“ (1762) und andere, und wenn K. Goldoni die Methode der Commedia dell ablehnte 'arte (Improvisation nach Drehbuch), dann hat C. Gozzi im Gegenteil diese Methode weiter verbreitet.

Die Sittenkomödie erreichte im Werk des französischen Dramatikers der Aufklärung große Höhen. Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Die Helden seiner Werke versuchten auf jede erdenkliche Weise, gegen das bestehende Regime zu protestieren und es lächerlich zu machen. (Der Barbier von Sevilla (1775) und Die Hochzeit des Figaro (1784)).

Im Zeitalter der Aufklärung erschien in Deutschland ein „Universalgenie“, der Begründer der deutschen Literatur, ein Schriftsteller Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Seine Werke sind von antifeudalen Gefühlen durchdrungen, sie beschreiben die Probleme menschlicher Beziehungen, die Suche nach dem Sinn des Lebens (das Theaterstück „Egmont“ (1788), die Tragödie „Faust“ (1803-1832), das autobiografische Buch „ Poesie und Wahrheit“ usw.). I. Goethe war nicht nur ein talentierter Schriftsteller, sondern auch ein brillanter Naturwissenschaftler („Essay über die Metamorphose der Pflanzen“ (1790), „Die Lehre von der Farbe“ (1810)).

Musikalische Kunst kann mit Theater- und Literaturkunst gleichgesetzt werden. Opern und andere musikalische Werke wurden zu den Themen der Werke großer Schriftsteller und Dramatiker geschrieben.

Die Entwicklung der Tonkunst ist vor allem mit den Namen so großer Komponisten wie J.-S. Bach, G. F. Händel, I. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven und andere.

Ein unübertroffener Meister der Polyphonie war ein deutscher Komponist, Organist und Cembalist Johann Sebastian Bach (1685-1750). Seine Werke waren von tiefer philosophischer Bedeutung und hoher Ethik durchdrungen. Er konnte die Errungenschaften seiner Vorgänger in der Musikkunst zusammenfassen. Seine bekanntesten Werke sind „Das Wohltemperierte Klavier“ (1722-1744), „Die Johannes-Passion“ (1724), „Die Matthäus-Passion“ (1727 und 1729), viele Konzerte und Kantaten, die Messe von der Moll (1747-1749) usw.

Im Gegensatz zu I.-S. Bach, der keine einzige Oper geschrieben hat, an einen deutschen Komponisten und Organisten Georg Friedrich Händel (1685-1759) gehören zu mehr als vierzig Opern. Neben Werken zu biblischen Themen (Oratorien „Israel in Egypt“ (1739), „Saul“ (1739), „Messiah“ (1742), „Samson“ (1743), „Judas Maccabee“ (1747) etc.) , Orgelkonzerte, Sonaten, Suiten usw.

Der Meister klassischer Instrumentalgattungen wie Sinfonien, Quartette sowie Sonatensätze war der große österreichische Komponist Joseph Haydn (1732-1809). Ihm ist es zu verdanken, dass die klassische Besetzung des Orchesters entstand. Er besitzt mehrere Oratorien („Die Jahreszeiten“ (1801), „Die Erschaffung der Welt“ (1798)), 104 Sinfonien, 83 Quartette, 52 Klaviersonaten, 14 Messen usw.

Ein weiterer österreichischer Komponist Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Er war ein Wunderkind, wodurch er schon in früher Kindheit berühmt wurde. Er besitzt über 20 Opern, darunter die berühmten „Die Hochzeit des Figaro“ (1786), „Don Giovanni“ (1787), „Die Zauberflöte“ (1791), mehr als 50 Sinfonien, viele Konzerte, Klavierwerke (Sonaten). Fantasien, Variationen), unvollendetes „Requiem“ (1791), Lieder, Messen usw.

Das schwere Schicksal, das alle Schaffenskraft prägte, lag bei dem deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven (1770-1827). Sein Genie manifestierte sich bereits in der Kindheit und ließ ihn nicht einmal in der für jeden Komponisten und Musiker schrecklichen Schwierigkeit zurück – Hörverlust. Seine Werke haben einen philosophischen Charakter. Viele Werke wurden von seinen republikanischen Ansichten als Komponist beeinflusst. Beethoven besitzt neun Sinfonien, Instrumentalsonaten (Moonlight, Pathétique), sechzehn Streichquartette, Ensembles, die Oper Fidelio, Ouvertüren (Egmont, Coriolanus), Konzerte für Klavier und Orchester und andere Werke.

Sein berühmter Ausspruch: "Musik sollte Feuer aus menschlichen Herzen schnitzen." Diese Idee verfolgte er bis an sein Lebensende.

Kultur des 19. Jahrhunderts.

Anfang des XNUMX. Jahrhunderts geprägt von großen Veränderungen im gesellschaftlichen und politischen Leben. In vielen Ländern brechen bürgerliche Revolutionen aus. Die Menschen streben danach, politische Unterdrückung und alle Ungerechtigkeit loszuwerden.

Neben Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur betraf der Wandel auch die wissenschaftliche Seite des Lebens. Die ersten Anzeichen einer Industriegesellschaft sind zu beobachten. Dies ist hauptsächlich auf die industrielle Revolution, wissenschaftliche Entdeckungen usw.

Hier sind nur einige Wissenschaftler, die die Entwicklung der Wissenschaft maßgeblich beeinflusst haben: der deutsche Naturforscher und Mediziner, der den Energieerhaltungssatz formulierte, Julius Robert Mayer (1814-1878); Englischer Physiker, der den Energieerhaltungssatz experimentell bewies James Prescott Joule (1814-1878); Schöpfer der thermodynamischen Theorie chemischer Prozesse, der Theorie der Wirbelbewegung einer Flüssigkeit und anomaler Dispersion, deutscher Wissenschaftler Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821- 1894). Die Biologie hat dank deutscher Wissenschaftler wie z. B. enorme Ergebnisse erzielt Theodor Schwann (1810-1882) ("Mikroskopische Studien über die Übereinstimmung in der Struktur und dem Wachstum von Tieren und Pflanzen" (1839)) und Matthias Jacob Schleiden (1804-1881). Gemeinsam entwickelten sie die Zelltheorie. Die grandiose Evolutionslehre wurde von einem englischen Naturforscher in die Biologie eingeführt Charles Robert Darwin (1809-1882). Sein Hauptwerk ist „Über die Entstehung der Arten durch natürliche Selektion“ (1859).

Physik des XNUMX. Jahrhunderts konnte die Grenzen überwinden und in das Reich des Mikrokosmos und der Welt der hohen Geschwindigkeiten vordringen. Das ist zunächst das Verdienst der beiden größten Köpfe des XNUMX. Jahrhunderts: des deutschen theoretischen Physikers, des Begründers der modernen Physik, des Schöpfers der Relativitätstheorie Albert Einstein (1879-1955) und deutscher Physiker, Begründer der Quantentheorie Max Planck (1857-1947).

In der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts. Zwei Hauptstile entwickelten sich weiter: Klassizismus und Romantik.

Klassizismus begann Gestalt anzunehmen XVII in. Sie war geprägt von einer Rückbesinnung auf die Errungenschaften der Antike.

Die Hauptprinzipien des Klassizismus waren philosophischer Rationalismus, Rationalität, Regelmäßigkeit, veredelte Schönheit. Bildung spielte eine wichtige Rolle. Gleichzeitig wurde das Öffentliche über das Persönliche gestellt. Helden des Klassizismus kämpften mit ihren Leidenschaften für das Wohl der Gesellschaft, Pflicht usw.

In der Literatur spiegelte sich der Klassizismus in den Werken von Meistern wie dem deutschen Dichter und Dramatiker wider Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Maria Stuart", "Jungfrau von Orleans", "Wilhelm Tell" usw.), französischer Dichter und Dramatiker Marie-Joseph Chenier (1764-1811) („Charles IX, or A Lesson to Kings“, „Kai Gracchus“, etc.), sein Bruder, Dichter und Dramatiker André-Marie Chenier (1762-1794) (Zyklus "Yamba").

Der Klassizismus in der Malerei wird vor allem mit dem französischen Maler in Verbindung gebracht Jacques Louis David (1748-1825). Nach antikem Vorbild schuf er wahre Meisterwerke des Klassizismus: „Der Eid der Horatier“ (1784), „Der Tod des Marat“ (1793), „Die Sabinerinnen“ (1799), „Andromache am Bett des Hektor“. (1783). ), Porträts „Doktor A. Leroy“ (1783), „Gemüsehändler“, „Alter Mann mit schwarzem Hut“ usw.

Ein Schüler von J.-L. David war ein ausgezeichneter Porträtmaler, ein französischer Maler Jean Auguts Ingres (1780-1867) ("Porträt des Künstlers" (um 1800), "Porträt von Bertin" (1832), "Madame Devose" (1807)).

Die Musikkunst des Klassizismus nahm im Zusammenhang mit der Französischen Revolution etwas neue Formen an. Dies liegt vor allem an der Entstehung neuer Ideale, dem Wunsch nach Massencharakter. Die Entstehung einer neuen Musikgattung „Oper der Erlösung“ war möglich dank zweier Komponisten dieser Epoche: François Joseph Gossecou (1734-1829) (Oper "Der Triumph der Republik oder das Lager am Grand Pre", 1793) und Etienne Megule (Lieder für Revolutionsfeiern, die Oper Stratonika (1792), Joseph (1807) usw.).

Enttäuschung in der Revolution, soziale Umwälzungen führten zu einer Veränderung der Ideale. Der Ekel vor dem bürgerlichen System mit seinem Rationalismus und seiner Aufklärung führte dazu, dass der Klassizismus allmählich obsolet wurde. Es wurde durch eine neue Richtung ersetzt - Romantik. Romantiker begannen, die Objektivität zugunsten der subjektiven kreativen Vorstellungskraft aufzugeben.

Unter den Schriftstellern der Romantik ist es hervorzuheben Jean Paul (1763-1825), Begründer der romantischen Ethik, Autor der Romane „Hesperus“, „Siebenkäz“ und anderer sowie Romantiker, ein brillanter deutscher Schriftsteller Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822) ("Devil's Elixir", "Golden Pot", "Lord of the Fleas", "Little Tsakhes", "Ondine", "Notes of the Cat Murr" usw.).

Der Höhepunkt der englischen Romantik war der Lyriker George Noël Gordon Byron (1766-1824). Seine Werke sind vom Protest geprägt. Die Hauptfigur, ein Rebell und Individualist, strebt nach Freiheit und ist oft pessimistisch. Seine berühmtesten Werke: die Gedichte „Childe Harolds Pilgerfahrt“, „Manfred“, „Kain“, orientalische Gedichte „Lara“, „Corsair“, „Giaour“ usw.

Im XNUMX. Jahrhundert Die progressive Romantik begann sich in Frankreich abzuheben. Zu seinen Anhängern zählen Schriftsteller Viktor Hugo (1802-1885) ("Kathedrale Notre Dame", "Der Mann, der lacht", "Les Misérables" usw.) und Georges: Sand (1804-1876) ("Indiana", "Valentine", "Sin of Mr. Antoine", "Consueto", "Horas" usw.).

Unter den romantischen Komponisten nimmt ein besonderer Platz ein F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

Österreichischer Komponist Franz Schubert (1797-1828) ist der Schöpfer romantischer Lieder und Balladen, er besitzt mehrere Vokalzyklen, Sinfonien, Ensembles. Er wird zu Recht als der größte Vertreter der Frühromantik bezeichnet.

Der Begründer der deutschen romantischen Oper ist Komponist und Dirigent sowie Musikkritiker Carl Maria von Weber. Er schrieb zehn brillante Opern, darunter „The Magic Shooter“ (1821), „Euryant“ (1823), „Oberon“ (1826).

Ein weiterer deutscher Komponist und Dirigent brachte Neuerungen in die Oper Richard Wagner (1813-1883). In seinen Opern („Die Rienza“ (1840), „Der fliegende Holländer“ (1841), „Tristan und Isolde“ (1859), „Parsifal“ (1882) usw.) fügte er einer musikalischen Grundlage eine poetische und philosophische hinzu Bedeutung.

Der französische Komponist der Romantik war ebenso wie der Dirigent ein musikalischer Erneuerer. Hektor Berlioz (1803-1869) - der Schöpfer der romantischen Programmsymphonie.

Apropos Romantik in der Musik, man darf nicht umhin, den größten polnischen Komponisten und Pianisten zu erwähnen Frédéric Chopin (1810-1849). Seine Liebe zu seiner Heimat spiegelte sich sehr stark in seinen Werken wider. Sie haben eine nationale Konnotation, eine folkloristische Prägung. F. Chopin besitzt 2 Konzerte, 3 Sonaten, Balladen, Scherzos, Nocturnes und Etüden sowie weitere Werke für Klavier.

Die Romantik spiegelte sich auch in der bildenden Kunst wider.

In Frankreich wird die Romantik vor allem mit dem Maler in Verbindung gebracht Theodore Gericault (1791-1824). Seine Werke zeichnen sich durch dramatische Spannung und Psychologismus aus. Die Hauptsache ist, dass T. Gericault seine Themen im Alltag findet und alltägliche Szenen verwendet. Seine berühmtesten Werke: „Das Floß der Medusa“ (1818–1819), „Epsom Derby“ (1821).

Ein weiterer romantischer Maler ist sein Landsmann T. Gericault Eugene Delacroix (1798-1863), die Werke sind vom Geist der Freiheitsliebe, Spannung, Aufregung durchdrungen ("Das Waisenkind auf dem Friedhof", "Der Tod von Sardanapalus", "Griechenland stirbt auf den Ruinen von Missolunga", "Massaker auf Chios", "Freiheit auf den Barrikaden"). Der Einfluss von Delacroix auf nachfolgende Generationen ist enorm.

Aber die Romantik währte nicht ewig. Die Zeit ist gekommen, in der er sich völlig erschöpft hat. Dann wurde er durch eine neue Kunstrichtung ersetzt - den Realismus. Es begann in den dreißiger Jahren des XNUMX. Jahrhunderts Gestalt anzunehmen. Und bis zur Mitte des Jahrhunderts wird es zum dominierenden Trend in der Kunst des Neuen Zeitalters. Sie zeichnet sich durch die Übermittlung der Wahrheit des Lebens aus.

In der Literatur erreichte der Realismus im Werk des französischen Schriftstellers seinen Höhepunkt Unterstützung de Balzac (1799-1850). Sein Hauptwerk ist das Epos „Die menschliche Komödie“, bestehend aus 90 Romanen und Kurzgeschichten. O. Balzac malt in seinen Werken realistische Bilder, die gesellschaftliche Sitten und Widersprüche widerspiegeln.

