Weltgeschichte und Hauskultur. Spickzettel: kurz das Wichtigste

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Weltgeschichte und Hauskultur. Spickzettel: kurz das Wichtigste

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Inhaltsverzeichnis

1. Allgemeine Merkmale der Zeit. Die Entstehung der Kunst. Mythologie

Die Kultur der Urzeit ist die Grundlage aller nachfolgenden Kultur der Menschheit. Viele Phänomene des Lebens der modernen Gesellschaft haben ihren Ursprung in der tiefen Antike der Urzeit.

1. Sprache.

2. Schreiben.

3. Kunst.

4. Religion.

5. Mythologie.

6. Wissenschaft.

7. Moral usw.

Die Urzeit umfasst einen riesigen Zeitraum vom Erscheinen des Menschen bis zur Entstehung erstklassiger Gesellschaften und Staaten sowie der Schrift. Die Menschheit existiert seit etwa 2,5 Millionen Jahren. Der Homo Sapience (vernünftiger Mensch) ist erst etwa 40 Jahre alt.

Der Mensch nutzt seit mehr als 2 Millionen Jahren Werkzeuge. Ihr Einsatz eröffnete dem Urmenschen vielfältige Möglichkeiten:

1) Nutzung natürlicher Ressourcen;

2) Anpassung an die Umwelt;

3) kollektive Jagd;

4) Schutz vor Feinden. Während der Jungsteinzeit:

1) Werkzeuge werden verbessert;

2) Methoden der Steinbearbeitung (Sägen, Bohren, Schleifen);

3) Bögen, Pfeile, Töpferwaren erscheinen. Neben der Jagd breiten sich Fischerei, Sammeln, Ackerbau und Viehzucht aus. Diese beiden großen Errungenschaften der primitiven Ökonomie machten den Menschen zum Menschen.

Die wichtigste Voraussetzung für den Zerfall der Urgesellschaft war der Übergang zur Verwendung von Metallen.

Mit dem Aufkommen der Kunst vollzog sich ein qualitativer Sprung in der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft. Primitive Kunst ist zu einem neuen Phänomen geworden.

Ausgangspunkt der künstlerischen Kreativität eines Menschen können sein ästhetisches Bedürfnis, sein sexueller Instinkt, sein mythologisches Denken, seine religiöse Praxis, das Bedürfnis, gesammelte Erfahrungen zu festigen und weiterzugeben, das Bedürfnis nach Unterhaltung usw.

Die biologische und kulturelle Entwicklung hat dem Menschen geholfen, Symbole zu verwenden. Kein Lebewesen außer dem Menschen hat diese Fähigkeit.

Mythologie nimmt einen wichtigen Platz in der primitiven Kultur ein. Als Hauptform der Weltanschauung eines Menschen in einem frühen Entwicklungsstadium zeigt es, wie er sich selbst, die Welt um ihn herum und seinen Platz in dieser Welt verwirklicht.

Eine der häufigsten Formen primitiven Glaubens war der Ahnenkult - die Verehrung der Geister verstorbener Verwandter. Arten primitiver Überzeugungen sind:

1) Animismus;

2) Totemismus;

3) Fetischismus.

Die Entwicklung der Landwirtschaft in der Spätzeit der Urzeit erforderte die Ordnung des Kalenders. Bewässerungsarbeiten führten zur Entstehung der Technik der geometrischen Berechnungen, zur Entwicklung des Austauschs - zur Verbesserung der Zählsysteme. All dies führte letztlich zur Akkumulation von mathematischem Wissen. Und mit dem Aufkommen der Verhüttung von Erzmetallen wurden die Grundlagen der Chemie geboren.

2. Bildende Kunst und die Entstehung der Schrift in der Urzeit. Entwicklung des Denkens, Akkumulation von Wissen

In der Urzeit wurden alle Arten von bildender Kunst gebildet:

1) Grafiken (Zeichnungen, Silhouetten);

2) Malerei (Bilder in Farbe, hergestellt mit Mineralfarben);

3) Skulptur (aus Stein gemeißelte oder aus Ton geformte Figuren);

4) dekorative Kunst (Schnitzen auf Holz, Stein, Knochen; Reliefs, Ornamente).

Die ersten Werke primitiver Kunst, die uns überliefert sind, gehören dem Jungpaläolithikum an, ihr Alter beträgt etwa 40 Jahre. Unter ihnen nehmen die sogenannten "Venusen" einen besonderen Platz ein - Bilder, die anscheinend mit dem Kult der Mutter-Ahne in Verbindung gebracht werden.

Ende des XNUMX. Jahrhunderts. primitive Höhlenmalerei wurde entdeckt (Höhle von Altamir in Spanien). Später entdeckten Forscher Dutzende ähnlicher Höhlen in Spanien, Frankreich und auch in Russland (Kapova-Höhle, Südural).

Das Aufkommen der Schrift war von großer Bedeutung. Eine der ersten Formen des Schreibens ist das piktografische Schreiben, das aus einzelnen spezifischen Bildern besteht.

Mit Beginn des Mesolithikums beginnt das Bild die Person zu dominieren. Farbe und Volumen weichen der Bewegung. Wenn die paläolithische Höhlenmalerei aus vielen Figuren besteht, die kompositorisch nicht miteinander verwandt sind, dann reproduziert die mehrfigurige Felsmalerei Jagdszenen, Honigsammeln, rituelle Handlungen, Tänze, Schlachten usw.

In der Jungsteinzeit erfährt die Kunst tiefgreifende qualitative Veränderungen. Die Kultur hört auf, einheitlich zu sein, sie erwirbt unterschiedliche Merkmale und einen originellen Charakter in verschiedenen Territorien.

Mit der Entwicklung des abstrakten Denkens, der Sprache, der Mythologie, der Religion und der Anhäufung rationalen Wissens musste eine Person komplexe Bilder in der Kunst verkörpern: Sonne, Erde, Feuer, Wasser. Ein Ornament aus stilisierten abstrakten Motiven wird immer beliebter: ein Kreuz, ein Kreis, eine Spirale, ein Dreieck, ein Quadrat usw.

Gleichzeitig besteht der Wunsch, alle Gegenstände zu dekorieren, die eine Person verwendet hat. Ornamente oder einzelne Symbole bedeckten antike Keramik - die häufigste Art dekorativer Kunst.

Zu den mysteriösesten Phänomenen der primitiven Kunst gehört eine Gruppe von Megalithdenkmälern:

1) Menhire;

2) Dolmen;

3) Cromlechs.

Die primitive Kunst wurde zum Beginn einer figurativen Reflexion der umgebenden Welt, zu einem Mittel ihrer Erkenntnis sowie zur Bildung der inneren Welt des Menschen selbst. Das Studium der Denkmäler der primitiven Kunst ermöglicht es uns, die Muster der Entstehung und Entwicklung der gesamten künstlerischen Kultur der Welt zu verstehen.

3. Merkmale der chinesischen Kultur

Bildung und Wissenschaft. Religion. Literatur. Chinesische Belletristik 1920-1930

Die chinesische Zivilisation ist eine der ältesten der Welt. Nach eigenen Angaben der Chinesen beginnt die Geschichte ihres Landes Ende des XNUMX. Jahrtausends v. e. Die chinesische Kultur hat einen einzigartigen Charakter angenommen: Sie ist rational und praktisch.

Wissen und Lernen wurden in China mit großem Respekt behandelt. Wissen meinte meist Postulate aus dem Bereich der Geisteswissenschaften.

Chinesische Mathematiker schrieben Aufsätze über Berechnungen mit einer Stange im Kreis. Aus dem 12. Jahrhundert BC e. Die Chinesen kannten die Eigenschaften eines rechtwinkligen Dreiecks. Astronomie entwickelt. Bereits im II. Jahrtausend v. e. Die alten Bewohner Chinas teilten das Jahr in 4 Monate, den Monat in XNUMX Wochen ein. Chinesische Ärzte haben einen großen Beitrag zur Weltmedizin geleistet. Von den technischen Erfindungen ist die Wassermühle zu nennen.

Schriftkenntnisse basieren auf Quellen, von denen viele in den frühen Perioden der chinesischen Geschichte zusammengetragen wurden. Es ist bekannt, dass bereits im XV Jahrhundert. BC e. In China gab es ein entwickeltes System der Hieroglyphenschrift (mehr als 2000 Hieroglyphen). Die große Erfindung war die Papierherstellung, deren Produktion im Jahr 105 n. Chr. begann. e.

Die Mythenbildung in China reicht bis in die Antike zurück. Der Platz zahlreicher verehrter Götter in der chinesischen Kultur wird von legendären Weisen und Kulturhelden eingenommen.

Spätere philosophische Lehren – Konfuzianismus, Taoismus und Buddhismus – bereicherten zweifellos die chinesische Kultur.

Es ist charakteristisch, dass alle religiösen Systeme Chinas viel gemeinsam hatten: Sie alle hatten einen Gehorsamskult, Ehrfurcht vor Ältesten und Vorfahren und die Idee einer passiven, kontemplativen Haltung gegenüber der Realität. Diese Ideen bestimmten die chinesische Nationalpsychologie.

Die chinesische Literatur hat ihre Wurzeln in der tiefen Antike. Das älteste chinesische Literaturdenkmal ist die poetische Anthologie Shijing (Buch der Lieder).

Während der Han-Dynastie wurde das wichtigste chinesische Geschichtswerk, Sima Qians Historical Notes, geschrieben. Dieses Werk enthält eine ausführliche Beschreibung prominenter Persönlichkeiten und Ereignisse.

Frühes 1920. Jahrhundert war geprägt vom Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins der Chinesen, das zum Sturz des imperialen Systems im Lande beitrug. Die in diesen Jahren erscheinende Zeitschrift New Youth kritisierte die traditionelle chinesische Kultur und forderte die rasche Einführung westlicher Normen. Chinesische Belletristik der 30er und XNUMXer Jahre gekennzeichnet durch den Einfluss sozialistischer und kommunistischer Ideen, harsche Satire auf die bestehende Ordnung.

4. Theater, Musik, Tanz, Kino, Malerei, Architektur und Kunsthandwerk in der chinesischen Kultur

Die Rolle des chinesischen Theaters war bedeutend, alle Aufführungen wurden von Musik begleitet. Zurück im 80. Jahrhundert v. e. In China waren mehr als XNUMX Arten nationaler Musikinstrumente bekannt.

Jeder Kaiser von China unterhielt einen Stab von Musikern und Tänzern am Hof. Professionelle Musik galt in China als eine des Adels unwürdige Tat, und selbst Hofmusiker waren Vertreter der unteren Gesellschaftsschichten.

In den Städten des mittelalterlichen China gab es feste Theatergebäude. Schauspieler galten in China als unterste Klasse und mussten sich an viele Regeln und Verbote halten.

Ballett, das tiefe historische Wurzeln in der Volkstanzkunst hat, ist in China zu einer neuen Art von Theaterkunst geworden. Von Anfang der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre und in den 1980er Jahren entstanden eine Reihe von Ballettaufführungen zu historischen und zeitgenössischen Themen. Über 100 Neuproduktionen wurden bereits aufgeführt.

Das Kino in China erschien in den 1920er Jahren, aber es erzielte seinen größten Erfolg nach 1949.

Guohua ist ein traditionelles Genre der chinesischen Malerei. Gemälde werden mit schwarzer oder grauer Tinte mit einem Pinsel auf Papier oder Seide geschrieben. Der Meister erstellt mit Hilfe von nur wenigen Strichen schwarzer Tinte unterschiedlicher Dicke die allgemeinen Umrisse der Landschaft und der menschlichen Figuren, ohne die Details auszuschreiben.

Sowohl buddhistische als auch taoistische Klöster sind seit vielen Jahrhunderten eines der Zentren der chinesischen Kultur. Es waren die chinesischen buddhistischen Mönche, die die Kunst der Xylographie erfanden, d. h. den Buchdruck, die Reproduktion von Texten mit Hilfe von Matrizen (Tafeln mit eingeritzten Spiegel-Hieroglyphen).

Bereits im II. Jahrtausend v. e. Jade- und Knochenschnitzerei wurde entwickelt. Grüne Jade war in China ein Kultobjekt, sie wurde als "ewiger Stein" verehrt, der die Erinnerung an die Vorfahren bewahrt. Das wichtigste Zentrum für die Herstellung von Produkten aus Cloisonne-Email ist Peking.

Interessante und ungewöhnliche Architektur Chinas. Bereits im 2. Jahrtausend v. e. Die Chinesen bauten Gebäude mit 3-XNUMX oder mehr Stockwerken mit einem mehrstöckigen Dach. Typisch war ein Gebäude, das aus Stützen in Form von Holzpfeilern mit einem Ziegeldach bestand, das erhöhte Kanten und ein deutlich markiertes Gesims hatte - eine Pagode. Dieser Gebäudetyp war viele Jahrhunderte lang der wichtigste in China.

Die Zeit der Bildung eines einzigen zentralisierten Staates im Land (221-207 v. Chr.) war durch den Bau des Hauptteils der Chinesischen Mauer gekennzeichnet, die bis heute teilweise erhalten ist.

5 Merkmale der indischen Kultur. Literatur. Die Wissenschaft. Religion. Musik. Tanzen. Theater. Film

Indien ist eines der ältesten Länder der Welt, das den Grundstein für die globale Zivilisation der Menschheit gelegt hat.

Die indische Literatur besteht seit etwa 40 Jahrhunderten. Es ist so heterogen und in so vielen Sprachen entstanden, dass es extrem schwer ist, es zu beschreiben. Die älteste ist die vedische Literatur. Die Veden hatten lange Zeit den Charakter mündlicher Kunst.

Ein prominenter Vertreter der bengalischen Literatur ist Rabindranath Tagore (1861-1941) - Dichter und Schriftsteller, Musiker und Künstler. Der Höhepunkt der Anerkennung von Tagore's poetischem Werk war die Verleihung des Nobelpreises für Literatur an ihn 1913 Jahr für die Gedichtsammlung "A Handful of Songs".

Die indische Wissenschaft hat große Fortschritte gemacht. Alte indische Wissenschaftler entwickelten das Dezimalsystem des Zählens und führten das Konzept der Null ein. Mit geringfügigen Fehlern bestimmten sie die Entfernung von der Erde zum Mond und zur Sonne, berechneten den Erdradius und machten viele astronomische und wissenschaftliche Entdeckungen. Alle großen Weltreligionen sind in Indien vertreten:

1) Hinduismus;

2) Islam;

3) Christentum;

4) Buddhismus;

5) Judentum;

6) Zoroastrismus.

Der Hinduismus ist im Land am weitesten verbreitet, er wird von mehr als 80 % der Bevölkerung praktiziert. Es folgt der Islam (etwa 12%), dann - Christentum, Sikhismus, Buddhismus, Jainismus usw.

Das friedliche Zusammenleben verschiedener Religionen in Indien hat eine einzigartige identitätsstiftende Atmosphäre in der Kultur dieses Landes geschaffen. Die religiöse Weltanschauung der Inder kommt in ihrer bildenden Kunst anschaulich und prägnant zum Ausdruck.

Die klassische Musik Indiens hat ihre eigenen Besonderheiten. Darin liegt keine europäische Harmonie. Indische religiöse Musik wurde nie niedergeschrieben. Klassische indische Musik wird auf indischen Nationalinstrumenten aufgeführt. Dazu gehören vor allem Weine und Sitars, aber auch eine Vielzahl unterschiedlicher Trommeln.

Der indische klassische Tanz hat seine Wurzeln in der Antike. Es ist mit spezifischen Inhalten gefüllt. Jede Bewegung der Beine, Arme, Augen, Augenbrauen und anderer Körperteile hat ihre eigene Bedeutung, so dass indischer Tanz gelesen werden kann, zusätzlich wird er oft von Tanzrezitativ begleitet.

Das indische Theater ist eines der ältesten Theater der Welt: Theorie und Praxis wurden um das XNUMX. Jahrhundert v. Chr. entwickelt. BC e.

Das indische Kino ist ein einzigartiges Phänomen, das im Weltkino seinesgleichen sucht. Das indische Kino ist originell. Es ist eine natürliche Fortsetzung des musikalisch-tänzerischen Dramas. Es ist immer national: Die Handlung eines jeden Films ist immer mit Indien und seinen Menschen verbunden.

6. Periodisierung und allgemeine Merkmale der Kultur des alten Ägypten. Religion. Bildung und Wissenschaft. Literatur

Die Zivilisation des alten Ägypten ist eine der ältesten der Welt. Die Kulturgeschichte des alten Ägypten wird üblicherweise in folgende Perioden unterteilt:

1. Vordynastische Periode (IV. Jahrtausend, 33-30 Jahrhunderte v. Chr.);

2. Altes Königreich (XXX-XXIII Jahrhunderte v. Chr.);

3. Reich der Mitte (XXI-XVIII Jahrhundert v. Chr.);

4. Neues Königreich (XVI-XI Jahrhunderte v. Chr.);

5. Spätzeit (XI-332 v. Chr.).

Die ägyptische Kultur entwickelte sich lange isoliert. In der traditionellen Welt der östlichen Königreiche gab es praktisch keine Veränderungen. Der Totenkult hatte in der Religion des alten Ägypten eine große Bedeutung.

Die charakteristischen Merkmale der altägyptischen Kultur waren das Machtbewusstsein, der Wunsch, es zu bewahren und zu mehren, der Durst nach Unsterblichkeit. Die Kunst insgesamt hatte einen monumentalen Charakter, der den Betrachter überwältigte.

Der in Ägypten bestehende Polytheismus trug nicht zur Zentralisierung des Staates bei. Pharao Amenhotep IV (XIV Jahrhundert v. Chr.) versuchte, religiöse Reformen durchzuführen, um den Monotheismus zu etablieren.

Das wichtigste Merkmal der Religion und Kultur des alten Ägypten war der Protest gegen den Tod. Die Ägypter glaubten an die Unsterblichkeit der Seele – das war die Hauptlehre der ägyptischen Religion, und der leidenschaftliche Wunsch nach Unsterblichkeit bestimmte das gesamte Weltbild der Ägypter. Der Wunsch nach Unsterblichkeit wurde zur Grundlage für die Entstehung des Bestattungskults, der in der Geschichte des alten Ägypten eine äußerst wichtige Rolle spielte.

Die Entstehung der ägyptischen Schrift geht auf das XNUMX. Jahrtausend v. Chr. zurück. e. Trotz der Komplexität der Hieroglyphenschrift waren bereits in der ältesten Zeit nicht nur Priester, Schriftgelehrte und Adlige gebildet, sondern auch Baumeister. Wissenschaft war ein wichtiger Bestandteil der ägyptischen Kultur: Ohne wissenschaftliche Kenntnisse war es unmöglich, die Wirtschaft, das Bauwesen, das Militär und die Regierung zu verwalten. Die Mathematik entwickelte sich unter dem Einfluss praktischer Bedürfnisse. Die Ägypter lernten, den Zeitpunkt der Aussaat, Reifung und Ernte von Getreide genau zu bestimmen.

In der Medizin wurden große Fortschritte gemacht. Die Entwicklung der medizinischen Wissenschaft wurde durch den Brauch der Mumifizierung von Leichen gefördert, dank dessen Priester und Ärzte die Anatomie des menschlichen Körpers und seiner inneren Organe studieren konnten.

Bis zum II. Jahrtausend v. e. enthalten die ältesten uns überlieferten Landkarten. Auch historisches Wissen wurde angesammelt.

Die Zivilisation des alten Ägypten hinterließ der Menschheit ein reiches literarisches Erbe. Das charakteristischste Merkmal der altägyptischen Literatur ist ihre untrennbare Verbindung mit der Religion und der unverzichtbare traditionelle Charakter antiker Geschichten. Die meisten literarischen Werke waren die Kunstform des Mythos.

7. Musik, Malerei, Architektur und Skulptur des alten Ägypten

Die Musikkultur Ägyptens ist eine der ältesten der Welt. Musik begleitete alle religiösen Zeremonien, Massenfeste. Musiker genossen in der Gesellschaft großes Ansehen, sie galten als Verwandte der Pharaonen.

Auch die Malerei war im alten Ägypten sehr verbreitet. Die meisten Wandmalereien des Alten Reiches sind nicht erhalten, aber viele Beispiele des Mittleren Reiches sind heruntergekommen. Die Fresken zeigten Szenen aus dem Leben, dem Leben der Menschen, der Natur am Ufer des Nils.

Im Reich der Mitte werden die Handlungen vielfältiger, die Szenen dynamischer. Wandbilder des Neuen Reiches haben erhebliche Veränderungen erfahren. In Tempelreliefs und Wandgemälden wurden dynamische, komplexe Kompositionen durch glatte, gemächliche Motive ersetzt.

Ein wichtiges Merkmal der altägyptischen Kultur war der Bau von Pyramiden. Die Suche nach neuen architektonischen Formen zur Erhöhung der königlichen Macht führte zum Erscheinen solcher Strukturen. Im XNUMX. Jahrhundert. BC e. Architekt von Pharao Djoser Imhotep schuf eine Pyramide aus sieben übereinander angeordneten, abnehmenden Stufen.

Die Zeit des Neuen Reiches ist besonders interessant für ihre Architektur. Der Haupttyp der architektonischen Struktur in der Zeit des Neuen Reiches ist der Tempel. In der Hauptstadt Ägyptens, Theben, entstanden in Karnak und Luxor zwei berühmte Tempelanlagen.

Die aufkommenden Strömungen in der bildenden Kunst führten zu ihrem außerordentlichen Aufstieg, der unter dem Namen Amarna-Zeit (Anfang XNUMX. Jahrhundert v. Chr.) in die Geschichte einging. Gefunden im Grab des Pharaos Tutanchamun Kunstwerke werden auch in den Traditionen des Amarna-Stils hergestellt.

Die Architektur Ägyptens war untrennbar mit der Bildhauerei verbunden, und die Bildhauerei wurde vor allem mit Jenseitsvorstellungen in Verbindung gebracht.

Neben der Pyramide des Pharaos Khafre Erhebt sich eine erstaunliche Statue der sogenannten Großen Sphinx, einer fantastischen Kreatur mit dem Körper eines Löwen und dem Porträtkopf eines Königs.

Die Statuen des Prinzen können als klassische Beispiele für die Skulptur des Alten Reiches dienen. Rahotep und seine Frau Nofret.

Während der Blütezeit des Mittleren Reiches wurde in der plastischen Kunst Ägyptens eine neue Richtung gebildet. Meister beginnen, den individuellen Merkmalen des Individuums mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Der neue Stil der Harmonie und Schönheit manifestiert sich auch in der bildenden Kunst und Skulptur des Neuen Reiches.

Die bedeutendsten Errungenschaften der Amarna-Zeit sind mit der Entwicklung eines neuen Stils plastischer Formen verbunden, mit einer neuen Interpretation des Bildes einer Person. Höhepunkt der plastischen Kunst des Berichtszeitraums sind die Porträtbüsten der schönen Gemahlin der Königin Echnaton Nofretete.

8. Merkmale der antiken Kultur. Religion. Theater. Musik

Antike Kultur in der Geschichte der Menschheit ist ein einzigartiges Phänomen, ein Vorbild und ein Maßstab schöpferischer Perfektion. Die griechische Kultur entstand auf der Grundlage der ägäischen und kretisch-mykenischen Kultur und wurde zur Wiege der modernen europäischen Kultur.

Die besondere geografische Lage Griechenlands – Schnittpunkt stark befahrener Seehandelsrouten, Stadtstaaten mit ihrer Demokratie und einer besonderen Denkweise (Kontemplation plus ein hohes Maß an Logik) – machen den Inhalt und die Ursprünglichkeit der griechischen Kultur aus.

