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BÜCHER UND ARTIKEL Beleuchtung: Grundkonzepte und praktische Empfehlungen zum Umgang mit Licht beim Fotografieren
Mit der richtig ausgewählten Beleuchtung können Sie die emotionale Natur der Szene, die Mimik der handelnden Charaktere und ihre Umgebung am besten vermitteln. Der Beleuchtung ist es zu verdanken, dass wir Räume und Objekte auf einem Flachbildschirm dreidimensional wahrnehmen. Lichtprofis spielen bei Video- und Fernsehproduktionen eine ebenso wichtige Rolle wie Tontechniker bei Radioproduktionen, denn ihr Können entscheidet über die Qualität des Bildes. Der künstlerische Ausdruck von Video (insbesondere HDTV/DTV) und auf Film gedrehten Filmen wird maßgeblich durch den kreativen Umgang mit der Beleuchtung bestimmt. Um zu lernen, wie man Licht richtig steuert, müssen Sie seine Haupteigenschaften kennen, zu denen Kohärenz (Qualität), Farbtemperatur und Lichtintensität gehören. Leichte Kohärenz Kohärenz charakterisiert die Qualität des Lichts, seine Härte oder Weichheit. Leider wird diese Eigenschaft des Lichts wahrscheinlich gerade deshalb, weil sie sich nicht in quantitativen Einheiten ausdrücken lässt, beim Filmen meist einfach vernachlässigt. hartes Licht Das von einer kleinen Punktquelle emittierte Licht besteht aus relativ parallelen Strahlen. Seine Struktur bewirkt eine starre, klar definierte und scharfe Darstellung des beleuchteten Objekts. Quellen für hartes Licht sind elektrische Lampen mit sauberem, nicht mattiertem Glas, Strahler und die Sonne im Zenit an einem klaren, wolkenlosen Tag. Bei Beleuchtung durch hartes Licht wirft das Motiv einen klar definierten, klar definierten Schatten. Wenn Sie Ihr Gesicht mit einem solchen Licht beleuchten, werden alle Mängel sichtbar und hervorgehoben, was der Person, die Sie fotografieren, wahrscheinlich nicht gefallen wird. Wenn Sie jedoch beispielsweise die Textur von Leder oder den gekonnten Schliff eines Edelsteins zeigen möchten, ist hartes Licht die am besten geeignete Beleuchtung. Um hartes Licht zu erhalten, können verschiedene Beleuchtungsgeräte verwendet werden, darunter Balken- oder Ellipsenstrahler. Sanftes Licht Weiches (diffuses) Licht ermöglicht das Ausblenden von Oberflächenunregelmäßigkeiten und Bilddetails. Dies gelingt am effektivsten mit Geräten, die die Möglichkeit bieten, die Breite des Lichtstromwinkels anzupassen. Um den Lichtstrahl zu streuen und abzuschwächen, werden in der Regel Glasdiffusoren (Diffusoren) vor den Lichtquellen installiert, die jedoch durch die Abschwächung des Lichts dessen Intensität verringern. Bei der Produktion von Fernsehsendungen werden weiche Lichtquellen eingesetzt, um große, gleichmäßige Lichtzonen zu erzeugen. Bei Außenaufnahmen werden Reflektoren eingesetzt, um eine weiche Beleuchtung zu erzielen. Die einfachsten davon sind Faltschirme mit weißer oder silberner Innenfläche. Weiches Licht kaschiert Linien, Fältchen und andere Hautunreinheiten und sollte verwendet werden, wenn Sie Ihr Motiv verschönern möchten. Wenn eine weiche Lichtquelle in der Nähe der Kamera platziert wird, erhalten wir eine kontrastarme Beleuchtung, die alle Details auf der Oberfläche des aufgenommenen Objekts glättet. Eine solche Beleuchtung wird häufig bei Nahaufnahmen verwendet, um Schatten oder unnötige Details zu verbergen, aber gleichzeitig erhält das Motiv eine gewisse Dimensions- und Leblosigkeit. Sehr weiches Licht In einigen Fällen kann es aufgrund der technischen Möglichkeiten der Videoausrüstung dazu kommen, dass wichtige Details während der Aufnahme verloren gehen. Um solche Verluste zu vermeiden, sollte eine sehr weiche Beleuchtung verwendet werden. Durch den Einsatz einer sehr sanften Beleuchtung, in diesem Fall mithilfe eines Lichtzeltes, konnten alle Details vermittelt werden. Und obwohl solche komplexen Schießprobleme selten genug sind, ist es dennoch besser zu wissen, wie man damit umgeht. Um eine sehr weiche Beleuchtung zu erzielen, wird das Motiv allseitig von einer weißen Leinwand umgeben, so dass nur ein kleines Loch für die Linse übrig bleibt. Das resultierende Zelt wird von drei Seiten beleuchtet und lenkt die Lichtströme in verschiedene Winkel. In diesem Teil des Kurses haben wir uns mit zwei Arten von