Ein weiterer realistischer Schriftsteller, Franzose Gedeihen Merimee (1803-1870) gilt zu Recht als der Meister des Romans. Seine Werke („Carmen“, „Colombes“, „Chronik der Herrschaft Karls IX.“ etc.) sind elegant, prägnant und von raffinierter Form.

Der größte Realist in England ist der Schriftsteller Charles Dickens (1812-1870), der Begründer einer neuen Richtung – des kritischen Realismus. Er beschreibt die verschiedenen Schichten der englischen Gesellschaft und macht sich über deren Laster und Mängel lustig.

In der Musikkunst zeichnet sich der Realismus durch das Aufkommen einer neuen Richtung aus - dem Verismus. Ihre Vertreter sind italienische Komponisten, die Begründer des Verismo in der Oper Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Piero Mascagni (1863–1945). Ein anderer italienischer Komponist erweiterte den Umfang des Opernverismus erheblich Giacomo Puccini (1858-1924). Er besitzt Opern wie „Tosca“, „Turandot“, „Madama Butterfly“, „Manon Lescaut“, „La Bohème“, „Das Mädchen aus dem Westen“ und „Cio-Cio-san“.

Nach der Revolution stärkte der Realismus seine Position in der bildenden Kunst. Einer der brillantesten realistischen Künstler gilt als Francisco José de Goya (1746-1828). Seine Werke sind vom Thema der Freiheitsliebe durchdrungen. Sie zeichnen sich durch Reichtum, Leidenschaft und lebendige Emotionalität aus. Ein Beispiel hierfür sind seine Werke wie „Caprichos“, „Stierkampf“, „Saturn verschlingt eines seiner Kinder“, „Panik (Koloss)“. Trotz ihrer Einzigartigkeit sind Goyas Gemälde oft vom nationalen Geist durchdrungen.

Ende des XNUMX. Jahrhunderts. neue Richtungen in der Kunst nehmen Gestalt an:

1) Symbolismus;

2) Naturalismus;

3) Impressionismus.

Symbolismus ist gekennzeichnet durch die Übertragung von Bildern unter Verwendung verschiedener Symbole. In der Literatur sind französische Dichter prominente Vertreter der Symbolik. Arthur Rimbaud (1854–1891), Stéphane Mallarmé (1842–1898).

Ein englischer Zeichner kann als Symbolist der Malerei bezeichnet werden. Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) ("Milzhöhle", 1895-1896, "Toilette der Salome", 1893, "Lysistrata", 1896).

Der Naturalismus zeichnete sich durch eine objektive Übertragung der Realität aus, und die künstlerische Wahrnehmung wurde der wissenschaftlichen vorgezogen.

Ein Befürworter des Naturalismus in der Literatur war ein französischer Schriftsteller Emile Zola (1840-1902). Sein Hauptwerk, das dem Leben einer Familie gewidmet ist, ist Rougon-Macquart, geschrieben zwischen 1871 und 1893, bestehend aus zwanzig Bänden. In seinem Buch „The Experimental Novel“ (1880) trat er als Befürworter des Naturalismus in der Kunst auf.

Bei der Übertragung flüchtiger Eindrücke, Veränderungen in der realen Welt, erzielten die Impressionisten große Erfolge. Der Impressionismus erschien in Frankreich in den Werken solcher Maler wie Edouard Monet (1832-1883) ("Frühstück auf dem Rasen", "Bar Folies Bergère", "Meereslandschaft", "Auf der Bank") und Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Ball in der Moulin de la Galette", "Viertel von Menton", "Mädchen spielt Gitarre").

Nachdem wir die Kultur des Neuen Zeitalters analysiert hatten, sahen wir, wie vielfältig sie in ihren Stilen und Genres ist. Unter dem Einfluss äußerer Faktoren, wie politischer und gesellschaftlicher Veränderungen, veränderten sich die Formen und Methoden der Kunst sehr oft direkt vor unseren Augen.

Von größter Bedeutung für nachfolgende Generationen war die Entwicklung im XNUMX. Jahrhundert. realistische Richtung in der Kunst.

6. Moderne Kultur

XNUMX. Jahrhundert - die neueste Zeit in der Kultur. Für das XNUMX. Jahrhundert geprägt von stetigem fortschritt, hat sie sich in allen lebensbereichen ausgebreitet.

Ein weiteres Merkmal des XNUMX. Jahrhunderts. Indikator - ein ständiger Wunsch nach Vereinigung, Internationalisierung. Wenn die frühere Kultur klarere und definiertere nationale Grenzen hatte, die sich in kulturellen Unterschieden zwischen verschiedenen Staaten ausdrückten, dann sind diese Grenzen für die Neuzeit immer weniger streng und deutlich geworden. Der Hauptgrund für eine solche interethnische Vereinigung ist die wissenschaftliche und technologische Revolution, die es ermöglichte, engere Kontakte zwischen den Ländern herzustellen. Natürlich verlief diese Durchdringung der Kulturen verschiedener Staaten nicht immer ruhig und friedlich. Es lohnt sich, an die politischen Konflikte zu erinnern, die zu Weltkriegen und anderen Auseinandersetzungen führten. Und wenn wir den Lauf der Geschichte verfolgen, können wir sehen, dass die problematischsten Beziehungen zwischen den Staaten für die erste Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts charakteristisch waren. Die zweite Hälfte gestaltete sich ruhiger und gelassener, wodurch die Internationalisierung viel schneller und progressiver verlief.

Globale Veränderungen im Leben der Menschen, die mit dem Übergang zu einer neuen Art von Gesellschaft verbunden sind - der kapitalistischen, sowie ein großer Sprung in der Entwicklung wissenschaftlicher Erkenntnisse und anderer Faktoren konnten die Kultur nur beeinflussen. Als Reaktion auf diese Veränderungen - die Entstehung neuer kultureller Formen.

Nehmen wir als Beispiel die Malerei. Es sind eine Reihe neuer, sehr oft völlig origineller Formen erschienen, wie zum Beispiel:

1) Nazismus (vom französischen nabis - "Laster" und vom hebräischen nabi - "Prophet");

2) Fauvismus (vom französischen fauve - "wild");

3) Kubismus (aus dem französischen Kubismus, aus Würfel - "Würfel").

Nabizm entstand um 1890 in Paris. Seine Schöpfer waren Künstler Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) usw.

Die Nabisten, ausgehend vom Jugendstil, vereinten literarische Symbolik, Musikalität der Rhythmen und dekorative Verallgemeinerung von Formen.

Von 1905 bis 1907 gab es einen weiteren Trend in der Malerei - Fauvismus. Er erschien, wie der Nabismus, in Frankreich unter dem Einfluss von Malern wie Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). Der Fauvismus war geprägt von dem Wunsch nach Emotionalität in der Übertragung des künstlerischen Bildes, Dynamik und Farbintensität.

Im ersten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts begann der Kubismus in Frankreich zu blühen, der später in anderen Ländern auftauchte. Sein berühmtester Vertreter ist Pablo Picasso (1881-1973). 1907 gründete er zusammen mit dem französischen Maler George Braque (1882-1963) eine Richtung geschaffen, die durch die Förderung formaler Experimente gekennzeichnet war, wie dreidimensionale Formen auf einer Ebene, geometrische Figuren (Kugel, Würfel, Zylinder usw.). Der Kubismus zeichnet sich durch eine bestimmte Analyse aus, d. h. die Zerlegung komplexer Formen in einfachere. Picasso, der neutrale Töne verwendet und geometrische Formen auf verschiedene Weise kombiniert, schafft absolut radikale Kunstwerke ("Königin Isabeau", "Dame mit Fächer" (1909); "Porträt von A. Vollard" (1910); "Dryade", „Bauer“, „Drei Frauen“ (1909–1910)).

Der Kubismus hatte zwei Entwicklungsstufen:

1) analytisch (1907-1909);

2) synthetisch (seit 1913).

Die synthetische Stufe des Kubismus unterscheidet sich von der analytischen Stufe durch die größere Farbe der Formen, durch das flache Bild der Gegenstände.

Aber Picasso blieb nicht stehen, er suchte ständig nach neuen Ausdrucksformen. Infolgedessen kam er Anfang der 20er Jahre zu einer neuen Richtung - dem Surrealismus ("Metamorphosen" (1930)).

Surrealismus (aus dem französischen surrealisme - "Superrealismus") wählte die Sphäre des Unterbewusstseins als Quelle künstlerischer Bilder. Surrealisten nutzten Instinkte, ihre Träume und Halluzinationen.

In der Anfangsphase diente der Surrealismus als eine Art Widerspiegelung der absurden Realität, die die Nachkriegswelt zu sein schien. Und wenn Sie das Unterbewusstsein herausziehen, dann können Sie laut Künstlern auf diese Weise die Welt verbessern. Die größte Figur in der Welt der surrealistischen Malerei war der spanische Maler Salvador Dali (1904-1989). Seine Werke („Poetry of America“ (1943), „Portrait of Picasso“ (1947), „Madonna of the Port of Lligat“ (1949), „A Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate, a Second Before Awakening“ (1944), „Atomic Leda“ (1947) usw.) zeichnen sich durch Mut, grenzenlose Vorstellungskraft, Virtuosität in der Ausführung sowie viele Widersprüche und eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge und Objekte aus.

Aber der Surrealismus berührte auch andere Kunstgattungen (Literatur, Theater, Kino).

Wenn der Übergang zum XX Jahrhundert. die Malerei betraf, hatte es keine merkliche Wirkung auf die Literatur. Die literarische Kunst entwickelte sich weiter, jedoch ohne grundlegende Veränderungen.

Der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts ist mit der Entstehung einer großen Anzahl talentierter Schriftsteller verbunden. In Frankreich ist es hervorzuheben Marcel Proust (1871-1922), André Gide (1869-1951).), Georges Bernanos (1888-1948), François Mauriac (1885-1970) ua In diese Zeit fällt die Blütezeit des französischen Romans, der intensiver, herzzerreißender und offener wird.

In der englischen und deutschen Literatur gibt es eine Tendenz, den klassischen Traditionen zu folgen. Ein Beispiel ist das Werk des englischen Romanciers John Galsworthy (1867-1933), deutscher Schriftsteller Thomas Mann (1875-1955).

Trotz Befolgung der klassischen Traditionen in der Literatur des XNUMX. Jahrhunderts. der Einfluss der Moderne ist sehr spürbar. Dieser Einfluss lässt sich in dem Roman von Marcel Proust „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“, den Werken des österreichischen Schriftstellers Franz Kafka („Der Prozess“, „Amerika“ etc.), dem irischen Schriftsteller, nachvollziehen James Joyce (1882-1941) ("Dubliners", "Ulysses", "Porträt des Künstlers in seiner Jugend"). Viele Schriftsteller verwenden in ihren Werken ein neues kreatives Prinzip, das für die westeuropäische Literatur zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts charakteristisch ist, den "Strom des Bewusstseins". Zum ersten Mal wurde dieser Begriff von einem amerikanischen Philosophen und Psychologen verwendet William James in seinem Buch The Scientific Foundations of Psychology (1890). Dieses Prinzip wird als Übertragung der Prozesse des Seelenlebens verstanden, eine Art "innerer Monolog". Dies führt dazu, dass man beim Lesen des Buches an die eigene Präsenz in den vom Autor beschriebenen Zuständen glaubt, sich stärker in die Charaktere einfühlt.

Der Zweite Weltkrieg beeinflusste nicht nur das Leben der Menschen, sondern auch die Kultur. Eine neue Richtung entstand in Philosophie und Literatur - Existentialismus (aus dem späten Latein exsistentia - "Existenz"). Das Hauptthema des Existentialismus ist die menschliche Existenz mit ihren Erscheinungsformen (Ängste, Sorgen, Gewissen usw.).

Existenzialismus hat zwei Zweige:

1) religiöser Existentialismus (deutscher Philosoph Karl Jaspers, französischer Philosoph und Dramatiker Gabriel Honore Marcel usw.);

2) atheistischer Existentialismus (Französischer Schriftsteller Jean Paul Sartre, französischer Schriftsteller und Denker Albert Camus).

Wahrscheinlich eines der bedeutendsten Ereignisse in der Kulturgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts. - die Entstehung einer neuen ("siebten") Kunstform, Kinematographie. Anfangs handelte es sich um Stummkino, doch 1927 wurde das Kino zum Tonkino. Die Kinematographie kann nicht als eigenständige Kunstform betrachtet werden, da sie eine Synthese aus Literatur, Theater, Musik, bildender Kunst usw. darstellt. In der Anfangsphase seiner Existenz wird das Kino mit Namen wie verbunden René Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcel Carne. Diese herausragenden französischen Regisseure machten das Kino unabhängig.

Das Kino der Nachkriegszeit sind in erster Linie Filme Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Bunuel, Frederico Fellini usw.

In den ersten zwei Jahrzehnten nach Ende des Zweiten Weltkriegs liegt das Problemkino der „Neuen Welle“ an der Spitze. An ihre Stelle tritt die Blütezeit der Komödie. Fantasyfilme, Melodramen, Abenteuer, Actionfilme und viele andere Genres erscheinen. Die Vereinigten Staaten spielen eine große Rolle im Kino. Hollywood ist von besonderer Bedeutung. Es war hier bis in die 50er Jahre. war der Großteil der amerikanischen Filmindustrie. Ein neues nationales Genre erscheint im amerikanischen Kino - Western. Allmählich entwickeln sich die Vereinigten Staaten zu einem Vorreiter im Kino. Hier treten die meisten Filme und Filmstars auf. Hollywood wird zum Pionier der amerikanischen Ästhetik und der Standards der Massenkultur in den Vereinigten Staaten, deren Einfluss auf den Rest enorm ist.

VORTRAG Nr. 3. Kultur Russlands

1. Kultur der alten Slawen

Slawen - Teil der alten indogermanischen ethnischen Einheit. Sie gehören zusammen mit den Europäern zur indogermanischen Familie. Ihre Geschichte wird in alten Büchern dargestellt. Die Bibel spricht zum Beispiel von den drei Söhnen Noahs, und von einem von ihnen, Jophet, stammten die Slawen ab. Die biblische Version des Ursprungs der Slawen ist nicht die einzige, es gibt eine Reihe von Versionen, und Streitigkeiten zu diesem Thema dauern bis heute an.