Unter dem antiken Rom versteht man nicht nur die Stadt Rom, sondern alle von ihr eroberten Länder und Völker als Teil des römischen Staates. Das antike Rom gab der Menschheit ein Beispiel für ein bereichertes kulturelles Umfeld: komfortable Städte mit gepflasterten Straßen, prächtige Brücken, Bibliotheksgebäude, Archive, Paläste mit soliden Möbeln.

In der alten Kultur gibt es den Wunsch, ihr Verständnis der Welt auszudrücken. Es werden ästhetische Kategorien entwickelt, die wichtige Einschätzungen und Aspekte der Haltung der Griechen zum Ausdruck bringen:

1) Harmonie;

2) Symmetrie;

3) Schönheit.

Die alte Religion ist geprägt von Polytheismus - Polytheismus. Allmählich entstanden individualisiertere Götter wie Zeus.

Zahlreiche Priesterkollegien (Vestalinnen, Auguren) pflegten den Respekt vor den Göttern und die Einhaltung von Bräuchen und Traditionen.

Das Theater spielte im Leben der alten Römer eine wichtige Rolle. Es könnte ihre Gefühle und Emotionen ausdrücken. Das Theater spiegelte nicht nur das Leben der alten Griechen und Römer wider, sondern diente auch als Ausdruck ihres politischen Interesses. Das antike Griechenland hinterließ 3 Namen der Autoren der Tragödie:

1) Aischylos;

2) Sophokles;

3) Euripiden.

Interessant ist das Schicksal des Theaters in hellenistischer Zeit. Das Erstlingswerk des Schöpfers der "Neuen Komödie" - Sittenkomödie - Menander (342-291 v. Chr.) dem Leben gewöhnlicher athenischer Familien mit ihren Sorgen gewidmet.

Frauenrollen wurden schon immer von Männern gespielt. Griechische Schauspieler trugen Masken auf ihren Gesichtern, die sogar während der Aufführung einer Rolle gewechselt wurden. In hellenistischer Zeit wurde die Kunst des Schauspielers zum Beruf.

Die Architektur des römischen Theaters hatte eine Reihe von Merkmalen, die es vom griechischen unterschied. Sitzplätze für Zuschauer wurden in Form eines Halbkreises in einer oder mehreren Rängen angeordnet. Zirkusvorstellungen und Gladiatorenkämpfe im Kolosseum waren sehr beliebt.

Auch die Musik hatte in der Antike eine große Bedeutung. Die Griechen glaubten, dass die Harmonie in der Musik die Stimmung einer Person erzeugt. Auch in Rom existierte eine ausgeprägte Musikkultur. Beschreibungen antiker Triumph-, Hochzeits-, Gedenk- und Trinklieder sind erhalten.

9. Aufklärung, Wissenschaft und Literatur der antiken Kultur

Die Erziehung freigeborener Bürger im antiken Griechenland zielte darauf ab, Sklavenhalter auszubilden, die es verstanden, Sklaven zu unterwerfen und ihren Staat vor äußeren Feinden zu schützen. Je nach Entwicklungsbedingungen entwickelten sich verschiedene Bildungssysteme, von denen zwei die bekanntesten waren:

1) spartanisch;

2) Athener.

In Sparta (Laconica) war die Ausbildung hauptsächlich auf körperliches Training ausgerichtet. Lese- und Schreibunterricht gehörten nicht zum Pflichtschulprogramm. Die athenische Erziehung war viel vielseitiger und stellte sich eine Kombination aus moralischer, ästhetischer und körperlicher Erziehung zur Aufgabe.

Römische Bildung als System, das während der Zeit der Republik entwickelt wurde. Mit der Entwicklung der Städte entstanden Schulen, in denen Jungen Lesen, Schreiben und Rechnen beigebracht wurden. Aristokraten gaben ihren Kindern ihre Erstausbildung zu Hause. Dem körperlichen Training der Jugend wurde im Bildungssystem große Aufmerksamkeit geschenkt.

In der Antike entwickelten sich auch wissenschaftliche Erkenntnisse aktiv. Unter den Wissenschaften fallen auf:

1) Geographie (Eratosthenes);

2) Physik (Demokrit);

3) Philosophie (Sokrates, Platon, Aristoteles, Demokrit usw.).

Das naturwissenschaftliche Wissen Roms wurde auf der Grundlage der Entwicklung jahrhundertealter Produktion, der Erfahrung der Römer selbst und der Assimilation der Kultur anderer Völker des Mittelmeerraums gebildet.

Die Literatur entwickelte sich schnell. Periode VI-IV Jahrhunderte. BC e. „Griechische Klassiker“ genannt. Die große griechische Dichterin Sappho besingt in ihren Gedichten Schönheit und Liebe. Die Literatur versucht, die Schwächen und Laster des Menschen widerzuspiegeln: Ein besonderes Prosagenre wird geboren - eine Fabel, deren "Vater" Aesop war.

Die Literatur des römischen Volkes nahm im XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Gestalt an. BC e. Der römische Autor, dessen Werke uns als Nachkommen bekannt sind, war der Dramatiker Plautus (ca. 254-184 v. Chr.). Reden waren Beispiele für Redekunst Mark Tullius Cicero (106-43 v. Chr.). Neben der Prosaliteratur hat auch die lateinische Poesie große kreative Erfolge erzielt Lucretia Cara (ca. 99–55 v. Chr.), Autor des philosophischen Gedichts „Über die Natur der Dinge“.

Ein herausragender Lyriker war Gaius Valerius Catullus (ca. 84-54 v. Chr.). Berühmt wurde er als Autor origineller lyrischer Gedichte, die an seine geliebte Frau Lesbia gerichtet waren. Die größten literarischen Werke wurden von Dichtern geschaffen Vergil (70-19 v. Chr.) и Horaz (65-8 v. Chr.). Der Schöpfer der klassischen römischen Elegie war Tibullus (ca. 50-19 v. Chr.). Publius Ovid Naso (43 v. Chr. – 17 n. Chr.) Berühmt wurde er durch seine Liebestexte, das Buch „The Science of Love“.

10. Malerei, Architektur, Skulptur und Vasenmalerei der antiken Kultur

Die Ära der Klassiker, besonders hoch (450-400 v. Chr.) Sie duldete keine Modelle mit Fehlern - alles im Menschen muss perfekt sein.

Die Herrschaft von Kaiser Nero, einem der grausamsten Herrscher der römischen Geschichte, war die Blütezeit der Porträtkunst. Die Künstler des antiken Roms widmeten sich erstmals intensiv der inneren Welt eines Menschen und spiegelten sie im Genre des Porträts wider und schufen Werke, die in der Antike ihresgleichen suchten.

Die Malerei der Zeit der Republik ist geprägt von Porträts, die sehr nah am Original sind.

In der Mitte des XNUMX. Jh. In der bildenden Kunst begann sich das Genre des Stilllebens (vom französischen „tote Natur“) zu entwickeln, das unbelebte Objekte zeigt.

Der Kaiser Trajan verweigerte üppige Frisuren, sattes Hell-Dunkel. Die Kunst seiner Zeit ist dem Ideal der scheinbaren Einfachheit verpflichtet: Hier treten Erhabenheit und Kraft auf, die Kunstwerken zuvor fehlten.

Die Ära der Geometrie in Griechenland (IX-VIII Jahrhundert v. Chr.) wurde lange Zeit von Wissenschaftlern unterschätzt. Bei den Wandmalereien dominierte der geometrische Stil, benannt nach den klaren, logischen Formen der wichtigsten Dekorationstechniken.

Die Griechen schaffen eine Stadt, in der sich ein durchdachtes und klares System architektonischer Formen bildet – eine Ordnung (von lateinisch „ordo“ – Ordnung, System), die dann zur Grundlage der griechischen und neuen europäischen Architektur wird. Die Römer begannen zum ersten Mal, "typische" Städte zu bauen, deren Prototyp die römischen Militärlager waren. Es wurden zwei senkrechte Straßen angelegt, an deren Kreuzung das Stadtzentrum errichtet wurde. Die Römer erfanden Beton - den wichtigsten Baustoff, mit dessen Hilfe sie die im Bau befindlichen Gebäude befestigten.

Die ersten griechischen Orden sind dorisch und ionisch (die Namen sind mit den Orten ihrer Herkunft verbunden). Später erscheint die korinthische Ordnung in der Nähe der ionischen. Im XNUMX. Jahrhundert BC e. Die Bildung der Haupttypen von Tempeln wird abgeschlossen.

In der antiken Skulptur der archaischen Zeit sind anthropomorphe (menschenähnliche) Götterstatuen immer noch üblich. Und die Charaktere der Statuen des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts. BC e. nicht nur Götter, sondern auch junge Männer - Kuros und Mädchen - bellen, Teilnehmer an religiösen Prozessionen.

Bildhauer arbeiteten im antiken Athen Phidias, Myron, Polykleitos.

Die Weiterentwicklung der Bildhauerei ist mit einem steigenden Interesse an der inneren Welt des Menschen verbunden.

Ein weiteres wichtiges Element der Kunst der Antike sind bemalte Vasen. Ihre Formen und Größen variierten stark.

In Attika, XNUMX. Jahrhundert BC e. - das Gebiet von Athen - Gefäße im schwarzfigurigen Stil waren beliebt: Schwarze Figuren befanden sich auf hellem Hintergrund.

11. Merkmale der japanischen Kultur. Literatur. Religion

Die Periodisierung der japanischen Geschichte und Kunst ist sehr schwer zu verstehen. Perioden (insbesondere ab dem XNUMX. Jahrhundert) waren geprägt von den Dynastien der Militärherrscher (Shogune).

Die traditionelle Kunst Japans ist sehr originell, ihre philosophischen und ästhetischen Prinzipien unterscheiden sich von westlichen. Ihre Entstehung wurde von der besonderen Einstellung der Japaner zur Schönheit ihrer heimischen Natur beeinflusst, die seit der Antike als von Gott geschaffene Vollkommenheit wahrgenommen wurde.

Die japanische Literaturtradition gilt als eine der ältesten. Frühe schriftliche Arbeiten stammen aus dem XNUMX. Jahrhundert. Ihr Erscheinen ist mit der Entlehnung der chinesischen Hieroglyphenschrift verbunden.

Die ersten schriftlichen Denkmäler der japanischen Literatur sind Sammlungen japanischer Mythen und Legenden über die Taten von Göttern und sagenumwobenen Helden. XNUMX. Jahrhundert gilt als Blütezeit der Hofliteratur (Prosa und Poesie).

Als klassisches Genre der japanischen Poesie gelten Gedichte mit dem Namen "kurze Verse", die aus 5 Zeilen (31 Silben - Verteilung entlang der Zeilen 5-7-5-7-7) bestehen.

Im XNUMX. Jahrhundert Legenden, Gleichnisse und Geschichten, die in mündlicher Form entstanden sind, erfreuten sich großer Beliebtheit. Dann wird die Prosa des Autors gebildet. Das Hauptgenre war lange Zeit Gesaku - Genre unterhaltsame Geschichten, deren Hauptinhalt lustige Geschichten aus dem umgebenden Leben waren.

Die ästhetischen Prinzipien der japanischen Kunst wurden unter dem Einfluss von drei wichtigsten religiösen und philosophischen Lehren geformt, die das traditionelle Weltbild der Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne bestimmten:

1) Shinto;

2) Konfuzianismus;

3) Buddhismus.

Die Verehrung der Natur als göttliches Prinzip nahm in der alten Nationalreligion der Japaner – dem Shinto – Gestalt an. Anfangs hatte jeder Clan seine eigenen Schutzgottheiten, aber das offizielle Shinto-Pantheon entwickelte sich aus den Schutzgottheiten des aufsteigenden Yamato-Clans.

Der Konfuzianismus kam wie der Buddhismus aus China nach Japan. Konfuzianismus wird üblicherweise als die traditionelle altchinesische religiöse und philosophische Lehre verstanden, die ethische Prinzipien in die Kategorie universeller Gesetze erhob.

Der Buddhismus spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der traditionellen japanischen Kunst. Im Zentrum der buddhistischen Philosophie steht die Idee, dass die sogenannte reale Welt (Samsara) eigentlich eine menschliche Illusion ist, die aufgrund eines Missverständnisses der Essenz der Dinge entstanden ist.

Die traditionelle japanische Ästhetik, die shintoistische, konfuzianische und buddhistische Ideale kombiniert, hat besondere Prinzipien entwickelt, deren Verständnis der Schlüssel zur japanischen Kunst ist.

12. Theater, Malerei, Architektur, Bildhauerei und Kunsthandwerk der japanischen Kultur

Eine besondere ästhetische Funktion kommt im Theater den prächtigen, luxuriösen Gewändern der Schauspieler und Masken zu, die mit tiefem Psychologismus die subtilsten Schattierungen menschlicher Gefühle ausdrücken. In Dramen lag der Schwerpunkt auf psychologischen Bildern. Das Verständnis für die schauspielerischen Fähigkeiten des No-Theaters begann in der frühen Kindheit und verbesserte sich im Laufe des Lebens. Das Repertoire ist sehr vielfältig: Derzeit sind etwa 240 Stücke unterschiedlichen Inhalts bekannt. Bemerkenswert ist, dass im klassischen Theater alle Rollen, auch die der Frauen, nur von Männern gespielt werden.

Die Tradition des Kabuki-Theaters ist mit der urbanen Kultur verbunden. Kabuki war ein beliebtes Spektakel der Stadtbewohner aller Schichten und Wohlstandsschichten und traf den Geschmack dieses Publikums. Die Entstehung des Kabuki-Theaters geht auf den Anfang des XNUMX. Jahrhunderts zurück.

Parallel zur Tradition des Kabuki entwickelte sich auch die Tradition des japanischen Puppentheaters Jeruri. Jede Puppe, die ungefähr 1/2 bis 2/3 einer Person groß ist, wird von 3 Personen gleichzeitig gesteuert.

Die religiösen Strömungen Japans beeinflussten die Entwicklung der japanischen Kunst. Die legendäre Geschichte Japans, die Heldentaten von Göttern und Helden sind zur Handlungsgrundlage für viele Werke japanischer bildender Kunst geworden. Eine idealisierte Naturlandschaft diente als Ausdruck konfuzianischer ästhetischer Prinzipien in der Malerei und veranlasste den Betrachter, nach Perfektion und Makellosigkeit zu streben. Zen-Ideen inspirierten auch die Kunst, einschließlich monochromer Tuschemalerei auf Papier. Die buddhistische Malerei wurde weit verbreitet und konzentrierte sich auf die kanonischen Bilder des buddhistischen Pantheons. Die traditionelle japanische Malerei zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Stilen, Formen und Techniken aus.

In Japan wurden ab dem XNUMX. Jahrhundert buddhistische Tempel gebaut. Zur Besichtigung geöffnet, dienten sie als Dekoration des Areals; Ihre hohen, mehrstufigen Dächer fügen sich organisch in das Relief ein und fügen sich harmonisch in die umgebende Landschaft ein.

Grandiose Schlösser mit hohen Türmen, die mit mehrstöckigen Dächern geschmückt sind, wurden zu einem charakteristischen Merkmal der japanischen Architektur des XNUMX. bis XNUMX. Jahrhunderts. Das Herzstück der Burg war der hölzerne Hauptturm, der auf einem Steinfundament errichtet wurde. Um diesen Turm herum wurden Steinmauern mit angrenzenden Nebengebäuden und Höfen errichtet und Schutzgräben ausgehoben. Haushaltsgegenstände spielten in Japan die Rolle ritueller Attribute. Die Meister versuchten, ihnen ein makelloses Aussehen zu verleihen. So wurden viele Schalen für die Teezeremonie als „Siegel jenseitiger Schönheit“, das das ganze Universum enthält, ungewöhnlich hoch geschätzt.

13. Merkmale der Kultur der arabischen Länder. Religion. Islam. Leben und Bräuche der Muslime. Scharia

Die Geographie der modernen arabischen Welt ist überraschend vielfältig.

Arabische mittelalterliche Kultur Es entwickelte sich auch in den Ländern, die eine Arabisierung erlebten (den Islam annahmen), wo das klassische Arabisch lange Zeit als Staatssprache dominierte.

Die größte Blüte der arabischen Kultur fiel in die VIII-XI Jahrhunderte:

1) Poesie erfolgreich entwickelt;

2) die berühmten Märchen "Tausend und eine Nacht" wurden zusammengestellt;

3) viele Werke antiker Autoren wurden übersetzt.

Der Islam war die Grundlage des religiösen Lebens der Bewohner des Ostens. Der Islam (arabisch für „Unterwerfung“) ist die jüngste der drei Weltreligionen. In der modernen Welt ist der Islam gemessen an der Zahl der Anhänger die zweitgrößte Weltreligion. Es ist eine monotheistische Religion, und in fast allen mehrheitlich muslimischen Ländern ist der Islam Staatsreligion. Der Islam entstand im XNUMX. Jahrhundert in Arabien, sein Gründer war Mohammed. Diese Religion entwickelte sich unter dem Einfluss des Christentums und des Judentums. Die ideale Form der islamischen Staatlichkeit ist eine egalitäre, säkulare Theokratie. Alle Gläubigen, unabhängig von ihrem sozialen Status, waren vor dem göttlichen Gesetz gleich; Ein Imam oder Mullah ist der Leiter eines gemeinsamen Gebets, das von jedem Muslim gesprochen werden kann, der den Koran kennt. Die gesetzgebende Gewalt liegt nur beim Koran, und die exekutive Gewalt – ob religiös oder weltlich – gehört Gott und wird durch den Kalifen ausgeübt. Hauptrichtungen des Islam:

1) Sunnismus;

2) Schiismus;

3) Wahhabismus.

Die Hauptquelle der muslimischen Lehre ist der Koran (arabisch für „vorlesen“). Die zweite Quelle der muslimischen Lehre - die Sunna - Beispiele aus dem Leben Mohammeds als Beispiel für die Lösung religiöser gesellschaftspolitischer Probleme.

Der Koran enthält neben Predigten, Gebeten, Zaubersprüchen, erbaulichen Geschichten und Gleichnissen rituelle und gesetzliche Regelungen, die verschiedene Aspekte des Lebens der muslimischen Gesellschaft regeln. In Übereinstimmung mit diesen Anweisungen werden familiäre, rechtliche und Eigentumsverhältnisse von Muslimen aufgebaut. Der wichtigste Teil des Islam ist die Scharia – eine Reihe von Normen der Moral, des Rechts, der Kultur und anderer Prinzipien, die das gesamte soziale und persönliche Leben eines Muslims regeln.

Die traditionellen Verhaltensnormen der östlichen Gesellschaft wurden mit traditionellem Denken und Mythologie kombiniert, von denen ein wichtiger Teil von Engeln und Dämonen oder Dschinn repräsentiert wurde. Muslime hatten große Angst vor dem bösen Blick, sie glaubten an die Unsterblichkeit der Seele und das Leben nach dem Tod. Träumen wurde im arabischen Osten große Bedeutung beigemessen. Wahrsagen war auch weit verbreitet.

14. Wissenschaft, Literatur, Bildende Kunst, Kalligrafie und Architektur der arabischen Länder

Seit dem XNUMX. Jahrhundert. wie sich angewandte Wissenschaften zu religiösen Disziplinen entwickeln:

1) Grammatik;

2) Mathematik;

3) Astronomie.

Der Beitrag der Araber zur mathematischen Wissenschaft war bedeutend. Abu-l-Wafa leitete den Sinussatz der Trigonometrie ab, berechnete die Sinustabelle und führte das Konzept von Sekans und Kosekan ein. Die arabische mittelalterliche Medizin wurde von Ibn Sina verherrlicht - Avicenna (980-1037), Autor der Enzyklopädie der theoretischen und klinischen Medizin. Abu Bakr, ein berühmter Chirurg aus Bagdad, gab eine klassische Beschreibung von Pocken und Masern und verwendete Impfungen. Die arabische Philosophie entwickelte sich weitgehend auf der Grundlage des antiken Erbes.

Dauerhaften Weltruhm gebracht Omar Khayyam (1048-1122), persischer Dichter, Wissenschaftler, seine Gedichte:

1) philosophisch;

2) hedonisch;

3) freidenkender rubai.

Um die Erinnerung an Stammesidole zu zerstören, wurde die Skulptur im Islam verboten, Bilder von Lebewesen wurden nicht genehmigt. Infolgedessen erfuhr auch die Malerei in der arabischen Kultur keine nennenswerte Entwicklung, da sie sich auf Ornamente beschränkte. Aus dem XNUMX. Jahrhundert begann, die Kunst der Miniaturen, einschließlich Bücher, zu entwickeln.

Der Künstler hat nicht versucht, die irdische Realität abzubilden. Die wahre Welt musste spekulativ erfasst werden, durch das Lesen des Korans, das Rezitieren von Gebeten, das Einschreiben und Betrachten heiliger Inschriften aus dem Koran, Hadithe, die Namen Allahs und Mohammeds.

In der muslimischen mittelalterlichen Kultur des Ostens und Westens wurde der Grad der Beherrschung der "Schönheit des Schreibens" oder der Kalligraphie zu einem Indikator für die Intellektualität und Bildung einer Person. Es wurden verschiedene Handschriften entwickelt.

Es sollte beachtet werden, dass mittelalterlich Arabische Architektur auf der Grundlage der Verarbeitung griechischer, römischer und iranischer Traditionen durch die Araber entwickelt. Aus dem XNUMX. Jahrhundert Gebäude werden mit floralen und geometrischen Ornamenten geschmückt, darunter stilisierte Inschriften - arabische Schrift. Ein solches Ornament - die Europäer nannten es eine Arabeske - wurde nach dem Prinzip der endlosen Entwicklung und rhythmischen Wiederholung des Musters aufgebaut.

Der Hauptplatz beim Bau von Städten wurde von religiösen Gebäuden - Moscheen - eingenommen. Sie waren ein quadratischer Hof, der von Galerien auf Pfeilern oder Säulen umgeben war. Die arabische Welt brachte auch ein so einzigartiges Phänomen wie die maurische Kunst hervor.

Maurische Kunst ist ein konventioneller Name für einen künstlerischen Stil (eine Mischung aus arabischen und gotischen Stilen), der sich im XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert in Nordafrika und Andalusien (Südspanien) entwickelte. Besondere Merkmale sind zerbrechliche, frostähnlich geschnitzte Steinmuster und Inschriften an den Wänden, dünne, verdrehte Säulen, schmiedeeiserne Fenstergitter und mehrfarbige Buntglasfenster.

15. Allgemeine Merkmale der Kultur des Mittelalters. Bildung und Wissenschaft. Weltanschauung. Literatur. Theater

Im XNUMX. Jahrhundert begann die Große Völkerwanderung - die Invasion von Stämmen aus Nordeuropa und Asien in das Gebiet des Römischen Reiches. Das Weströmische Reich fiel; sein anderer Teil - Byzanz - sollte noch einige Zeit bestehen. Das Mittelalter ist angebrochen – eine historische Ära, die der Antike folgt und der Renaissance vorausgeht.

Die Ursprünge der mittelalterlichen Kultur liegen weitgehend in der Antike. Neben dem Christentum übernahm das Mittelalter einige künstlerische Formen sowie handwerkliche Fähigkeiten aus der Antike.

In den VII-VIII Jahrhunderten. es gab Schulen in den Klöstern, wo die Lehrer Mönche waren und die Schüler, die sehr wenige waren, die Kinder von Rittern waren. Hier lehrten sie Theologie und die „sieben freien Künste“ sowie Schreiben und Rechnen. Aus diesen Schulen (vom Wort "Universum" - "Gemeinschaft") entstanden Universitäten:

1) in Bologna (Italien, 1088);

2) Córdoba (Spanien, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbonne in Paris (1215);

5) Wien (1348) usw.