Beleuchtung befasst: hart und weich. In der Praxis werden jedoch bei der Aufnahme der meisten Objekte Lichtquellen verwendet, die eine Beleuchtung zwischen hartem und weichem Licht ermöglichen. Aber darüber werden wir in der nächsten Ausgabe sprechen. Zehn Tipps für den Umgang mit Licht beim Fotografieren 1. Die Lampe, mit der die Kamera ausgestattet ist, strahlt Licht aus, das das Erscheinungsbild des Motivs nicht verbessert. Eine solche Beleuchtung ist natürlich sehr praktisch, aber wenn die Möglichkeit besteht, eine andere Beleuchtung zu verwenden, nutzen Sie sie. Bemühen Sie sich, sicherzustellen, dass die Person im Bild schöner ist als im Leben. Moderne Kameras sind so empfindlich, dass eine 25-Watt-Lampe ausreicht, um einen Redner oder Kommentator zu beleuchten, was die Batterien der Kamera nicht belastet. Aber auch bei Tageslicht hilft eine solche Lampe dabei, das Gesicht leicht aufzuhellen, wenn eine Person neben der Kamera steht. Um die negativen Auswirkungen der Kamerabeleuchtung abzumildern, sollte diese in die Hand genommen und so ausgerichtet werden, dass das Licht auf das Gesicht der fotografierten Person leicht von der Seite fällt. 2. Beleuchtungskörper lassen sich am besten in drei Positionen platzieren. Richten Sie das Hauptlicht von oben auf das Motiv, jedoch nicht direkt, sondern leicht von der Seite. Diese Lichtquelle sorgt für die Hauptbeleuchtung und Schatten. Die zweite Quelle, die weiches, diffuses Licht spendet, sollte ebenfalls oben, jedoch auf der anderen Seite des Motivs, angebracht werden. Dadurch wird eine Füllbeleuchtung erzeugt, die die harten Umrisse der Schatten glättet. Um eine Hintergrundbeleuchtung zu erzeugen, positionieren Sie die Lichtquelle hinter der Person, die Sie fotografieren, so dass sich um deren Haare und Schultern ein heller Rand bildet. Durch diese Technik wirkt die Figur auf einem Flachbildfernseher voluminös. Wenn möglich, ergänzen Sie Ihr Beleuchtungssystem um eine vierte Lichtquelle als Hintergrundbeleuchtung, mit der Sie die Helligkeit des Hintergrundlichts verändern können, das sich hinter dem Motiv im Hintergrund befindet. 3. Achten Sie immer auf die Farbtemperatur der verwendeten Lichtquellen. Denken Sie daran, dass fluoreszierendes Licht einen grünlichen Farbton hat, während herkömmliches Glühlampenlicht leicht rötlich ist (seine Farbtemperatur beträgt fast 2000 K). Auch das Licht von Quarz-Halogenlampen, die im Fernsehen verwendet werden, ist in Rottönen (3200 K) gefärbt. Natürliches Tageslicht wird in den blauen Bereich (ca. 5400 K) verschoben. Wenn eine Person daher von Quellen unterschiedlicher Art beleuchtet wird, nimmt ihre Haut eine sehr seltsame Farbe an. So kann beispielsweise bei einer Person, die in einem Raum am Fenster sitzt, eine Seite des Gesichts, die durch natürliches Tageslicht beleuchtet wird, totenblass sein, wodurch sie wie ein Geist aussieht, und die andere Seite, die durch die künstliche Beleuchtung des Raums versorgt wird, dunkel. Um die Farbbalance der Kamera richtig einzustellen, versuchen Sie, für jede Szene nur einen Beleuchtungstyp zu verwenden. Wenn Sie beim Fotografieren im Freien oder in der Nähe eines offenen Fensters die dunklen Teile der Szene mit Glühlampenlicht füllen müssen, decken Sie sie dann mit 1/4-Stopp- oder ½-Stopp-Gel-Blaukorrekturfiltern ab, um die zusätzlichen Rottöne auszugleichen. Dadurch wird der Aufnahmeort von beiden Seiten mit bläulichem Licht beleuchtet und durch die Anpassung der Farbbalance der Kamera erreichen Sie eine korrekte Wiedergabe von Hauttönen. Die Beleuchtung in der oben beschriebenen Situation kann auf andere Weise ausgeglichen werden. Decken Sie das Fenster beispielsweise mit einem großen hellgelben 85-V- oder 1/4 CTO-Gelfilter ab, damit im von außen kommenden blauen Licht mehr warme Töne erscheinen. In diesem Fall wird die Szene durch natürliches Licht, das vom Fenster einfällt, und Glühlampenlicht aus dem Rauminneren mit ähnlichen rötlichen Farbtönen beleuchtet. Wenn man jedoch einen blauen Gelfilter vor Standard-Glühbirnen mit Wolframfaden setzt, die üblicherweise in Studios verwendet werden, verringert sich deren Helligkeit erheblich. Daher ist es für die Beleuchtung von Studioaufnahmen besser, Lichtquellen zu verwenden, die einen bläulichen