Eine der bedeutendsten Informationsquellen über die slawischen Stämme II-I Jahrtausend v. e. Das Veles-Buch gilt als Veles gewidmet, dem Gott des Reichtums unter den alten Slawen. 1943, während der Besetzung Brüssels durch die Deutschen, verschwand sie. Einige Notizen sind jedoch erhalten, kopiert und übersetzt vom Schriftsteller Yu.P.Mirolyubov.

Das Buch spricht über den Triglav der Götter, der von den alten Slawen verehrt wurde, bestehend aus Svarog, Perun und Sventovit. Aber diese Zusammensetzung war nicht von Dauer. Zum Beispiel wurde Triglav in Kiew von Svarog, Dazhdbog und Stribog und in Novgorod von Svarog, Perun und Beles (im Buch Veles - Did, Oak and Sheaf) vertreten.

Zu dieser Zeit hatten die alten Slawen einen sehr verbreiteten Mutterkult (den Schutzvogel Russlands, die slawische Mutter der Käseerde) und den Ahnenkult - den Manismus.

Wenn wir den Glauben der Slawen analysieren, kommen wir zu dem Schluss, dass ihre Weltanschauung geprägt war Anthropotheokosmismus, was sich darin äußerte, dass sie keine klare Unterscheidung zwischen den Sphären des Menschlichen, des Natürlichen und des Göttlichen hatten.

Die alten Slawen hatten viele Rituale und Bräuche aller Art. Zum Beispiel wurde am Tag des Frühlingsäquinoktiums eine Trauerzeremonie für Marena abgehalten, die den Sieg über den Winter (Tod) symbolisierte. Am Tag der Sommersonnenwende wurde das Fest von Ivan Kupala (der Gottheit der Sonne) abgehalten. In der Nacht des 24. Juni wurden nach altem Stil Rituale mit Feuer und Wasser abgehalten, Kräuter und Blumen gesammelt, Spiele, Lieder, Weissagungen und Rundtänze, wonach sie das Bildnis von Kupala als Zeichen dafür verbrannten, dass er ein ist Sonnengottheit.

Unter den Slawen war auch Zauberei üblich, dh die Neujahrsweisheit für die Ernte mit Hilfe von tiefen Gefäßen, die als Zauber bezeichnet werden. Archäologen haben ein altes slawisches Heiligtum aus dem XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert gefunden, dessen Altar aus Fragmenten von Tonschalen gebaut wurde. Es wurden auch verschiedene Gefäße gefunden, die nicht nur für die Neujahrsweissagung, sondern auch für andere Rituale bestimmt waren.

Jeder spirituell entwickelte Mensch kommt auf die Notwendigkeit der Existenz des Schreibens. Die alten Slawen hatten ihr eigenes ursprüngliches Schriftsystem - Knotenschrift. Die Schilder waren Knoten an Fäden und die Bücher waren Kugeln.

Knötchenschrift wurde durch ersetzt Piktografischer Buchstabe. Es kann in der Verzierung ritueller Gegenstände gesehen werden.

Eine neue Runde in der Geschichte der Slawen ist mit dem 862. Jahrhundert verbunden. Zu dieser Zeit wurden sie unter fürstlicher Herrschaft zu einem einzigen jungen Staat wiedervereinigt. Die Ära der Kiewer Rus beginnt 988 mit den warägischen Fürsten (Rurik, Sineus und Truvor). Um den Staat weiter zu stärken und zu vereinen, wurde XNUMX der Fürst Vladimir / nahm das Christentum als einheitliche Staatsreligion Russlands an. Mit dem Beginn seiner Regierungszeit tritt Russland in die Zeit seiner Blütezeit und internationalen Anerkennung ein.

Eine wichtige kulturelle Etappe in Russland war die Entstehung der Schrift. Dieses Ereignis ist mit den Namen zweier Brüder verbunden, Kyrill (827-869) и Methodius (815-885). Die slawische Schrift basierte auf der griechischen Schrift. Es gibt Dokumente, die dies bereits im 10. Jahrhundert bestätigen. Es wurde das kyrillische Alphabet verwendet. Und aus dem 11. Jahrhundert. Den Kindern reicher Leute wurde Lesen und Schreiben beigebracht, und es entstanden Bibliotheken.

Die ersten literarischen Denkmäler, die von ostslawischen Autoren geschrieben wurden: „Die Geschichte vergangener Jahre“, „Die Geschichte von Boris und Gleb“, „Das Leben des Theodosius aus den Höhlen“, „Das Wort des Gesetzes und der Gnade“. In den XI-XII Jahrhunderten. Es gibt drei literarische Hauptgattungen:

1) Annalen - historische Arbeit. Chroniken wurden in rein russische und lokale unterteilt;

2) das leben (Biographien);

3) слово - und eine feierliche Rede und eine militärische Geschichte.

2. Kiewer Rus und die Ära der feudalen Zersplitterung

Die Hauptidee der "Geschichte vergangener Jahre", geschrieben von einem Mönch der Kiewer Höhlenkloster Nestor в 1113 B. - die Einheit Russlands. In seiner Arbeit weist Nestor auf den Beginn des fürstlichen Streits und Streits hin und verurteilt sie.

Zum anfang XII in. Es gab eine große Anzahl von Fürstentümern (Wladimir-Susdal, Galizien-Wolyn usw.), die nach Macht in Russland strebten und ständig Kriege führten. Zu Beginn der mongolisch-tatarischen Invasion gab es etwa 50 unabhängige Fürstentümer. Deshalb die Zeit des XII-XIII Jahrhunderts. in Russland angerufen Zeit der feudalen Zersplitterung, „die Zerstörung des russischen Landes“. Doch trotz der für Russland schwierigen Zeit war diese Ära von einer Blüte der Kultur und einem fortschreitenden Wachstum der Städte begleitet.

Die Literatur floriert weiter. In den XI-XII Jahrhunderten. Die Namen von 39 Schriftgelehrten sind bekannt, 15 von ihnen waren Geistliche. Wie in Europa wurde die Kultur Russlands im Mittelalter stark von der Kirche beeinflusst. Als Ergebnis die am weitesten verbreitete Kirchenliteratur. Die Entwicklung der Literatur in Russland wurde dadurch behindert, dass Literatur nur im Rahmen der Manuskripttradition existierte. Bis zum XV-XVI Jahrhundert. schrieb weiter auf Pergament, Kalbsleder. Federkiele und Tinte (oder Zinnober) wurden zum Schreiben verwendet. Diese Situation hielt bis ins XNUMX. Jahrhundert an. Aufgrund der hohen Materialkosten versuchten Schreiber deshalb immer, mit Handschrift und Abkürzungen Geld zu sparen Titel. Die Wörter wurden ohne Silbentrennung geschrieben. Die Handschrift des 11.-13. Jahrhunderts zeichnet sich durch ihre Klarheit und Feierlichkeit aus. habe den Namen bekommen Charta. Um die Schreibgeschwindigkeit zu erhöhen, wurde oft eine Art Charta verwendet – Semi-Charter, es erschien im 14. Jahrhundert.

Das Erscheinen luxuriöser Bücher mit Zinnoberbuchstaben fällt auf das XNUMX. Jahrhundert. Künstlerische Miniaturen erscheinen in Büchern. Als Beispiel dienen zwei Bücher: „Evangelium von Ostromir“ (XNUMX. Jh.) und „Evangelium von Mstislaw“ (XNUMX. Jh.). Bücher haben eine sehr reiche Verarbeitung, ihr Einband wurde mit Gold oder Silber gebunden und auch mit Edelsteinen, Gold usw. verziert.

Die alte russische Literatur kann in zwei Bereiche unterteilt werden:

1. Übersetzte Literatur, die als Teil der Nationalliteratur galt. Dabei handelte es sich hauptsächlich um kirchliche Arbeiten.

2. Originalliteratur, geschrieben von ostslawischen Autoren.

Neben den drei bekannten Gattungen der altrussischen Literatur (Chronik, Leben und Wort), Redebezogen auf das Genre der Beredsamkeit. Meistens waren die Reden erbaulicher Natur, daher wurden sie oft genannt Lehren. Die berühmteste Lehre, die uns im Rahmen der „Geschichte vergangener Jahre“ überliefert ist, ist die Lehre von Wladimir Monomach. Es enthält moralische Anweisungen, ein Testament und Lektionen für Söhne zum Thema Regierung. Ein markantes Beispiel für dieses Genre sind auch die „Lehren des Erzbischofs Lukas an die Brüder“ (1058), verfasst vom Bischof von Nowgorod Luka Zhidyataund „Lehren für die Priester“ (XIII c.), geschrieben von einem alten russischen Prediger und Schriftsteller Serapion von Wladimir. Die Hauptthemen dieser Werke sind Themen wie Moral, spirituelle Reinigung und christliche Frömmigkeit.

Neben Reden (Lehren) gab es eine andere Gattung, die neben Ideologie und literarischem Geschick verlangte. Dieses Genre heißt feierliche Beredsamkeit. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist das, was der Kiewer Metropolit geschrieben hat Illarion "Das Wort des Gesetzes und der Gnade". Illarion war nicht nur als Kirchenpolitiker bekannt, sondern auch als brillanter Redner. Er sprach sein „Wort“ erstmals 1038 beim Fest der Verkündigung der Allerheiligsten Gottesgebärerin am Goldenen Tor in Kiew. „Das Wort des Gesetzes und der Gnade“ besteht aus drei Teilen.

1. Einleitung, hier stellt der Autor das Neue und das Alte Testament gegenüber.

2. Der Erzählteil, in dem einige biblische Geschichten interpretiert werden, verbindet der Autor sie mit Gesetz und Gnade.

3. Schluss, in dem Hilarion die christliche Religion und Prinz Wladimir lobt, der Russland getauft hat.

In Lay berührt Illarion Fragen der Gleichberechtigung, der Unabhängigkeit des russischen Volkes, des Patriotismus und anderer Themen im Zusammenhang mit der Bedeutung des Vaterlandes. Wie ein wahrer literarischer Meister verwendet Hilarion verschiedene literarische Formen und Tropen, um seine Rede zu verschönern. Deshalb ist die "Predigt über Gesetz und Gnade" ein Beispiel für die literarische Sprache, nach der die Schreiber des XII-XV Jahrhunderts studierten.

1185. Jahrhundert - die Zeit der Verschärfung der feudalen Zersplitterung. Zu dieser Zeit erschien das bedeutendste Werk, das um 1812 in Kiew geschrieben wurde - "Die Geschichte von Igors Feldzug". Das Schicksal dieses Manuskripts war sehr tragisch, XNUMX trug das Moskauer Feuer auf Razgulyav ein großes literarisches Denkmal weg und weckte gleichzeitig viele Zweifel bei Wissenschaftlern. Da bis heute eine Kopie des Manuskripts erhalten ist, hat dies zu Streitigkeiten über die Originalität des darin enthaltenen Textes geführt. Versionen über die Unzuverlässigkeit dieser Kopie werden bis heute angeboten.

Trotz allem bleibt The Tale of Igor's Campaign das größte Werk der alten russischen Literatur. Es ist erwähnenswert, in welcher Sprache das „Wort“ geschrieben ist. Der Autor verwendet je nach beschriebener Handlung unterschiedliche Rhythmen. Erinnern Sie sich zumindest an den berühmten Schrei von Jaroslawna. Der Rhythmus darin ist wie Volksweinen, lässt den Leser schneller atmen. Ein weiteres wichtiges Merkmal der Arbeit ist die Verwendung verschiedener Metaphern: „Er umkreiste das Feld wie ein Adler wie ein grauer Wolf, stieg unter einer Wolke auf“, „feuchte Mutter Erde stöhnt mit einem Ächzen“ usw.

"The Tale of Igor's Campaign" ist ein einzigartiges Werk des lyrisch-epischen Genres, das von Liebe zum Mutterland, zum russischen Volk und zu seiner Geschichte durchdrungen ist. Das „Wort“ beeinflusste nachfolgende Generationen stark und wurde zu einer Inspirationsquelle nicht nur für Schriftsteller, sondern auch für Künstler und Musiker.

Die Invasion von Batu blieb in der alten russischen Literatur nicht unbemerkt. Von 1238-1246. Die Schaffung des „Wortes über die Zerstörung des russischen Landes“ betrifft auch die Schaffung der „Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu“ zum Thema der Invasion.

Im Allgemeinen die Literatur des XII-XIII Jahrhunderts. vertreten durch Werke, deren Hauptmerkmal Patriotismus, Glaube an das eigene Volk ist. Die Helden dieser Werke sind immer mit Merkmalen hoher Moral, Spiritualität und kirchlichem Fleiß ausgestattet.

Eine andere Kunst des alten Russlands, die Architektur, hat ebenfalls eine große Entwicklung erfahren. Die Kirche hatte einen großen Einfluss auf die Architektur sowie auf die Literatur. Deshalb blieben Kirchen und Klöster die wichtigsten Baudenkmäler.

Das Kiewer Höhlenkloster war das allererste in Russland. Seine Gründer Feodossija и Antonius Petscherski. Im Jahr 1069 musste sich Antonius von Petschersk in Tschernigow verstecken, um der Wut zu entgehen Isjaslaw Jaroslawowitsch. Dort gründete er das ebenso berühmte unterirdische Ilyinsky-Kloster. Solche unterirdischen Klöster wurden in Russland sehr verbreitet und dienten als Zentren Hesychie, d.h. Stille und Distanziertheit. In ihnen war das kulturelle Leben sehr entwickelt, da strenge Orden ausgeschlossen waren und die Klosterbewohner völlig weltlichen Aktivitäten nachgehen konnten. Deshalb blieben Klöster lange Zeit die Hauptzentren der spirituellen Kultur, in denen die meisten literarischen und künstlerischen Werte geschaffen wurden.

Mit der Annahme des Christentums in Russland ist der Beginn des Steinbaus verbunden, da der Bau in den ersten Phasen genau von byzantinischen Meistern durchgeführt wurde. Eines der ersten Gebäude Kirche Mariä Himmelfahrt in Kiew. Nur archäologische Ausgrabungen erlaubten uns herauszufinden, wie majestätisch dieses Gebäude war, wie geschickt alles gemacht wurde, da die Kirche bis heute nicht überlebt hat, da sie während der Invasion von Batu im Jahr 1240 zerstört wurde.