Die Wissenschaft des Mittelalters wurde von Theologen des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts entdeckt. - die sogenannten "Kirchenväter":

1) Augustinus der Selige;

2) Ambrosius;

3) Philosoph Boethius;

4) Historiker Jordan und Bede Venerable.

In den XII-XIII Jahrhunderten. die Wissenschaft entwickelt sich weiter. Die Scholastik wird zu ihrer Grundlage - eine Lehre, in der die Wirklichkeit mit Hilfe der Vernunftlogik begriffen wurde. Gleichzeitig ließen sich die Scholastiker oft von der verbalen Form hinreißen, hinter der der Inhalt schlecht erraten wurde, dh sie schrieben und sprachen in einer schweren, unverständlichen Sprache.

Ein herausragender Wissenschaftler des Mittelalters war Thomas von Aquin (1225-1247), Lehrer, Autor von 18 Werken zur Theologie und Philosophie.

Ein anderer berühmter Wissenschaftler war Roger Speck (1214 - 1294) - Naturforscher, Lehrer für Mathematik und Philosophie.

Barbaren verehrten die Naturgewalten, magische Riten spielten eine große Rolle in ihrem Leben. Mit der Entstehung und Entwicklung der Staaten in Europa wird die christliche Religion zum Kern menschlichen Lebens und Weltbildes. Das ganze Leben wird nur als kurzer Abschnitt betrachtet, voller Gefahren für die menschliche Seele. Das Ideal wird ein Leben ohne Schnickschnack und bösartige Freuden, aufrichtiger Glaube an Gott, die Einhaltung von Ritualen sowie Eigenschaften wie Demut, Geduld, Tugend, Glaube, Hoffnung usw.

Richteten sich die Abhandlungen des frühen Mittelalters nicht an bestimmte Bevölkerungsschichten, so war die Literatur des Mittelalters ständisch geprägt.

Die Zahl der Unterhaltungs- und Bildungsaktivitäten hat dramatisch zugenommen. Prediger sprachen vor den Kathedralen, Professoren und Studenten diskutierten.

16. Malerei, Architektur und Skulptur des Mittelalters

Die römische Malerei diente Miniaturisten als Vorbild. Der Autor der mittelalterlichen Miniatur ist nicht nur ein Illustrator, er ist ein talentierter Geschichtenerzähler, der es geschafft hat, sowohl die Legende als auch ihre symbolische Bedeutung in einer Szene zu vermitteln.

„Karolingische Renaissance“ (von französisch „Wiederbelebung“) – so nannten die Forscher die Kunst dieser Epoche. In der Zeit der Karolinger erreichte die Miniaturkunst – die Buchillustration – eine außergewöhnliche Blüte. Miniaturschulen gab es nicht, aber Zentren für die Herstellung illustrierter Handschriften in Klöstern (z. B. eine Buchschreibwerkstatt in Aachen).

Karolingische Tempel waren außen sehr bescheiden dekoriert, aber innen glänzten sie mit Wandmalereien - Fresken. Viele Forscher haben die große Bedeutung der bildenden Kunst in einer barbarischen Welt festgestellt, in der die meisten Menschen nicht lesen konnten.

Die Wandmalereien aus der Romanik sind praktisch nicht erhalten. Sie waren erbaulich; die bewegungen, gesten und gesichter der figuren waren ausdrucksstark, die bilder flach.

Nach seiner Entstehung im V-VIII Jahrhundert. Staaten der germanischen Stämme konvertierten sie zum Christentum. Es begann mit dem Bau steinerner christlicher Kirchen. Kirchen wurden nach dem Vorbild römischer Basiliken gebaut. Der Tempel, der in seinem Grundriss die Form eines Kreuzes hatte, symbolisierte den Kreuzweg Christi – den Weg des Leidens. Ab dem 10. Jahrhundert Nach und nach änderten die Architekten das Design des Tempels – er musste den Anforderungen des immer komplexer werdenden Kults gerecht werden. In der Architektur Deutschlands entstand damals ein besonderer Kirchentyp – majestätisch und massiv. Das ist der Dom in Speyer (1030-1092 / 1106), einer der größten in Westeuropa.

Der Name „Gotische Kunst“ (vom Wort „Gothic“, nach dem Namen des germanischen Stammes der Goten) entstand in der Renaissance. Gotische Kathedralen unterschieden sich deutlich von den Klosterkirchen der Romanik. Die gotische Kathedrale ist nach oben gerichtet: Sie begannen hier, ein neues Gewölbedesign zu verwenden (das Gewölbe ruht auf Bögen und die auf Pfeilern). Der seitliche Druck des Gewölbes wird auf Strebebögen (äußere Halbbögen) und Strebepfeiler (äußere Stützen des Gebäudes) übertragen. Die Wände dienten nicht mehr als Stütze für das Gewölbe, was es ermöglichte, viele Fenster, Bögen und Galerien darin herzustellen, es erschienen Buntglasfenster - Bilder aus zusammengehaltenen farbigen Gläsern.

Auch die Bildhauerei entwickelte sich im Mittelalter. Zu fränkischen Reliefs des 7.-8. Jahrhunderts. Dargestellt sind christliche Märtyrer. Ab dem 10. Jahrhundert Es erscheinen die ersten Bilder von Christus, der Gottesmutter und Heiligen. Während der Romanik wurden in Deutschland Skulpturen meist in Kirchen aufgestellt. Erst Ende des 12. Jahrhunderts tauchte es erstmals an Fassaden auf.

17. Merkmale der Kultur der Renaissance. Wissenschaft, Literatur und soziales Denken

Die Renaissance (französisch „Renaissance“) ist ein Phänomen der kulturellen Entwicklung in einer Reihe von Ländern Mittel- und Westeuropas. Chronologisch umfasst die Renaissance die Zeit des XIV-XVI Jahrhunderts. Zur gleichen Zeit bis zum Ende des XV Jahrhunderts. Die Renaissance blieb weitgehend ein italienisches Phänomen.

Die Renaissance ist eine Ära großer wirtschaftlicher und sozialer Veränderungen im Leben vieler europäischer Staaten, eine Ära des Humanismus und der Aufklärung.

Die Vorstellungen über die Person selbst ändern sich. Das wichtigste Merkmal der Weltanschauung der Renaissance war der Individualismus. Ein weiteres charakteristisches Merkmal der neuen Weltanschauung war das Erwachen des nationalen Selbstbewusstseins.

Ein weiteres interessantes Merkmal ist das Phänomen der nördlichen Renaissance in den Ländern Mittel- und Nordeuropas. In den Niederlanden dominierte noch das Mittelalter die Lebensweise der Menschen, so dass die urbane Kultur der Niederlande eine andere Art von Renaissance bescherte. Charakteristisch für den Norden war die Vertiefung der Kultur in die innere Welt des Menschen.

Während der Renaissance wurden große Entdeckungen gemacht in:

1) Astronomie (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) Medizin (F. Paracelsus und andere);

3) Mathematik (J. Cardano und andere);

4) Geographie;

5) Geologie;

6) Zoologie;

7) Botanik usw.

Die Erfindung I. Gutenberg in der Mitte des 15. Jahrhunderts. Mit dem Aufkommen der Zeitungen konnten immer mehr Menschen mit dem gedruckten Wort in Berührung kommen.

Wesen und Inhalt der neuen Ära wurden in vielfältiger Weise durch Fiktion ausgedrückt. Die ersten Sprossen der humanistischen Ideologie fanden ihren Ausdruck im Werk von Dante.

Bedeutende Schriftsteller der italienischen Renaissance:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Giovanni Boccaccio (1313-1375);

3) Francesca Petrarca (1304-1374).

Ein prominenter Schriftsteller der Renaissance war Nicolo Machiavelli (1469-1527) - Politiker der Spätrenaissance. Die wichtigste Figur in der europäischen Renaissance war Erasmus von Rotterdam (1469-1536) - Schriftsteller, Philologe, Philosoph, Theologe, Autor von Werken zur Pädagogik, Übersetzer aus dem Griechischen und Lateinischen. Die auffallend fortschrittlichsten Ideen der französischen Renaissance wurden in den Werken von Rabelais, Ronsard und anderen Schriftstellern verkörpert, die der Literatur und Kunst große Bedeutung beimaßen, um humanistische Ideale zu bekräftigen.

Die Arbeit prominenter spanischer Humanisten der Ära, wie z M. Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) und andere, zeichneten sich durch einen tiefen nationalgeschichtlichen Gehalt, Patriotismus und eine hohe Wertschätzung der Menschenwürde aus. England erlebte auch den größten Aufschwung der literarischen Kreativität. Es genügt, den brillanten Dramatiker und Dichter zu nennen W. Shakespeare (1564-1616).

18. Malerei, Architektur und Skulptur der Renaissance. Bedeutende Maler der nördlichen Renaissance

Die leuchtendste Seite der italienischen Renaissance war die bildende Kunst, insbesondere Malerei und Bildhauerei. Die Proto-Renaissance (XIII. – Anfang des XIV. Jahrhunderts) – die Schwelle zur Renaissance – bescherte der Welt Giotto da Bondone (1266/76-1337) - der Begründer der europäischen Malerei, der Vorfahre des Realismus.

Die Frührenaissance (Ende des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts) wurde von einer Galaxie brillanter Künstler repräsentiert:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

Die Hochrenaissance beleuchtet die Arbeit zweier großer Titanen, brillanter Künstler - Leonardo da Vinci и Rafael Santi Der größte Künstler der Renaissance war Tizian Vecellio (1476/77-1576).

Die Architektur nimmt einen der führenden Plätze in der künstlerischen Kultur der Renaissance ein. Charakteristische Merkmale der Architektur in dieser Zeit sind:

1) eine Zunahme des Umfangs des zivilen, säkularen Bauwesens;

2) eine Veränderung in der Natur der monumentalen Kultarchitektur – das Streben nach Weite.

Die neue Ära schrieb große Namen in die Weltgeschichte der Architektur ein:

1) F. Brunelleschi;

2) L. Alberti;

3) D. Bramante;

4) Michelangelo Buonarroti;

5) F. Delorme usw.

In der Entwicklung der Architektur gehört ein wichtiger Ort zum Bau der Palastarchitektur - dem Palazzo.

In Frankreich kann die Renaissance in der Architektur in zwei Phasen unterteilt werden:

1) erste - frühe Periode (1500-1540), Schlösser des Königs und des französischen Adels: Chambord, Blois, Chateaubriand usw.).

2) die zweite ist reif (1540-1570). Das bedeutendste Gebäude dieser Zeit ist der vom Architekten geschaffene königliche Palast des Louvre P. Lesko (1515-1578).

Die Skulptur blühte auf. Herausragende Meister auf diesem Gebiet sind Donatello и Michelangelo Buonarroti.

Die wichtigsten Maler der nördlichen Renaissance dieser Zeit waren:

1) Jan van Eyck;

2) Hieronymus Bosch;

3) Pieter Brueghel der Ältere.

Die prominentesten Vertreter der Bildenden Kunst Deutschlands waren:

1) Albrecht Dürer;

2) Lucas Cranach sen.;

3) Hans Holbein jr.

Der größte französische Maler des XV Jahrhunderts. war Jean Fouquet (ca. 1420-1477/1481). Und gilt als die markanteste und originellste Figur der spanischen Renaissance El Greco (1541–1616).

Am Ende der Renaissance entstand in der bildenden Kunst eine neue Richtung - Manierismus (Manier, Stil), gekennzeichnet durch intensive Bilder, raffinierte Form und komplizierte Lösungen. Der Manierismus breitet sich in allen Kunstrichtungen aus und wird zum Vorboten eines neuen Stils - des Barock.

19. Merkmale der Kultur des Neuen Zeitalters. Wissenschaft und Technik. Spirituelles Leben des Menschen

Seit Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. Die menschliche Umwelt verändert sich stark - der städtische Lebensstil beginnt sich gegenüber dem ländlichen durchzusetzen. Im XNUMX. Jahrhundert ein turbulenter Prozess beginnt. Die Denkweise eines Menschen ändert sich.

Der Übergang von der Manufaktur zur Fabrikproduktion und die Erfindung der Dampfmaschine revolutionierten die Industrie. Für den Maschinenbau wurde immer mehr Metall benötigt. Der englische Ingenieur Bessemer erfand einen rotierenden Ofen – einen Konverter – zum Schmelzen. Die chemische Industrie entstand. 1846 erfand Howe die erste Nähmaschine, die 1851 von Singer verbessert wurde. Druck entwickelt. Sie lernten, wie man aus Zellstoff billige Papiersorten herstellt. Im 1825. Jahrhundert Der Schienenverkehr hält Einzug in das Leben der Menschen. Die erste Eisenbahn wurde 1803 von George Stephenson in England gebaut. Lokomotiven wurden verbessert, Reisegeschwindigkeiten erhöht und der Amerikaner Westinghouse erfand druckluftbetriebene Bremsen. 1804-1826 Der amerikanische Ingenieur Evans fuhr mit dem ersten Dampfauto durch die Straßen von Philadelphia. Der in den USA vom Erfinder Morse geschaffene Telegrafenapparat erlangte große Verbreitung. Im Jahr 1783 Die erste Eisenbahnhängebrücke wurde gebaut. Im Jahr XNUMX entwickelten die Gebrüder Montgolfier (Frankreich) eine Flugmaschine, die leichter war als die Luft, die sie verdrängte. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Das Fahrrad wurde erfunden. Sein Prototyp war ein gewöhnlicher Roller. Der Franzose Diné änderte das Modell leicht und nannte sein Auto Fahrrad, also „schnellfüßig“.

Mit der Entwicklung der Zivilisation veränderte sich das spirituelle Leben eines Menschen, das Interesse an der Geschichte der eigenen Familie, eine Art, nahm zu. Aber nur reiche Leute konnten malerische Porträts bestellen. Zu diesem Zeitpunkt erscheint ein Foto. 1839 entwickelte Louis Daguerre, ein Pariser Künstler und Physiker, die erste Methode der Fotografie.

1803 schuf der englische General X. Shrapnel eine Art explosives Projektil, das den gleichen Namen "Splitter" erhielt. 1862 baute der Schwede Alfred Nobel die Produktion von Dynamit auf.

Eines der Merkmale der industriellen Zivilisation war eine starke Zunahme des menschlichen Interesses an der Welt um uns herum. Wissenschaftler beweisen, dass sich die Erde um die Sonne dreht. Den Grundstein für den gewaltigen Aufschwung der Wissenschaft zu Beginn der Neuzeit legten zwei große Wissenschaftler – ein Engländer I. Newton (1642-1727) und deutsch G. Leibniz (1646-1716). Das Buch eines englischen Wissenschaftlers löste eine Revolution in der Wissenschaft aus C. Darwin (1809-1882) über die Herkunft des Menschen. Die Methode der Langzeitlagerung von Produkten wurde von L. Pasteur erfunden.

20. Literatur, Soziales Denken, Musik, Mode, Malerei, Architektur und Skulptur der Neuzeit

Der Mensch ist nicht mehr das Maß aller Dinge wie im Zeitalter der Aufklärung. Die Bewegung für die Gleichstellung der Geschlechter entwickelte sich aktiv. Der Einfluss der Religion auf den Menschen hat nachgelassen.

Revolutionen in Westeuropa und Amerika trugen im XNUMX. Jahrhundert zum Design bei. Ideologische Hauptrichtungen:

1) Konservatismus;

2) Liberalismus;

3) Sozialismus.

Die große französische bürgerliche Revolution beendete das Zeitalter der Aufklärung.

Schriftsteller, Künstler, Musiker, Dichter waren Zeugen grandioser historischer Ereignisse, revolutionärer Umwälzungen. Viele von ihnen begrüßten die Änderungen begeistert und bewunderten die Proklamation der Ideen von Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit. Aber die Zeit der Enttäuschung ist gekommen. Tragische Töne des Zweifels an der Möglichkeit, die Welt nach den in Philosophie und Kunst erklingenden Prinzipien der Vernunft zu verändern. Versuche, der Realität zu entkommen und sie gleichzeitig zu verstehen, führten zur Entstehung eines neuen Weltanschauungssystems - der Romantik.

In den 30er Jahren. XNUMX. Jahrhundert Ernsthafte Veränderungen in der Gesellschaft werden Bedingungen für die Entstehung einer anderen kreativen Richtung schaffen - des kritischen Realismus.

Begabte Komponisten erlangten Weltruhm: der Österreicher F. Schubert (1797-1828), Pole F. Chopin (1810-1849) - "König der Mazurkas". Des Weiteren die Entwicklung romantischer musikalischer Traditionen, die in der Arbeit erhalten sind Giuseppe Verdi (1813-1901): Opern „Don Carlos“, „La Traviata“, „Aida“, „Rigoletto“ brachten ihm Weltruhm.

Auch die Mode hat sich verändert. Die Große Französische Revolution hat sie stark beeinflusst. Das elegante Frankreich begann Holzschuhe und Hosenträger zu tragen. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Zur Damenbekleidung gehören Krinolinen (ein geraffter keilförmiger Rock, dessen Form von zahlreichen Petticoats unterstützt wurde).

In der bildenden Kunst breiten sich die Ideen der Romantik und des kritischen Realismus aus. In der schweren Atmosphäre Spaniens um die Jahrhundertwende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. Kreativität entstand Francisco Goya (1746-1828). Sie zeigten Interesse an der inneren Welt des Menschen und seinen Erfahrungen Théodore Géricault (1791-1824), Eugène Delacroix и Honoré Daumier (1808-1879).

Realistische Traditionen in der bildenden Kunst sind stark mit dem Namen verbunden Gustave Courbet (1819-1877).

Es gab Änderungen in der Stadtplanung, Baumaschinen - Metall, Glas, Beton sind weit verbreitet. Neue Fabriken, Banken, Wohnhäuser, Bahnhöfe, Bibliotheken, Ausstellungshallen werden gebaut. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Bei der Gestaltung ihrer Fassaden und Innenräume wurden häufig klassische Architekturformen des Rokoko und des Klassizismus verwendet.

21. Allgemeine Merkmale der Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts. Bildung und Wissenschaft. Museen. Film

Kultur des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch Vielseitigkeit und Stilvielfalt aus. Neue Arten von Kunst entstehen – Körperkunst, Graffiti usw. Moderne Methoden der Kulturübertragung breiten sich aus – Fernsehen, das World Wide Web, das Internet. Rund um den Globus kommt es zu Massenmigrationen von Menschen und es kommt zu einer weltweiten kulturellen Integration. Gleichzeitig sind zwei Trends klar: die Vereinheitlichung der Kultur und die Entwicklung nationaler Traditionen.

In der modernen Welt gibt es verschiedene Bildungssysteme: von traditionellen (mit einer breiten Palette von Studienfächern und klassischen Lehrmethoden) bis hin zu spezialisierten (mit einer bestimmten Reihe von Fächern und innovativen Methoden). Privatschulen sind im Westen sehr beliebt.

Im Bereich der Hochschulbildung stechen die renommiertesten Universitäten hervor:

1) Oxford;

2) Harvard;

3) Sorbonne und andere.

Auf dem Arbeitsmarkt werden neue Berufe nachgefragt: Programmierer, Handelsfachmann und andere, was Fachkräfte in der Aus- und Weiterbildung erfordert. Neue Wissenschaftszweige entwickeln sich:

1) Raum;

2) Genetik;

3) Chemie;

4) plastische Chirurgie;

5) Organtransplantation;

6) Klonen usw.

Im Bereich des Kinos haben große Veränderungen stattgefunden. Im Jahr 1911 trat der Erste Allrussische Kongress der Kameraleute zusammen und es wurden Zeitschriften zu Filmthemen veröffentlicht. Später, während der NEP-Ära, kam eine junge Generation innovativer Künstler ins Kino, darunter D. Vetrov und L. Kuleshov, die jeweils Gruppen von Studenten und Gleichgesinnten um sich schlossen. Laut S. Eisenstein sollte das Kino den Zuschauer aktiv beeinflussen und scharfe, ungewöhnliche Episoden aufbauen. Während des Großen Vaterländischen Krieges entwickelten sich filmische Genres wie Wochenschauen und populärwissenschaftliche Filme, aber es gab auch Spielfilme. Anfang der 1980er Jahre war für das sowjetische Kino relativ erfolgreich. V. Menschows Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ erhielt weltweite Anerkennung und den amerikanischen Oscar. Der Perestroika-Prozess konnte den filmischen Prozess ebenso beeinflussen wie der Zusammenbruch der UdSSR. Das System der multinationalen Kinematographie wurde zerstört und der Filmprozess wurde mancherorts unterbrochen. Es werden Versuche unternommen, den sowjetischen Totalitarismus aufzudecken. Die Befreiung von der Zensur wirkte sich oft nachteilig auf das Kino aus, das moralische und ethische Grenzen nicht kannte.

Ein Hollywoodstar wie Marilyn Monroe ist zum wahren Idol von Millionen Menschen geworden. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde die Popkultur geboren, Heimvideos erschienen und es kam zur „Bandrevolution“. Elvis Presley und die Beatles werden zu Idolen der Jugend auf der ganzen Welt.

22. Malerei, Architektur und Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts

Die Malerei des XNUMX. Jahrhunderts ist sehr vielfältig und wird durch folgende Hauptbereiche repräsentiert:

1) Avantgarde (Impressionismus, Moderne, Kubismus, Fauvismus);

2) Realismus;

3) Pop-Art;

4) Kunst im öffentlichen Raum usw.

Der Begriff „Pop Art“ (engl. „populäre, öffentliche Kunst“) entstand Mitte der 1950er Jahre in England. Auf den ersten Ausstellungen von Vertretern dieses Trends wurden die Hauptmotive und Ursprünge der Pop-Art enthüllt, wie Comics mit ihrer Serialität und vereinfachten Zeichnungen, eingängige und helle kommerzielle Werbung.

Bei einer Ausstellung von Hyperrealisten ("Superrealisten") mag der Betrachter verwirrt sein: Die mit Farbe gemalten Gemälde sehen genauso aus wie großformatige Fotografien. Anfangs hieß dieser Trend Fotorealismus. Body Art (dt. „Kunst des Körpers“) ist eine künstlerische Praxis, bei der der menschliche Körper als Material dient. Am Anfang der Körperkunst stand Yves Klein, der in den 1950er Jahren ausstellte. seine "anthropes" - Leinwände mit von ihm gemalten Drucken der Körper der Dargestellten.

Nach 1945 wurden die Vereinigten Staaten zum Weltführer der Avantgarde in der Architektur, wo in den 1920er und 30er Jahren. die bedeutendsten europäischen Architekten der Vorkriegszeit, wie V. Gropius und L. Roe, wanderten aus. Die Hauptrichtung in der Entwicklung der europäischen Architektur dieser Jahre war die Stadtplanung. Die Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs (Rotterdam, Le Havre, Hannover und andere Städte) boten den Architekten die Möglichkeit, einen grundlegend neuen Stadttypus zu schaffen. Mitte der 1950er Jahre. Baumaschinen erlebten eine echte Revolution. Die Möglichkeiten moderner Materialien wurden zunehmend genutzt:

1) dünnwandiger Beton;

2) Aluminium;

3) Kunststoffe;

4) synthetische Filme usw.

Seit Mitte der 1950er Jahre. Die Architektur des Westens ist eine bunte, vielfältige Welt. Vertreter des aus England stammenden Trends - Brutalismus (aus dem englischen "Rough"), der den Hauptinhalt der Architektur als Konstruktion ansah, stellten die konstruktive Grundlage der Struktur zur Schau.

Die Bildhauerei entwickelt sich zutiefst individuell, viele Meister folgen weiter den Traditionen der großen Meister der Antike.