Farbton aufweisen und der Farbtemperatur des natürlichen Lichts entsprechen. Solche Lampen heißen „Metallhalogenid“ (HMI) und haben eine Farbtemperatur von 5600 K. Da diese Lampen nicht mit Filtern abgedeckt werden müssen, sind sie doppelt so effizient wie herkömmliche Quarzlichtquellen. Metallhalogenidlampen werden zur Ausleuchtung von Schatten bei Außenaufnahmen eingesetzt. In Büros sind Leuchtstofflampen die Hauptlichtquelle. Natürlich können sie mit Gelfiltern verschlossen werden, wie oben für Glühlampen mit Wolframwendel vorgeschlagen, aber das verschwendet eine Menge Strom. Besser ist es in diesem Fall jedoch, solche Gelfilter für Leuchtstofflampen zu verwenden, die ihre Farbtemperatur in die Nähe von Glühlampen mit Wolframwendel umwandeln! Eine noch bessere Lösung wäre der Anschluss spezieller Leuchtstofflampen wie des Light-Array-Typs, die von Lowel, Flo Tech, Videssence usw. hergestellt werden. Solche Geräte, das sind zu einem Strahl zusammengesetzte Leuchtstoffröhren, deren Helligkeit eingestellt werden kann, werden zur zusätzlichen Beleuchtung von Büroräumen verwendet. Weitere Vorteile von Leuchtstofflampen bestehen darin, dass sie nur halb so viel Energie verbrauchen wie Glühlampen und daher geräuschärmer sind und günstigere Geräte zur Kühlung eingesetzt werden können. 4. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ersatzbirnen haben. Es ist unverzeihlich, mit dem Filmen aufzuhören, weil man keine Ersatzlampe dabei hat und rennen muss, um sie zu bekommen. 5. Beachten Sie beim Austausch einer Wolfram-Glühlampe in Studiobeleuchtungskörpern die folgenden Regeln:
6. Ordnen Sie niemals funktionierende Beleuchtungskörper mit einer Halogenlampe um. Der weiße Glühfaden ist sehr empfindlich und kann durch Erschütterungen durchbrennen, wenn der Strahler bewegt wird. Wenn das Gerät bewegt werden muss, schalten Sie es unbedingt zuerst aus und warten Sie, bis das Filament abgekühlt ist. 7. Achten Sie darauf, die zulässige Belastung des Netzteils nicht zu überschreiten. In Wohngebäuden ist das Stromnetz für Ströme von 15–20 A ausgelegt. In Industrienetzen kann die Stromstärke 30 A erreichen, die Belastung einer Steckdose ist jedoch immer noch auf 20 A begrenzt. Eine 500-W-Lampe verbraucht etwa 5 A und eine 1000-W-Lampe etwa 10 A. Summieren Sie die Belastungen aller verwendeten Beleuchtungskörper und achten Sie darauf, dass Sie die zulässige Belastung für das Stromnetz nicht überschreiten. Sie können nicht alle Lichter gleichzeitig einschalten: Ein Stromstoß im Netzwerk kann die Sicherungen durchschlagen und die Stromversorgung unterbrechen. Schalten Sie daher die Lichter nacheinander ein. Wenn Sie Geräte haben, die in einem Stromkreis viel Energie verbrauchen, sollten Sie keinen Computer oder Videorecorder einschalten. Beim Einschalten der Beleuchtung kann es zu einem Spannungsabfall kommen, der zu Fehlfunktionen dieser Geräte führt. 8. Vergessen Sie nicht, Reflektoren mitzubringen, wenn Sie vor Ort sind. Sie benötigen keine Stromversorgung und die Farbtemperatur des reflektierten Lichts entspricht der Temperatur des Sonnenlichts. Große Reflektoren können ausreichend Licht liefern, um Schatten auszuleuchten. 9. Für digitale Aufnahmen auf blauem Hintergrund (Chromakey) können zur Beleuchtung Lampen mit bernsteinfarbenen Gelfiltern verwendet werden. Der Hintergrund reflektiert möglicherweise eine kleine Menge blaues Licht auf den Darsteller, was zu einer Körnigkeit an der Grenze zwischen Motiv und Hintergrund führt. Bernsteinfarbene Gelfilter helfen, diesen Effekt zu neutralisieren. 10. Wenn man die Glühlampe einer Wolfram-Glühlampe auf 10 % reduziert, fügt man ihrem Lichtspektrum einen kleinen Anteil roter Farbtöne hinzu. Bei einer stärkeren Wärmeabnahme macht sich die Farbveränderung jedoch bereits bemerkbar. Um die Intensität des Lichtstroms zu reduzieren, ohne seine Farbe zu ändern, versuchen Sie es mit den folgenden Tricks: Nehmen Sie eine Lampe mit einer anderen Leistung, platzieren Sie das Beleuchtungsgerät in einem anderen Abstand vom Motiv (näher oder weiter), schalten Sie den Betriebsmodus des Beleuchtungsgeräts um (von gerichtet auf Flutlicht) und installieren Sie einen zusätzlichen Lichtdiffusor.
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