Während der Herrschaft Jaroslaw der Weise 1037 wurde ein weiteres prächtiges architektonisches Denkmal errichtet, ein Indikator für das Können der Baumeister - St. Sophia Kathedrale in Kiew. Diese Kathedrale wurde zur Hauptkirche und zum öffentlichen Gebäude der gesamten Kiewer Rus. Die Sophienkathedrale hatte fünf Schiffe (Innenräume), dreizehn Kuppeln und wurde aus Ziegeln und Stein gebaut. Im XI Jahrhundert. Es wurde dekoriert und fügte dem majestätischen Gebäude hinzu Mosaik (Bilder aus farbigen Steinen) und Fresken (Malen auf nassem Putz mit Farben).

In den 30er Jahren des XI Jahrhunderts. im Auftrag von Jaroslaw dem Weisen gebaut Golden Gate in Kiew mit der Torkirche der Verkündigung sowie den Klöstern St. Georg und Irina. All diese Bauten aus der Regierungszeit Jaroslaws des Weisen prägten Kiew als neues Zentrum der orthodoxen Welt.

Neben Kiew wurde in anderen Städten Russlands gebaut. Gilt als großes Baudenkmal St. Sophia Kathedrale (1045-1050) in Nowgorod. Es wurde während der Regierungszeit des Sohnes von Jaroslaw dem Weisen, Fürsten, erbaut Wladimir Jaroslawowitsch. Es handelt sich um eine fünfschiffige Kathedrale mit fünf Kuppeln, die sich durch ihre äußere Strenge und den Mangel an Verzierungen auszeichnet. Es war aus Stein gebaut und hatte einen sechsten riesigen Treppenturm.

Im XI Jahrhundert. Tempel wurden in Polozk, Wyschgorod, Tschernigow und anderen Städten gebaut. In der Ära der feudalen Zersplitterung ging die Architektur nicht zurück, sondern blühte im Gegenteil auf. Besonders hervorzuheben ist die Architektur von Nowgorod und Wladimir.

Die Novgorodian-Architektur zeichnete sich durch Merkmale wie Strenge der Formen, Einfachheit, Symmetrie und kleines Dekor aus. Ein Beispiel ist die 1198 erbaute Erlöserkirche auf Nereditsa, die kleine Kirche von Peter und Paul auf Sinichya Gora, die von den Einwohnern der Lukina-Straße in den Jahren 1185-1192 erbaut wurde, die Steinkirche St. Nikolaus auf Lipna (1292) , Yuriev und Antoniev Klöster.

Neben religiösen Gebäuden in Nowgorod sind die Detinets auf einem hohen Kremlhügel - einer inneren Festung in der Stadt - erwähnenswert. Zentrum des Handelslebens der Nowgoroder war Jaroslaws Hof, und die Residenz der Fürsten Siedlung.

Die Architektur von Vladimir Rus hat einen großen kulturellen Wert. Es gehört dem XII-XIII Jahrhundert an. Eines der größten Gebäude Himmelfahrts-Kathedrale, erbaut während der Herrschaft des Fürsten Andrey Bogolyubsky 1158-1160 Die Kathedrale bestand aus weißem behauenem Stein und hatte ursprünglich drei Schiffe, sechs Säulen, die Höhe der Kathedrale betrug 32,3 m. Die Himmelfahrtskathedrale diente als Vorbild für den Bau vieler Kathedralen in Russland. Unter dem Prinzen Wsewolod das große Nest 1194-1197 in Wladimir gebaut Dmitrijewski-Kathedrale. Er war die Fürstenkathedrale und war in der Anfangsphase Teil des Komplexes des Fürstenpalastes. Die Dmitrievsky-Kathedrale ist ein Tempel mit einer Kuppel und vier Säulen, dessen Fassade viele skulpturale Verzierungen aufweist.

Ein herausragendes Denkmal der Wladimir-Susdal-Schule ist Kirche der Fürbitte am Nerl (Kirche der Fürbitte der Jungfrau Maria), erbaut im Jahr 1165. Dieser Tempel mit einer Kuppel zeichnet sich durch seine erstaunliche Harmonie aus, er scheint nach oben gerichtet zu sein.

Neben der Architektur entwickelte sich auch die Malerei. Grundsätzlich wurde es durch zwei Bereiche dargestellt: Fresken und Ikonen.

Da eine große Anzahl von Tempeln zerstört wurde, sind uns nur sehr wenige Fresken aus dieser Zeit überliefert. Aber viele Ikonen sind erhalten geblieben. Zu den berühmtesten gehören die Ikone der Apostel Paulus und Petrus (XI. Jahrhundert), die Ikone des Hl. Georg (um 1170), der Erlöser, nicht von Hand gemacht (XII. Jahrhundert), die Ikone Unserer Lieben Frau von Wladimir, die wurde zum Hauptheiligtum des Moskauer Staates, zur Ikone des Propheten Elia usw.

Im XIII Jahrhundert. Russland war der mongolisch-tatarischen Invasion ausgesetzt, die den Staat fast 250 Jahre lang quälte. Nach der Vertreibung der Invasoren beginnt sich der russische Staat um Moskau herum zu bilden, also die Zeit des XIV-XVI Jahrhunderts. Moskauer Russland genannt.

3. Kultur von Moskau Russland

Der Sieg über die mongolisch-tatarischen Eindringlinge markiert den Beginn des Aufstiegs der russischen Kultur. Ab der zweiten Hälfte des XIV Jahrhunderts. Moskau erhält eine führende Rolle im russischen Staat. Dies liegt erstens daran, dass sich die Stadt im Zentrum des Nordostens des Landes befindet, eine große Anzahl russischer Bürger hierher strömt, und zweitens führen profitable Handelswege durch Moskau, was sie zum Zentrum von macht die Außenpolitik des Staates. Daher waren es die Moskauer Fürsten, die begannen, den Titel der Großherzöge von ganz Russland zu erwerben. Die große Bedeutung Moskaus für ganz Russland machte es zu einem neuen kulturellen Zentrum.

In den XV-XVI Jahrhunderten. Russland wurde endlich die mongolisch-tatarischen Invasoren los, der russische Einheitsstaat war vollständig gebildet. Diese Phänomene hatten einen erheblichen Einfluss auf die Kultur. Schließlich waren es der Kampf des russischen Volkes gegen Ausländer, die neuen Aufgaben des Staates, die zu den Hauptthemen in der Entwicklung der russischen Kultur wurden. Insbesondere dieses Thema lässt sich in der Literatur nachvollziehen.

Die berühmtesten literarischen Werke dieser Zeit waren "Die Geschichte der Eroberung der Stadt Wladimir durch Batu", "Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu" (XNUMX. Jahrhundert) und erzählten von der Zeit der mongolisch-tatarischen Invasion , lobte den Mut und den Mut der russischen Soldaten-Befreier. Ein weiteres literarisches Werk, das über das Leben des Prinzen erzählt Alexander Newski (1221-1263)„Das Leben Alexander Newskis“ über die Schlacht an der Newa (1240) und die Eisschlacht (1242) ist ein literarisches Denkmal, das zum Ruhm des russischen Staates und seines Volkes geschrieben wurde.

Ein weiterer Sieg über die Goldene Horde auf dem Kulikovo-Feld (8. September 1380) ist dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts geschriebenen Werk "Zadonshchina" gewidmet. Es wird davon ausgegangen, dass der Autor ist Sofonij Rjasanez. Die Hauptidee der Arbeit ist die Vereinigung russischer Länder für einen gemeinsamen Kampf für den russischen Staat angesichts ausländischer Eindringlinge.

Nach der endgültigen Vereinigung der russischen Länder im XV Jahrhundert. Es gibt auch eine Verschmelzung lokaler Kulturen. Erscheint Gemeinsame russische Kultur mit seinen charakteristischen Merkmalen, die sich seit vielen Jahrhunderten erhalten haben.

Die Merkmale des neuen Vereinigten Staates und seine Politik werden in Werken wie "Erzählungen der Fürsten von Wladimir" und "Die Geschichte von Wladimir Monomakh" (XVI. Jahrhundert) beschrieben.

Im XV Jahrhundert. Ein neues literarisches Genre erschien - literarische Reisen. Händler Afanasiy Nikitin beschrieb seine Reise nach Indien (1466-1472) in seinen Notizen „Journey Beyond the Three Seas“. Diese Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus.

Ein weiterer talentierter Autor, russischer Schriftsteller und Publizist Iwan Semjonowitsch Neresvetov. BEI in seinen Werken ("The Tale of Tsar Constantine", "The Tale of Mohammed-Saltan", "Predictions of Philosophers and Latin Doctors about Zar Ivan Vasilievich") beschrieb er die Veränderungen im Land, trat für die Stärkung der autokratischen Macht ein. 1549 übergab er alle seine Schriften Iwan IV.

Im Gegenteil, ein anderer russischer Schriftsteller, Prinz Andrei Michailowitsch Kurbski (1528-1583). Er besitzt das Werk „Die Geschichte des Großfürsten von Moskau“ (1573) sowie drei Botschaften an den Zaren mit einem anklagenden Text. Das konnte dem „wilden Autokraten“ Iwan IV. dem Schrecklichen natürlich nicht gefallen, und Andrei Kurbsky musste 1564 nach Litauen fliehen.

Eine wichtige Etappe in der Entwicklung der russischen Literatur war die Entstehung des Buchdrucks Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Zuvor wurde Pergament durch Papier ersetzt. Die erste Druckerei erschien in Moskau, angeführt von Iwan Fedorow (ca. 1510-1583) и Peter Mstislawez. Das erste Buch, das 1564 veröffentlicht wurde, war „Der Apostel“. Bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Sie und ihre Schüler schrieben etwa zwanzig Bücher zu kirchlichen und religiösen Themen.

Im XNUMX. Jahrhundert. mit Hilfe eines Priesters Sylvester Es erschien eine Reihe von Regeln und Anweisungen "Domostroy", in denen das Familienpatriarchat unterstützt, Ratschläge zur Haushaltsführung usw. gegeben wurden.

Neben der Literatur im Moskauer Russland entwickeln sich auch andere Kunstbereiche wie Malerei und Architektur.

In der Anfangsphase der Bildung eines einheitlichen russischen Staates waren Nowgorod und Pskow architektonisch am weitesten entwickelt. Denn diese Städte litten am wenigsten unter der mongolisch-tatarischen Invasion.

Im XIV Jahrhundert. In Novgorod begannen neue architektonische Formen Gestalt anzunehmen. Ein Beispiel dafür ist die Kirche des Erlösers auf Koval (1345), die Kirche Mariä Himmelfahrt auf dem Volotovo-Feld (1352), die Kirche von Fjodor Stratilat am Bach (1360-1361) und die Kirche der Verklärung der Erlöser in der Ilyina-Straße (1374). Der neue Stil zeichnet sich durch eine elegante Außendekoration aus. Dies sind Freskenmalereien und skulpturale Kreuze und dekorative Nischen. Aber nicht nur Tempel wurden in Novgorod errichtet, auch Zivilbauten wurden in großem Umfang durchgeführt. Ein markantes Beispiel urbaner Architektur sind Facettierte Kammer (1433) und Steinkreml (1302).

In Pskow wurde ein enormes Bautempo skizziert. Bis zum 22. Jahrhundert Hier entstanden 9 neue Kirchen sowie ein riesiger Kreml mit einer Länge von etwa XNUMX km.

Und natürlich beginnt im neuen Staat der Bau der Hauptstadt. Das berühmteste der architektonischen Werke Moskaus - Der Moskauer Kreml. Ursprünglich war es mit einem Wall befestigt. Aber während der Regierungszeit Ivan III begann seine Verwandlung. 1485-1495. Die weißen Steinmauern wurden durch Ziegel ersetzt. Während der Regierungszeit von Ivan III in den Jahren 1475-1479. errichtet wurde Himmelfahrts-Kathedrale, und in den Jahren 1484-1489. - Die Verkündigungskathedrale, und wurde auch gebaut Facettierte Kammer (1487-1491). Während der Herrschaft seines Sohnes Basil III (1505-1508) erbaut wurde Kathedrale des Erzengels Moskauer Kreml, der um 1505 erbaute Glockenturm "Iwan der Große" (1508-1600).

Untrennbar mit der Architektur entwickelte sich auch die Malerei. Allen voran die Ikonographie. Brillante Künstler des XIV-XV Jahrhunderts. war Theophan Griechisch (um 1340 - nach 1405) и Andrei Rublev (ca. 1360/70 - ca. 1430).

Im Werk von Theophan dem Griechen lassen sich zwei Perioden unterscheiden:

1) Nowgorod (Kirche der Verklärung des Erlösers (1378));

2) Moskau (Kirche der Geburt der Jungfrau Maria (1395-1396)), Erzengelkathedrale (1399), Kathedrale der Verkündigung (1405)).

Die Verkündigungskathedrale wurde von Theophan dem Griechen zusammen mit dem größten Meister Andrei Rublev gemalt. Rublev besitzt viele Fresken, Miniaturen, Ikonen. Seine bekanntesten Werke sind: „Erzengel Michael“ (Anfang 1420. Jahrhundert), „Erlöser“ (Anfang XNUMX. Jahrhundert), „Dreifaltigkeit“ (XNUMX) aus der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters. Jetzt befinden sich diese Werke im größten Museum für russische Kunst - der Tretjakow-Galerie in Moskau.

Bis zum XNUMX. Jahrhundert das Themenspektrum der Malerei hat sich merklich erweitert. Ein neues Genre beginnt sich zu entwickeln - historisches Porträt. Nun sind dies nicht nur Bilder von Heiligen, Porträts großer Fürsten, Denker und Dichter der Antike und byzantinischer Kaiser.

Also die Kultur des Moskauer Russlands im XIV-XVI Jahrhundert. - Dies ist ein Symbol des Wohlstands, der Beginn der Bildung einer einzigen allrussischen Kultur.

4. Russische Kultur des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts

Im XNUMX. Jahrhundert In Russland lief nicht alles glatt. Wenn zu diesem Zeitpunkt die Mehrheit der europäischen Länder den Weg der "bürgerlichen Entwicklung" eingeschlagen hatte, verweilte Russland auf der Stufe der feudalen Beziehungen. Dies behinderte weitgehend die Entwicklung der russischen Kultur, die sozusagen auf der Stufe des Mittelalters blieb. Aber trotzdem begannen sich neue Trends abzuzeichnen.

Versuche, Russland auf ein höheres Niveau zu bringen, werden während der Regierungszeit des ersten russischen Kaisers unternommen Peter I. der Große (1672-1725). Die Außenbeziehungen Russlands zu anderen Ländern der Welt entwickeln sich. Im 18. Jahrhundert Das kapitalistische System nimmt Gestalt an. Das wichtigste kulturelle Ereignis dieser Zeit war die Abschlussformation nationale russische Kultur. Neue Kulturbereiche beginnen sich zu entwickeln, wie Wissenschaft, weltliche Malerei, Belletristik, Theater usw.