Kreativität ist weithin bekannt Alberto Giacometti (1901-1966). Seine übermäßig langgestreckten, dünnen, zerbrechlichen Figuren sind ohne Kraft und Leidenschaft. Eine besondere Rolle in der Kunst des 20. Jahrhunderts. gespielt von den sogenannten Vitalisten (vom Wort „vital“) – Künstlern, die in konventionellen, symbolischen und manchmal abstrakten Bildern den Rhythmus und die Poesie des Lebens zu vermitteln suchten. Auch die Hinwendung zur Bildhauerei war für die Kubisten selbstverständlich. In Statuen Osip Zadkine (1890-1967) - gebürtig aus Russland, lebt die Form ihr eigenes Leben. Die Figuren bestehen aus multidirektionalen Flächen: mal konvex, mal konkav.

23. Kultur des alten Russland. Die Kultur der heidnischen Zeit. Leben Russlands

Die Geschichte des altrussischen Staates begann lange vor der Annahme des Christentums. Die christliche Kultur Russlands basierte auf der heidnischen Kulturschicht.

Die frühesten Informationen über die altrussische Kultur sind in der "Geschichte vergangener Jahre" enthalten - der ersten bedeutenden gesamtrussischen Chronik. Dort wird berichtet, dass Fürst Wladimir der Heilige ein gesamtrussisches heidnisches Pantheon der Götter errichten wollte. Der Hauptgott der Russen ist Perun der Donnerer. Auch der „Viehgott“ Veles nahm eine wichtige Stellung ein (Rinder wurden damals mit Geld identifiziert). Das Wetter wurde von Stribog (Windgott) und Dazhd-bog (Sonnengott) kontrolliert.

Das Epos nahm allmählich Gestalt an. Seine Handlungen wurden hauptsächlich in Epen aufbewahrt, die viele Jahrhunderte später aufgezeichnet wurden ("Mikhailo Potok", "Donau", "Wolga und Mikula", über die Helden Dobrynya Nikitich und Ilya Muromets).

Das wichtigste Merkmal der Kultur ist zweifellos die Baukunst, also die Architektur. Russland war viele Jahre lang ein Land aus Holz, und seine Architektur, heidnischen Kapellen, Festungen, Türme und Hütten wurden aus Holz gebaut.

Das heidnische Russland kannte Malerei, Skulptur, Musik, aber in einem ausschließlich heidnischen, volkstümlichen Ausdruck. Alte Holzschnitzer und Steinmetze schufen Holz- und Steinskulpturen heidnischer Götter und Geister. Maler bemalten die Wände heidnischer Tempel, fertigten Skizzen magischer Masken an, die dann von Handwerkern hergestellt wurden; Musiker, die Saiten- und Holzblasinstrumente spielten, unterhielten die Stammesführer und unterhielten das einfache Volk.

Die Kultur der Menschen ist untrennbar mit ihrer Lebensweise, ihrem Alltag verbunden, ebenso wie die Lebensweise der Menschen, bestimmt durch den Entwicklungsstand der Wirtschaft des Landes, eng mit kulturellen Prozessen verbunden ist.

Alle Zeugnisse von Zeitgenossen weisen darauf hin, dass Kiew eine große und reiche Stadt war. In Kiew glänzten Kirchen mit goldenen Kuppeln mit ihren Kuppeln, die Paläste von Wladimir, Jaroslaw dem Weisen, Wsewolod Jaroslawitsch schlugen mit Anmut; Sophia-Kathedrale, das Goldene Tor - ein Symbol der Siege der russischen Waffen - überrascht mit Monumentalität, wunderbaren Fresken.

In den Palästen und Herrenhäusern der reichen Bojaren entwickelte sich ein Eigenleben. Hier waren die Bürgerwehren stationiert und unzählige Bedienstete drängten sich. Frauen saßen gleichberechtigt mit Männern am Tisch. Die Guslars erfreuten die Ohren der angesehenen Gäste und sangen ihnen etwas vor; Große Schüsseln und Hörner voller Wein drehten sich im Kreis.

Die Lieblingsbeschäftigungen reicher Leute waren die Falknerei und die Falkenjagd. Rennen, Turniere, verschiedene Spiele wurden für das einfache Volk arrangiert. Bäder waren ein wesentlicher Bestandteil des alten russischen Lebens.

Hunderte von großen und kleinen Schiffen drängten sich an den Piers des Dnjepr.

24. Errungenschaften der christlichen Kultur Russlands

Zum Zeitpunkt der Annahme des Christentums war Russland bereits ein Land mit einer ausgeprägten Kultur. Handwerk und Holzbautechniken erreichten ein hohes Niveau.

Spätestens Ende des XNUMX. - Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. Slawische Alphabete - kyrillisch und glagolitisch - verbreiten sich in Russland. Sie wurden in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts von den Brüdern Cyril (Konstantin) und Methodius gegründet und hatten eine anfängliche Verbreitung im westslawischen Staat - Großmähren - und dringen bald nach Bulgarien und Russland vor.

Das erste russische Denkmal der slawischen Schrift ist der russisch-byzantinische Vertrag von 911.

Das Erscheinen in Russland nach der Annahme des Christentums von Literatur in slawischer Sprache einerseits und die Verkomplizierung des sozialen Lebens mit der Entwicklung feudaler Beziehungen, andererseits die Bildung einer staatlichen Struktur, trugen zur weiten Verbreitung bei der Alphabetisierung. Ein klarer Beweis dafür sind Birkenrindenbuchstaben - Buchstaben auf Birkenrinde mit unterschiedlichem (hauptsächlich geschäftlichem) Inhalt. Sie wurden bei Ausgrabungen bereits in neun alten russischen Städten entdeckt (der Großteil der Funde stammt aus Nowgorod).

Im XI - frühen XII Jahrhundert. In Russland wird eine große Anzahl übersetzter Werke (hauptsächlich aus dem Griechischen) religiösen und weltlichen Inhalts vertrieben. Zu letzteren gehören insbesondere historische Werke, unter denen die Übersetzung der byzantinischen Chronik von George Amartol hervorzuheben ist.

Das früheste Werk der altrussischen Literatur, das uns überliefert ist, ist Illarions „Sermon on Law and Grace“. Es wurde Mitte des XNUMX. Jahrhunderts geschrieben. Metropolit Hilarion, der erste (und nur in der Zeit von der Annahme des Christentums bis zur Mitte des XNUMX. Jahrhunderts) ursprünglich russische Oberhaupt der Russischen Kirche. Die Hauptidee der "Predigt über Recht und Gnade" ist der Eintritt Russlands nach der Annahme des Christentums in die Familie der christlichen Völker, in der der Autor das Verdienst von Prinz Wladimir und seinem Sohn Jaroslaw sieht, die die Arbeit fortsetzten den neuen Glauben zu verbreiten. Gleichzeitig sieht die vorchristliche Vergangenheit Russlands in den Augen von Illarion nicht wie „dunkle Zeiten“ aus, im Gegenteil, er betont, dass Wladimir, sein Vater Svyatoslav und Großvater Igor „nicht in einem dünnen und unbekannten Land regierten , aber auf Russisch, das in allen vier Ecken der Erde bekannt ist und gehört wird".

In der zweiten Hälfte des XI - Anfang des XII Jahrhunderts. In Russland entstand eine Reihe von Originalwerken, darunter ein Legendenzyklus über die ersten russischen Heiligen - die Fürsten Boris und Gleb und das "Leben" des Abtes des Kiewer Pechersk-Klosters Theodosius, geschrieben vom Mönch dieses Klosters Nestor.

25. Das Genre der Chronik in der Kultur des alten Russland. Bau von Kirchen. Kirchenkunst

Den wichtigsten Platz in der antiken russischen Literatur nimmt das Genre der Chronik ein. Einige Forscher glauben, dass sein Erscheinen auf das Ende des 10. Jahrhunderts zurückdatiert werden kann, als die erste Chronik erstellt wurde. Die Geschichte vergangener Jahre entfaltet ein breites Spektrum russischer Geschichte, die als Teil der Weltgeschichte (biblische und römisch-byzantinische Geschichte) betrachtet wird. Der Autor verwendete eine Reihe übersetzter byzantinischer Quellen, mündliche Legenden (über die Gründung Kiews, über die Berufung der warägerischen Fürsten, über Prinzessin Olga und eine Reihe anderer: Werke aus der Hand des Fürsten Wladimir Monomach – „Lehren für Kinder“) “ und eine Liste von „Wegen“ – Kampagnen und Reisen, die Monomach im Laufe seines Lebens unternahm).

Von Byzanz aus übernahm die Rus den Bau ihrer Kirchen nach dem Vorbild des Kreuzkuppeltempels der Griechen: Ein von vier Säulen durchzogenes Quadrat bildet die Grundlage; An den Kuppelraum angrenzende rechteckige Zellen bilden ein architektonisches Kreuz. Die ersten russischen Kirchen, darunter die Zehntenkirche, Ende des 10. Jahrhunderts. wurden von griechischen Meistern in strikter Übereinstimmung mit byzantinischen Traditionen erbaut, aber die Sophienkathedrale in Kiew spiegelte eine Kombination aus slawischen und byzantinischen Traditionen wider: Dreizehn fröhliche Kuppeln des neuen Tempels wurden auf der Grundlage des Kreuzkuppeltempels errichtet. Diese Stufenpyramide der Sophienkathedrale lässt den Stil der russischen Holzarchitektur wieder aufleben. Die Sophienkathedrale, die zur Zeit der Gründung und des Aufstiegs Russlands unter Jaroslaw dem Weisen errichtet wurde, zeigte, dass Bauen auch Politik ist.

Mit diesem Tempel forderte Russland Byzanz heraus, seinen anerkannten Schrein – die Sophienkathedrale von Konstantinopel.

Einen ganz anderen Inhalt brachte die christliche Kirche in Malerei, Bildhauerei und Musik ein. Kirchenkunst ist dem höchsten Ziel untergeordnet - den christlichen Gott zu besingen, die Heldentaten der Apostel, Heiligen, Kirchenführer. Es wurde hauptsächlich nach kirchlichen Kanonen geschaffen, wo alles abgeschnitten wurde, was den höchsten christlichen Prinzipien widersprach. Askese und Strenge in der Malerei (Ikonenmalerei, Mosaike, Fresken), Erhabenheit, „Göttlichkeit“ der griechischen Kirchengebete und Hymnen, der Tempel selbst, der zu einem Ort der betenden Kommunikation der Menschen wird – all dies war charakteristisch für die byzantinische Kunst. Wenn dieses oder jenes religiös-theologische Thema im Christentum ein für alle Mal fest verankert war, dann hätte sein Ausdruck in der Kunst nach Meinung der Byzantiner diese Idee nur ein für alle Mal fest etabliert tragen dürfen; der Künstler wurde ein gehorsamer Vollstrecker der von der Kirche diktierten Kanons.

26. Allgemeine Merkmale der Kultur der Ära der Fragmentierung. Kultur der Wladimir-Susdal-Rus

Die Ära der Fragmentierung umfasst die XII-XV Jahrhunderte. Russische Geschichte und der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Für die russische spirituelle Kultur der Mitte des XII-XIII Jahrhunderts. Charakteristisch ist die Entstehung ursprünglicher Kulturzentren in verschiedenen Regionen Russlands. Die Hauptrolle in diesem Prozess spielten große und starke Fürstentümer wie:

1) Galizien-Wolyn;

2) Wladimir-Susdal;

3) Weliki Nowgorod.

Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Im Kampf um die Macht an Stärke gewinnen, ein neues Fürstentum in der politischen Arena - Moskau. Die Annalen sind weit entwickelt. Alle ernsthaften Denkmäler im Bereich der materiellen und spirituellen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts. nach der mongolisch-tatarischen Invasion wurde nicht erhalten.

Auch kirchliche ("hagiographische") Literatur verbreitete sich.

Ab Anfang des XIV. Jahrhunderts. In den russischen Ländern gab es einen neuen Aufschwung der Kultur, der sich im XIV-XV Jahrhundert fortsetzte. Große Städte Russlands wurden erweitert und restauriert. 1408 wurde der Allrussische Chronikcode zusammengestellt. 1442 erschien der erste russische Chronograph, zusammengestellt von Pachomius Logofet – eine Weltgeschichte, die die Geschichte Russlands einschloss. Steinbau und Kirchenmalerei entwickeln sich weiter. In der Architektur gibt es eine Kombination aus lokalen Traditionen, byzantinischen Formen und Elementen der westeuropäischen Romanik.

Der erste unabhängige Fürst von Vladimir-Susdal war der Sohn von Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky.

Die weißen Steinschnitzereien von Wladimir-Susdal in Russland während der Regierungszeit von Andrei Bogolyubsky und Vsevolod the Big Nest, die sich deutlich in den Dekorationen von Palästen und Kathedralen ausdrückten, wurden zu einem bemerkenswerten Merkmal der alten russischen Kunst.

Gleichzeitig mit der Hofkirche gründete Juri Dolgoruky die Verklärungskathedrale (1152-1157) in der von ihm gegründeten Stadt Pereslawl-Salesski.

Juris Nachfolger, Prinz Andrei, beschloss, die junge Stadt Wladimir zur Hauptstadt des von ihm geerbten Fürstentums zu machen.

In Wladimir, im Fürstenhof, befand sich die Erlöserkirche, sie betraten die Stadt durch das Goldene Tor (1164). Die neue Wladimir-Himmelfahrts-Kathedrale (1158-1160), gegründet von Andrei, übertraf alle Kathedralen der Hagia Sophia in Russland an Höhe. Die Wände und Säulen darin waren dünner als in den Gebäuden von Yuri Dolgoruky; Anstelle von Vorsprüngen, die sich entlang der Wand ausbreiten, wurden flache vierseitige Halbsäulen konstruiert.

In Bogolyubovo gibt es ein Gebäude, das zu einem Symbol der alten russischen Architektur geworden ist - die berühmte Fürbittekirche auf dem Nerl (1165). Der Prinz befahl, es dort zu platzieren, wo r. Der Nerl mündet in die Klyazma, in Erinnerung an seinen Sohn, den jungen Izyaslav, der im Kampf gegen die Wolga-Bulgaren starb.

27. Kultur Weliki Nowgorods und des Moskauer Fürstentums im Zeitalter der Zersplitterung

Mehrere Jahrhunderte lang war Nowgorod der Große nach Kiew die „zweite Hauptstadt“ Russlands. Diese Stadt war berühmt für ihre Bevölkerung und ihren Reichtum. Die Fürsten von Kiew „setzten“ ihre ältesten Söhne auf den Thron von Nowgorod.

In Novgorod wird eine ursprüngliche Version einer orthodoxen Kirche präsentiert, die zwar weniger mit der Verkörperung des byzantinischen Architekturbewusstseins verbunden ist als in Kiew, aber in Ausdruck und Kürze der Natur der nördlichen Natur ähnelt.

In der zweiten Hälfte des 1292. Jahrhunderts. in Novgorod kam der Steinbau zum Erliegen. Die Stadt entkam der mongolisch-tatarischen Invasion, musste aber den Angriff der Deutschen und Schweden abwehren. Twer und Nowgorod waren die ersten, die die Tradition des Steinbaus wieder aufgriffen. Bereits 1360 begannen die Nowgoroder mit dem Bau der St.-Nikolaus-Kirche auf Lipna, und im 1374. Jahrhundert wurden auf dem Land von Nowgorod eine Reihe von Kirchen gebaut, die heute als bemerkenswerte Schöpfungen der alten russischen Architektur gelten. Unter ihnen sind die Kirchen von Fjodor Stratilat am Bach (XNUMX) und die Erlöserkirche in der Ilyina-Straße (XNUMX).

In Moskau, das den Prozess der Vereinigung der russischen Länder leitete, wurde der aktivste Bau durchgeführt. In der Mitte des Kreml, auf dem Kathedralenplatz, erschien der Iwan der Große Glockenturm (vollendet unter Boris Godunov).

Informationen über die erste Steinkirche in Moskau sind widersprüchlich. Die Chronik nennt die Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale, die 1327 unter Fürst Iwan Danilowitsch erbaut wurde, den Spitznamen Kalita. Der Bau der neuen Himmelfahrtskathedrale an der Stelle des alten Gebäudes wurde ohne Verzögerung durchgeführt, und zwei Jahre später waren die Mauern des Tempels fast fertig. Doch in der Nacht des 20. Mai 1474 stürzte plötzlich die Nordwand des zu den Gewölben gebrachten Gebäudes ein.

Auf Anraten von Sophia Palaiologos, seiner zweiten Frau, die viele Jahre in Rom lebte, entschied sich der Großherzog für Aristoteles Fioravanti von Boshi. Vier Jahre später (1479) war der Bau abgeschlossen.

Fioravanti schaffte es, die Traditionen und Prinzipien der russischen Architektur organisch mit den fortschrittlichen technischen Errungenschaften der europäischen Architektur zu verbinden. Die Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale mit fünf Kuppeln war das größte öffentliche Gebäude dieser Zeit. 1484-1489. Pskower Handwerker errichteten die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale – die Hauskirche der Moskauer Fürsten. Nicht weit davon entfernt wurde das Grab der Moskauer Großherzöge - die Erzengelkathedrale - errichtet. Am Ende des XV Jahrhunderts. Die Facettenkammer wurde gebaut, die ihren Namen von den „Facetten“ erhielt, die die Außenwände schmückten. Die Facettenkammer war Teil des königlichen Palastes, seines Thronsaals. Der Moskauer Kreml ist zu einer Art Symbol für die Macht und Stärke des Staates geworden, der sich um Moskau entwickelt hat.

28. Schaffung eines besonderen Stils des Tempelbaus und der Malerei des XIV-XV Jahrhunderts. Zeitalter der Fragmentierung

In der zweiten Hälfte des XIII - Mitte des XIV Jahrhunderts. Novgoroder Meister schufen einen besonderen Stil des Tempelbaus. Die geringe Größe der Kirchen wurde dadurch bestimmt, dass Gelder aus der Stadtkasse nicht mehr für Kirchenbauten verwendet wurden. Die Gemeindemitglieder sammelten Geld für den Bau unter Berücksichtigung ihrer eigenen Interessen und Möglichkeiten.

Kunden aus dem Kreis der reichen Stadtbewohner wollten sicherstellen, dass sich ihre Kirche durch die Eleganz der Formen und die originelle Ausstattung auszeichnete. Die Fassaden von Tempelgebäuden wurden mit kleinen figurierten Nischen, Aussparungen in Form von Rosetten und Kreuzen aus behauenen Ziegeln bedeckt. Die Trommeln der Kuppeln waren von Reihen koketter Bögen und Dreiecke umgeben. Die dreilappige Abdeckung, die durch einen dekorativen Bogen betont wird, wurde schließlich zu einer bevorzugten Technik der Architekten von Nowgorod und wurde im XIV-XV Jahrhundert. ein wahres architektonisches Symbol des Novgorod-Tempelbaustils.

Novgoroder Architekten der postmongolischen Ära wechselten zu anderen Baumaterialien: Kirchengebäude wurden hauptsächlich aus grob behauenen Kalksteinplatten und Felsbrocken angelegt.

In Nowgorod dem Großen entwickelte sich neben der Kirchenarchitektur auch die weltliche Architektur. Eine Steinkammer der Facetten wurde errichtet, in der sich edle Bojaren um Rat versammelten.

Die Novgorod-Malschule entwickelte sich später als die Schulen anderer Fürstentümer. Seine charakteristischen Merkmale waren die Klarheit der Idee, die Realität des Bildes und die Zugänglichkeit.

Gemälde des XIV.-XV. Jahrhunderts. stieg auf eine neue, höhere Stufe seiner Entwicklung. In Nowgorod während der Ausmalung der Wolotow-Kirche und später in Moskau Ende des 14. – Anfang des 15. Jahrhunderts. Künstler Feofan der Grieche arbeitete. Er arbeitete zusammen mit Simeon Cherny am Entwurf der Moskauer Kirche der Geburt der Jungfrau Maria und beteiligte sich auch am Entwurf der Erzengel-Kathedrale in Moskau. Der größte russische Künstler des späten XIV. - frühen XV. Jahrhunderts. war Andrei Rublev. Zusammen mit Theophan dem Griechen und dem Maler Prochor aus Gorodez malte er die Dreifaltigkeitskathedrale im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster. Aus seiner Feder stammt das berühmte Werk „Trinity“. Rublevs Werk zeichnet sich durch eine Abkehr vom kirchlichen Kanon der Malerei aus; seine Werke bestechen durch Emotionalität, Tiefe und Wahrhaftigkeit in der Darstellung von Menschen. Große Entwicklung im XIV.-XV. Jahrhundert. Russische angewandte Kunst erreicht. Erhalten sind herausragende Beispiele von Schmuck, Holz- und Steinschnitzereien, Holzskulpturen und Seidenstickereien. Der Aufstieg der russischen Kultur spiegelte die Entwicklung des großrussischen Volkes wider.

29. Allgemeine Merkmale der Kultur Russlands im XNUMX. Jahrhundert. Leben und soziales Denken

Der Prozess der Faltung eines einzigen zentralisierten Staates spiegelte sich in der Entwicklung der russischen Kultur wider. Viele Merkmale der Entwicklung lokaler kultureller Traditionen gingen verloren. Ganze Schulen für Ikonenmalerei verschwanden, wie es zum Beispiel bei der Ikonenmalerei in Tver der Fall war.

Kunst des XNUMX. Jahrhunderts eng mit den Interessen des Staates verbunden. In der Regierungszeit von Iwan IV. begann der Staat, die Kunst direkt zu kontrollieren. Solche Maßnahmen schadeten natürlich der Kunst, förderten das Handwerk und die gedankenlose Wiederholung von "Modellen". Zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts erwies sich als ungünstig für die Entwicklung der russischen Kultur. Aufgrund der Krisen der Innen- und Außenpolitik sowie der Katastrophen des späten XNUMX. Jahrhunderts. Viele kulturelle Prozesse gehen tief und erklären sich erst im nächsten Jahrhundert wieder.

In den Schriften religiöser Freidenker-Ketzer des XNUMX. Jahrhunderts. Es werden kühne Urteile über die Notwendigkeit einer "billigen" Kirche, die Bedeutungslosigkeit von Kirchensakramenten und Ikonen gepredigt.

Ein bemerkenswertes Merkmal des XNUMX. Jahrhunderts - Der Aufstieg des Journalismus. Die wichtigsten Fragen der Gesellschaft werden zum Gegenstand einer breiten Diskussion nicht nur kirchlicher, sondern auch weltlicher Autoren.

In der Mitte und im dritten Viertel des Jahrhunderts erschien eine ganze Galaxie von Publizisten mit ihren Werken. I. S. Peresvetov unterbreitete im Herbst 1549 dem jungen Zaren Iwan IV. dem Schrecklichen Reformvorschläge. Ermolai-Erasmus, ein Gegner von Erwerbslosen und Ketzern, schlägt vor, die Lage der Bauern zu lindern.

Die prominentesten Publizisten der Oprichnina-Ära waren Zar Iwan der Schreckliche und sein Gegner Prinz Andrei Kurbsky. Der Prinz, der vor den Repressionen des misstrauischen und grausamen Zaren von Russland nach Litauen geflohen ist, enthüllt sein Verhalten und seine terroristischen Regierungsmethoden.

In "The Tale of the Princes of Vladimir" wurden die wichtigsten Ideen der offiziellen Doktrin der Autokratie untermauert und die Familie der Moskauer Herrscher zu "August Caesar" errichtet.

Die Frage nach dem Wesen der Macht wurde in der Kontroverse zwischen Josephiten und Nichtbesitzern diskutiert. Nil Sorsky (der Anführer der Nichtbesitzer) nahm an der Kontroverse nicht teil, aber sein Schüler, der ehemalige in Ungnade gefallene Prinz Vassian Patrikeev, schenkte ihr große Aufmerksamkeit.

Die Ideologie der orthodoxen Kirche wurde in solchen journalistischen Arbeiten wie den Botschaften des Ältesten des Pskower Höhlenklosters Philotheus (in den 20er Jahren), "Die Geschichte des Weißen Klobuk von Nowgorod", deren Entstehung eine Reihe von Forschern datieren, entwickelt zurück ins 1453. Jahrhundert. Diese Werke predigen die Ideen der Sündhaftigkeit des gesamten katholischen Glaubens und die Rolle Russlands als einziges Zentrum des wahren Christentums nach dem Fall von Konstantinopel im Jahr XNUMX.

30. Wissenschaft und Alphabetisierung in Russland im XNUMX. Jahrhundert. Die Entstehung des Buchdrucks in Russland

Während dieser Zeit entwickelt sich die Alphabetisierung in Russland. Schreib- und Zählkenntnisse waren in vielen Tätigkeitsbereichen gefragt. Briefe aus Birkenrinde aus Nowgorod und anderen Zentren, verschiedene schriftliche Aufzeichnungen (Chroniken, Geschichten usw.) und Inschriften auf Kunsthandwerk weisen darauf hin, dass gebildete Menschen nie nach Russland übersetzt wurden.

Es gibt Anleitungen für:

1) Grammatik;

2) Arithmetik;

3) Behandlung mit Kräutern (Alphabetiker, Kräuterkenner usw.). Kumuliert:

1) praktische Beobachtungen;

2) Kenntnisse über Baumaschinen (waren beim Bau von Gebäuden erforderlich);

3) dynamische Kenntnisse (Berechnungen der Flugweite von Steinen, Kernen).

Der Kreis der geografischen Kenntnisse wurde durch russische Reisende erweitert. Sie hinterließen Beschreibungen ihrer Reisen. Dies sind die Kaufleute V. Poznyakov, T. Korobeinikov (Heilige Stätten, XNUMX. Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts). Das russische Volk, das nach Norden nach Sibirien vordrang, fertigte Beschreibungen und „Zeichnungen“ neuer Länder an; Botschafter - Artikellisten mit Informationen über fremde Staaten.

Einen Überblick über die Weltgeschichte gaben "Chronographen" des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts, die die Aktivitäten von Fürsten, Kirchenhierarchen, die als Heilige kanonisiert wurden, sowie "Leben" (Dmitry Donskoy, Sergius von Radonezh, Stefan von Perm, etc.).

Übersetzte literarische Werke waren im Umlauf; Aus ihnen sowie aus verschiedenen Sammlungen schöpften gebildete Russen Gedanken, Sprüche von Demokrit, Aristoteles und anderen Philosophen und Schriftstellern.

Das Erscheinen des Buchdrucks in Russland war von großer Bedeutung. Der Buchdruck begann erst Mitte des 1550. Jahrhunderts unter Iwan dem Schrecklichen. Zuerst war es das sogenannte "ausgangslose Siegel" (aus den 50er Jahren), dann - mit Impressumsdaten (dh Angabe des Ortes, Erscheinungsjahres usw.). In den frühen 1563er Jahren. Die erste Druckerei nimmt ihre Tätigkeit in Moskau auf. XNUMX begann Ivan Fedorov in Moskau zu arbeiten. Er war nicht nur Verleger, sondern auch Herausgeber von Büchern. Seine ersten Ausgaben in Moskau waren Bücher der Heiligen Schrift. Unter unklaren Umständen musste Ivan Fedorov nach Lemberg ziehen.

Im XNUMX. Jahrhundert. das Leben behielt im Grunde seine früheren Züge. Es traten auch neue Phänomene auf: Gewürze in reichen Häusern (Zimt, Nelken usw.), Zitronen, Rosinen, Mandeln; Wurst mit Buchweizenbrei gegessen. Die Mode für Schädelkappen (Tafias) breitete sich aus; Dies wurde von der Stoglavy-Kathedrale verurteilt. Weitere Steinhäuser wurden gebaut, obwohl die meisten aus Holz blieben. Die Russen spielten gern Dame und Schach. Das Interesse an erzählender, fiktionaler Literatur, die für die zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts charakteristisch war, ist stark zurückgegangen.

31. Malerei und Architektur in Russland im XNUMX. Jahrhundert

Im XNUMX. Jahrhundert. Die Themen der altrussischen Malerei begannen sich erheblich zu erweitern. Viel häufiger als früher wenden sich Künstlerinnen und Künstler den Handlungen und Bildern des Alten Testaments, den instruktiven Erzählungen von Gleichnissen und vor allem dem sagenhaft-historischen Genre zu.

Gleichzeitig in der Malerei des XNUMX. Jahrhunderts. eine Neigung zum abstrakten "Philosophieren" ist spürbar. Die Ikonenmalerei wurde von Kirche und Staat streng kontrolliert, so dass Ikonenmalerei-Originale (Sammlungen von Mustern) zu dieser Zeit weit verbreitet waren.

Moskauer Malerei Ende des XNUMX. Jahrhunderts. von großen Erfolgen geprägt. Dies ist auf die Arbeit herausragender Meister zurückzuführen - Dionysius und seine Schule.

An der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert wird einerseits die Vorherrschaft der Moskauer Malschule in Russland festgestellt; andererseits ihre Assimilation der Traditionen lokaler Schulen, die unter dem Einfluss des allrussischen Kulturzentrums, zu dem Moskau mit seinen Meistern, Ideen und Bestrebungen geworden ist, allmählich eingeebnet wurden.

Die Brillanz und das sorgfältige Studium der Details, die Eleganz und Feinheit der Zeichnung sind charakteristisch für die Ikonen der "Stroganov-Schule". Seine Vertreter (Prokopy Chirin, Nikifor Savin und andere) arbeiteten in Moskau, führten jedoch häufig Befehle der reichen Solvychegodsk-Stroganovs aus.

Aber gleichzeitig gibt es eine gewisse Abweichung von den mächtigen Beispielen von Andrei Rublev und Theophan dem Griechen, eine Abnahme des heroischen "Atems" der Kunst der Ära der Schlacht von Kulikovo. Gleichzeitig bereitete die fortschreitende Entwicklung der Malerei seine zukünftigen Erfolge vor.

Die herausragendste Errungenschaft der russischen Architektur an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. war der Bau der Gebäude des Moskauer Kreml. Alte, baufällige Gebäude wurden durch neue ersetzt; Das:

1) Annahme;

2) Archangelsk;

3) Kathedrale der Verkündigung;

4) Tempelsäule von Iwan dem Großen.

Für zeremonielle Empfänge wurde die Facettenkammer gebaut.

Im XNUMX. Jahrhundert. in größerem Maßstab gebaut. Viele Kirchen und Kathedralen wurden im ganzen Land errichtet.

Die Pokrovsky-Kathedrale (Kirche der Fürsprache der Muttergottes) oder Basilius-Kathedrale auf dem Roten Platz in Moskau, das größte Denkmal der Zeltarchitektur, im Wesentlichen ein Komplex von neun Kirchen, sieht genauso fabelhaft aus. Es wurde von den russischen Architekten Barma und Postnik in den Jahren 1555-1560 erbaut. Ursprünglich war der Tempel weiß und erhielt seine bunte Färbung erst im XNUMX. Jahrhundert.

Im Allgemeinen die russische Kultur des XNUMX. Jahrhunderts. ist von großer Wichtigkeit. Erstens spiegelte es den endgültigen Übergang von einem fragmentierten Russland zu einem zentralisierten Staat mit seinen neuen Anforderungen an die Kunst vollständig wider. Darüber hinaus konnte sie dem ideologischen Druck der zweiten Hälfte des Jahrhunderts standhalten und das Bewusstsein des russischen Volkes auf die bedeutenden Veränderungen und Verschiebungen in der kulturellen Entwicklung des XNUMX. Jahrhunderts vorbereiten.

32. Allgemeine Tendenzen in der russischen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts. Literatur, Bildung, Wissenschaft, Malerei des XNUMX. Jahrhunderts

XNUMX. Jahrhundert in der Geschichte der russischen Kultur sowie in der Geschichte Russlands im Allgemeinen - der Beginn einer neuen Periode. In dieser Zeit findet die Säkularisierung der Kultur statt, ein Wendepunkt im Bewusstsein von Mensch und Gesellschaft. Das russische Volk in den turbulenten Jahren der Zeit der Wirren, Volksaufstände und Kriege, Vorstöße nach Sibirien und in den Fernen Osten verwirklichte sich als Person.

Die Blütezeit des russischen Gesellschaftsdenkens im ersten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts. verbunden mit dem Erscheinen einer Reihe von Erzählungen geistlicher und weltlicher Autoren über die Ereignisse der Zeit der Wirren. Der prominenteste Vertreter in der offiziellen Literatur des XNUMX. Jahrhunderts. war ein Mönch Simeon von Polozk. Der anklagende Volkstrend ist "Das Leben des Erzpriesters Avvakum", geschrieben von ihm selbst.

Auch in der Bildung finden sich Zeichen der Säkularisierung – Ende des Jahrhunderts konnte jeder zweite bis dritte Stadtbewohner lesen und schreiben. Gleichzeitig war die Alphabetisierung kein kirchliches Privileg mehr. 1634 wurde die Fibel von V. Burtsev veröffentlicht und im Laufe eines Jahrhunderts wiederholt neu veröffentlicht. Es stellte sich die Frage nach der Einrichtung von Schulen. 1680 wurde in der Druckerei eine Schule gegründet, deren Hauptfach die griechische Sprache war; 1687 - die slawisch-griechisch-lateinische Schule und dann die Akademie, wo sowohl weltliche als auch geistliche Disziplinen gelehrt wurden.

Das Leseangebot hat sich deutlich erweitert. Aus dem XNUMX. Jahrhundert viele Bücher, gedruckt und vor allem handgeschrieben, sind erhalten geblieben.

Auch wissenschaftliche Erkenntnisse entwickelten sich. Die Russen waren berühmt als Meister der Metallverarbeitung und des Gießereigeschäfts. Glocken wurden in Russland gut gegossen, ihr "karmesinrotes Läuten" war im ganzen Land berühmt.

Ebenso erfolgreich und zuverlässig waren die russischen Meister der Baumaschinen, des Baus von Holz- und Steingebäuden.

Beim Bau von Wassermühlen und, was besonders bedeutsam und wichtig ist, verwendeten Eisenhütten- und andere Manufakturen Wassermaschinen. Erweiterte geografische Kenntnisse, Vorstellungen über Russland, sein Territorium und die darauf lebenden Völker, die Weiten Sibiriens und den Fernen Osten.

Während des gesamten XNUMX. Jahrhunderts Der russische Nationalstil entwickelt neue Merkmale und Formen. Die Stroganov-Schule wurde mit ihrer kleinen Schrift, der feinsten Detailzeichnung weiterentwickelt.

In der Kreativität Simon Fjodorowitsch Uschakow (1626-1686), Meister der Rüstkammer des Zaren, größter russischer Künstler und anderer Meister, wird ein Wunsch nach Realismus zum Ausdruck gebracht. I. Vladimirov schrieb eine Art theoretische Abhandlung, die den Realismus in der Malerei rechtfertigte: die Nähe zur Natur, das Bedürfnis der Kunst, nach Schönheit und Licht zu streben, einen Menschen nicht zu unterdrücken, sondern zu erfreuen.

33. Russische Architektur des XNUMX. Jahrhunderts. Aufstieg der zivilen Architektur

Im XNUMX. Jahrhundert Signifikante Änderungen haben sich auf die Architektur ausgewirkt. Nach der Zeit der Wirren beginnt die Steinarchitektur wiederzubeleben. In Moskau werden die Mauern und Türme des Kreml restauriert; Über seinem Haupttor, Spassky, wird ein wunderschöner Zeltaufbau errichtet, der dem Turm ein festliches und feierliches Aussehen verleiht. Ein weiteres neues Detail erscheint im Erscheinungsbild des Turms - das Glockenspiel.

Das Hauptbaumaterial war immer noch Holz. Der Höhepunkt der Holzarchitektur des 1667. Jahrhunderts. ist der luxuriöse königliche Palast in Kolomenskoje (1668-XNUMX), der ein Jahrhundert später unter Katharina II. "wegen Baufälligkeit" abgebaut wurde. Der Zarenpalast in Kolomenskoje bestand aus Mehrrahmenchören, die in Kellern (unteren Stockwerken von wirtschaftlicher Bedeutung) platziert waren. Die Fassaden der Wohnvorräume waren reich mit geschnitzten Architraven und verschiedenen Abschlüssen in Form von Zelten, Fässern, Würfel- und Simsdächern geschmückt.

Der Aufstieg der bürgerlichen Architektur manifestierte sich deutlich im späten XV - frühen XVI Jahrhundert. beim Bau des Kremlpalastes, fand im XNUMX. Jahrhundert eine würdige Fortsetzung. In einem beispiellosen Umfang wurden gebaut:

1) Paläste;

2) Verwaltungsgebäude;

3) Wohngebäude;

4) Gästehöfe.

Das architektonische Erscheinungsbild dieser Gebäude spiegelte den Wunsch der Architekten wider, völlig neue Gebäudetypen zu schaffen, einen neuen Stil zu entwickeln.

Der Terem-Palast des Moskauer Kremls, erbaut 1635-1636, schien mit seiner Größe und prächtigen Ausstattung die Bautraditionen des vorigen Jahrhunderts herauszufordern.

Allmählich nahm das Volumen des Ziegelbaus zu - hauptsächlich Gebäude von Behörden, Handels- und Industrieunternehmen. Die Verwendung von mehrfarbigen Kacheln, gemusterten Ziegeln und weißen Steindetails begann, was den Gebäuden ein festliches Aussehen verlieh.

Der sich schnell entwickelnde Handel benötigte moderne Handelshöfe für russische und ausländische Kaufleute. Das Gostiny Dvor in Archangelsk (1668-1684) wurde nach einem speziellen Plan innerhalb der Grenzen eines geschlossenen Hofes gebaut.

Die Wohnarchitektur der Provinz spiegelte lokale Traditionen wider. Oft überragten Holzkammern die Steinkammern, in denen das Wohnen als gesundheitsfördernder galt. Zu dieser Zeit setzte sich allmählich das Prinzip der Regelmäßigkeit in architektonischen Bauwerken durch.

Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Es entsteht ein neuer Stil der Tempelarchitektur - der Moskauer Barock, mit dem kleine Kirchen in den Gütern russischer Adliger gebaut wurden. In diesem Stil wurde die Kirche der Fürbitte in Fili gebaut.

Die Moskauer Barockarchitektur wurde zu einer Brücke zwischen byzantinisch und europäisch.

34. Allgemeine Trends in der Kultur der Ära Peters des Großen. Bildung, Wissenschaft

An der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. In Russland endete das Mittelalter und das Neue Zeitalter begann. In Russland vollzog sich dieser historische Übergang schnell – innerhalb einer Generation.

Russische Kunst des XVIII Jahrhunderts. in nur wenigen Jahrzehnten war es dazu bestimmt, sich zu säkularisieren (von religiös zu säkular zu werden), neue Genres zu erobern (z. B. Porträt, Stillleben und Landschaft) und völlig neue Themen zu entdecken (insbesondere mythologische und historische). Aus diesem Grund existierten in Russland im XNUMX. Jahrhundert verschiedene Kunststile. gleichzeitig. Reformen durchgeführt Peter I. (1698-1725), betraf nicht nur Politik, Wirtschaft, sondern auch Kunst. Die Ziele des jungen Königs waren:

1) die russische Kunst der europäischen Kunst gleichzustellen;

2) die heimische Öffentlichkeit zu erziehen;

3) umgeben Sie Ihren Garten mit Architekten, Bildhauern und Malern.

Trotz der Tatsache, dass es zu dieser Zeit fast keine großen russischen Meister gab, präsentierte Russland nach nur hundert Jahren eine ganze Galaxie von Talenten.

Die Schaffung einer regulären Armee und Marine, die Bildung einer absolutistischen Bürokratie und andere Reformen im Land erforderten eine radikale Umstrukturierung des gesamten Bildungssystems und die Ausbildung einer großen Anzahl qualifizierter Spezialisten. Peter I zwang den russischen Adel zum Studium. Bereits 1699 wurde in Moskau die Pushkar-Schule gegründet, und 1701 wurde im Gebäude des Sucharew-Turms eine „Schule für mathematische und Navigationswissenschaften“ eröffnet. In der Zeit von Peter dem Großen wurde die Medizinische Schule eröffnet (1707).

Die weltliche Bildung erforderte neue Lehrbücher. Im Jahr 1703 wurde „Arithmetik, das heißt die Wissenschaft der Zahlen ...“ von L. F. Magnitsky veröffentlicht, in dem arabische Ziffern anstelle von alphabetischen eingeführt wurden.

Gleichzeitig mit der Bildungsreform im ersten Viertel des 1708. Jahrhunderts. Das Verlagswesen florierte. XNUMX führte Peter I. anstelle der alten Kirchenslawischen eine neue Zivilschrift ein.

Russische Seefahrer und Hydrographen haben viel getan, um das Asowsche, das Kaspische, das Baltische und das Weiße Meer zu kartieren. Die Suche nach Eisen- und Kupfererzen im Ural und in Sibirien wurde aktiv mit Unterstützung lokaler Bauern durchgeführt. Die Aktivitäten russischer Erfinder wurden mit großem Erfolg zur Kenntnis genommen. E. Nikonov stellte ein Projekt zur Schaffung von "versteckten Schiffen" (U-Booten) vor. Ein berühmter Mechaniker der Zeit von Peter dem Großen war A. K. Nartov, der Erfinder von Drehmaschinen und Schraubenschneidemaschinen, der Schöpfer eines optischen Visiers.

Der Höhepunkt der Errungenschaften der petrinischen Zeit auf dem Gebiet der Wissenschaft und Bildung war die Gründung der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg (sie wurde nach dem Tod von Peter I. im Jahr 1726 eröffnet).

35. Literatur und Theater. Leben des russischen Volkes

Diese Schicht der russischen Kultur war die bunteste, mosaikartigste und heterogenste; er kam praktisch nicht mit der Arbeit der Elite in Berührung.

In der Zeit Peters des Großen wurden traditionelle heidnische Feste mit ihren stürmischen „Summen“, Tänzen, Reigen usw. weniger verfolgt.

In dieser Zeit waren der Adel und zum Teil auch die Bürger der Stadt direkte Zeugen einer merklichen Zunahme nichtreligiöser Buchdrucke. 1708 wurde eine Auswahl von Briefen mit unterschiedlichem Inhalt unter Verwendung des neuesten Vokabulars veröffentlicht, in dem niederländische, deutsche Wörter, Begriffe und Ausdrücke im Überfluss vorhanden waren.

Im Rahmen der Literatur findet die Geburt des russischen Klassizismus statt. Die bekanntesten Werke dieses Genres sind die Werke des Redners, Schriftstellers, der Kirche und der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens aus der Zeit Peters, des Hauptbefürworters der Kirchenreform, Feofan Prokopovich. Prokopowitschs Hauptthema ist die Verherrlichung der Armee, der Reformen und Russlands. Der Wirtschaftsjournalismus wurde durch die Werke eines herausragenden Wissenschaftlers repräsentiert I. T. Pososhkova (1652-1726).

1702 wurde auf dem Roten Platz in Moskau ein Theater gebaut, das seine Pforten für die breite Öffentlichkeit öffnete. Ein solches Theater war jedoch selten. Zu Peters Zeit gehören Versuche, öffentliche Theater („Komödientempel“) in Moskau und St. Petersburg zu gründen, wo Theaterstücke zu historischen Themen und Komödien aufgeführt wurden.

In der Ära Peters des Großen entstand das Interesse an weltlicher Musik, das Musizieren von Amateuren und die Entwicklung professioneller Chorkunst. Bravura-Militärübungsmusik wird immer beliebter.

Neue Alltagskulturen wurden in das Leben der adligen Elite eingepflanzt. Im Jahr 1700 wurden vor den Toren des Kremls sogar Schaufensterpuppen mit Mustern neuer Kleidung für den Adel (ungarisch, sächsisch und französisch) ausgestellt.

Die ursprüngliche Gestalt des Königs, der traditionelle Zeremonien zunächst nur bei Diplomatenempfängen beachtete, brachte dramatische Veränderungen im Palastleben. Traditionen wurden vereinfacht, Steifheit verschwand. Seit 1718 wurden auf Erlass des Königs "Versammlungen" eingeführt, die die Formen der königlichen Kommunikation mit Menschen legalisierten, die er brauchte und mochte. Das Verhalten junger Adliger in der Gesellschaft wurde durch westeuropäische Normen geregelt, die im übersetzten Buch "Youth's Honest Mirror" festgelegt sind.

In den Hauptstädten gab es an feierlichen Tagen zu Ehren des einen oder anderen "Sieges" im Nordischen Krieg (Eroberung von Asow, Sieg bei Poltawa, Jahrestag des Friedens von Nystad usw.) bunte Feuerwerke und grandiose Maskeraden in Mode. Auf den Plätzen wurden Leckereien ausgestellt (Weinbrunnen, gebratene Kadaver). Die patriarchalische Lebensweise wich allmählich dem „Säkularismus“ und dem Rationalismus.

36. Malerei und Architektur 1700-1725

Auf dem Gebiet der bildenden Kunst im ersten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts. aktive Entwicklung erhält weltliche Malerei. Ein herausragender Porträtmaler dieser Zeit war A.

M. Matveev (1701-1739). Unter den Gravurmeistern war I. Adolsky berühmt. Die Werke der Künstler A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev und P. Picard brachten uns das architektonische Erscheinungsbild beider russischer Hauptstädte näher.

Ab Ende des XNUMX. Jahrhunderts Die russische Bildkunst verändert sich. In der Kunst der Ikonenmalerei begann sich eine Tendenz zum Übergang zu einer realistischen Darstellung von Welt und Menschen abzuzeichnen. Das sogenannte Parsuna-Genre entwickelt sich - ein realistisches Porträt, das auf traditionelle flächige Weise erstellt wird. Die Künstler dieses Genres wurden von der westeuropäischen Malerei beeinflusst.

Auch die Architektur zur Zeit Peters des Großen erfuhr westeuropäischen Einfluss. Ein neues Phänomen in der russischen Kultur war die Verbreitung skulpturaler Kompositionen, die bei der Schaffung von Palast- und Parkensembles besonders ausgeprägt war, beispielsweise bei der Gestaltung der Großen Kaskade des Peterhof-Palastes (Architekt J. B. Leblon).

Es entstand auch eine grundlegend neue Architektur, basierend auf dem Ordnungssystem (Säulen, Portiken, Giebel usw.). Die Innenräume von Kirchen wurden mit mehrstufigen hölzernen Ikonostasen mit aufwendigen dekorativen Schnitzereien geschmückt. Einer der brillanten Meister der Schnitzerei war der Architekt I.P. Zarudny. Eine grundlegend neue Architektur bildete die Grundlage der damaligen Hauptstadt Russlands – St. Petersburg. Hier entwickelte sich von Anfang an die norddeutsche (niederländische) Version des Barock mit zurückhaltendem, trockenem Dekor und dem Wunsch nach maximaler Rationalität. Der Träger dieser Tendenz war D. Trezzini. Er beteiligte sich aktiv an der Planung von St. Petersburg, insbesondere an dessen Wassiljewskaja-Teil. Der Schweizer D. Trezzini entwarf die wichtigsten Gebäude in St. Petersburg – die Peter-und-Paul-Festung und ihre Kathedrale, das Gebäude der Zwölf Kollegien (erbaut auf der Wassiljewski-Insel 1722–1734, fertiggestellt von M. G. Zemtsov).

Der Palast von A. D. Menschikow, dessen Hauptfassade der Newa zugewandt ist, war lange Zeit das luxuriöseste Privathaus in der nördlichen Hauptstadt.