Der Wendepunkt in der Geschichte der russischen Kultur war Säkularisierung der Kultur, d.h. Abweichung von kirchlichen Traditionen hin zum säkularen Leben. Dieser Vorgang wird auch genannt Säkularisierung. Zu Beispielsweise tauchen in der Literatur alltägliche und historische Geschichten auf, während das kirchliche Element verloren geht ("The New Tale of the Glorious Russian State"). Neue literarische Gattungen werden gelegt: das leben ("Das Leben des Erzpriesters Avvakum, von ihm geschrieben"), demokratische Satire („Über den Schemjakin-Hof“, „Über Ersha Ershovich – den Sohn von Shchetinnikov“), poetische Werke („Das Gleichnis vom verlorenen Sohn“ von Simeon von Polozk, „Das Märchen vom Kummer und Unglück“). Weltlichkeit ist auch charakteristisch für die Architektur. Hier erfolgt eine Abweichung von den von der Kirche vorgeschlagenen Kanons. Der neue Stil, der im 17. Jahrhundert aufkam, wurde von Zeitgenossen als „wunderbare Musterung“ bezeichnet. Es zeichnet sich durch eine Fülle an Landschaften aus. Die sogenannte Zelttempel, zum Beispiel die Geburtskirche in Putinki (erbaut 1652). Doch Nikon, der 1652 den Patriarchenthron bestieg, verbot den Bau von Zeltkirchen und forderte eine Rückkehr zum im russischen Staat traditionellen Fünfkuppelbau. Unter Nikon wurden in diesem Stil die Gebäude des Neu-Jerusalem-Klosters, der Patriarchalkammern im Kreml, des Auferstehungsklosters usw. errichtet.

Trotz der Rückkehr zur Tradition, Ende des XNUMX. Jahrhunderts. und neue Architekturtrends nehmen Gestalt an. Einer der auffälligsten Stile, reich an Dekorationen und Mustern, war der Stil Moskauer Barock. Ein Beispiel für diesen Stil ist die Kirche der Fürbitte in Fili (1690-1693).

Die Malerei hatte eine enorme Entwicklung. Hier taucht ein neues Alltagsgenre auf, die Porträtmalerei, die sich der Techniken der Ikonenmalerei bedient. Solche Porträts nennt man Parsuna. Zu den Künstlern des 17. Jahrhunderts. hervorzuheben Simon Fjodorowitsch Uschakow (1626-1686). Er führte, den Traditionen folgend, viele innovative Ideen in die Malerei ein. Seine Hauptwerke: „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“, „Dreifaltigkeit“, „Unsere Liebe Frau von Wladimir – der Baum des russischen Staates“ usw.

Im 1724. Jahrhundert. Bildung ist von großer Bedeutung für die Entwicklung des Staates, besonders erwähnenswert ist die Regierungszeit von Peter I., als Bildung zur Staatspolitik wurde. Schulen entstanden, darunter eine Reihe von Berufsschulen (Ingenieurwesen, Artillerie, Medizin usw.), 1755 begann die Akademie der Wissenschaften zu arbeiten, und XNUMX mit der Unterstützung eines russischen Wissenschaftlers von Weltrang Michail Wassiljewitsch Lomonossow (1711-1765) Die erste Moskauer Universität wird eröffnet. Bereits Ende des 550. Jahrhunderts. In Russland gibt es XNUMX Bildungseinrichtungen.

Die Entwicklung der Bildung ist ohne wohlgeformte Buchveröffentlichung nicht möglich. Es gibt Bücher wie "ABC", "Arithmetik", die von einem russischen Mathematiklehrer geschrieben wurden Leonty Filippovich Magnitsky 1703 "Grammar" von M. Smotritsky, wurde es später durch "Russian Grammar" von M. V. Lomonosov ersetzt, das 1757 erstellt wurde.

Auch die Fiktion begann sich zu entwickeln. Seine größten Vertreter waren der russische Dichter, der Vertreter des russischen Klassizismus Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) ("Felitsa", "Gott" usw.), russische Schriftstellerin und Pädagogin Denis Iwanowitsch Fonwizin (1744/1745-1792) ("Unterholz", "Notizen der ersten Reise"), russischer Historiker und Schriftsteller Nikolai Michailowitsch Karamzin (1766-1826) ("Arme Lisa", "Geschichte des russischen Staates" usw.).

1702 wurde im Auftrag von Peter I. in Moskau das erste öffentliche Theater Russlands gegründet. Bald begannen Theater in anderen Städten Russlands zu erscheinen. Die berühmteste Theaterfigur dieser Zeit war der russische Schriftsteller Alexander Petrowitsch Sumarokow (1717-1777). Er arbeitete im St. Petersburger Theater, wo er Stücke russischer Meister inszenierte, darunter seine eigenen („Khorev“, „Sinav und Truvor“), wobei Kadetten als Schauspieler auftraten.

In den XVII-XVIII Jahrhunderten. Weiterentwicklung der russischen nationalen Traditionen in der Kultur. Sie ebneten den Weg für das XNUMX. Jahrhundert, die Blütezeit der russischen Kultur.

5. ​​​​Kulturbild Russlands im XNUMX. Jahrhundert

Im 1812. Jahrhundert Es gibt einen unvorstellbaren Aufstieg der russischen Kultur, obwohl Russland in politischer und wirtschaftlicher Hinsicht immer noch hinter den führenden europäischen Staaten zurückbleibt. Werke der Literatur, Malerei, Musik des XNUMX. Jahrhunderts. wurden in die Weltkulturschatzkammer aufgenommen. Der Vaterländische Krieg von XNUMX hatte einen starken Einfluss auf die kulturelle Entwicklung, vor allem lässt sich dieser Einfluss in dem zunehmenden Patriotismus verfolgen, der das russische Volk vereinte.

Erste Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts bedeutende Entwicklung der Wissenschaft. Zu dieser Zeit wurden wichtige wissenschaftliche Entdeckungen gemacht.

Nikolai Iwanowitsch Lobatschewski (1792-1856) - der große russische Mathematiker. Er besitzt die Schöpfung der nichteuklidischen Geometrie, später genannt Lobatschewski-Geometrie.

Boris Semenowitsch Jacobi (1801-1876) - Russischer Physiker-Erfinder. 1834 schuf er einen Elektromotor, 1838 - Galvanik, 1840-1850. - Mehrere Telefone. Zusammen mit einem weiteren russischen Physiker und Elektroingenieur Emil Christianowitsch Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi studierte Elektromagnete.

Die erste russische Dampfeisenbahn entstand dank zweier russischer Erfinder: Efim Alexejewitsch и Miron Jefimowitsch Tscherepanow. Die erste Dampflokomotive wurde zwischen 1833 und 1834 gebaut.

Große Fortschritte auch in der Metallurgie, zum großen Teil dank zweier Metallurgie-Ingenieure, Pawel Petrowitsch Anosow (1799-1851) и Pavel Matveevich Obukhov (1820-1869).

Auch die Geographie entwickelte sich schnell. Das Wissen darüber wurde dank hervorragender Seefahrer ergänzt. Unter ihnen Yury Lisyansky, der eine der Hawaii-Inseln entdeckte, die später nach ihm benannt wurde; Ivan Fedorovich Krusenstern - Der Leiter der ersten russischen Weltumrundungsexpedition, der Begründer der Ozeanologie in Russland, kartierte er Tausende von Kilometern der Küste der Insel Sachalin. Entdeckung der Antarktis und einer großen Anzahl von Inseln in den Jahren 1819-1821. gehört russischen Seeleuten Faddey Faddeevich Bellingshausen и Michail Petrowitsch Lasarew.

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Auch die Geschichtswissenschaft entwickelt sich. Die Gesellschaft für Russische Geschichte und Altertümer wird an der Universität in Moskau eröffnet. Es waren die Mitglieder dieser Gesellschaft, die ein literarisches Denkmal des XNUMX. Jahrhunderts gründeten. "Die Geschichte von Igors Kampagne".

XNUMX. Jahrhundert - Dies ist auch die Blüte der russischen Literatur. Man braucht nur die Namen solcher literarischen Meister zu nennen wie A. S. Puschkin, Yu. M. Lermontov, N. V. Gogol, F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi usw., da niemand daran zweifeln wird.

Das Auftreten der Romantik in der russischen Literatur ist vor allem mit den Namen zweier literarischer Genies verbunden: Alexander Sergejewitsch Puschkin (1799-1837) и Michail Jurjewitsch Lermontow (1814-1841).

Mit A. S. Puschkin kam das Goldene Zeitalter in die Literatur. Er ist der Schöpfer der modernen Literatursprache. Dies ist wirklich ein russischer Dichter, der in der Lage war, die Realität in einzigartigen und lebendigen Bildern zu vermitteln, indem er Menschen studierte und den Charakter der russischen Person richtig verstehen konnte. Die Werke von A. S. Puschkin sind genreübergreifend. Er schrieb Gedichte („Ruslan und Ljudmila“, „Gefangener des Kaukasus“ usw.), Geschichten („Die Pique Dame“), Romane („Die Tochter des Kapitäns“, „Eugen Onegin“) und Märchen („Das Märchen vom Zaren Saltan...“, „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“) und Poesie.

Wir können sagen, dass M. Yu. Lermontov der Erbe der Arbeit von A. S. Puschkin und der Nachfolger seiner Arbeit war. Nach dem tragischen Tod von Puschkin widmete Lermontov ihm sein Gedicht "Tod eines Dichters", da ein solcher Verlust für ganz Russland das russische Volk nur erregen musste. Die Werke von M. Yu. Lermontov sind von den Themen Freiheitsliebe, Streben nach einem rebellischen Leben, Romantik und sogar dekabristischen Stimmungen durchdrungen. Ein Beispiel dafür sind seine Werke "Mtsyri", "Der Prophet", "Ich gehe alleine auf die Straße" usw. Es gibt aber auch Werke, deren Hauptthema Patriotismus, Liebe zum Vaterland ist - "Borodino", "Mutterland". ". M. Yu. Lermontov war tief besorgt über das Schicksal seines Staates und des russischen Volkes. Oft drückte er in seinen Werken Unzufriedenheit und Rebellion gegen die Weltordnung aus.

Der Zyklus der "kleinen russischen Geschichten" brachte dem großen russischen Schriftsteller Ruhm und Anerkennung Nikolai Wassiljewitsch Gogol (1809-1852). Sein Auftritt in der literarischen Welt symbolisierte den Übergang von der Romantik zum Realismus. Die Werke von N.V. Gogol sind voller Lyrik, Humor, romantischer und humanistischer Gefühle. Mittlerweile berühren sie viele drängende Probleme der Menschen, zum Beispiel das Problem des „kleinen Mannes“ („The Overcoat“), die moralische Verdorbenheit der Menschen („The Inspector General“, „Dead Souls“).

Die „Natürliche Schule“ von N.V. Gogol wurde von der nächsten Generation fortgeführt: I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. Diese großen russischen Schriftsteller und Dichter vermittelten in ihren Werken die Liebe zum Mutterland, den Glauben an die hohen spirituellen Qualitäten des russischen Volkes und zeigten seine dringenden Probleme.

Ende des XNUMX. Jahrhunderts wurde mit der Arbeit von zwei herausragenden Schriftstellern, Fedor, gekrönt Michailowitsch Dostojewski (1821-1881) и Lew Nikolajewitsch Tolstoi (1828-1910).

In dem Buch "Probleme der Poetik von Dostojewski" (1929) ein herausragender russischer Literaturkritiker und Kunsttheoretiker M. M. Bachtin schrieb: "Dostojewski ist der Schöpfer eines polyphonen Romans. In seinen Werken taucht ein Held auf, dessen Stimme genauso aufgebaut ist wie die Stimme des Autors selbst in einem Roman konventioneller Art. Dostojewski dachte nicht in Gedanken, sondern in Gesichtspunkten, Bewusstseinen, Stimmen, er war bestrebt, jeden Gedanken so wahrzunehmen und zu formulieren, dass der ganze Mensch darin zum Ausdruck kommt und widerhallt. Die berühmtesten Werke von F. M. Dostojewski: "Verbrechen und Bestrafung", "Der Idiot", "Die Brüder Karamasow", "Dämonen" usw.

Der große Künstler und der große Moralist vereint in der Persönlichkeit des berühmten russischen Schriftstellers Leo Tolstoi. In seinen Werken ("Kosaken", "Anna Karenina", "Krieg und Frieden" usw.) versuchte Tolstoi, die innere Welt des Menschen, seine Bestrebungen, spirituellen Werte, moralischen Ideale und andere Probleme zu erforschen.

Für das XNUMX. Jahrhundert erklärt das Aufblühen der schönen Künste in Russland. Auf der ersten Stufe nahm der Klassizismus eine führende Position ein. Es wurde durch die Arbeit des Künstlers präsentiert Karl Pawlowitsch Brjullow (1799-1852) ("Der letzte Tag von Pompeji", "Bathseba"). Der Realismus entstand dank des russischen Malers und Zeichners Pawel Andrejewitsch Fedotow (1815-1852). Er besitzt Werke wie „Fresh Cavalier“, „Major’s Matchmaking“, „Widow“, „Anchor, More Anchor!“ usw.

Realismus wurde in den Werken verfolgt I. E. Repina ("Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan"), V.I. Surikova ("Bojar Morozova"), V. A. Serova ("Mädchen mit Pfirsichen"), I. I. Levitan ("Abendglocken") usw.

Die Entwicklung der Musik ist kontinuierlich mit der Entwicklung der Literatur und der Malerei verbunden. Einen großen Platz in der Musikkultur nimmt die Musikgruppe „Mighty Handful“ ein, der herausragende Komponisten angehörten. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky und N. A. Rimsky-Korsakov. Die Arbeit dieser Komponisten basierte auf den Traditionen der klassischen Musik, dem Wunsch nach Nationalität und einer Vorliebe für Programmmusik.

Eine große Anzahl brillanter Werke gehört dem großen russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893). Er besitzt Opern („Eugen Onegin“, „Die Pique Dame“, „Die Zauberin“ usw.), Ballette („Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Dornröschen“), 6 Sinfonien, Ouvertüren, Fantasien, Konzerte usw.

Ende des 3. - Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. Es ist üblich, das "silberne Zeitalter" der russischen Kultur zu nennen. Seine Vertreter weichen in ihrer Arbeit von den klassischen Traditionen ab, deren Hauptidee der kritische Idealismus ist. In der Literatur gab es eine neue Richtung - Symbolik. Seine Vertreter: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely und andere.In der Anfangsphase seiner Arbeit gehörte A. A. Blok auch zu den Symbolisten, aber revolutionäre Stimmungen veränderten seine Arbeit. Ein Beispiel dafür ist das Gedicht „Die Zwölf“, das die Revolution beschreibt.

Eine weitere große Bewegung in der Literatur waren die Futuristen, die sich für die Kunst der Zukunft einsetzten und dazu aufriefen, „Puschkin, Dostojewski und Tolstoi vom Schiff der Moderne zu werfen“. Futuristische Dichter waren V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky. Ihre Arbeit ist geprägt von einer anarchistischen Haltung, Meinungsfreiheit.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski (1893-1930) - der berühmteste und prominenteste Vertreter der Futuristen.

In seinen Werken ist die Realität die Apokalypse, und er muss schreien, um verstanden zu werden. V. V. Mayakovsky war ein Reformer der Literatursprache. Seine Sprache ist militant, rüde, kontrastreich. Die bekanntesten seiner Werke: "Eine Wolke in der Hose", "Man", "Protsessed", "At the top of his voice" und andere.

Die Malerei des "Silberzeitalters" wird von Künstlern wie vertreten M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin ua Der Hauptstil ist modern, der durch den Wunsch nach einer symbolischen Übertragung der Realität gekennzeichnet ist. Vrubel verwendete eine besondere Farbe und "kristallklare" Formklarheit, so dass seine Werke eine angespannt tragische Farbe haben ("Dämon", "Pan"). Roerich wird als Künstlermystiker bezeichnet. Seine Werke sind farbenfroh und emotional. Ihr Hauptthema ist die Geschichte Russlands, Mythologie und orientalische Natur ("Messenger", "Patrol", "Overseas Guests").

6. Kultur der UdSSR und der RSFSR

Nach Ansicht vieler Kulturologen ist die Kultur der UdSSR wertlos. Natürlich hat das totalitäre Regime die Entwicklung der Kultur ständig gehemmt, Grenzen gesetzt. Aber gleichzeitig gab es auch in diesen für Kreativität schwierigen Zeiten Figuren in der Opposition, die eine Kultur des Dissens formten, viele von ihnen waren gezwungen, im Ausland zu schaffen.

In der Sowjetzeit entwickelten sich die Wissenschaften sehr schnell, insbesondere die Naturwissenschaften und die exakten Wissenschaften. Große Verdienste - der russische Physiologe I. P. Pavlova (1849-1936). Er führte Arbeiten zum Studium der höheren Nervenaktivität, der Physiologie des Blutkreislaufs und der Verdauung, der Entwicklung der Methode der konditionierten Reflexe usw. durch. Er ist der Begründer des Komplexes moderner Geowissenschaften wie Radiogeologie, Hydrogeologie, Biogeochemie und Geochemie usw. war Naturwissenschaftler W. I. Wernadski (1863-1945). Er führte das Konzept der Noosphäre ein – der Sphäre des Geistes, in der der Mensch der entscheidende Faktor ist. Der Aufschwung der Botanik und Biologie ist weitgehend mit dem Namen des Genetikers und Pflanzenwissenschaftlers verbunden N. I. Vavilova (1887-1943). Er besitzt die Lehren über die biologischen Grundlagen der Selektion usw. Bei der Entwicklung der Physik ist der theoretische Physiker hervorzuheben L.D.

Landau.

Er befasste sich mit den Themen Magnetismus, Suprafluidität, Festkörperphysik, Atomphysik, Quantenelektrodynamik, Astrophysik usw. Während des Großen Vaterländischen Krieges waren gute Ingenieure und Erfinder gefragt. Unter Flugzeugdesignern kann man unterscheiden A. S. Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova und andere, im Tankbau - A. A. Morozova, Zh. Ya. Kostina и A. F. Shamshurina.

Die sowjetische Literatur wird von Schriftstellern wie vertreten M.A. Sholokhov ("Stiller Don"), L. N. Seifullina ("Virineya"), A. A. Fadeev ("Zerstörung"). Viele Literaten mussten ihre Heimat verlassen und außerhalb schreiben. Unter ihnen ist die russische Dichterin M. I. Tsvetaeva ("Craft", "After Russia"), Schriftsteller IA Bunin ("Der Gentleman aus San Francisco", "Das Dorf"), E. I. Zamyatin ("Wir"), A. I. Kuprin ("Garnet Bracelet", "Olesya"), Meister des historischen Romans A. K. Tolstoy ("Peter ICH") usw.

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. die bedeutendsten Figuren in der Literatur sind A. T. Tvardovsky ("Wassilij Terkin"), A. I. Solschenizyn ("Archipel Gulag"), Dichter E. A. Evtuschenko ("Intime Songtexte") usw.

In der Musikkultur war das Schaffen von Komponisten von großer Bedeutung. D. D. Schostakowitsch, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Alexandrov, S. S. Prokofjew, D.

B. Kabalewski und andere Die Bühne beginnt sich zu bilden. Die ersten Vokal- und Instrumentalensembles treten auf. Komponisten, die populäre Lieder geschrieben haben - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov usw.

Das Kino entwickelt sich weiter. Gedreht werden Filme zu ganz unterschiedlichen Themen: von Klassikern über Militärpolitik bis hin zu Dokumentationen. Berühmte Regisseure sind G. Tschukhrai ("Einundvierzigster", "Ballade eines Soldaten"), S. Bondarchuk ("Krieg und Frieden"), E. Rjasanow ("Vorsicht vor dem Auto", "Ironie des Schicksals oder genieße dein Bad"), N. Michalkow ("Von der Sonne verbrannt", "Der Barbier von Sibirien"), G. Danelia ("Seryozha", "Weg zum Pier"), S. Goworuchin ("Zehn kleine Indianer"), A. Tarkovsky ("Solaris", "Andrey Rublev", "Stalker") und viele andere.

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Anerkennung Russlands als demokratischer Staat erhielten Künstler mehr Freiheit für Kreativität. Jetzt ist Kultur auf Massencharakter, Unterhaltung und kommerziellen Nutzen ausgelegt, also basiert sie auf Archetypen.

Einerseits ist die Freiheit der Kreativität und des Selbstausdrucks ein großes Plus. Um sich bekannt zu machen, müssen sich Menschen mit kreativen Berufen nicht verstecken oder das Land verlassen. Auf der anderen Seite gab es eine Gegenreaktion. In der Kultur geht die Nationalität verloren, es werden westliche Trends eingeflößt, die nicht immer ein guter Indikator sind. Viele neue Richtungen in der Kultur entstehen, neue Genres in den bestehenden Kulturtypen, aber sehr oft geht die Qualität hinter der Quantität verloren. Deshalb sollte das russische Volk darüber nachdenken, wie es den kulturellen Reichtum seines Landes nicht nur bewahren, sondern auch mehren kann.

VORTRAG Nr. 4. Religion und Kultur

1. Heidentum als kulturgeschichtliches Phänomen

Was ist Heidentum? Ein klares Wort "Heidentum" hat eine sehr vage Bedeutung. Der Begriff hat kirchenslawische Wurzeln (vom Wort "yazypi" - "Ausländer") und tauchte in der Ära der Kiewer Rus nach der Annahme des Christentums auf. Die Einführung dieses Begriffs ermöglichte es, die Entwicklung religiöser Ansichten in Russland in zwei Phasen zu unterteilen: vor der Annahme des Christentums (heidnischer Glaube) und nach der Annahme des Christentums. Aber es gibt auch eine breitere, globale Definition des Heidentums, wonach Heidentum ein System von Ideen, Überzeugungen, Ritualen und Ansichten von Menschen ist, das vor der Annahme der Weltreligionen existierte. Zu den Weltreligionen gehören das Christentum, der Islam und der Buddhismus. Heidentum diente als Grundlage für diesen Glauben.

Es ist schwer vorstellbar, wie umfassend das Konzept des Heidentums ist. Erstens ist es sehr vielfältig: Hier sind die Überzeugungen primitiver Stämme und alte religiöse Überzeugungen und die Religion der alten Slawen usw. Zweitens gab es eine unbegrenzte Anzahl von Phänomenen, Objekten, mit denen bestimmte religiöse Ideen verbunden waren. Heidentum umfasst Fetischismus - Glaube an die übernatürlichen Fähigkeiten aller Objekte (Anbetung von Steinen, Bäumen usw.), Animismus - Glaube an die Existenz der Seele sowie der Geister (menschliche Merkmale wurden verschiedenen Phänomenen zugeschrieben), Totemismus - Glaube an die Verwandtschaft von Mensch und Tier (Verehrung von Tieren und Pflanzen) etc.

Was sind die Wurzeln des Heidentums, warum musste der alte Mensch nach Objekten der Anbetung und Ehrfurcht suchen?

Die Sache ist, dass sich ein Mensch im Laufe seiner Geschichte ständig weiterentwickelt, er hat immer mehr neue Aktivitäten (Jagd, Fischfang, Landwirtschaft usw.). Diese Berufe erforderten neue Kenntnisse und Fähigkeiten, aber der alte Mensch, der die Naturgesetze auf sehr primitive Weise verstand, konnte sie nicht erklären, ohne ihnen eine Art übernatürlichen Anfang zu geben. Der von ihm angesammelte Wissensvorrat war so gering, dass selbst sehr offensichtlichen Phänomenen heute der antike Mensch eine Art göttliche Essenz zuschreibt. Die Bauern beteten in der Sonne und im Regen und glaubten, dass sie von Kräften von oben befohlen wurden. Jäger waren besorgt über Phänomene wie den Wind und die Anwesenheit von Sternen am Himmel, sie waren von einem Fetischismus in Bezug auf Werkzeuge zur Nahrungsbeschaffung gekennzeichnet. Das heißt, Menschen, die unterschiedliche Dinge tun, schätzten die Phänomene der Natur auf unterschiedliche Weise ein und schufen unterschiedliche Objekte, die sie ehren sollten. Hier ist eine so wichtige Eigenschaft der Heiden wie die Toleranz untereinander zu erwähnen. Die Menschen glaubten an ihre Götter und an Fremde. Die allmähliche Entwicklung der Beziehungen zwischen alten Menschen führt zur Bildung von Staatlichkeit. Es gibt eine Vereinigung aller Götter und Glaubensrichtungen, ein Pantheon von Göttern erscheint. Nun ist das Heidentum nicht nur ein Assistent des alten Menschen, hilft nicht nur, die Welt um ihn herum zu erklären und sie näher und verständlicher zu machen. Mit dem Aufkommen der Staatlichkeit wird das Heidentum zu einem wichtigen politischen Faktor. Erstens, weil die gemeinsamen Ansichten und Überzeugungen der Menschen ein wichtiger Bestandteil sind, wenn es darum geht, sie zu einem einheitlichen Staat zu vereinen. Zweitens fungierte das Heidentum oft als eine Art Rechtfertigungsfaktor für die Herrscher von Staaten, da in vielen Ländern religiöse Ansichten den Herrschern die Autorität der Götter verliehen. Ein markantes Beispiel ist das alte Ägypten, wo der Pharao als Sohn eines Gottes galt. Ein solches Urteil verlieh dem Pharao fast unbegrenzte Macht. Das heißt, die Religion hat die Position der Herrscher erheblich gestärkt. Im Laufe der Menschheitsgeschichte haben sich Ansichten und Überzeugungen geändert, eine Religion hat die andere abgelöst, und auch das Verhältnis von Staat und Religion hat sich verändert. Es ist erwähnenswert, dass die Staatsmacht in Zeiten des heidnischen Glaubens als Zentrum der Religion fungierte, was aufgrund der Bedeutung der Religion für die alten Menschen in spürbarer Weise die Autorität des Staates beeinflusste.

Allmählich beginnt das Heidentum obsolet zu werden und wird durch neue Religionen ersetzt. Aber das Interesse an seinem Studium verschwindet nicht. Erstens ist es beim Studium der Geschichte unmöglich, die religiösen Ansichten von Menschen verschiedener Epochen als einen wichtigen Bestandteil der historischen Entwicklung des Menschen abzutun. Zweitens ist das Heidentum nicht spurlos verschwunden, es hat die Religionen, die es ersetzt haben, stark beeinflusst und ist in vielen Bräuchen und Ansichten der Menschen, in den von ihnen geschaffenen Kulturdenkmälern, immer noch zu spüren.

2. Große Religionen: Buddhismus, Islam, Christentum

Religion (von lateinisch religio - "Schrein", "Frömmigkeit") - ein System von Ansichten und Einstellungen eines Menschen, das sein Verhalten weitgehend bestimmt, basiert auf dem Glauben an das Übernatürliche (Götter, Geister usw.). Religion ermöglicht es einem Menschen, ein verallgemeinertes Bild der Welt aufzubauen, sein Verhalten zu orientieren.

Aus entwicklungsgeschichtlicher Sicht werden drei Stadien der religiösen Entwicklung unterschieden:

1) Stammesreligionen (verschiedene heidnische Religionen);

2) Nationalstaatsreligionen (Konfuzianismus, Brahmanismus, Judentum usw.);

3) Weltreligionen.

Zu den Weltreligionen gehören der Buddhismus, das Christentum und der Islam. Wir werden näher auf sie eingehen.

Buddhismus

Buddhismus - die älteste der Weltreligionen, die in den VI-V Jahrhunderten entstanden ist. im alten Indien. Begründer des Buddhismus Siddharta Gautama (später Buddha). Es gibt zwei Hauptzweige des Buddhismus:

1) südlich (hinayana);

2) nördlich (Mahayana).

Ein wichtiges Merkmal des Buddhismus ist seine ethische und praktische Ausrichtung. Es basiert auf den inneren Manifestationen des religiösen Lebens einer Person, aber nicht auf äußeren, wie dem Ritualismus, der vielen Religionen innewohnt, es gibt keine kirchlichen Organisationen, Institutionen. Es gibt nur eine Regel, dass es notwendig ist, drei Juwelen zu behalten (Triratna). Dazu gehören Buddha, Dharma – das primäre Element der Existenz, Sangha – die klösterliche Gemeinschaft. Laut Buddhismus gibt es ein allwissendes Wesen – Buddha – Erleuchtung, er entdeckte das Gesetz – Dharma, das alle Gesetze bestimmt, nach denen Weltprozesse ablaufen. Um dieses Wissen und diese Gesetze zu speichern und weiterzugeben, werden Gesellschaften für Gleichberechtigte gegründet – Sanghas.