Etwas höher an der Newa befand sich der Sommerpalast (1710-1714) der Architekten D. Trezzini und A. Schlüter. Besonders stolz war Peter I. auf den Sommergarten, der dieses Gebäude umgab.

Peters Wandlungen auf dem Gebiet der Kultur, des Lebens und der Bräuche waren ausgesprochen politischer Natur. Sie sollten den grundlegenden Unterschied zwischen dem in einem Vierteljahrhundert geschaffenen Russischen Reich und einem großen Staat europäischen Typs hervorheben.

37. Allgemeine Merkmale der Kultur der Ära der "Palastputsche" und der Regierungszeit Katharinas. Bildung und Wissenschaft

XNUMX. Jahrhundert nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der russischen Kultur ein. Die weltliche Richtung wird in ihrer Entwicklung entscheidend. Ein System allgemeiner und besonderer Bildung wurde geschaffen, eine Universität eröffnet, Zeitschriften und Journalismus erschienen. Eine neue, westlich orientierte Poesie, Dramatik und Prosa entsteht. In der Malerei rückt das Porträt in den Vordergrund. Herausragende Beispiele ziviler Architektur erscheinen in der Architektur.

Seit Peter I. hat die Bildung in Russland einen immer deutlicher säkularen Charakter angenommen. Gleichzeitig war die traditionelle Form der „Alphabetisierung“ massiv und allgegenwärtig. Die Zahl der Garnisonsschulen der Soldaten hat zugenommen. Das Hauptaugenmerk wurde auf die Ausbildung von Adligen in geschlossenen Bildungseinrichtungen gelegt. 1731 wurde das Shlyakhetsky Cadet Corps gegründet und 1752 das Naval Shlyakhetsky Corps. Darüber hinaus wurden adlige Kinder in privaten Internaten sowie zu Hause unterrichtet. Im XNUMX. Jahrhundert. Es wird Mode, ausländische Lehrer einzuladen, insbesondere französische.

Insgesamt Ende des 550. Jahrhunderts. In Russland gab es etwa 60 verschiedene Bildungseinrichtungen, in denen etwa XNUMX Menschen studierten.

Eines der wichtigsten Ereignisse der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. war die Eröffnung der ersten höheren zivilen Bildungseinrichtung - der Moskauer Universität. Kurator war I. I. Shuvalov. Der ideologische Erbauer der Moskauer Universität war jedoch M. V. Lomonosov.

Es erreichte im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert einen bedeutenden Entwicklungsstand. Russische Wissenschaft.

M. W. Lomonossow (1711 - 1768) war ein herausragender Wissenschaftler des XNUMX. Jahrhunderts, dessen Interessen sich auf verschiedene Wissenschaftsgebiete erstreckten.

Im XNUMX. Jahrhundert wuchs das Interesse der russischen Gesellschaft an ihrer historischen Vergangenheit und es erschienen historiografische Werke. Der erste russische Historiker W. N. Tatischtschew (1686-1750) schreibt "Russische Geschichte seit den ältesten Zeiten". Nach Tatishchev erscheinen historische Werke:

1) M. W. Lomonossow;

2) M. M. Shcherbatova;

3) I. N. Boltina und andere.

Eine Reihe sehr interessanter Errungenschaften kennzeichnen die Entwicklung des technischen Denkens in Russland. Einer der berühmtesten Erfinder dieser Zeit war I. P. Kulibin (1735-1810).

Physisch-geographische Forschung und Naturwissenschaft sind weit entwickelt. 1724 wurde im Auftrag von Peter I. die Erste Kamtschatka-Expedition unter der Leitung von V. Bering und A. I. Chirikov ausgerüstet. Die Ergebnisse dieser Expedition sind grandios: Die Reichtümer des Urals, Sibiriens und Altai werden beschrieben, Materialien zu Geographie, Zoologie, Botanik, Ethnographie usw. gesammelt.

38. Literatur und soziales Denken, Theater und Malerei der Zeit der "Palastputsche" und der Regierungszeit Katharinas

Unter den Bedingungen des feudal-leibeigenen Systems war die Literatur überwiegend adeliger Herkunft. Volkskunst war mündlich. Edle Literatur des XVIII Jahrhunderts. im Einklang mit dem Klassizismus entwickelt.

Dies zeigte sich am deutlichsten in der Arbeit von A. P. Sumarokov, der Komödien und Tragödien schrieb, die erzieherische Funktionen erfüllen, sowie in den frühen Vertretern des Klassizismus des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts. -

A. D. Kantemira. Eine wichtige Etappe in der Entwicklung des russischen Klassizismus war das Werk des Hofdichters

V. K. Trediakovsky (1703-1769). Der größte russische Dichter des späten 18. Jahrhunderts. War G. R. Derzhavin (1743-1816). Ende des 18. Jahrhunderts. Es kommt zu einer Abkehr vom Klassizismus, zur Überwindung des Sentimentalismus und zur Herausbildung realistischer Tendenzen. Dies manifestierte sich zunächst in der Kreativität DI Fonvizina (1745-1792) - Schöpfer der Gesellschaftskomödie.

Der Begründer des russischen Sentimentalismus gilt als Schriftsteller, Historiker, der den Spitznamen "Kolumbus der russischen Geschichte" trug, als Autor von "Geschichte des russischen Staates". N. M. Karamzin (1766-1826).

Die größte Figur im russischen Sozialdenken ist A. N. Radishchev (1749-1802).

Im XNUMX. Jahrhundert entwickelte sich die Theaterkunst in Russland ziemlich weit. Die Grafen P. B. und N. P. Sheremetevs hatten das berühmteste Theater mit einer großartigen Truppe von leibeigenen Schauspielern. Die berühmte Leibeigene Schauspielerin, Sängerin glänzte in der Sheremetev-Truppe P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

Eine interessante Entwicklung im XNUMX. Jahrhundert. erfährt musikalische Kreativität. Unter dem Adel sind russische Volkslieder weit verbreitet, ebenso wie stilisierte Volkslieder.

Ein charakteristisches Merkmal der Malerei des XNUMX. Jahrhunderts. - Befreiung von Kultthemen. Ein besonderer Ort in der russischen Malerei des XNUMX. Jahrhunderts. nahm das Porträt. Realismus beginnt sich in Porträts abzuzeichnen A. P. Antropova (1716-1795). Der Leibeigene Künstler Sheremetev arbeitete erfolgreich im Porträtgenre I. P. Argunov (1729-1802). Zusammen mit dem prächtigen zeremoniellen Porträt im Werk F. S. Rokotova (1736-1808) Es entsteht ein informelles, intimes Porträt, bei dem nicht auf prächtige Kleidung, sondern auf das Gesicht einer Person geachtet wird.

Kreativität ist vielfältig und weit verbreitet D. G. Levitsky (1735-1822). Levitskys zeremonielle Porträts, erfüllt von der Pracht der Kleidung, vermitteln den Reichtum der Textur des Motivs. Der Fortsetzer von Levitskys Traditionen war VL Borovikovsky (1757-1825), in deren Porträts die Kunst des Psychologismus den Gipfel der Perfektion erreicht.

39. Architektur und Skulptur der Ära der "Palastputsche" und der Regierungszeit Katharinas

In der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Der vorherrschende Stil in der Architektur war der Barock. Es zeichnet sich durch die Schaffung riesiger Ensembles aus, die sich durch Feierlichkeit, Pracht, eine Fülle von Stuckarbeiten, Skulpturen und Säulen auszeichnen. In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Barock wird durch Klassizismus ersetzt.

Die auffälligste Figur der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts war V. V. Rastrelli (1700-1771). 1754-1762 Rastrelli errichtete ungefähr an derselben Stelle, an der der Winterpalast von Peter I. stand, einen neuen Winterpalast.

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. eine Reihe der größten talentierten russischen Architekten erscheinen. In ihrer Arbeit erhielt der russische Klassizismus seine Hauptmerkmale.

W. I. Baschenow (1737-1799) - der große russische Architekt, einer der ersten Vertreter des russischen Klassizismus.

Neben der Schloss- und Parkarchitektur im XNUMX. Jahrhundert gewann der Bau öffentlicher Bauten zunehmend an Bedeutung. Eines der ersten Gebäude dieser Art ist die berühmte Admiralität in St. Petersburg, das Werk eines russischen Architekten I. K. Korobova (1700-1747).

Der große russische Architekt leistete einen großen Beitrag zum Bau großer öffentlicher Gebäude in Moskau M. F. Kasakow (1738-1812). Ein wunderbares Beispiel für Kasakows Kreativität ist das Senatsgebäude im Moskauer Kreml.

Gleichzeitig mit russischen Architekten arbeiteten auch Ausländer erfolgreich in Russland. Unter ihnen waren die talentiertesten der Schotte Charles Cameron und der Italiener Giacomo Quarenghi.

Architekt I. E. Starov (1745-1808) hielt sich auch an die Kanons des Klassizismus. Sein bekanntestes Werk ist der Taurische Palast des Fürsten G. A. Potemkin-Tavrichesky in St. Petersburg (1783 - 1789).

Schließlich darf man die großartigen Leistungen russischer Bildhauer des XNUMX. Jahrhunderts nicht unerwähnt lassen. Unter den ersten ist die berühmte F. I. Shubin (1740-1805). Die Tendenzen des Realismus und der scharfen Porträtcharakteristik kommen in seinem Werk deutlich zum Ausdruck.

Eine ganze Galaxie herausragender Meister arbeitete in dieser Epoche auf dem Gebiet der dekorativen Skulptur:

1) F. G. Gordejew;

2) M. I. Koslowski;

3) I. P. Prokofjew;

4) F. F. Shchedrin;

5) I. P. Martos.

Sie hinterließen wunderbare Beispiele dekorativer und monumentaler Skulpturen. Besonders hervorzuheben ist das Denkmal für Peter I., das von dem französischen Bildhauer geschaffen wurde Falcone (1716-1791). Im Allgemeinen Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Publikum bevorzugte Skulpturen, die auf mythologischen und historischen Themen basierten. Deshalb war es sehr beliebt M. I. Kozlovsky (1753-1802), da er sich in seiner Arbeit hauptsächlich der antiken Mythologie und biblischen Überlieferungen zuwandte.

40. Allgemeine Merkmale des Goldenen Zeitalters der russischen Kultur (erste Hälfte). Entwicklung von Bildung, Literatur und Wissenschaft

Das Schicksal Russlands in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts war zweideutig. Diese Jahre begannen mit dem Sieg im Vaterländischen Krieg und endeten mit dem erfolglosen Krimkrieg.

Die erste Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, die Zeit Puschkins, wird als Goldenes Zeitalter der russischen Kultur bezeichnet. Sein Beginn fiel mit der Ära des Klassizismus in der russischen Literatur und Kunst zusammen. Nach der Niederlage der Dekabristen begann ein neuer Aufschwung der sozialen Bewegung. Dies ließ hoffen, dass Russland seine Schwierigkeiten allmählich bewältigen würde.

Während der Transformationsperiode Anfang des 1803. Jahrhunderts. Das öffentliche Bildungssystem wurde reformiert. 1804 wurden sechs von Treuhändern geleitete Bildungsbezirke und vier Kategorien von Bildungseinrichtungen geschaffen. Gemäß der Charta von XNUMX wurden die Universitäten zu Zentren für die Ausbildung von pädagogischem Personal, führten die methodische Anleitung der Schulen im Bildungsbezirk durch. Zu Beginn des Jahrhunderts entstanden geschlossene Bildungseinrichtungen für Adlige - Lyzeen (in Jaroslawl, Odessa, Zarskoje Selo), Hochschulen wurden eröffnet (Handelsinstitut, Institut für Kommunikation).

Auf der Grundlage der Errungenschaften der europäischen Wissenschaft haben russische Wissenschaftler große Erfolge erzielt. 1811 russische Seeleute, angeführt vom Kapitän W. M. Golowkin (1776-1831) Erkundete die Kurilen.

F. P. Litke (1797-1882) Erkundete den Arktischen Ozean, die Küsten von Kamtschatka und Amerika, gründete die Russische Geographische Gesellschaft. 1819 schickte Russland eine Expedition in die südlichen Polarmeere auf zwei Schaluppen, angeführt von ihnen F. F. Bellingshausen (1778-1852).

in der Literatur der ersten Hälfte des XNUMX. verschiedene künstlerische Richtungen koexistierten:

1) Klassizismus;

2) Sentimentalität;

3) Vorromantik;

4) Romantik;

5) Realismus.

Zu dieser Zeit schaffen A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol ihre Werke.

Vaterländischer Krieg von 1812 Gleichzeitig verstärkten sich nach dem Krieg die religiösen Gefühle in der Gesellschaft. Aus Angst vor dem Einfluss der europäischen revolutionären Bewegung verstärkte die Regierung die politische Kontrolle im Land.

1814-1815. In der Armee entstanden die ersten Geheimorganisationen, deren Aufgabe es war, das bestehende System zu ändern.

Im zweiten Stock. 20er - Anfang 30er. In Russland wurden zahlreiche geheime Kreise gebildet. Ihre Mitglieder diskutierten über politische und philosophische Probleme, versuchten die Ereignisse vom 14. Dezember 1825 zu verstehen und lasen verbotene Literatur. An der Moskauer Universität gab es Kreise: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich und andere, von denen die meisten von der Polizei aufgelöst wurden.

41. Theater und Malerei des Goldenen Zeitalters der russischen Kultur (erste Hälfte)

Das Theater begann eine immer wichtigere Rolle im öffentlichen Leben zu spielen. Zentren des Theaterlebens waren das Maly-Theater in Moskau (seit 1824) und das Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg (seit 1832). Mit dem Namen ist die Gründung der Russischen Nationalschule für Musik verbunden M. I. Glinka (1804-1857), Autor von Romanzen, symphonischen Werken und klassischen Opern: „Ein Leben für den Zaren“ (1836), „Ruslan und Ljudmila“ (1842). Er war ein Innovator in der Musik A. G. Dargomyzhsky (1813-1869), der das Opernballett „Der Triumph des Bacchus“, die Opern „Rusalka“ und „Der steinerne Gast“ schuf.

Obwohl ausländische Truppen und Leibeigenentheater weiterhin eine große Rolle im Theaterleben Russlands spielten, wurden einige russische Grundbesitzer Theaterunternehmer. Glinkas Oper "Ruslan und Ljudmila", die vom Publikum kalt akzeptiert wird, zeichnet sich durch die Helligkeit der musikalischen Farben, die geniale Leichtigkeit der Technik und die klassische Einfachheit aus. Puschkins Handlung bildete auch die Grundlage der Oper „Meerjungfrau“ von A. S. Dargomyzhsky. Auch diese Oper stieß beim Publikum, das an die Melodien italienischer Komponisten gewöhnt war, auf einen kalten Empfang.

Der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts wird als Goldenes Zeitalter der russischen Malerei bezeichnet. Zu dieser Zeit erreichten russische Künstler ein Niveau, das ihre Werke mit den besten Beispielen europäischer Kunst auf eine Stufe stellte. Der Primat blieb bei der historischen Gattung.

Ein berühmter Porträtmaler dieser Zeit war O. A. Kiprensky (1782-1836). Seine Gemälde bestechen durch warme Goldtöne im Geiste des niederländischen Künstlers Rembrandt.

VA Tropinin (1776-1857) wurde in eine Familie von Leibeigenen, Graf Morkov, geboren. Ein starker Charakter und die Liebe zur Kunst halfen ihm, sein Recht zu verteidigen, das zu tun, was er liebt. berühmter Künstler S. F. Shchedrin (1791-1830) entdeckte als einer der ersten die ungewöhnliche Farbwirkung des mondbeschienenen Weges, der in der russischen Malerei in der Mitte und zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts sehr populär wurde.

K. P. Brjullow (1799-1852) gelang es, einen Mittelweg zwischen dem Klassizismus, der die akademische Malerei dominierte, und neuen romantischen Strömungen zu finden.

Das erste große Werk des 18-Jährigen Alexandra Iwanowa (1806-1858) auf der Handlung von Homers „Ilias“ – „Priamos bittet Achill um die Leiche des Hektor“ (1824) – zeigte, dass er den akademischen Malstil perfekt beherrschte. In dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena“ (1834-1836) verbindet sich die klassische Pose und Gestik der Helden mit der christlichen Erleuchtung ihrer Gesichter, ein Gefühl des Wunders. Für dieses Bild erhielt Ivanov den Titel eines Akademikers. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet der Autor an dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“.

42. Architektur und Skulptur des Goldenen Zeitalters der russischen Kultur (erste Hälfte)

Der Klassizismus dominierte die Architektur des XNUMX. Jahrhunderts. Gebäude in diesem Stil zeichnen sich durch einen klaren und ruhigen Rhythmus und korrekte Proportionen aus.

Es gab erhebliche Unterschiede in der Architektur von St. Petersburg und Moskau. Auch in der Mitte des XVIII Jahrhunderts. Petersburg lag im Grün der Landgüter begraben und ähnelte in vielerlei Hinsicht Moskau. Dann begann der reguläre Bau der Stadt entlang der Alleen, die sie durchschnitten, Strahlen, die von der Admiralität abwichen. Das Bauen war zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung. das Börsengebäude auf der Landzunge der Wassiljewski-Insel.

Der Newski-Prospekt, die Hauptverkehrsader von St. Petersburg, hat seit seinem Bau in den Jahren 1810-1811 die Form eines einzigen Ensembles angenommen. Kasaner Kathedrale. Es wurde nach dem Vorbild von St. Peter in Rom als Architekt A. N. Woronikhin (1759-1814).

Vierzig Jahre lang, von 1818 bis 1858, wurde die St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg gebaut - das größte Gebäude, das in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts in Russland errichtet wurde. Das Projekt wurde von einem französischen Architekten entworfen O. Montferrand (1786-1858).

Die Abschlussarbeit zur Bildung von St. Petersburger Ensembles ist mit Kreativität verbunden K. I. Rossi (1775-1849). Nach seinem Entwurf wurden folgende Gebäude errichtet:

1) Senat und Synode;

2) Alexandria-Theater.

1813 wurde die Kommission für die Wiederherstellung Moskaus gegründet, die sich dreißig Jahre lang mit der Umstrukturierung der Stadt befasste. Im selben Jahr kehrte er aus der Volksmiliz nach Moskau zurück O. I. Bove (1784-1834), der die Position eines Architekten erhielt.

In den ersten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts Moskau hat ein neues Gesicht bekommen. Und dabei spielte neben Osip Bove eine wichtige Rolle Domenico Gilardi (1785-1845).

Gleichzeitig setzte der Architekt Stasov seine Arbeit fort. Seine berühmtesten Gebäude waren zwei St. Petersburger Kirchen - die Verklärungs- und die Dreifaltigkeitskathedrale.

CA Ton (1794-1881) In seiner Arbeit versuchte er, die Traditionen der alten russischen Architektur wiederzubeleben. 1838-1849. Unter seiner Führung wurde der Grand Kremlin Palace gebaut. 1839 wurde am Ufer der Moskwa die Christ-Erlöser-Kathedrale errichtet, um an die Befreiung Russlands von der napoleonischen Invasion zu erinnern.

Auch die Bildhauerei blühte auf. Auf dem Roten Platz wurde ein Denkmal für Minin und Pozharsky errichtet - ein Werk I. P. Martos (1754-1835). Der Tradition des Klassizismus folgend kleidete der Bildhauer seine Helden in antike Gewänder.

In den 40-50er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. Der Newski-Prospekt wurde mit Bronzeskulpturen geschmückt P. K. Klodt (1805-1867) "Pferdebändiger" installiert auf den Fundamenten der Anitschkow-Brücke über die Fontanka. Zu Klodt gehört auch das Nikolaus-I-Denkmal auf dem Isaaksplatz in St. Petersburg.

43. Allgemeine Merkmale der Kultur des Goldenen Zeitalters (zweite Hälfte). Bildung und Wissenschaft

Zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts - die Zeit der endgültigen Anerkennung und Konsolidierung nationaler Formen und Traditionen in der russischen Kunst. Das „russische Thema“ wurde in der Kunst populär. Errungenschaften ausländischer Kunst fanden in Russland Anklang. Im Gegenzug erhielt die russische Kultur, vor allem Literatur und Musik, weltweite Anerkennung. Die russische Kultur hat einen Ehrenplatz in der Familie der europäischen Kulturen eingenommen.

Das bestehende öffentliche Bildungssystem entsprach nicht der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung des Landes. Über die Frage der Sekundarschulbildung gab es eine lange Diskussion zwischen den Anhängern der Realschule und der klassischen Schule. "Verordnung über öffentliche Grundschulen" vom 14. Juni 1864 eingeführt, zusätzlich zu Staats-, Zemstvo- und Sonntagsschulen. Die am 19. November 1864 genehmigte Charta der Gymnasien und Progymnasien teilte die weiterführenden Bildungseinrichtungen - Gymnasien - in klassische und echte mit einer 7-jährigen Studienzeit ein. Am 18. Juni 1863 wurde eine neue Charta für die Universitäten genehmigt. Die universitäre Selbstverwaltung wurde wiederhergestellt. Nach 1881 kam es erneut zu Veränderungen im Bildungsbereich. Und das berüchtigte Rundschreiben des Ministeriums für Volksbildung vom 5. Juni 1887 ("über die Kinder des Kochs") führte eine Zulassungsbeschränkung für das Gymnasium ein.

Zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts wurde zu einer Zeit neuer herausragender Entdeckungen der russischen Wissenschaft.

I. M. Sechenov (1829-1905) legte die Grundlagen der nationalen Physiologie.

I. I. Mechnikov (1845-1916) gründete die Schule für Mikrobiologie und vergleichende Pathologie.

K. A. Timiryazev (1843-1920)Durch das Studium des Prozesses der Photosynthese legte er den Grundstein für die russische Schule der Pflanzenphysiologie.

60-70er 1869. Jahrhundert das goldene Zeitalter der russischen Chemie genannt. Die größte Entdeckung dieser Zeit war das Periodengesetz der chemischen Elemente (XNUMX), entdeckt von DI Mendelejew (1834-1907) und in Form einer Tabelle festgehalten. Entwickelte eine grundlegende Theorie der chemischen Struktur A. M. Butlerov (1828-1886).

Entdeckungen auf dem Gebiet der Technologie brachten russischen Wissenschaftlern Weltruhm. Das sind Erfindungen P. N. Jablotschkowa (1847-1894) - von ihm entwickelte Bogenlampe und elektrisches Beleuchtungssystem; A. N. Lodygina (1847-1923) - elektrische Glühlampe; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - das erste patentierte Flugzeug der Welt (1881). Die Entdeckung von Weltbedeutung war die Erfindung des Radiotelegraphen. A. S. Popov (1859-1905).

Auf dem Gebiet der Geschichtswissenschaft aktiv gearbeitet S. M. Solowjow (1820-1879) und sein Schüler V. O. Klyuchevsky (1841-1911).

44. Literatur und soziales Denken, Museen, Theater, Musik des Goldenen Zeitalters der russischen Kultur (zweite Hälfte)

Belletristik der zweiten Hälfte des 80. Jahrhunderts. setzte die Traditionen von A. S. Puschkin und N. V. Gogol fort. Der Konflikt der Ideen, moralische Probleme, neue Phänomene im öffentlichen Leben, die Wege der Entwicklung Russlands - diese und andere Themen beunruhigten die Helden der Werke von I. S. Turgenjew, F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi. In den XNUMXer Jahren. die ersten Geschichten von A.P. Tschechow erschienen. Das Thema des Volkes war zentral im Werk von N. A. Nekrasov. Subtile lyrische Werke wurden von A. A. Fet, F. I. Tyutchev geschaffen.

Das Buchverlagsgeschäft wurde zu einem sich zunehmend entwickelnden Zweig des Unternehmertums. Einige Verleger versuchten, ihren Aktivitäten einen pädagogischen Schwerpunkt zu geben.

ID Sytin (1851-1934) begann mit der Veröffentlichung populärer Drucke, Traumbücher, Orakel. Dann begann er, Fibeln, Kalender, Belletristik und populärwissenschaftliche Literatur zu drucken – zu einem sehr niedrigen Preis, der auf eine große Nachfrage setzte.

"Enzyklopädisches Wörterbuch" von Brockhaus und Efron, in 82 Bänden, wurde 1890-1907 veröffentlicht. und wurde zur besten russischen Enzyklopädie.

Die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau ist eine der größten Sammlungen russischer bildender Kunst, ein weltberühmtes nationales Kulturzentrum. Das Museum trägt den Namen des Gründers - eines Moskauer Kaufmanns P. M. Tretjakowa (1832-1898), der der Stadt 1892 seine Kunstgalerie schenkte, sowie eine kleine Sammlung seines Bruders und ein Haus, das sie zu einem Museumsgebäude umzubauen begannen.

Die wichtigsten Theater des Landes waren in der zweiten Hälfte des 1870. Jahrhunderts noch das Maly und das Alexandrinsky. Auf der Bühne traten talentierte Schauspieler und Schauspielerinnen auf - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. Ende der XNUMXer Jahre. Die Theatertätigkeit des Regisseurs K. S. Stanislavsky beginnt.

Malerei und Musikleben der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. geprägt von der Entstehung neuer Talente, die der russischen Kunst Weltruhm brachten.

In den 60er Jahren. XNUMX. Jahrhundert In St. Petersburg versammelte sich eine kleine Gruppe von Komponisten, um die Arbeit von M. I. Glinka fortzusetzen. Anschließend wurde diese Gruppe nach dem treffenden Ausdruck des Kunsthistorikers V. V. Stasov "Mighty Handful" genannt. Sein Hauptorganisator und Theoretiker war M. A. Balakirev.

P. I. Tschaikowsky (1840-1893) war nicht Teil der Mighty Handful. Er tendierte zu gesamteuropäischen Musikformen, obwohl man sich in seinem Werk der russischen Schule zugehörig fühlen kann. Besonders hell zeigte sich sein Talent in den symphonischen Gedichten "Romeo und Julia", "Der Sturm". Tschaikowskys Ballette („Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“) sind zu Klassikern des Weltballetts geworden.

45. Malerei, Architektur und Skulptur des Goldenen Zeitalters der russischen Kultur (zweite Hälfte)

Am 9. November 1863 weigerte sich eine große Gruppe von Absolventen der Akademie der Künste, Wettbewerbsarbeiten zu dem vorgeschlagenen Thema aus der skandinavischen Mythologie zu schreiben. Ohne Werkstätten und ohne Geld fanden sich die Rebellen in einer Art Kommune zusammen - dem Artel der Künstler, an deren Spitze der Maler stand I. N. Kramskoy (1837-1887). Sieben Jahre später wurde die „Vereinigung der Wanderkunstausstellungen“ ins Leben gerufen.

Der älteste der Wanderers, der im häuslichen Genre arbeitete, war G. G. Myasoedov (1834-1911). Das Werk, das ihm den größten Erfolg bescherte, war „The Zemstvo is Dining“ (1872). Das berühmteste Gemälde eines anderen Wanderers - W. M. Maksimova (1844-1911) - "Die Ankunft eines Zauberers bei einer Bauernhochzeit" (1875). Er malte ziemlich viele Leinwände und N. A. Jaroschenko (1846-1898), aber das Gemälde "Life Everywhere" (1887-1888) machte ihn berühmt.

I. K. Aiwasowski (1817-1900)Schon während seines Studiums wählte er die Seelandschaft zum Hauptthema seiner Arbeit. Er ließ sich in Feodosia nieder und schuf die besten Werke, das berühmteste - "The Ninth Wave" (1850).

A. K. Savrasov gelang es, die Schönheit und subtile Lyrik einer einfachen russischen Landschaft zu zeigen. Sein Gemälde „Die Saatkrähen sind angekommen“ (1871) veranlasste viele Zeitgenossen zu einem neuen Blick auf ihre heimische Natur.

Der Sänger des russischen Waldes wurde die epische Weite der russischen Natur I. I. Shishkin (1832-1898). A. I. Kuindzhi (1841-1910) angezogen vom malerischen Spiel von Licht und Luft. Die russische Landschaftsmalerei des XNUMX. Jahrhunderts erreichte ihren Höhepunkt. in der Arbeit des Schülers erreicht A. K. Savrasova I. Levitan (1860-1900).

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. erklären die kreative Blüte von I. E. Repin, V. I. Surikov und V. A. Serov.

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. im zusammenhang mit der ausweitung der verwendung von eisen und glas, dem beginn der verwendung von beton, konzentrierten sich architekten auf die funktionalität von gebäuden.

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Architektur und Bildhauerei befanden sich in einer Krise. Der Realismus beherrschte die Kunst. Architekten wandten sich an historische Traditionen, was in der Praxis jedoch zu einer Mischung verschiedener Stile führte. Eine solche Mischung verschiedener Genres in einem Werk nennt man Eklektizismus.

Ähnliche Trends wurden im Bereich der Bildhauerei beobachtet.

Ende der 50er Jahre. 1862. Jahrhundert Es wurde ein Wettbewerb für die Schaffung eines Denkmals für das Millennium Russlands ausgeschrieben. Es sollte XNUMX in Nowgorod errichtet werden. Der Gewinner des Wettbewerbs war M. O. Mikeshin (1835-1896).

Erfolg hatte der Bildhauer nur durch die Aufgabe der Monumentalität. So ist das berühmte Denkmal für A. S. Puschkin auf dem Twerskoi-Boulevard in Moskau (1880) von Alexandra Opekushina (1838-1923).

46. Allgemeine Merkmale der Kultur des Silberzeitalters. Bildung und Wissenschaft. Literatur. Theater. Kino

Russische Kultur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. erhielt den Namen des Silbernen Zeitalters (Begriff N. A. Berdyaev). In dieser Zeit trafen zwei unterschiedliche kulturelle Strömungen aufeinander: Einerseits herrschten Traditionen aus dem XNUMX. Jahrhundert vor, andererseits trat eine Tendenz auf, nach nicht-traditionellen Formen zu suchen.

In der Architektur wird der Jugendstil gefördert. Charakteristisch für die Kultur des frühen XNUMX. Jahrhunderts war die Entstehung und rasche Verbreitung der urbanen Massenkultur. Das auffälligste Beispiel für dieses Phänomen war der beispiellose Erfolg einer neuen Art von Spektakel - des Kinos.

Das Wachstum der Industrie schuf eine Nachfrage nach gebildeten Menschen. Die Zahl der weiterführenden und höheren Bildungseinrichtungen wuchs schnell: 1914 gab es mehr als 200. Die Universität Saratow wurde gegründet (1909).

Im Allgemeinen entsprach das Bildungssystem nicht den Bedürfnissen des Landes.

Die Modernisierung des Landes erforderte auch einen neuen Kräftezufluss auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. In Russland wurden neue technische Institute eröffnet.

Zu den berühmten Wissenschaftlern dieser Zeit gehört W. I. Wernadski (1863-1945) - Enzyklopädist, einer der Begründer der Geochemie, der Lehre von der Biosphäre, die später die Grundlage seiner Vorstellung von der Noosphäre oder der Sphäre der planetaren Intelligenz bildete. 1903 wurde die Arbeit des Schöpfers der Theorie des Raketenantriebs veröffentlicht K. E. Tsiolkovsky (1875-1935). Die Arbeit war unerlässlich N. E. Schukowski (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) im Flugzeugbau.

Die Entwicklung der Literatur folgte den Traditionen der russischen klassischen Literatur des XNUMX. Jahrhunderts, deren lebende Personifikation L. N. Tolstoi war. Russische Literatur Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. vertreten durch die Namen A. Tschechow, M. Gorki, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin usw.

Frühes XNUMX. Jahrhundert war die Blütezeit der russischen Poesie. Neue Trends wurden geboren: Akmeismus (A. Akhmatova, N. Gumilyov), Symbolik (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), Futurismus (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky) usw.

Auch das Theaterleben war intensiv, wobei das Bolschoi-Theater (Moskau) und das Mariinski-Theater (St. Petersburg) führende Positionen einnahmen. Im Jahr 1898 gründeten K. Stanislavsky und V. Nemirovich-Danchenko das Moskauer Kunsttheater (ursprünglich Moskauer Kunsttheater).

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. die aufmerksamkeit der musikalischen gemeinschaft wurde auf die werke so talentierter russischer komponisten gelenkt wie:

1) A. Skrjabin;

2) N. Rimski-Korsakow;

3) S. Rachmaninow;

4) I. Strawinsky.

Besonders beliebt bei verschiedenen Teilen der städtischen Bevölkerung war die, die um die Wende vom 1908. zum XNUMX. Jahrhundert auftauchte. Kino; XNUMX erschien der erste russische Spielfilm „Stenka Razin“.

47. Malerei, Architektur und Skulptur des Silbernen Zeitalters

In der bildenden Kunst gab es einen realistischen Trend, vertreten durch I. Repin, den Verband der Wanderausstellungen und avantgardistische Trends. Одной из тенденций было обращение к поискам национальной самобытной красоты - работы М. Нестерова, Н. Рериха и др. Русский импрессионизм представлен работами В. Серова, И. Грабаря (Союз русских художников), К. Коровина, П. Кузнецова ("Голубая роза ") usw.

In den ersten Jahrzehnten des 1910. Jahrhunderts. Künstler schlossen sich zusammen, um gemeinsame Ausstellungen zu organisieren: XNUMX - die Ausstellung "Karobube" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk ua Zu den berühmten Künstlern dieser Zeit gehört K. Malevich , M. Chagall, K. Tatlin. Eine große Rolle in der künstlerischen Entwicklung spielten Kontakte zur westlichen Kunst, eine Art „Pilgerreise nach Paris“.

Eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst spielte die Ende des XNUMX. Jahrhunderts entstandene künstlerische Richtung „World of Art“. In Petersburg.

Frühe Arbeiten MV Nesterova (1862-1942) auf realistische Weise zu historischen Themen gemacht. Das zentrale Werk von Nesterov ist "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890).

KA Korovina (1861-1939) oft als "russischer Impressionist" bezeichnet.

Kunst V. A. Serova (1865-1911) schwer einer bestimmten Richtung zuzuordnen. In seiner Arbeit gibt es einen Platz für Realismus und Impressionismus.

Der große russische Künstler ist weithin bekannt M. A. Vrubel (1856-1910). Die Originalität seines Malstils lag in der endlosen Fragmentierung der Form am Rand. Heimisch aus Saratow V. E. Borissow-Musatow (1870-1905) viel im Freien (in der Natur) gearbeitet. In seinen Skizzen versuchte er das Spiel von Luft und Farbe festzuhalten.

In der Architektur hat sich ein neuer Stil verbreitet - der Jugendstil mit seinem charakteristischen Wunsch, den Zweck von Wohn- und öffentlichen Gebäuden zu betonen.

Architekt F. O. Schechtel (1859-1926) wurde ein Sänger des Jugendstils; mit seinem Namen ist die Blüte der Architektur dieses Stils in Russland verbunden. In den Jahren 1902-1904. F. O. Shekhtel baute den Bahnhof Jaroslawl in Moskau wieder auf.

An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. es bildete sich eine neue Generation von Bildhauern, die sich der realistischen Richtung widersetzten. Nun wurde nicht mehr der sorgfältigen Detaillierung der Form, sondern der künstlerischen Verallgemeinerung der Vorzug gegeben. Auch die Einstellung zur Oberfläche der Skulptur, auf der sich Fingerabdrücke oder Stapel des Meisters erhalten haben, hat sich verändert. Sie interessierten sich für die Eigenschaften des Materials und bevorzugten oft Holz, Naturstein, Ton und sogar Plastilin. Hier besonders prominent A. S. Golubkina (1864-1927) и S. Konenkowdie weltberühmte Bildhauer wurden.

48. Allgemeine Merkmale der Kultur der 20-30er Jahre. XNUMX. Jahrhundert Bildung und Wissenschaft. Sport. Literatur. Öffentliches Leben. Kino. Theater

Kulturelles Leben der Sowjetunion in den 1920-30er Jahren. widersprüchlich: Beseitigung des Analphabetentums der erwachsenen Bevölkerung, Einarbeitung in die Errungenschaften der Kultur, ideologischer Druck, Kampf gegen jegliche Äußerungen abweichender Meinungen, Verfolgung der Religion, Vertreibung bedeutender Kulturschaffender aus dem Land und Repression gegen die Verbliebenen.

Die staatliche Ideologie stellte den sozialistischen Realismus als wichtigste künstlerische Methode vor - akademische Kunst, die die Menschen im Geiste der kommunistischen Moral erziehen soll. 1932 wurden alle unabhängigen Vereine durch einen speziellen Regierungserlass verboten.

Theoretiker des russischen Marxismus in den 1920er Jahren. Sie prägten die Ideologie, wonach es in dieser Zeit zu einer „Kulturrevolution“ kam. Die Volkszählung im Jahr 1920 ergab, dass es im Land 54 Millionen Analphabeten gab, daher war die Beseitigung des Analphabetismus eine der Hauptaufgaben. Tausende Alphabetisierungsschulen (Bildungsschulen) wurden gegründet.

Bis Ende der 30er Jahre. In allen Unionsrepubliken gab es höhere Bildungseinrichtungen und in allen ihren Hauptstädten Universitäten.

Die Führer der Sowjetregierung ergriffen auch Maßnahmen zur Entwicklung des Sports: Sportler erhielten Aufträge, Geldpreise und den Titel Verdienter Sportmeister der UdSSR.

1932 fand der erste Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller statt. Zwei Jahre später wurde der Schriftstellerverband der UdSSR unter der Leitung von M. Gorki gegründet.

In den frühen 1920er Jahren Poesie dominierte die Literatur. Es gibt auch neue Geschichten und Romane von großen Prosameistern - zum Beispiel A. Tolstoi ("Durch die Qualen gehen" (1921). Vor dem Hintergrund der revolutionären Ära verbreiteten sich Werke symbolistischer und formalistischer Natur. Ab dem zweiten In der Hälfte der 1920er Jahre begannen literarische Werke mit denselben Stempeln gefüllt zu werden, die Palette der Handlungsthemen war begrenzt.

Die Kirche als Trägerin der spirituellen Werte des Volkes konnte sich mit dem bolschewistischen Ansatz zur Kultur und Bildung der Massen, der mit der Ersetzung universeller Werte durch Klassenkriterien einherging, nicht abfinden. Daher der gnadenlose Kampf der Sowjetmacht gegen die Religion in den 1920er und 1930er Jahren.

Kino spielt immer noch eine wichtige Rolle. Talentierte Regisseure, Kameraleute und Schauspieler schufen Filme, die einen unauslöschlichen Einfluss auf die Köpfe der Menschen hatten ("Bright Way", "Wolga-Wolga", "Pig and Shepherd").

Auf den Bühnen vieler berühmter Theater (MKhAT, Maly Theatre), zusammen mit den Klassikern in den 1920er Jahren. Stücke von neuen Dramatikern zu revolutionären Themen wurden aufgeführt.

49. Malerei, Architektur und Skulptur der 20-30er Jahre. XNUMX. Jahrhundert

Die Entwicklung der Kunst war auch durch die Existenz des Kampfes verschiedener Richtungen gekennzeichnet. Die Vereinigung der Künstler der Revolution (AHR, 1922) war die populärste Kunstorganisation, die darauf abzielte, die Wandering-Traditionen im Geiste des "künstlerischen Dokumentarismus" (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon) weiterzuentwickeln. Eine andere bedeutende Vereinigung - die "Society of Easel Painters" (OST, 1925), die von Absolventen der VKhUTEMAS organisiert wurde, bemühte sich, Gemälde zu schaffen, die nicht nur inhaltlich, sondern auch visuell modern waren (Werke von A. Deineka, Yu . Pimenov und andere. ).

Auch die Begründer des Suprematismus, K. Malewitsch und V. Kandinsky, arbeiteten fruchtbar.

Der kreative Stil ist einzigartig K. S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Das Ergebnis von Petrov-Vodkins Suche war ein wahres Meisterwerk – „Das Baden des roten Pferdes“ (1912).

Schaffung Marc Chagall (1887-1985), das fast das gesamte 20. Jahrhundert abdeckt, ist zu einer der interessantesten Seiten sowohl der russischen als auch der europäischen Malerei geworden.

VE Tatlin (1885-1953) - der Künstler der russischen Avantgarde, der Begründer des Konstruktivismus.

Infolge der Verstaatlichung von Grundstücken und großen Immobilien in den Städten wurde der Staat zum einzigen Auftraggeber für Bauarbeiten in Sowjetrussland.

In der ersten Hälfte der 1920er Jahre, als der Bau begrenzt war, wurden Projekte für verschiedene Gebäude (Wohngebäude, Arbeiterpaläste, Arbeiterklubs, Gemeindehäuser) in großem Umfang entwickelt. Die Entwicklung war ein auf dem sogenannten Konstruktivismus basierender Architekturstil. Der Neoklassizismus begann sich wiederzubeleben.

Ein markantes Beispiel für technische Innovation ist der Moskauer Funkturm, der 1922 nach dem Projekt gebaut wurde V. G. Shukhova (1853-1939).

Gleichzeitig wurde im Land Massenbau betrieben. Es wurden Modellprojekte von Wohngebäuden, Schulen und öffentlichen Einrichtungen entwickelt. Die Entwicklung der Bauindustrie zielte in erster Linie darauf ab, die Kosten zu senken und die Arbeit zu beschleunigen.

Besondere gesellschaftliche und politische Bedeutung erlangte die Bildhauerkunst in Russland nach 1917.

Die sowjetische Skulptur behielt noch einige Zeit Anklänge an Impressionismus, Moderne und Avantgarde des frühen 1920. Jahrhunderts, aber Ende der XNUMXer Jahre. Der Hauptbezugspunkt für die meisten Bildhauer waren die Klassiker. Hier wurde erstmals eine spannungsgeladene dramatische Komposition gezeigt. ID Shadra (1887-1941) "Das Kopfsteinpflaster ist die Waffe des Proletariats"; majestätisch, inspiriert vom Bild des Russischen Reiches, die Gruppe von A. T. Matveev "Oktober. Arbeiter, Bauer und Soldat der Roten Armee" und Statuen W. I. Muchina (1889-1953) „Bäuerin“ und „Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen“ (beide 1927).

50. Allgemeine Merkmale der Ära des Großen Vaterländischen Krieges. Bildung und Wissenschaft

Die Bedingungen, unter denen sich die Kultur während des Großen Vaterländischen Krieges entwickelte, waren sehr schwierig. Der patriotische Beginn in der Kunst war sehr stark. Viele Kulturschaffende erfüllten während der Kriegsjahre eine wichtige Mission: Ihre Werke schufen in den verbündeten Ländern einen günstigen Hintergrund für die Unterstützung der UdSSR im Kampf gegen den Faschismus.

Eine notwendige Voraussetzung für die erfolgreiche Entwicklung der Volkswirtschaft des Landes war die kontinuierliche Ausbildung neuen Personals an Universitäten und Fachschulen. 1941 wurde die Zulassung zu den Universitäten halbiert und ihre Zahl verringert, die Zahl der Studenten um das 3,5-fache verringert und die Studienzeit auf 3 Jahre verkürzt.

Der Krieg veränderte die friedliche Ausrichtung wissenschaftlicher Arbeit. Am 23. Juni 1941 forderte das Präsidium der Akademie der Wissenschaften der UdSSR bei einer Dringlichkeitssitzung die Wissenschaftler auf, alle Kräfte für den Kampf gegen die Nazi-Invasoren zu mobilisieren.

Die Forschungsthemen konzentrierten sich auf folgende Bereiche:

1) Entwicklung militärtechnischer Probleme;

2) wissenschaftliche Unterstützung der Industrie;

3) Mobilisierung von Rohstoffen.

Bauxitvorkommen im südlichen Ural, Wolfram-, Molybdän-, Kupfer-, Manganvorkommen in Kasachstan, große Ölvorkommen in Tataria wurden in kürzester Zeit entdeckt und erschlossen.

Große Probleme wurden von Medizinern gelöst. Aber viele bemerkenswerte Wissenschaftler schmachteten weiterhin in den Gefängnissen und Lagern des Gulag. Während der Kriegsjahre starben dort N. I. Vavilov, P. A. Florensky und andere.

Seit 1943 nahm in Moskau ein Labor unter der Leitung von I.V. Kurtschatow seinen Betrieb auf, das mit der Entwicklung der Uranspaltung begann. Und am Ende des Krieges begannen S. P. Korolev und Yu. B. Khariton, die aus dem Lager entlassen wurden, den Grundstein für die Entwicklung der Raketentechnologie zu legen.

Die Physiker A. F. Ioffe, S. I. Vavilov, P. L. Kapitsa, die Chemiker N. D. Zelinsky, A. E. Favorsky arbeiteten aktiv für die Verteidigung. Der Wissenschaftler A. P. Alexandrov hat das Problem des Minenschutzes von Schiffen erfolgreich gelöst.

Etwa die Hälfte aller Arten von Kleinwaffen und die überwiegende Zahl neuer Arten von Artilleriesystemen, die 1945 bei der aktiven Armee im Einsatz waren, wurden während des Krieges hergestellt und in Serie auf den Markt gebracht. Dank der Bemühungen der sowjetischen Panzerbauer, insbesondere der Arbeiter und Ingenieure des Ural-„Tankograd“, konnte der Vorteil des Feindes bei gepanzerten Fahrzeugen relativ schnell überwunden werden. Ab 1943 begann die Sättigung der sowjetischen Streitkräfte mit Panzern und selbstfahrender Artillerie zuzunehmen.

Seit der zweiten Hälfte des Jahres 1942 nimmt die Produktion von Flugzeugen und Flugzeugmotoren stetig zu. Das Angriffsflugzeug Il-2 wurde zum massivsten Flugzeug der sowjetischen Luftwaffe.

51. Literatur, Musik, Theater, Malerei und Architektur der Ära des Großen Vaterländischen Krieges

In der geistigen Auseinandersetzung mit den faschistischen Aggressoren spielte unsere Kultur eine eigene besondere Rolle. Ein charakteristisches Merkmal der Kulturentwicklung ist die Vertiefung des Interesses am nationalen klassischen Erbe.

In den Tagen schwerer Prüfungen trat patriotischer Journalismus in den Vordergrund. Die Autoren befreiten sich weitgehend von den Klischees der Vorkriegsjahre, ihre Werke wurden den Menschen näher und verständlicher.

Ein herausragendes Werk war das Gedicht von A. T. Tvardovsky über Vasily Terkin, dessen Hauptfigur die Merkmale vieler realer Menschen und den Charakter von Volksmärchen kombinierte.

Die Gedichte von Puschkin und die Romane von Tolstoi, Turgenjew, die Musik von Glinka und Tschaikowsky erhielten eine neue Bedeutung. In den schwierigsten Tagen der Belagerung Leningrads schuf D. Schostakowitsch die geniale Siebte Symphonie.

Schauspiel- und Musiktheaterschauspieler, Popkünstler trugen ebenfalls zur gemeinsamen Sache des Kampfes gegen den Feind bei. Die Konzerttätigkeit von Musikern und Künstlern an der Front und im Hinterland nahm einen großen Umfang an. An den Konzerten nahmen L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko und andere teil.