Das Hauptproblem des Buddhismus ist das Problem der Existenz einer Person als Ansammlung „veränderlicher“ Formen. Persönlichkeit in der Darstellung des Buddhismus besteht aus fünf Elementen: Körperlichkeit, Verlangen, Empfindung, Wissen und Repräsentation.

Der Kern des Buddhismus sind die „Vier Edlen Wahrheiten“.

1. Existenz (Geburt, Altern, Tod) ist Leiden (duhkha).

2. Alle Leiden aufgrund des Durstes nach Sinnesfreuden, Leidenschaft.

3. Befreiung vom Leiden in der Zerstörung von Begierden, dazu ist es notwendig, den mittleren Weg (achtfach) zu gehen.

4. Der achtfache Weg, Extreme zu vermeiden, beinhaltet ständige Reflexion, Reflexion, Meditation, um in einen Zustand des absoluten Friedens zu gelangen - Nirvana.

Die meisten Texte des Buddhismus sind im Essay gesammelt „Tripitaka“ („Drei Körbe“), das im 5. Jahrhundert erschien. Chr e. Die endgültige Fassung des kanonischen Werks erschien im 3. Jahrhundert. Chr e.

Der Buddhismus blieb nicht auf dem Territorium eines Staates. Der Umfang seiner Verbreitung ist riesig, auf der ganzen Welt, daher ist sein Einfluss auf das Leben der Menschen, auf seine Bestandteile wie Politik, Wirtschaft, Kultur usw. groß.

Христианство

Erschien im 988. Jahrhundert. n. e. unter den Juden Palästinas. Bereits im IV Jahrhundert. wurde zur Staatsreligion des Römischen Reiches. 989-XNUMX. Die Taufe Russlands fand unter dem Einfluss von Byzanz und im XNUMX. Jahrhundert statt. Das Christentum wurde zur Staatsreligion in allen europäischen Ländern.

Das Christentum hat drei Zweige.

1. Orthodoxie - Die älteste Richtung entstand 395 während der Teilung des Römischen Reiches in West und Ost.

2. Католицизм, 1054-1204 von der Orthodoxie getrennt, unterscheidet sich von der Orthodoxie durch die Hinzufügung des Filioque zu den Symbolen des Glaubens (der Ursprung des Heiligen Geistes nicht nur von Gott dem Vater, sondern auch vom Sohn).

3. ProtestantismusIn XVI in. vom Katholizismus getrennt, unterscheidet sich durch einen vereinfachten Kult, Ablehnung der kirchlichen Hierarchie, erkennt nur zwei Sakramente an: Taufe und Abendmahl.

Das Christentum basiert auf dem Glauben an Jesus Christus, den Retter. Das Hauptdogma des Christentums ist die Trinität, wonach Gott einer ist, aber in drei Hypostasen existiert: Gott der Vater (der Anfang ohne Anfang), Gott der Sohn (das Wort, der semantische und gestaltende Anfang) und der Heilige Geist ( der lebensspendende Anfang). Die Inhalte des Christentums werden in der Heiligen Überlieferung vermittelt, deren wichtigste Teile die Heilige Schrift ist, zu der die Bibel und das Glaubensbekenntnis gehören.

Nach der christlichen Anthropologie bezieht sich die mystische Würde nicht nur auf den Geist des Menschen, sondern auch auf seinen physischen Körper. Daher sprechen wir in der christlichen Unsterblichkeitslehre nicht nur von der Unsterblichkeit der Seele, sondern auch von der Wiedergeburt des Körpers. Dabei beobachten viele scharfe Widersprüche zu vielen anderen Konzepten im Christentum. Denn gerade am Sturz – dem ersten Akt des Ungehorsams – ist die körperliche Komponente schuld.

Von großer Bedeutung für das Christentum ist die Sündhaftigkeit, das Eingeständnis der eigenen Schuld. Kein Wunder, dass sich die meisten Heiligen als große Sünder erkannten. Hier können wir eine Parallele zum Buddhismus ziehen, da das Christentum im Leiden einen Weg zur Sühne für Sünden sieht und das höchste Ziel eines Menschen ewige Glückseligkeit (im Buddhismus - Nirvana) ist. Aber gleichzeitig, wenn ein Buddhist durch Meditation und Reflexion in sein Nirwana geht, stoisch still, dann muss ein Christ „sein Kreuz annehmen“ und nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere leiden. Einst kam Christus zu den Menschen, um für ihre Sünden zu sühnen, jetzt muss eine Person zu Gott aufsteigen.

Die Ausbreitung des Christentums ist enorm, heute gibt es mehr als eine Milliarde Christen.

Islam

Sie entstand im XNUMX. Jahrhundert in Arabien und ist damit die jüngste Weltreligion. Gründer war der Prophet Mohammed. Die Grundprinzipien des Islam sind im Koran niedergelegt – dem heiligen Buch der Muslime (VII-VIII Jahrhundert).

Der Islam hat zwei Hauptströmungen.

1. Sunnismus. Zusammen mit dem Koran erkennt die muslimische heilige Tradition Folgendes an: Sunna (VII-XI Jahrhundert).

2. Schiismus. Anders als der Sunnitismus erkennt er keine sunnitischen Kalifen an, sondern nur die Aliden.

Das Hauptdogma der Muslime ist die Anbetung eines Gottes - Allah. Mohammed, der der Gesandte Allahs ist, wird von den Muslimen sehr verehrt.

Der Islam glaubt wie das Christentum an die Unsterblichkeit der Seele. Muslime glauben auch an ein Leben nach dem Tod.

Es ist sehr wichtig für Muslime Islamische Säulen. Dies sind fünf Anweisungen, die Muslime befolgen müssen. Diese beinhalten.

1. Shahada - Glaube an einen Gott - Allah, Verehrung seines Gesandten Muhammad.

2. Salat - eines der wichtigsten islamischen Rituale, bestehend aus fünf täglichen Gebeten.

3. Sauna - Fasten während des Monats Ramadan (Ramazan) des muslimischen Hijri-Mondjahres.

4. Sonnenuntergang - Nächstenliebe für die Armen.

5. Hadsch. Mindestens einmal in Ihrem Leben müssen Sie eine Pilgerreise zum wichtigsten religiösen Zentrum des Islam unternehmen – nach Mekka, zum Kaaba-Tempel.

Der Islam zeichnet sich durch eine sehr strenge Monotheismus (die Idee eines einzigen Gottes). Allah ist allmächtig, schrecklich und unbegreiflich. Und die ganze Menschenwelt ist ein Zeichen des Gottes Allahs, das auf seine Macht hinweist. Der Unterschied zwischen dem Islam und anderen Weltreligionen besteht darin, dass ein Mensch nicht zu Gott aufsteigen kann, nicht alle seine Geheimnisse vollständig verstehen kann, aber gleichzeitig verpflichtet ist, an diese Geheimnisse zu glauben. Der Islam ist gegenüber anderen Religionen und Weltanschauungen nicht tolerant. Eines der Grundprinzipien des Islam ist Dschihad (War for Faith), wonach es notwendig ist, den Islam zu verbreiten, ja sogar einen "Heiligen Krieg" gegen Anhänger anderer Glaubensrichtungen zu führen.

Der Islam ist eine sehr einflussreiche Religion; wenn die Bedeutung anderer Religionen in der modernen Welt in den Hintergrund tritt, dann ist in der muslimischen Welt der Einfluss religiöser Ansichten auf das Leben und die Kultur der Anhänger des Islam enorm. Heute gibt es etwa 900 Millionen Anhänger des Islam. Der Islam umfasst hauptsächlich die Länder des Ostens.

3. Kulturgeschichtliche Bedeutung der Religion

Wenn man die Entwicklungsgeschichte der Weltkultur studiert, die Faktoren, die diese Entwicklung beeinflusst haben, wird es unbestreitbar, dass die Bedeutung der Religion in der Kulturgeschichte enorm ist.

Auf der ersten Stufe der menschlichen Entwicklung schufen Phänomene und Objekte durch menschliche Beschäftigungen die erste Religion. Der alte Mensch verehrte die Werkzeuge der Arbeit, dank derer er überlebte. (Fetischismus), glaubte an den göttlichen Ursprung natürlicher Phänomene (Regen, Wind, Sonne usw.) (Animismus). Das heißt, es war die Kultur der alten Menschen, die die Entwicklung der Religion beeinflusste. Dann begann sich alles zu ändern. Dies ist auf den Übergang von heidnischen Stammesglauben zu nationalen, staatlichen und dann zu Weltreligionen zurückzuführen, da nun die Religion die Entwicklung der menschlichen Kultur maßgeblich bestimmte.

Wenden wir uns der Kunst zu. Kulturdenkmäler waren lange Zeit vor allem religiöser Natur. Seit der Zeit der primitiven Gesellschaft, der Antike usw. gibt es in der Architektur eine Tendenz, Tempel und andere religiöse Gebäude zu bauen. Der Kult des Jenseits im alten Ägypten bestimmte die Richtung in der Architektur, wo alle Kräfte und Mittel dem Bau von Pyramiden und Totentempeln gewidmet wurden. Die antike Kultur mit ihren Denkmälern der Architektur, Malerei, Literatur usw. ist ein klares Beispiel für religiösen Einfluss. Und auf diesen Kulturen wiederum basiert die Kultur nachfolgender Generationen.

Es gibt Fälle in der Kulturgeschichte, in denen die Religion keine Quelle kultureller Entwicklung war, sondern diese Entwicklung im Gegenteil hemmte. Ein Beispiel hierfür ist die Epoche des Mittelalters und der Renaissance. Natürlich sollte man die Denkmäler der Architektur und Malerei nicht vergessen, die das kulturelle Gepäck der Welt aufgefüllt haben. Aber gleichzeitig ging der Einfluss der Kirche manchmal über die Grenzen der normalen gegenseitigen Beeinflussung von Kultur und Religion hinaus. Ein Beispiel ist die mittelalterliche Inquisition, als jedes freie Denken streng bestraft wurde. Und wie kann ein Mensch erschaffen, wenn ihm keine Freiheit gegeben wird? Die Religion beeinflusste nicht nur die Entwicklung der Künste, sondern auch der Wissenschaften negativ. Die Kirche konnte die Existenz wissenschaftlicher Aussagen nicht zulassen, die ihren Lehren widersprechen würden.

Viele große Geister des Mittelalters wurden Opfer der Inquisition (italienischer Physiker, Mechaniker und Astronom Galileo Galiläa, spanischer Denker und Arzt Miguel Seret et al.).

Zu Beginn des Neuen Zeitalters hatte der negative Einfluss der Kirche merklich nachgelassen. Das Zeitalter der Aufklärung hatte einen besonderen Einfluss auf die Säkularisierung der Kultur. Atheistische Tendenzen begannen sich zu entwickeln.

Aber trotz der Schwächung des Einflusses der Religion auf die Kultur im Vergleich zu den frühen Entwicklungsstadien ist dieser Einfluss heute spürbar und bedeutsam. Eine religiöse Prägung ist in vielen Kunstwerken vorhanden: von Malerei und Architektur bis hin zu Kino und Musik, da die Religion sehr oft der bestimmende Faktor in der Entwicklung des Weltbildes eines Menschen ist, in seinen Vorstellungen von der Welt um ihn herum.

VORTRAG Nr. 5. Das Verhältnis der Kulturen

1. Ursachen kultureller Unterschiede

Studien über die Kulturen verschiedener Länder weisen darauf hin, dass sie sowohl Ähnlichkeiten als auch Unterschiede aufweisen. Die nationale Kultur eines Landes unterscheidet sich von der nationalen Kultur eines anderen Landes, und gleichzeitig sind sie in das allgemeine Konzept - Weltkultur - eingeschlossen. Und auf globaler Ebene ist es sehr wichtig, ein solches Konzept zu haben kulturelle Universalien. Was ist es? Zu den kulturellen Universalien zählen jene Normen, Regeln, kulturellen Werte, Traditionen usw., die allen Kulturen der Welt gemeinsam sind. Kulturelle Universalien hängen weder vom historischen Moment noch vom geografischen Standort oder gar von der sozialen Struktur ab. Verschiedene Wissenschaftler zählen unterschiedlich viele kulturelle Universalien, es sind etwa siebzig. Dies sind Kochen, Alterseinstufung, Kalender, Familie, Feiertage, Musik, Nummer, Personenname usw. Viele Denker sehen den Grund für die Existenz solcher Universalien in biologischen Umständen, wie dem menschlichen Nahrungsbedürfnis, der Existenz zweier Geschlechter , das Bedürfnis nach Wärme, das Vorhandensein altersbedingter Unterschiede usw. Aber trotz der Tatsache, dass diese kulturellen Universalien jedem innewohnen, können sie für verschiedene Kulturen auch unterschiedlich sein. Beispielsweise sind in verschiedenen Ländern unterschiedliche Namen üblich, was in einem Land gegessen wird, wird in einem anderen nie gegessen, Kleidung und Schmuck unterscheiden sich in manchen Ländern von Kleidung und Schmuck in anderen Ländern usw.

Es gibt viele Faktoren, die solche Unterschiede in den Kulturen vieler Länder erklären. Einer der wichtigsten Faktoren ist geographische Lage. Ein markantes Beispiel ist die Ost-West-Kulturgrenze. Wenn wir die Länder des Westens und des Ostens in der Antike vergleichen, dann gibt es solche Unterschiede in den Kulturen nicht sehr viele; im Grunde ging die Entwicklung in die gleiche Richtung. Viele Wissenschaftler glauben, dass die Ähnlichkeiten in den Kulturen des Alten Ostens und der Antike nur zufällig sind.

Der Beweis dafür ist eine weitere kulturelle Divergenz. Allmählich entwickelten sich verschiedene Formen staatlicher Macht, sozialer Strukturen in der Gesellschaft und religiöser Überzeugungen. Ein wichtiger Faktor ist die Rolle einer Person in Bezug auf Staat und Religion. Im Osten gab es sehr oft einen Gegensatz zwischen einem starken und mächtigen Herrscher, der Staatsmacht und einer schwachen und unterwürfigen Person. Im Westen ging die Entwicklung in Richtung demokratischer Verhältnisse, die Regierung unterdrückte das Individuum nicht. Dasselbe gilt für religiöse Ansichten. In Europa überwiegen Anhänger des Christentums, in vielen östlichen Ländern ist der Islam Staatsreligion. Und wenn im Christentum Gott zum Menschen herabsteigt und der Mensch zu Gott aufsteigt, dann gibt es im Islam immer eine Grenze zwischen Gott und Mensch, Gott ist stark und mächtig, und der Mensch wird niemals alle seine Geheimnisse und Gesetze verstehen, es bleibt nur zu glauben in ihnen.