Die Malerei der Kriegsjahre unterscheidet sich deutlich von der Vorkriegszeit. Es gab Phasen in seiner Entwicklung. Zu Beginn des Krieges - im Grunde repariert, was er gesehen hat. Die Pläne waren nicht immer erfolgreich, den Gemälden fehlte die Tiefe in der Erschließung des Themas, die Kraft der Verallgemeinerung. Lakonismus, Einfachheit der Bildmittel, aber auch eine gewisse Geradlinigkeit sind charakteristisch für Plot Paintings der Jahre 1941-1942.

Die ältesten Meister V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar arbeiteten auch in den Kriegsjahren im Genre der Landschaft. Diese Jahre bewahrten auch solche fast dokumentarischen Landschaften, die schließlich zu einem historischen Genre wurden, wie zum Beispiel "Parade auf dem Roten Platz am 7. November 1941". KF Yuon (1942).

„Leningrad in den Tagen der Blockade und Befreiung“ – so heißt eine Serie von mehr als drei Dutzend Autolithographien A. F. Pakhomova (1908-1973).

Zunächst entwickelt sich das Porträt, weil die Künstler vom Charakter des Sowjetmenschen schockiert waren.

In den letzten Kriegsjahren schufen die Kukryniksy eines ihrer besten Gemälde, das sich dem Bild der Antike zuwandte - Sophia von Novgorod als Symbol der Unbesiegbarkeit des russischen Landes ("Die Flucht der Nazis aus Novgorod", 1944-1946).

Das heroische Plakat des Großen Vaterländischen Krieges übernahm die besten Traditionen des revolutionären Plakats. In den ersten Kriegstagen erschien das berühmte Plakat von I. M. Toidze „Das Mutterland ruft!“ (1941) auf den Straßen.

Es ist schwierig, über die Architektur dieser Zeit zu sprechen. Es fehlte an Arbeitskräften und Material. Alle Bauarbeiten in dieser Zeit waren hauptsächlich mit der Installation von evakuierten Geräten und der Schaffung von Gebäuden für die Bedürfnisse der Industrie verbunden.

52. Merkmale der sowjetischen Kultur in den 1950er-1980er Jahren. Bildung und Wissenschaft

Merkmale der Kultur der UdSSR dieser Zeit bestanden im Kampf der Regierung mit Abweichungen von den "Aufgaben des sozialen Aufbaus". Der Druck und die Kontrolle seitens der Partei waren so groß, dass sie die Freiheit von Künstlern und Wissenschaftlern unterdrückten. Um die Kultur Mitte der 1970er Jahre zu kontrollieren. das System der staatlichen Ordnungen wurde eingeführt. Erhöhte Zensur. Die Bekanntschaft der Sowjetbürger mit fremder künstlerischer Kultur war ständig eingeschränkt.

Die Entwicklung der Kultur in den 1960-80er Jahren. war widersprüchlich. Obwohl die Mittel für die Kulturentwicklung ständig zunahmen, entsprachen die Leistungen nicht den Kosten.

Während dieser Zeit begann die Führung der UdSSR, der Bildung große Aufmerksamkeit zu schenken. 1946 erhöhte die Sowjetregierung auch die Ausgaben für die Wissenschaft erheblich. In der Nachkriegszeit wurde eine ganze Reihe von Forschungsinstituten organisiert. Krieg und Unterdrückung in den 1930er Jahren hat der Intelligenzia einen schweren Schlag versetzt.

In den 1940er - frühen 50er Jahren. Die sowjetische Wissenschaft und Technologie erzielte eine Reihe von Erfolgen auf dem Gebiet der Physik, Chemie und Feinmechanik, aber sie zielten hauptsächlich auf militärische Zwecke ab. 1949 wurde in der UdSSR eine Atombombe getestet, und es wurde auf dem Gebiet der chemischen und bakteriologischen Waffen geforscht.

In den Jahren des Siebenjahresplans (1959-1965) gab es eine bedeutende Verschiebung im Bereich des technischen Fortschritts. Im Juli 1956 hob das erste sowjetische Düsenflugzeug TU-104 in den Himmel ab. 1957 wurde eine mehrstufige Interkontinentalrakete gestartet. Am 4. Oktober 1957 wurde der sowjetische künstliche Erdsatellit gestartet. Die UdSSR wurde zu einem Pionier in der Weltraumforschung. Am 12. April 1961 unternahm der sowjetische Pilot-Kosmonaut Yu Gagarin den ersten Raumflug der Geschichte.

Mitte der 1950er - Anfang der 60er Jahre. die Entwicklung der Massenmedien (Medien). Der Rundfunk deckte das ganze Land ab.

Die Zeit des „Tauwetters“ war geprägt vom Aufstieg der sowjetischen Wissenschaft und Kultur. Der Sekundar- und Hochschulbildung wurde große Aufmerksamkeit geschenkt.

1957 wurde in der UdSSR der leistungsstärkste Elementarteilchenbeschleuniger der Welt, das Synchrophasotron, gestartet.

1985-1991 im Bereich Bildung, Wissenschaft und Kultur werden mehrdeutig charakterisiert. Im Bildungsbereich begannen seit 1988 Veränderungen.

In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre. in der UdSSR gab es praktisch keine ernsthaften Entdeckungen, und die führenden Wissenschaftszweige wie Astronautik, Kernphysik, Molekularbiologie und andere hielten kaum das in der Vorperiode erreichte Niveau.

53. Lebensstandard. Literatur, soziales Denken der Sowjetzeit 1950-1980

Die Kampagne zur Bekämpfung des Kosmopolitismus, die sich Ende der 1940er und Anfang der 50er Jahre entfaltete, wirkte sich negativ auf die Entwicklung von Literatur und Kunst aus. Bekannte sowjetische Komponisten und Schriftsteller wurden verfolgt: S. Prokofjew, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko und andere, deren Werke als antisowjetisch eingestuft wurden.

Während der Zeit des „Tauwetters“ gab es einen merklichen Aufschwung in Literatur und Kunst, der durch die Rehabilitierung einiger der unter Stalin unterdrückten Kulturschaffenden erheblich erleichtert wurde.

Gleichzeitig zeigten sich gerade im Bereich der Kultur die Rückfälle des Stalinismus besonders deutlich. 1957-1962. Es fanden „Treffen“ von Parteiführern mit Kultur- und Kunstschaffenden statt, bei denen äußerst scharfe Einschätzungen abgegeben wurden.

In vielen Städten hat die Zahl der Theaterstudios dramatisch zugenommen. Neue Filme begannen auf den Bildschirmen zu erscheinen. Es ist notwendig, die Filme von T. Abuladze zu nennen. Die Durchdringung westlicher Kulturprodukte, insbesondere Videofilme, im Land hat stark zugenommen. Das Ansehen der Zeitschriften Novy Mir (Herausgeber A. T. Tvardovsky) und Yunost (Herausgeber V. P. Kataev) wuchs ständig.

Ein echter Schock für Millionen von Sowjetmenschen war die Veröffentlichung einer Kurzgeschichte von A. I. Solzhenitsyn, One Day in the Life of Ivan Denisovich.

In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre. Dissidentenbewegung beginnt im Land zu wachsen. 1965 wurden die Schriftsteller A. Sinyavsky und Yu. Daniel wegen Veröffentlichung ihrer Werke im Westen verurteilt. 1974 wurde AI Solschenizyn die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen und zwangsweise aus der UdSSR ausgewiesen. Der Filmregisseur A. Tarkovsky, der Regisseur Y. Lyubimov, der Schriftsteller V. Nekrasov, der Dichter I. Brodsky, der Cellist M. Rostropovich und andere landeten im Ausland.

Die Ideologie des Neostalinismus wurde auch von der „Dorf“-Prosa von V. Astafjew und B. Mozhaev bekämpft. Einen besonderen Platz in der Kultur jener Jahre nahmen Bücher und Filme von V. M. Shukshin ein.

Eine weitere Besonderheit der Kultur der 1960er und 1970er Jahre war die sogenannte „Tonbandrevolution“.

Die anerkannten Führer waren die Barden V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich ua Elemente einer besonderen, jugendlichen Popkultur erscheinen und werden fixiert.

Seit Mitte der 1970er Jahre. Inflation begann. Knappheit hatte eine tiefgreifende Wirkung auf das Massenbewusstsein. Gleichzeitig führte die offizielle Propaganda einen verstärkten Kampf gegen den „Materialismus“.

In den 1970er-1980er Jahren. Unter den Schriftstellern kann man F. Iskander, die Dichter I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, die Regisseure A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, die Brüder Mikhalkov und Andere.

54. Malerei, Architektur und Skulptur in der sowjetischen Kultur in den 1950er-1980er Jahren

1947 wurde die Akademie der Künste der UdSSR gegründet, und zwar bereits in den 1950er Jahren. im bereich der bildenden kunst wurde ein starres bildungs- und produktionssystem etabliert. Der zukünftige Künstler musste eine Reihe von obligatorischen Phasen durchlaufen:

1) Kunstschule;

2) Schule oder Institut.

Der Staat war Hauptkunde und Käufer seiner Werke. Der Hauptstil war der sogenannte sozialistische Realismus (sozialistischer Realismus) oder Sots Art. In der sowjetischen Malerei der späten 1950er - frühen 60er Jahre. der "strenge Stil" wurde etabliert. Die Inspirationsquelle für die Meister des „strengen Stils“ war das Leben der einfachen Leute, das sie in einem erhaben poetischen Geist vermittelten. Die Bilder in den Gemälden "Unser Alltag" (1960) von P. F. Nikonov und "Rafters" (1961) von N. Andronov sind verallgemeinert und lakonisch.

N. S. Chruschtschow kritisierte abstrakte und formalistische Künstler auf Ausstellungen. Insbesondere der Bildhauer E. Neizvestny, der weder von seinen Werken noch vom Autor selbst eine Ahnung hat.

In den Kreisen der kreativen Intelligenz – Schriftsteller, Künstler, Filmemacher (später wurden sie „Sechziger“ genannt) – formierte sich Widerstand gegen die offizielle Kunst.

Bereits Ende der 1950er Jahre. Es gab eine Gruppe von Künstlern, die sich für den europäischen und amerikanischen Surrealismus begeisterten. In der zweiten Hälfte der 60er und 70er Jahre erklärten sie sich vollständig.

Sowjetische Künstler, die außerhalb des Rahmens der offiziellen Kunst arbeiteten, erlangten im Westen Berühmtheit, da ihre Werke hauptsächlich von Ausländern erworben wurden. Westliche Kritiker nannten diese Meister "Nonkonformisten".

In den 1970-80er Jahren. unter den "nonkonformisten" wurden formen der avantgardekunst wie aktionen, performances immer beliebter. Der Künstler repräsentiert hier kein Werk, sondern sich selbst als Träger der Idee.

In den 1980-90er Jahren. Die russische Kunst entwickelte sich parallel zur westlichen Kunst. Private Galerien (M. Gelman, A. Salakhova und andere) entstanden, um „nicht-traditionelle“ Kunstformen zu unterstützen.

Ähnliche Prozesse fanden in der Architektur statt. Also in den 1950er Jahren. die Parteiführung verurteilte "Dekoration" und "exzessiven Luxus". Es wurde ein Kurs für den Massenbau von Wohngebäuden absolviert. Askese und Einfachheit wurden zu Standards. Die dominierende Position unter den architektonischen Formen nahm ein Parallelepiped unter den Baumaterialien ein - Beton (Kreml-Kongresspalast, Taganka-Theater).

Und in den 1970er und 80er Jahren. Eine Vielzahl von Formen, Stilen und Materialien wurde populär. Titan- und Glasstrukturen tauchen auf, der historische Stil ist bei Architekten besonders beliebt.

55. Allgemeine Merkmale der Kultur Russlands 1991-2003. Bildung und Wissenschaft

Die Kultur des untersuchten Zeitraums ist durch folgende Merkmale gekennzeichnet:

1) eine Vielzahl von Stilen, Genres und Trends;

2) der Staat hört auf, Kanons, Stil und Themen in der Kunst zu diktieren;

3) Beschränkungen in Wissenschaft und Lehre werden aufgehoben;

4) neue Mythen werden in der Kultur geboren;

5) die Kultur verliert ihren Hauptkunden und ihre Finanzierung wird stark gekürzt;

6) Massenkunst rückt in den Vordergrund;

7) in den 1990er Jahren. Es gab eine Rückkehr einer Reihe von Namen - die Russen lernten Kulturschichten wie die Kultur des Silberzeitalters kennen (das Werk der Dichter I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov und andere) und die russische Diaspora (V. Nabokov, M. Aldanov usw.).

Wissenschaft und Bildung fanden sich in schwierigen Verhältnissen wieder. Interessanterweise wird der Sekundarschulbildung der Hauptplatz in der staatlichen Politik eingeräumt. Sie wird durch das 1992 verabschiedete Bildungsgesetz geregelt. Gleichzeitig haben sich die Bildungsinhalte qualitativ verändert: Sie sind personenorientiert und mit Weltstandards korreliert.

Sekundar- und Hochschulen haben Schwierigkeiten aufgrund fehlender materieller Ressourcen, eines Rückgangs des Unterrichtsniveaus und der mangelnden Bereitschaft von Machtstrukturen und politischen Führern, eine normale Finanzierung bereitzustellen. Auch die mangelnde Bereitschaft der meisten Bildungseinrichtungen, marktwirtschaftlich zu agieren, eigenes Geld zu verdienen, wirkte sich aus.

Aber die Hochschulbildung ist jetzt sehr gefragt und entwickelt sich aktiv, Universitäten werden eröffnet, neue vielversprechende Fachrichtungen entstehen. So gab es Mitte 2001 in Russland etwa 600 staatliche und 250 nichtstaatliche Universitäten. Charakteristisch ist die bezahlte – kommerzielle – Form der Ausbildung.

Was die Wissenschaft betrifft, so passte sich die postsowjetische Wissenschaft äußerst schlecht an eine Marktwirtschaft an. alltäglich in den 1990er Jahren. zum sogenannten "brain drain" ins Ausland geworden - viele Wissenschaftler haben sich für bessere Arbeitsbedingungen entschieden. Trotzdem blieb eine große Anzahl von Wissenschaftlern in Russland, sie arbeiten und erzielen mit bescheidenen Mitteln gute Ergebnisse. Vorrangig gefördert werden Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus den Naturwissenschaften (Grundlagen- und angewandte Industrien). Geldgeber spielen eine wichtige Rolle (inländische - zum Beispiel die Potanin-Stiftung, ausländische - die Ford-Stiftung, die Soros-Stiftung).

Geisteswissenschaftler, die die Möglichkeit erhalten haben, frei mit ausländischen Kollegen zu kommunizieren, sind heute nicht mehr an die einstige ideologische Uniformität gebunden. Sie zeigen objektiver die Geschichte des Vaterlandes, seine Kultur und seinen Beitrag zur Entwicklung der Weltzivilisation.

56. Literatur, Kino, Theater, Medien, Malerei, Architektur und Skulptur in Russland 1991-2003

Die Literatur entwickelt sich weiter. Neue Namen erscheinen:

1) Petrushevskaya (neuer Stil - "Grau auf Grau");

2) Sorokin ("Naturalismus");

3) Pelevin (Modernismus);

4) B. Akunin (Detektiv-Genre).

Der russische Leser lernt die Meisterwerke der Weltliteratur kennen - die Werke von G. Marquez, P. Coelho und anderen.

In den späten 1990er Jahren Das heimische Kino beginnt sich zu entwickeln. Die Gemälde von S. Mikhalkov und S. Bodrov Sr. vergleichen sich günstig. Was die Schauspieler betrifft, so arbeiten viele von ihnen im Fernsehen, im Theater. Theaterkunst ist heute sehr gefragt. Musicals sind beliebt. Das Theater von O. Tabakov "Snuffbox" ist weltberühmt. Ständig werden neue Theater eröffnet (allein in Moskau gibt es mehr als 200), Kunstausstellungen, Musikfestivals usw. Die Zirkuskunst entwickelt sich.

Anders verhält es sich mit Archiven und Museen, die, um zu überleben, der Bevölkerung und juristischen Personen kostenpflichtige Dienstleistungen erbringen (z. B. Räumlichkeiten für Präsentationen und Ausstellungen vermieten). Unter den Museen ist das St. Petersburg Wax Museum besonders beliebt. Im Allgemeinen nimmt der Mangel an Mitteln Bibliotheken die Möglichkeit, ihre Mittel zu erhöhen, Museen ihre Sammlungen aufzufüllen, Verlage ernsthafte Literatur zu veröffentlichen usw.

Das russische Showbusiness entwickelt sich aktiv und versucht, den amerikanischen und europäischen Standards so nahe wie möglich zu kommen.

Ein wahrer Boom in den 1990er Jahren. die Medien überlebt - es gibt viele neue Zeitungen, Zeitschriften, Fernsehsender. Einen besonderen Platz unter ihnen nimmt der Kanal Kultura ein, der Nachrichten über die russische Kultur sendet.

Die Art und Weise, Kultur zu übertragen, verändert sich weltweit – das Internet ist erschienen und hat sich zu einem riesigen weltweiten Netzwerk entwickelt.

Russische Malerei und Bildhauerei befinden sich heute in schwierigen Verhältnissen. Der offizielle Porträtmaler des Präsidenten der Russischen Föderation VV Putin, Nikas Safronov, fertigte eine große Anzahl von Porträts des Präsidenten sowie von Persönlichkeiten der Weltkultur an (zum Beispiel das Porträt von Sophia Loren, stilisiert als "Mona Lisa" von L. da Vinci). Der Porträtmaler A. Shilov ("Tanz mit Amor") arbeitet aktiv. Unter den Künstlern weithin bekannt ist der in Amerika lebende Freund von V. Vysotsky, M. Shemyakin (Gemäldeserie „Maskerade“, Szenen aus dem Leben des XNUMX. Jahrhunderts).

Die bildhauerischen Arbeiten und Projekte von Zurab Tsereteli, darunter das Denkmal für Peter den Großen (2002), sind auf der ganzen Welt beliebt.

Es gibt einen Aufschwung in der Baubranche. Im Vordergrund steht jedoch der Bau von Wohngebäuden nach individuellen Projekten sowie Wohngebäuden mit mehreren Wohnungen nach nicht standardisierten Projekten.

Autor: Konstantinova S.V.

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Mit der Entwicklung der Technologie und dem zunehmenden Einsatz von Elektronik wird die Frage der Schaffung effizienter und sicherer Energiequellen immer dringlicher. Forscher der University of Queensland haben einen neuen Ansatz zur Herstellung von Hochleistungsbatterien auf Zinkbasis vorgestellt, der die Landschaft der Energiebranche verändern könnte. Eines der Hauptprobleme herkömmlicher wiederaufladbarer Batterien auf Wasserbasis war ihre niedrige Spannung, die ihren Einsatz in modernen Geräten einschränkte. Doch dank einer neuen, von Wissenschaftlern entwickelten Methode konnte dieser Nachteil erfolgreich überwunden werden. Im Rahmen ihrer Forschung wandten sich Wissenschaftler einer speziellen organischen Verbindung zu – Catechol. Es erwies sich als wichtige Komponente, die die Stabilität der Batterie verbessern und ihre Effizienz steigern kann. Dieser Ansatz hat zu einer deutlichen Spannungserhöhung der Zink-Ionen-Batterien geführt und sie damit wettbewerbsfähiger gemacht. Laut Wissenschaftlern haben solche Batterien mehrere Vorteile. Sie haben b ... >>

Alkoholgehalt von warmem Bier 07.05.2024

Bier, eines der häufigsten alkoholischen Getränke, hat einen ganz eigenen Geschmack, der sich je nach Temperatur des Konsums verändern kann. Eine neue Studie eines internationalen Wissenschaftlerteams hat herausgefunden, dass die Biertemperatur einen erheblichen Einfluss auf die Wahrnehmung des alkoholischen Geschmacks hat. Die vom Materialwissenschaftler Lei Jiang geleitete Studie ergab, dass Ethanol- und Wassermoleküle bei unterschiedlichen Temperaturen unterschiedliche Arten von Clustern bilden, was sich auf die Wahrnehmung des alkoholischen Geschmacks auswirkt. Bei niedrigen Temperaturen bilden sich eher pyramidenartige Cluster, wodurch die Schärfe des „Ethanol“-Geschmacks abnimmt und das Getränk weniger alkoholisch schmeckt. Im Gegenteil, mit steigender Temperatur werden die Cluster kettenförmiger, was zu einem ausgeprägteren alkoholischen Geschmack führt. Dies erklärt, warum sich der Geschmack einiger alkoholischer Getränke, wie z. B. Baijiu, je nach Temperatur ändern kann. Die Erkenntnisse eröffnen Getränkeherstellern neue Perspektiven, ... >>

Zufällige Neuigkeiten aus dem Archiv

Perspektiven für die Entwicklung von Smartwatches 03.08.2013

Viele Analysten glauben, dass solche Geräte zunächst zur Überwachung der Gesundheit des Benutzers verwendet werden. Die Uhr kann Blutdruck und Puls des Benutzers messen, indem sie die Daten an ein Smartphone überträgt. Foxconn hat letzten Monat eine ähnliche Technologie eingeführt. Allerdings gibt es auch jetzt schon diverse Fitnessarmbänder.

Offensichtlich bieten Smartwatches mehr Funktionalität. Insbesondere können sie als Begleitgerät für ein Smartphone oder Tablet fungieren. Auf dem Bildschirm der Uhr können verschiedene Benachrichtigungen eingeblendet werden, die dem Nutzer das bei den Abmessungen moderner Geräte recht problematische Herausholen des Smartphones aus der Tasche ersparen. „Es ist viel bequemer, einfach auf sein Handgelenk zu schauen und Anrufe, Nachrichten, Tweets oder andere Benachrichtigungen auf seiner Uhr zu sehen“, sagt Angela McIntyre, Analystin bei Gartner. Darüber hinaus können Sie mit Hilfe von "intelligenten" Uhren einige Funktionen des Smartphones steuern: Musikwiedergabe, Stummschaltung ein- oder ausschalten und so weiter. Angela glaubt auch, dass Smart Watches ein eingebautes Mikrofon für Sprachbefehle und für „schnelle“ Antworten auf Telefonanrufe haben könnten.

Die Uhr kann jedoch nicht nur als Begleitgerät fungieren, sie kann auch unabhängig funktionieren. Insbesondere bereitet Microsoft Gerüchten zufolge eine eigene Version einer Smartwatch vor, die über ein eingebautes LTE-Modul verfügen und auf einem modifizierten Windows 8 laufen soll. Allerdings sieht der Analyst hier ein Problem, denn der Nutzer werde kaufen müssen ein separater Tarifplan für die Uhr, was unpraktisch ist.

Umfragen haben ergeben, dass Menschen durchschnittlich 20 Mal pro Stunde auf ihr Smartphone schauen. „Die Leute überprüfen ständig ihre Smartphones, aber es wäre einfacher, ihre Uhren zu überprüfen. Es besteht ein Interesse der Benutzer an Smartwatches, die leicht und bequem sind“, sagte McIntyre.

Analysten gehen auch davon aus, dass sich viele namhafte Uhrenhersteller an der Produktion von „intelligenten“ Uhren beteiligen wollen. Dies wird auch für Elektronikhersteller nützlich sein, da eine Uhr für viele Benutzer ein modisches Accessoire und kein funktionales Gerät ist.

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Interessante Materialien der Freien Technischen Bibliothek:

▪ Abschnitt der Website Funkamateurtechnologien. Artikelauswahl

▪ Artikel Steh auf. Populärer Ausdruck

▪ Artikel Was ist Lepra? Ausführliche Antwort

▪ Artikel Leiter der technischen Kontrollabteilung. Jobbeschreibung

▪ Artikel Toaster. Enzyklopädie der Funkelektronik und Elektrotechnik

▪ Artikel Konverter 144/27 MHz mit einem glatten lokalen Oszillator. Enzyklopädie der Funkelektronik und Elektrotechnik

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