Vergessen Sie nicht, dass kulturelle Unterschiede auch auf dem Territorium eines Landes in derselben historischen Periode zu finden sind. Tatsächlich zusammen mit dominierende Kultur ist es immer Subkultur und sogar Gegenkultur, die der Mehrheitskultur völlig entgegengesetzt sind. Dies hängt oft von Altersunterschieden (die Kultur junger Menschen unterscheidet sich von der Kultur älterer Menschen), von Unterschieden in der beruflichen Beschäftigung von Menschen, von Unterschieden zwischen städtischer und ländlicher Kultur usw. ab. Das Vorhandensein solcher kultureller Gegensätze hat keine negativen Auswirkungen Einfluss auf die Entwicklung der Kultur, sondern im Gegenteil, ihre umfassende Entwicklung erfolgt freier und umfassender.

2. Kommunikation und gegenseitige Beeinflussung der Kulturen

Ein wichtiger Faktor bei der Bildung beispielsweise einer nationalen Kultur ist der Einfluss anderer Kulturen auf sie. Dieser Prozess ist nicht einfach, fast unmerklich, aber er hat sich in der gesamten Kulturgeschichte durchgesetzt.

In der Antike war die gegenseitige Beeinflussung der Kulturen sehr schwach. Schließlich gab es keine Kommunikationsmittel. Die Quellen einer solchen gegenseitigen Beeinflussung waren die Migration von Völkern, Nomadenstämmen, die Eroberung neuer Länder durch mächtige Reiche usw. Diese Phänomene übertrugen Zeichen einer Kultur von einem Gebiet auf andere, wobei sie manchmal wenig Einfluss auf die ursprüngliche Kultur hatten und manchmal es radikal ändern. Ein Beispiel dafür ist das Römische Reich. Als Ergebnis der Eroberungen des II. Jahrhunderts. n. e., während der Regierungszeit des Kaisers Trajan (53-117), das Reich hat seine maximalen Grenzen erreicht. Dazu gehören Griechenland, Dakien, Mesopotamien, Großarmenien, Arabien usw. Natürlich hat die Kultur des antiken Roms die Kulturen der eroberten Staaten maßgeblich beeinflusst. Es ist jedoch erwähnenswert, dass dieser Prozess nicht in eine Richtung verlief: Die Kultur der Staaten, die zu Provinzen Roms wurden, beeinflusste die römische Kultur, die das Beste und Fortschrittlichste aufnahm.

Die Zivilisation entwickelte sich, immer mehr Gründe für kulturelle Kommunikation tauchten auf: Handel, Erschließung neuer Länder, große geografische Entdeckungen, Reisen usw. So wurde 988 unter dem Einfluss von Byzanz das Christentum in Russland angenommen, später byzantinische Meister (Architekten, Maler, Kunsthandwerker usw.) teilten ihre Erfahrungen mit russischen Handwerkern. Das Ergebnis dieser kulturellen Durchdringung sind die prächtigen architektonischen Denkmäler der Kiewer Rus (Tempel, Kirchen, Klöster usw.), die durch die Entwicklung eine eigentümliche und unnachahmliche nationale Konnotation erhalten haben.

In der modernen Welt hat die kommunikative Kulturvermittlung durch den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt einen enormen Umfang erlangt. Das Aufkommen von Kommunikationsmitteln wie Telefon, Fernsehen, Internet usw. hat das Bild der Welt verändert. Auf der einen Seite gibt es ein riesiges Plus – kulturelle Errungenschaften in einem Land gehen sofort in das Eigentum anderer Länder über, kulturelle Grenzen sind sehr verwischt, man muss nicht jahrelang warten, um zu absorbieren, was in einem anderen Land erreicht wurde, um es zu absorbieren Fähigkeiten teilen, und die nationale Kultur wird zum Eigentum der gesamten Menschheit. Auf der anderen Seite gibt es auch ein Minus - Identität und Originalität in der Kultur verschwinden, alles Angesammelte geht im Streben nach führenden Ländern verloren, die Entwicklung der Kultur ist nicht umfassend, sondern entlang eines streng definierten Pfades, abhängig von den Wünschen des Marktes , und das ist nicht immer eine hohe Messlatte.

VORTRAG Nr. 6. Moderne Kultur

1. Merkmale der modernen Kultur

Das Erscheinungsbild der modernen Kultur unterscheidet sich deutlich von anderen Epochen ihrer Entwicklung. Ein Teil der Weltbevölkerung bleibt Anhänger traditioneller Kulturen, es gibt Stämme, in denen sich die kulturelle Entwicklung in einem primitiven Stadium befindet, aber immer noch ist ein großer Teil der Bevölkerung Anhänger der modernen Kultur. Die Entwicklung der Medien und der Massenkommunikation hat die Struktur der modernen Kultur maßgeblich beeinflusst. Das Leben eines modernen Menschen kann nicht ohne wissenschaftliche Erfindungen wie Telefon, Computer, Internet, Fernsehen usw. gesehen werden. Die Wissenschaft schreitet mit großen Schritten voran und gibt dem Menschen dadurch die Möglichkeit, sich einen immer größeren Wissensschatz anzueignen. Dadurch wird Kultur öffentlich. Seit Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. eine neue Form der Kultur entsteht Massenkultur, gedacht für ein großes Publikum. Sie verändert sich ständig, um den Bedürfnissen der meisten Menschen gerecht zu werden, d. h. die Massenkultur hängt direkt vom Markt, der Mode und der aktuellen Relevanz ab.

Lassen Sie uns einen Blick auf einige der Künste werfen und sehen, wie sie sich in der modernen Welt entwickelt haben.

Musik spielt eine wichtige Rolle im Leben eines modernen Menschen. Jetzt ist es nicht nur klassische Musik. Es ist eine Vielzahl von Genres und Trends aufgetaucht, es ist sehr schwierig, die Änderungen zu verfolgen. Die neue Popmusik entstand, indem sie sich von der traditionellen Musik trennte, mit dem Aufkommen von Rock'n'Roll in den 50er Jahren 60. Jahrhundert Die größten Rock'n'Roll-Künstler, durch die er berühmt wurde, sind Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury usw. Eine der berühmtesten Rockbands der XNUMXer Jahre. XNUMX. Jahrhundert wurden die Beatles. Diese „Fab Four“ (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) hatten nicht nur großen Einfluss auf ihre Generation, sondern auch auf die nachfolgenden. Sie wurden zu Trendsettern der neuen Mode und des neuen Lebensstils. Eine wichtige Etappe in der Entwicklung der modernen Musikkunst ist die Entstehung der Bewegung "neue Welle", die Pop- und Rockmusik umfasste. Die Grundlage der „Neuen Welle“ war Punk Rock, zeichnet sich durch seinen Klang, den unzensierten Text und das trotzige Auftreten der Interpreten aus. Die bekanntesten und bedeutendsten Vertreter dieser Bewegung sind Iggy Pop, die Sex Pistols, Exploited, The Clash und andere. Er kam aus dem Punkrock Hardrock und andere Für die Generation der 90er Jahre des XNUMX. Jahrhunderts. Die Rockband Nirvana hatte einen großen Einfluss. Der Gründer der Gruppe, Kurt Cobain, wurde mit seinen anarchistischen Ideen der Zerstörung aller Grundlagen zum Idol einer ganzen Generation.

Moderne Musik baut hauptsächlich auf elektronischem Sound und tänzerischer Dynamik auf. Ein wichtiges Merkmal der modernen Musikkultur ist die Tatsache, dass nicht nur die Musik selbst von großer Bedeutung ist, sondern auch das Image ihres Interpreten, sein Image. Infolgedessen das Erscheinen in den 80er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. Videoclips als Videointerpretation des Songs. Sehr oft entscheidet der Videoclip über die Popularität einer Musikkomposition. Gleichzeitig entsteht eine neue Art von Tanz - Varieté-Tanz. Es kann sowohl als Entwurf für die Aufführung eines Liedes auf der Bühne als auch als eigenständiges Werk dienen.

Die bildende Kunst stand ebenso wie die Musik nicht still. In der modernen Welt ist Kultur massenindustrieller und kommerzieller Natur, daher spielt die Werbung eine große Rolle als Mittel zur Popularisierung von Kunstwerken und zur Steigerung der Nachfrage nach ihnen. Die Reaktion der Malerei darauf war das Aufkommen einer neuen künstlerischen Richtung - Pop-Art. Pop Art entstand in den 50er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. in den USA und Großbritannien. Eines der Hauptthemen dieser Bewegung ist die Darstellung von Alltagsgegenständen in verschiedenen Kombinationen. Der amerikanische Künstler gilt zu Recht als einer der Anführer der Pop-Art. Andy Warhol (1928-1987). Darüber hinaus gilt E. Warhol als Meister des experimentellen Kinos. In seiner Kunst vermischt er meisterhaft die Prinzipien der Massenkunst mit Elite- und Avantgarde-Kunst.

Auch das Spektrum der Kinematografie hat sich deutlich erweitert, vor allem aufgrund des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, da Regisseure immer neue Methoden der Filmerstellung anwenden. Neue Richtung - Seifenoper - Serienfilm. Insbesondere im XX Jahrhundert. stammt aus den USA Seifenoper - eine sentimentale Serie (seltener ein Film) über Liebe, Probleme in familiären Beziehungen usw. Ursprünglich war die Seifenoper für Hausfrauen gedacht, deren Ehemänner in der Armee dienen, um ihren Alltag zu verschönern.

Mit der Entwicklung von Technik und Medien ist eine neue Art von Kultur entstanden - Informationskultur. Informationskultur besteht in der Fähigkeit einer Person, mit einer großen Menge an Informationen zu arbeiten und dabei Computerinformationstechnologie und andere moderne Mittel zur Informationsbeschaffung und -verarbeitung zu nutzen. In Bezug auf die Entwicklung der Informationskultur nehmen Länder wie die USA, Japan, Deutschland, Frankreich und Großbritannien die Spitzenposition ein.

2. Probleme der Kultur des späten XX. - frühen XXI. Jahrhunderts

Wir haben also gesehen, dass sich die moderne Kultur deutlich von früheren Kulturepochen unterscheidet. Und das ist zunächst einmal eine Folge der Entwicklung der Informationstechnologien, die eine für die Mehrheit bestimmte Massenkultur hervorgebracht haben.

Ein wichtiges Merkmal der modernen Kunst ist, dass sie sehr facettenreich ist, einem modernen kreativen Menschen werden enorme Möglichkeiten zur Selbstdarstellung geboten: traditionelle Methoden und Technologien in der Kunst werden verbessert, neue technologische Mittel entstehen. Doch wie sieht eigentlich das moderne kulturelle Menschenbild aus? Es stellt sich heraus, dass es trotz aller Verbesserungsmöglichkeiten manchmal sehr primitiv aussieht. Vielleicht hatte der russische Literaturkritiker recht Juri Michailowitsch Lotman (1922-1994), der glaubte, dass „Kultur mit Verboten beginnt“. Wenn man die Kulturgeschichte verfolgt, dann waren es schließlich die Meister der Kunst, die heimlich und in Ungnade arbeiteten und wahre Meisterwerke schufen. Polnischer Schriftsteller Stanisław Jerzy LemEr schrieb über Massenkultur: „Der Leser sollte Masse sein, nicht Kunst.“

Massenkultur muss heute die momentanen Bedürfnisse der Menschen befriedigen. Die Menschen verlangen in den meisten Fällen kein hohes Maß an Kunst, sondern Unterhaltung und Spaß an der Kunst. Die Gestalten einer solchen „Kultur“ basieren in ihrer Arbeit auf dem unbewussten Interesse der Menschen (Archetypen) zu Gewalt, Erotik usw. Fernsehen spielt hier eine große Rolle. Nach der Meinung Ann Landers„Das Fernsehen überträgt keine Gewalt“, es „produziert“ sie. Natürlich ist das Fernsehen eine Informationsquelle, aber diese Informationen zielen größtenteils nicht auf die menschliche Entwicklung, sondern auf die Befriedigung seiner Bedürfnisse ab. „Je mehr du fernsiehst, desto geringer ist deine Intelligenz“ – darüber kann man argumentieren, aber wenn man sich das Problem genau anschaut, stellt sich heraus, dass man Recht hatte Georges: Elgozy, als er sagte, dass es „zwei der größten Erfindungen der Geschichte gibt: den Buchdruck, der uns an die Spitze der Bücher brachte, und das Fernsehen, das uns von ihnen wegführte.“ Das Fernsehen entmutigt die Menschen weitgehend vom Denken. Im modernen Fernsehen besteht die Tendenz, von der Qualität zur Quantität überzugehen. Dies ist ein großes Problem in der modernen Kultur. Schließlich stellt sich heraus, dass das Fernsehen nicht mit dem gefüllt ist, was wirklich Kunst ist, sondern mit dem, was Profit und Erfolg bringt. Nehmen wir zum Beispiel die Kunst des Kinos, die nicht viel Hoffnung weckt.

Das moderne Kino ist in zwei Kategorien unterteilt:

1. Massenkino, dessen Zweck es ist, die primitiven Bedürfnisse der Masse zu befriedigen. Die Menschen konsumieren stillschweigend, was ihnen aufgezwungen wird.

2. Das sogenannte "andere Kino", kreativer, intellektueller, autorenorientierter, oft kommerziell weniger rentabel als das Massenkino.

C. Ponti sagte bei dieser Gelegenheit einen wunderbaren Satz: "Wenn der Film erfolgreich ist, ist es Geschäft. Wenn der Film nicht erfolgreich ist, ist es Kunst." Es lohnt sich, sich an die Worte des russischen Schriftstellers zu erinnern Boris Pasternak (1890-1960):

Das Ziel der Kreativität ist Hingabe, // kein Hype, kein Erfolg. // Es ist beschämend und bedeutet nichts. // Ein Synonym in aller Munde zu sein.

Diese Worte sind heute so aktuell wie eh und je. Es lohnt sich, einen Blick auf die aktuellen Idole zu werfen: Jetzt schreitet der Kult um Erfolg und Reichtum, der Besitz von Geld und Dingen voran, materieller Reichtum wird viel wichtiger als geistiger Reichtum.

Autorin: Dorohova M.A.

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